PROGRAMACIÓN DE PIANO

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1 PROGRAMACIÓN DE PIANO CURSO Conservatorio Profesional de Música Antonio Lorenzo Motril

2 1. INTRODUCCIÓN Las Enseñanzas Básicas y la Enseñanza Profesional instrumental pianística suponen el período de iniciación y formación del alumnado a lo largo de su educación como intérprete. Las enseñanzas básicas de música tienen como finalidad proporcionar al alumnado una formación artística de calidad y garantizar el conocimiento básico de la música. Asimismo, prestarán especial atención a la educación musical temprana y al disfrute de la práctica musical y de la música como arte. Las enseñanzas básicas de música tendrán un doble carácter: formativo y preparatorio para estudios posteriores. La Enseñanza Profesional aportará al alumno una base técnica instrumental y el discernimiento estético en cuanto a épocas y estilos a la hora de interpretar un repertorio que le faciliten su posterior profundización artística en el Grado Superior. La programación se convierte en un instrumento esencial en el proceso de aprendizaje para que los alumnos y alumnas alcancen las competencias básicas a través de la selección de unos objetivos, desarrollados con unos contenidos específicos según la etapa y con unos criterios de evaluación que miden todo el proceso, y gracias a los cuales podemos hacer modificaciones para adaptar nuestras acciones a los ritmos de aprendizaje de nuestro alumnado y a sus capacidades. La programación del Departamento ha sido elaborada tratando de seguir de la forma más fiel posible los contenidos y objetivos contemplados en la nueva ordenación educativa, la LEA, para las enseñanzas básicas y profesionales, de forma que la educación pianística se fundamente en la comprensión, el desarrollo integral del alumno y el cultivo de la perfección y de la búsqueda de la belleza en la ejecución instrumental. El proyecto que determina los objetivos de la enseñanza y que propone un plan de acción adecuado a la consecución de esos objetivos es el Currículo. El artículo 52 del Estatuto de Autonomía para Andalucía, aprobado por la Ley Orgánica 2/2007, de 19 de marzo, de reforma del Estatuto de Autonomía para Andalucía, establece las competencias que corresponden a la Comunidad Autónoma en materia de enseñanza no universitaria; el artículo º garantiza el acceso de todos los andaluces a una educación permanente y de calidad que les permita su realización personal y social. En el ejercicio de esta competencia, el Decreto 17/2009 de 20 de Enero ha establecido las enseñanzas básicas de música en Andalucía. En la orden del 24 de Junio de 2009 se desarrolla el currículo y se establecen los objetivos, contenidos, criterios de evaluación y orientaciones metodológicas de estas enseñanzas. Asimismo, el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, ha establecido la ordenación y el currículo correspondientes a las enseñanzas profesionales de música. En el art. 4.2 dispone que los objetivos, contenidos y criterios de evaluación correspondientes a estas enseñanzas serán establecidos por Orden de la Consejería competente en materia de educación. Programación didáctica de Piano Página 2

3 2. ENSEÑANZAS BÁSICAS 2.1. OBJETIVOS OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA LEA Artículo 80 Las enseñanzas básicas de música contribuirán a desarrollar en el alumnado las capacidades que le permitan: a. Apreciar la importancia de la música o de la danza como lenguajes artísticos y medios de expresión cultural de los pueblos y de las personas. b. Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música y a la danza flamencas. c. Interpretar y practicar la música o la danza con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y de realización personal. d. Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad, que supone el aprendizaje de la música o de la danza. e. Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e interpretación artística. f. Participar en agrupaciones artísticas, integrándose equilibradamente en el conjunto. g. Actuar en público con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la interpretación artística. h. Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA LEA Artículo 7 a. Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música. b. Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los conocimientos. c. Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico relacionado con la música. d. Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los estudios profesionales de música OBJETIVOS GENERALES DE LOS INSTRUMENTOS ORDEN DE 24 DE JUNIO DE 2009 La enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales básicas tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades que les permitan: a. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del instrumento. b. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo. c. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un Programación didáctica de Piano Página 3

4 repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista o como miembro de un grupo. d. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces. e. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en los casos en que su naturaleza así lo permita. f. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del conocimiento de su instrumento y de su literatura. g. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura. Programación didáctica de Piano Página 4

5 2.2. CONTENIDOS ESPECÍFICOS EN LA ESPECIALIDAD DE PIANO Orden de 24 de junio de Práctica de ejercicios de relajación y control muscular que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo, posibilitando la correcta colocación ante el instrumento y la coordinación entre ambas manos. 2. Sentar las bases de una utilización consciente del peso del brazo. 3. Principios básicos de la digitación. 4. Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta intensidad entre ambas manos, tratando de alcanzar una diferencia dinámica que resulta indispensable en un instrumento como el piano. 5. Conocimiento y práctica de los pedales. 6. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 7. Adquisición de técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio. 8. Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos etc., y/o dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos. 9. Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales desarrollando la audición crítica. 10. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. 11. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. 12. Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales. 13. Realización de audiciones públicas periódicas de las obras trabajadas. 14. Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido. 15. Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulación adecuados a las enseñanzas elementales. 16. Trabajo de la dinámica, agógica y su relación con el fraseo y la textura musical. 17. Ejercicios, estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno o alumna. 18. Conocimiento de la fisiología, evolución, construcción y mantenimiento del instrumento. 19. Distinción mediante todo tipo de recursos de algunos de los instrumentos más representativos de cuerda pulsada del Renacimiento y del Barroco. 20. Identificación de la articulación, fraseo y digitaciones propias de la época. Programación didáctica de Piano Página 5

6 2.3. METODOLOGÍA La metodología responde a la pregunta de cómo enseñar y el cómo, en éste como en otros muchos casos, condiciona de manera decisiva el qué. Un método didáctico es el tipo de planificación en el que se establecen las pautas a seguir para adquirir unos conocimientos o habilidades determinadas. Con su empleo se pretende que se convierta en un camino hacia la consecución de los objetivos educativos establecidos que, posibilitando el orden, la unión y la coherencia en la dinámica en los hechos (y experiencias) planteadas, permita una correcta asimilación de los contenidos y la necesaria motivación del interés por las cuestiones tratadas. En este sentido cabe destacar el papel que juega la organización de los contenidos en unidades didácticas en las que se puede, y podemos decir que se debe, proceder de este modo atendiendo a los siguientes factores o principios de intervención PRINCIPIOS DE INTERVENCIÓN PSICOPEDAGÓGICA De acuerdo con la psicología evolutiva, la formación del ser humano a lo largo de las diferentes etapas de su vida va firmemente ligada a su estadio evolutivo como ser vivo, por eso uno de los factores a tener en cuenta cuando nos disponemos a enseñar es el estadio de desarrollo físico-cognitivo en el que se encuentra la persona sobre la que incidimos ya que esto estará directamente relacionado con su capacidad de aprendizaje. El ser humano construye sus aprendizajes a través de las experiencias que vive, por este motivo, tomando como referencia el acto natural de aprender, el "constructivismo" aboga por una enseñanza que permita al alumno ir construyendo redes conceptuales que siempre parten de, o interactúan con, las que ya posee. Tomando como punto de partida las ideas de estas tendencias los principios psicopedagógicos enunciados a continuación serán los pilares sobre los que se fundamentará nuestra educación: - Conocer el nivel de desarrollo físico-cognitivo del alumno. - Partir de los conocimientos previos: para evitar que los contenidos que se van a trabajar sean o bien demasiado difíciles (ya que producirían un bloqueo en el alumno debido a su imposibilidad para comprenderlos o alcanzarlos) o demasiado fáciles (ya que producirían desmotivación). - Construir aprendizajes significativos no memorísticos: cualquier conocimiento (contenido) para ser adquirido de forma adecuada debe tener: Significatividad psicológica: el esfuerzo para adquirir el nuevo conocimiento no debe superar la llamada "zona de desarrollo próximo", (Vigotsky) ya que debe estar dentro de lo posiblemente alcanzable por el alumno. Significatividad lógica: el alumno puede y debe razonar sobre lo aprendido sin que esto suponga detrimento alguno al contenido. Significatividad funcional: el conocimiento debe ser útil dentro del contexto en que se aprende. Significatividad motivacional: es necesario tener en cuenta los intereses y deseos del alumnado para poder conciliar éstos con los objetivos establecidos por el sistema educativo. - El profesor se presenta como un mediador en el proceso de enseñanza-aprendizaje OTROS PRINCIPIOS DE INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA Hay otra serie de principios que también deben estar presentes de manera implícita en Programación didáctica de Piano Página 6

7 el proceso educativo y que se hallan estrechamente vinculados a los anteriores: - Individualización: cada uno de los alumnos presenta unas características propias que lo hacen diferente al resto y que han de ser tenidas en cuenta a la hora de programar su propio aprendizaje. - Gradualidad: todo proceso debe estar programado para que no se produzcan grandes exabruptos que lo distorsionen y lo dificulten, o imposibiliten la consecución de las metas fijadas. Por eso es muy importante ordenar según una secuencia lógica los pasos hasta llegar al objetivo previsto. - Actividad: todo se aprende mejor a través de la práctica, ya que interiorizar el aprendizaje precisa de dotar de significatividad al mismo. - Socialización: el contacto con otros alumnos ayudará al alumno a relacionarse y aprender del grupo, reforzando sus logros a nivel particular. - Autonomía: el objetivo final de cualquier proceso formativo es alcanzar la independencia respecto al tutor para conseguir una autonomía propia que confiera al alumno la capacidad crítica y las destrezas necesarias para afrontar y solventar por sí mismo las situaciones y problemáticas que se le presenten. - Interdisciplinariedad: en el aula de piano no solo se aprenden o se enseñan contenidos referidos exclusivamente al instrumento, se deben combinar los contenidos comunes a la enseñanza general, demás materias de la enseñanza musical y experiencias propias en virtud de la estrecha relación existente entre todas las áreas del conocimiento. - Globalización: mediante este principio se pretende superar la visión parcial de la realidad que supone el estudio por disciplinas integrando los contenidos de las mismas en "proyectos" ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS Los métodos, o estrategias, (entendidos como propuestas didácticas sistematizadas que facilitan el acceso al conocimiento) más comunes en el aula de piano son: - Método Heurístico: con su utilización el profesor se convierte en el guía que orienta a través de la clase individual en el conservatorio, el trabajo que realiza el alumno en su casa. Una de sus mayores ventajas es la potenciación de la autonomía del alumno, lo cual constituye uno de los principales objetivos de esta etapa, pero implica un trabajo exhaustivo en el aula con el fin de que el alumno no se sienta perdido en su práctica diaria y pueda encontrar en lo aprendido con anterioridad recursos suficientes que le ayuden a superar las dificultades que vaya encontrando. - Método Didáctico: es uno de los más utilizados en el aula. Mediante él el profesor propone una serie de actividades que el alumno realiza bajo su tutela. Las reglas deben estar fijadas de antemano de forma que el resultado sea lógico. - Método Explicativo o Expositivo: según éste método, el más tradicional, el profesor proporciona la información directamente al alumno, que se sitúa como un mero receptor. Esto supone una cierta inactividad por parte del alumno frente a la adquisición de contenidos, por lo cual no es muy apropiado para utilizarlo de manera continuada, aunque puede ser de mucha utilidad cuando hay que tratar conceptos nuevos que precisan el conocimiento de su parte teórica para su comprensión. Hemos de tener en cuenta, por un lado, los principios pedagógicos establecidos, con carácter general, en la Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía, para estas enseñanzas, en su artículo 83 entre los que destacan: 1. La comprensión de la música y del movimiento, así como los conocimientos básicos del lenguaje musical y la práctica de la música o de la danza en grupo. Programación didáctica de Piano Página 7

8 2. Fomento del hábito de la audición musical y la asistencia a conciertos o a manifestaciones artísticas. 3. La comprensión rítmica y la educación auditiva. 4. Desarrollo de metodologías que tengan en cuenta los diferentes ritmos de aprendizaje y favorezcan la capacidad de los alumnos y de las alumnas de aprender por sí mismos. Se trata de principios que sirven para las enseñanzas musicales elementales en general en su doble modelo organizativo. Las Enseñanzas Básicas deben tener en cuenta estos principios a la vez que deben preparar al alumnado que demuestre aptitudes y actitudes para su incorporación a los estudios profesionales de música, lo que da lugar a un grupo heterogéneo de alumnado. Por lo que se debe concretar: a. La manera de desarrollar la atención individual y colectiva en el proceso de enseñanza-aprendizaje. b. la organización del tiempo y el espacio. c. Los recursos didácticos. Es conveniente tener en cuenta las consideraciones presentes en la Orden de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía: Existe una heterogeneidad del alumnado en cuanto aptitudes y motivaciones personales, lo que implica respetar el desarrollo cognitivo y socio-afectivo individual a través de una adecuación de los contenidos a sus necesidades. El proceso se realizará posteriormente a un estudio previo individualizado sobre sus realidades personales y musicales. Estimular al alumnado estableciendo retos asumibles que permitan obtener la conciencia de superación así como satisfacción por el éxito en el intento, lo cual redunda en una motivación del alumno. Cultivo del aprendizaje significativo que asegure que los contenidos serán recibidos, integrados e interiorizados por los alumnos y alumnas. Establecimiento de un clima apropiado que permita realizar con naturalidad el proceso de enseñanza-aprendizaje. Favorecer en el alumnado aspectos como la motivación y la autoestima. El profesorado ha de adecuar los contenidos al desarrollo psicoevolutivo de los alumnos y alumnas, introduciendo diversas estrategias que, dentro de un orden programado, los mantenga en estado de atención y fomente la participación. La experiencia debe preceder al proceso de explicación y conocimiento del lenguaje técnico musical propio de cada especialidad. La práctica de conjunto sumerge al alumno y a la alumna en un ambiente participativo, en el que son parte de un todo que reproduce y hasta crea música. Asimismo, permite mezclar diferentes niveles y gozar de la música desde el primer día; pues, por ejemplo, un alumno o alumna puede tocar una tecla, realizar un pizzicato, rasgar una cuerda, dar una percusión o una nota tenida en viento, mientras que otro alumno o alumna de más nivel interpreta una melodía. Se puede tener en cuenta la incorporación de nuevas tecnologías, tanto para una mejor comprensión de los elementos que afectan al lenguaje musical, como para conseguir un mejor desarrollo de las capacidades musicales. Las familias deberán ser sensibilizadas sobre la necesaria dedicación y seguimiento en casa ORIENTACIONES METODOLÓGICAS EN LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA Programación didáctica de Piano Página 8

9 1. Establecimiento de un ritmo común de aprendizaje que fomente la implicación del alumnado en el proceso de aprendizaje gracias al estudio de repertorio de obras, ejercicios y juegos común a los integrantes de la clase. Esta consideración metodológica es extensible a la práctica de la improvisación con los elementos tratados en el repertorio e incluso a la práctica de la primera vista. 2. A su vez, atención individualizada al trabajo realizado en casa por el alumno, tratando de corregir y explicar tanto al que está sentado al piano como al resto de la clase que deberá atender en silencio y con respeto. 3. El aprendizaje de la correcta posición del cuerpo y de la mano frente y sobre el teclado deben trabajarse de manera progresiva y natural, no forzada, desde las primeras clases. 4. El profesor/a deberá conocer la progresión del alumno/a en su adquisición de conocimientos en la asignatura de Lenguaje Musical al objeto de adecuar la enseñanza instrumental a ésta. 5. El alumno/a deberá comprender desde el primer momento la importancia y el sentido del fraseo de una melodía en el discurso musical a través de la práctica concreta, recurriendo a pequeñas frases conocidas o fácilmente memorizables por él para extrapolarlas a cualquier otra composición que interprete a lo largo del curso. 6. Para trabajar la memoria se podrá orientar al alumno/a dividiendo la composición en secciones, teniendo en cuenta las repeticiones, progresiones, tonalidades, cadencias, etc. Podrá ejercitar su memoria bien en clases colectivas o recitales públicos. 7. La educación del instrumento vocal, con la práctica de las pequeñas piezas que tienen que interpretar para que proporcione la base para una interpretación adecuada al estilo reclamado por el autor, facilitando la comprensión del fraseo y la aplicación del sentido rítmico en la enseñanza del piano. 8. Se estudiarán obras polifónicas sencillas, fundamentalmente a dos voces, en las que el alumno/a empiece a escuchar e interpretar su independencia. 9. El profesor escogerá obras de diferentes estilos a la hora de confeccionar la programación anual del alumno/a para trabajar la ornamentación en los diferentes contextos históricos, indicaciones de fraseo, dinámica, agógica, tipos de ataque, articulación, convenciones rítmicas, pedalización, etc. Será interesante tener acceso, bien en las clases individuales o bien en las colectivas, a audiciones críticas de diversas versiones de las obras a estudiar. 10 El alumno/a, bajo la supervisión del profesor, comenzará a usar los pedales adecuándose a las obras de distintas épocas, explorando las distintas posibilidades sonoras que ofrece el instrumento. 11. Desarrollo de la creatividad musical a través de la práctica de la improvisación con aquellos conceptos tratados en clase en común. 12. Desenvolvimiento de la capacidad de tocar en grupo, mediante el estudio de obras sencillas de piano a cuatro manos, u otras que el profesor realice, desarrollando la capacidad de integración, y aprendiendo desde el inicio a escuchar otros discursos musicales mientras que interpreta el propio ACTVIDADES Audiciones trimestrales: Se llevará a cabo una Audición trimestral Individual y otra General. Las Audiciones Individuales son aquellas en las que participará todo el alumnado de un solo profesor. En las Audiciones Generales participará una selección del alumnado de todo el profesorado del Departamento de Piano, siguiendo como pauta para la elección de los participantes el mejor rendimiento académico individual. Programación didáctica de Piano Página 9

10 Actividades Complementarias Durante este curso escolar se realizarán, al menos, las siguientes actividades complementarias: Llevar a los alumnos a conciertos, entre los que cabe destacar el Concierto de Inauguración del curso, el de Santa Cecilia y el del Concurso de Solistas. La asistencia a un ensayo de la OCG en Granada. Realizar cursos de perfeccionamiento de piano o de cualquier otra materia relacionada con la asignatura (organizadas por el centro). Programación didáctica de Piano Página 10

11 2.4. CRITERIOS PEDAGÓGICOS PARA FORMALIZAR EL CAMBIO DE PROFESOR Cuando se produzca una petición de cambio de profesor el Departamento de Piano se reunirá para estudiar el caso y determinar su viabilidad, siendo éste el responsable de su tramitación. Se atenderá a la justificación expuesta por el alumnado o padres/tutor del mismo. Programación didáctica de Piano Página 11

12 2.5. EVALUACIÓN EVALUACIÓN DEL ALUMNADO Se realizarán tres tipos de evaluación: 1. Evaluación inicial: con el objeto de valorar los conocimientos y habilidades del alumno y sus carencias. Se realizará al comienzo de cada curso. 2. Evaluación continua: primará su carácter formativo, los alumnos serán los protagonistas de sus progresos. Se evaluarán todas las sesiones de clase, de manera que tengan conocimiento de sus logros, y carencias, esto facilitará la comunicación entre el profesor y el grupo de alumnos, durante todo el proceso de enseñanzaaprendizaje, evitando sorpresas o circunstancias inesperadas. 3. Evaluación final o sumativa: Trata de valorar los resultados obtenidos después de un período de tiempo. El profesor calificará al final de cada trimestre CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos del aprendizaje. Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras. 2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su instrumento, con fluidez y comprensión. Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará si establecen relaciones entre los distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se pretende exponer. 3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical. Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo. 4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos del lenguaje musical a través de la interpretación de textos musicales. 5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación del texto musical creíble y coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende la obra musical globalmente como un todo, regido por pautas estéticas básicas. 6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento, correcta y adecuada. A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él con libertad y fluidez. 7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros básicos de las obras escuchadas. Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden Programación didáctica de Piano Página 12

13 por imitación. 8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración andaluza. Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de los criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la música. 9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso musical. 10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel. Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación. 11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical. Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo y unificado CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. CRITERIOS MÍNIMOS Para aprobar cada curso será necesario alcanzar los contenidos mínimos del mismo, siendo valorados por los criterios de evaluación anteriormente expuestos. Asimismo, el alumno/a deberá asistir a clase con regularidad y adoptar un comportamiento correcto en el aula. El rendimiento de trabajo y el ritmo de aprendizaje le habrán permitido interpretar un repertorio mínimo, escogido por su profesor del listado enumerado en cada uno de los cursos (3 piezas en el primer ciclo de enseñanzas básicas y 7 obras en los restantes cursos de enseñanzas básicas). Además, habrá que participar en un mínimo de dos audiciones públicas durante el curso, interpretando un total de 3 obras de diferente estilo. Para el alumnado de segundo curso del segundo ciclo de enseñanzas básicas se programará una audición previa a la celebración de la prueba de acceso a enseñanzas profesionales en la cual podrán poner en práctica el programa seleccionado para mencionada prueba. La evaluación de los aprendizajes del alumnado es continua. No obstante, al final de cada trimestre se realizará una prueba objetiva para valorar el grado de asimilación de los alumnos respecto a los temas tratados. Los resultados de la evaluación final para Enseñanzas Básicas se expresarán mediante los términos de insuficiente, suficiente, bien, notable y sobresaliente, siendo la primera de ellas negativas y positivas las restantes. Estas calificaciones irán acompañadas de una calificación numérica, sin emplear decimales, en una escala de uno a diez, aplicándose en este caso las siguientes correspondencias: Insuficiente: 1, 2, 3 ó 4. Suficiente: 5. Bien: 6. Notable: 7 u 8. Sobresaliente: 9 ó 10. Programación didáctica de Piano Página 13

14 La puntuación definitiva será la suma de la calificación obtenida en cada uno de los ejercicios, ponderándose de la siguiente manera: a) El seguimiento del trabajo semanal: 55%. Dentro del seguimiento del trabajo semanal, se valorarán los siguientes apartados: - Estudio y trabajo en casa: 15% - Rendimiento en clase: 10% - Adecuación al contenido de la partitura (lectura, digitación, articulación, tempo, ritmo y, en su caso, pedalización): 15 % - Interpretación y capacidad comunicativa de obras del repertorio propuesto por el profesor atendiendo a los diferentes estilos: 10% - Comportamiento en clase e interés: 5% b) Examen trimestral: 15% c) Participación en audiciones públicas: 20%. d) Memorización: 10% ALUMNOS SIN EVALUACIÓN CONTINUA Para el alumnado del Primer Ciclo, la acumulación de 4 faltas de asistencia no justificadas y 7 faltas ya sean justificadas o no, del total de las horas lectivas correspondientes a la asignatura de Piano, dará lugar, a propuesta del Profesor de la asignatura, del Equipo Educativo o del Tutor del grupo, a la pérdida del derecho a la evaluación continua. El Equipo Educativo establecerá el sistema extraordinario de evaluación que corresponda como consecuencia de la aplicación de esta medida. Para el alumnado de Segundo Ciclo, estas medidas serán tomadas cuando existan 3 faltas injustificadas o la acumulación de un total de 5 faltas de asistencia justificadas o no. El alumno/a tendrá derecho a realizar un examen ante su profesor al final del trimestre donde tendrá que interpretar el programa acordado previamente con el profesor que cubra los mínimos exigibles de cada trimestre ALUMNOS CON UNA ASIGNATURA PENDIENTE. Aquellos alumnos que promocionen de curso con la asignatura de piano suspensa deberán finalizar el programa del curso no superado antes de comenzar con las obras del curso en el que están matriculados. Programación didáctica de Piano Página 14

15 2.6. CURSOS DE ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA º CURSO DEL 1º CICLO DE ENSEÑANZAS BASICAS OBJETIVOS a. Adoptar una posición adecuada y relajada del cuerpo con respecto al instrumento y de las manos sobre el teclado, evitando la fatiga muscular. b. Conocer la numeración de los dedos e iniciar en el uso de una digitación correcta. c. Iniciar y desarrollar el uso de la memoria en fragmentos adecuados al nivel d. Conocer la altura del sonido: relación notas-teclado. e. Desarrollar el control del pulso interno. f. Trabajar y desarrollar progresivamente la independencia y articulación de los dedos. g. Participar en audiciones. h. Despertar el aprecio por el arte de la música a través del conocimiento de su instrumento y de su literatura. i. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces. j. Iniciar en el uso del pedal. CONTENIDOS 1. Toma de contacto con el instrumento. Reconocimiento de sus partes y mecanismo. 2. Establecimiento de la posición correcta de la mano y de los dedos así como de su acción a través de un repertorio basado en la posición fija en el teclado. 3. Duración del sonido: Compases: 2/4, 3/4, 4/4. Valor en tiempo de las notas y sus silencios: Figuras: redonda, blanca con puntillo, blanca, negra, negra con puntillo, corchea y sus respectivos silencios. 4. Claves de sol y fa en 4ª línea. 5. Comprensión musical: Pregunta-respuesta. Antecedente-consecuente 6. Ligadura de unión. 7. Notas a contratiempo: silencio de negra y negra. 8. Preparación de los diversos modos de ataque: non legato, staccato y legato. 9. Ligadura de expresión, a través de pequeños ejercicios. 10. Signos de dinámica: p y f. 11. Iniciación al conocimiento de las alteraciones. 12. Iniciación al conocimiento de las líneas adicionales. 13. Iniciación a la independencia de las manos a través de imitaciones y cánones para los cinco dedos en posición fija. Melodías pentatónicas, modales y diatónicas. 14. Acordes de tres notas (fundamental, 3ª y 5ª). 15. Práctica de ejercicios de relajación y control muscular que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo. 16. Aprendizaje de la numeración de los dedos: digitación en posición fija y digitaciones correlativas. 17. Iniciación a los cambios de posición. 18. Iniciación al paso del pulgar. 19. Descripción de los elementos constitutivos del piano. Práctica y uso del pedal de resonancia. Iniciación y práctica del pedal izquierdo. Apreciación del sonido resultante que proporciona la utilización de los pedales. 20. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Programación didáctica de Piano Página 15

16 21. Ejercitación en el control del pulso. 22. Aprendizaje de técnicas para el desarrollo de la memoria musical. CONTENIDOS MÍNIMOS PARA SUPERAR LA ASIGNATURA La interpretación en público será un contenido mínimo común a todos los cursos. Además, el alumno tendrá que responder al programa de estudios y obras mínimas que se especifican en esta programación. CONTENIDOS MÍNIMOS Relajación: diferenciar entre tensión y distensión y tomar conciencia de la actividad física necesaria para la ejecución pianística. Conocer la forma correcta de sentarse ante el teclado haciendo un uso adecuado de la banqueta. Conocimiento de las partes fundamentales del piano y sus principios elementales de funcionamiento: topografía del teclado, producción del sonido, interrupción del mismo, funcionamiento de los pedales, características acústicas, etc. Conocer y aplicar los principios elementales de la digitación: saber la correspondencia entre dígitos y dedos y saber colocar la mano y los dedos en función de las expresiones numéricas de la partitura. Observación por parte del alumno de que así como las letras forman palabras y estas forman frases, en el lenguaje musical las notas forman temas, motivos, células y frases (con semifrases) musicales. Aprovechar para ello las piezas que estén estudiando. Diferenciación y empleo del toque legato y stacatto. Aproximación natural al piano y empleo del peso natural de la mano. Iniciación en el uso de las diferentes gradaciones dinámicas: fuerte, piano, crescendo, diminuendo. Uso del pedal de resonancia a tiempo. Inicio en el desarrollo de la memoria musical. Aproximación y familiarización de elementos musicales relacionados con la práctica musical en general (desarrollo del oído y la escucha selectiva, sentido del tempo, desarrollo de reflejos físicos mano derecha/mano izquierda, relajación ante el teclado, acercamiento de las capacidades expresivas del piano, capacidad de tocar de forma instantánea delante de otras personas sin necesidad de ensayos previos, etc.). La música como experiencia artística: descubrimiento del sonido. Audición y/o interpretación por parte del profesor de pequeñas obras. REPERTORIO ORIENTATIVO El profesor iniciará al alumno en la enseñanza del piano, eligiendo uno de los siguientes métodos: JOAN LAST Sightreading for the very young pianist (Oxford) VIOLETA H. DE GAINZA Método para Piano (Barry, Buenos Aires). Palitos Chinos. TCHOKOV-GEMIU Método de Piano (Real Musical) SUZUKI PIANO SCHOOL Volumen 1 (Summy Birchard Music) EMONTS - European Piano Method (Schott 7931) CHARLES HERVÉ ET JAQUELINE POUILLARD: Methode de Piano Debutants Programación didáctica de Piano Página 16

17 (Editions Henry Lemoine). BASTIEN PIANO BASICS Primer Nivel (Neil A. Kjos Music Company) FIRST PIANO LESSONS Walter Carrol. Libro 1 (Forsith) JOHN THOMPSON (Chappell) Mi Primer Libro de Piano. Edic. Si Bemol. JOAN LLUIS MORALEDA - Piano, Piano.1 NIKOLAIEV - Escuela Rusa de Piano. Edit. Real Musical. MARTIN COLINET, CONSUELO- quieres tocar el piano? JAVIER LINARES Con-tacto Complementariamente al procedimiento escogido, todo alumno deberá trabajar a lo largo del curso un repertorio mínimo de TRES PIEZAS escogidas entre: ALÍS, R. Juguetes. Suite infantil para piano, op. 108, nº 1, 2, 3, 5 BARTOK: Mikrokosmos, vol. 1: 1 a 12 CZERNY: Los principios del piano: lecciones 1 a 20, excepto la 19. CZERNY: Los cinco dedos, op. 777, nº 5, 6, 9, 10, 13, 16, 19, 20, 21, 22. GARCÍA CHORNET, P.: Ejercicios, estudios y obras para piano. GARCÍA ABRIL Cuadernos de Adriana, vol. 1 nº 1 y 2 KABALEWSKY Piezas infantiles op. 39, nº 7, 8, 9. NOMAR Cantos de España del 1 al 10 MOZART: Pequeña pieza (GARCÍA CHORNET, Ejercicios, Estudios y obras para piano, Curso 1º p. 80) STRAVINSKI Los Cinco dedos nº 1 y 2 SHOSTAKOVICH Piezas para niños, nº 2 y 5 RHYTHM and BLUES Wesley Schaum. Libro 1 (BoE 3503) ALL THAT JAZZ - Jack Butler. Libro 1 (Boston Music Company) JAZZ, EXERCISES AND MINUETS Oscar Peterson (Charles Hansen) IMPROVISE MIRCROJAZZ Christopher Norton, nº1 al 4 (Boosey and Hawkes) LATIN AMERICAN MUSIC- John W. Schaum (BoE 3536) MR. CLEMENTI GOIN ON HOLIDAYS Eduard Pütz (Schott 6662); nº1 y 2 Piezas para piano a cuatro o seis manos: TEACHER and PUPIL Ruthardt, nº 1, 2,5,6,9,10,13,14 (Kalmus Piano Series) DUETS FOR FUN Jane S. Bastien. Libro 1 (General Words and Music Co.) DOUBLE DELIGHT Quinnell, nº 1 March y nº 2 Andante (Chester) IN THE MEADOWS Gretchaninoff, nº 1 In the Meadows, nº2 Mother s Song, (Schott 1172) STRAVINSKY 3 Piezas Fáciles (Chester) LOESCHORN 12 Piano Pieces for Beginners op.51, nº 1, 2 y 3 (Kalmus). F. EMONTS Lets piano duets (Piezas para piano a cuatro manos). Carol BARRET Piano Duet. Programación didáctica de Piano Página 17

18 º CURSO DEL 1º CICLO DE ENSEÑANZAS BASICAS OBJETIVOS a. Afianzar los conocimientos adquiridos el curso anterior. b. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo. c. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces. d. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del conocimiento de su instrumento y de su literatura. e. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura. f. Continuar con el trabajo de la independencia y articulación de los dedos. g. Aplicar la respiración en el fraseo. h. Iniciar en el estudio y análisis básico de obras polifónicas sencillas. CONTENIDOS 1. Práctica de ejercicios de relajación y control muscular que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo, posibilitando la correcta colocación ante el instrumento y la coordinación entre ambas manos. 2. Sentar las bases de una utilización consciente del peso del brazo. 3. Principios básicos de la digitación: desplazamientos por sustitución, extensión, retracción, saltos, sustituciones y paso del pulgar. 4. Conocimiento y práctica de los pedales: iniciación al pedal sincopado. 5. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 6. Adquisición de técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio. 7. Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento. 8. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. 9. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. 10. Práctica de conjunto. 11. Realización de audiciones públicas periódicas de las obras trabajadas. 12. Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido. 13. Iniciación a los diversos modos de ataque y de articulación adecuados a las enseñanzas elementales: legato, staccato y non legato. 14. Trabajo de la dinámica. 15. Ejercicios, estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno o alumna. 16. Compases: Simples: 2/4, 3/4, 4/4. Compuestos: 6/8, 9/8, 12/ Figuras: las comprendidas en el primer curso, y el silencio de corchea, las semicorcheas y sus silencios. 18. Ampliación del ámbito de lectura: líneas adicionales. 19. Notas a contratiempo. 20. Signos de dinámica: p, mf, f y reguladores. 21. Conocimiento de las alteraciones. 22. Introducción a la ligadura de fraseo: acentuación y articulación. 23. La estructura musical. Forma bipartita: A-A ; A-B y forma tripartita A-B-A. Programación didáctica de Piano Página 18

19 24. Tonalidades mayores y menores. 25. Notas tenidas. 26. Introducción a la polifonía y la ornamentación. CONTENIDOS MÍNIMOS Conocer en profundidad la forma correcta de sentarse al instrumento adquiriendo la autonomía necesaria en el manejo de la banqueta y en su colocación. Profundizar en la interiorización de los distintos movimientos musculares necesarios para la interpretación pianística y ser consciente de las tensiones innecesarias que se puedan ir produciendo durante el estudio. Conocer y controlar a un nivel básico todas las partes del cuerpo que utilizamos para la producción del sonido y la manera en que se encuentran relacionadas mediante las articulaciones: tronco, hombros, brazos, codos, antebrazos, muñecas, manos y dedos. Iniciarse en el concepto del peso en la interpretación pianística y ser capaz de realizar ejercicios elementales en este sentido. Reconocer las posiciones fijas que aparezcan en las obras trabajadas y digitar estos pasajes correctamente. El alumno deberá identificar y mostrar los elementos de fraseo que ya conozca en las piezas que esté trabajando y que lo haga también en la ejecución de las mismas. Iniciación a la textura polifónica: piezas barrocas sencillas (melodía y bajo continuo). Articulaciones sencillas. Profundización en el uso de las gradaciones dinámicas buscando con ello el fraseo y el sentido musical de la pieza estudiada. Diferenciación dinámica entre las dos manos. Iniciación en la realización de planos sonoros: melodía y acompañamiento. Uso del pedal de resonancia a contratiempo (sincopado) de manera rítmica en figuraciones rítmicas regulares. Desarrollo de la memoria inmediata y auditiva. Frases de 4, 8 y 16 compases, semi-frases de 2 y 4 compases, tema y variaciones. Secuenciación de períodos artísticos y musicales a lo largo de la historia, delimitación temporal. Conocimiento de los principales períodos y asociación a sus principales compositores: Barroco-Bach, Clasicismo-Mozart-Beethoven, Romanticismo-Chopin. Audición de obras representativas y esclarecedoras de los diferentes estilos. Diferenciación de caracteres. Lectura y/o interpretación de pequeñas formas barrocas (minuet) o clásica (sonatina). Comentarios previos del profesor sobre las obras a escuchar. REPERTORIO ORIENTATIVO El repertorio será elegido en función de las características de cada alumno y se adecuará al desarrollo y asimilación de los contenidos anteriormente expuestos. Se deberán trabajar, como mínimo, SIETE obras de diferente estilo, de entre los siguientes grupos: a) Estudios Elección de tres estudios. BÜRGMULLER: op.100 nº 1, 2, 3, 5, 7. C. CZERNY: op. 849, nº 1, 2, 3, 4, 6, 7. KÖHLER op. 151, Dos equivalen a uno: nº 1 y 2; 5 y 6; 9 y 10. Programación didáctica de Piano Página 19

20 LEMOINE Estudios infantiles op. 37, nº 1, 2, 3, 4, 5. LOESCHHORN op 181, Vol. I y II, núm. 27, 28, 31, 32, 37, 39 y 40. O cualquier otro estudio de una dificultad equivalente, a los arriba expuestos. b) Obras Barrocas Elección de una de ellas. J.S. BACH: Álbum de Ana Magdalena: Ed. Peters, nº: 1 (BWV Anh. 113), 2 (BWV Anh. 114), 3 (BWV Anh. 115), 4 (BWV Anh. 116), 6 (BWV Anh. 118), 8 (BWV Anh. 119), 9 (BWV Anh. 120), 10 (BWV Anh. 121), 11 (BWV Anh. 122), 15 (BWV Anh. 126), 20 (BWV Anh. 132). Ed. Musica Budapest, nº 3, 4, 5, 7, 9, 10, 12, 13, 14, 19, 25. TELEMAN: Gavota (p. 18 de TCHOKOV/GEMIU, El Piano, curso 2º) O cualquier otra obra del mismo nivel de dificultad, equivalente a las arriba expuestas. c) Obras de estilo Clásico Elección de una de ellas. BEETHOVEN: Sonatina nº 5. Danza alemana (p.12 de TCHOKOV/GEMIU, El Piano, curso 2º) Danza alemana (p.33 de TCHOKOV/GEMIU, El Piano, curso 2º) CLEMENTI: Sonatinas op. 36 nº 1 HAYDN: Andante (GARCÍA CHORNET Ejercicios, estudios y obras para piano Curso 1º p.79) Andante (GARCÍA CHORNET Curso 1º, p. 83) Danza (GARCÍA CHORNET Curso 1º, p. 86) Danza alemana (p. 32 de TCHOKOV/GEMIU, El Piano, curso 2º). L. MOZART: Minué (p. 15 de TCHOKOV/GEMIU, El Piano, curso 2º) Minué (p. 36 de TCHOKOV/GEMIU, El Piano, curso 2º) W.A. MOZART: Le Souvenir (p. 88 de GARCÍA CHORNET Curso 1º) O cualquier otra obra del mismo nivel de dificultad, equivalente a las arriba expuestas. d) Obras de estilo Romántico Elección de una de ellas. SCHUMANN: Álbum para la juventud op. 68, números 1 a 5. O cualquier otra obra del mismo nivel de dificultad, equivalente a las arriba expuestas. e) Obras modernas y españolas Elección de una de ellas. ALÍS, R. Juguetes. Suite infantil para piano, op. 108, nº 4, 6. BARTÓK: For Children vol. I nº 14 y 25. Mikrokosmos, vol. 1: 13 a 36. CASELLA: Once piezas infantiles n º 10. Berceuse GARCÍA ABRIL: Cuadernos de Adriana, vol. 1 nº 6, 7, 8, 9, 10, 12. Programación didáctica de Piano Página 20

21 Cuadernos de Adriana, vol. 2 nº del 1 al 6, del 8 al 11 y 13 Cuadernos de Adriana, vol. 3 nº 1, 6 y 10. IBERT: Pequeña Suite nº 1. KABALEWSKY: Piezas op. 27 nº 1 y 3. Piezas op. 39 nº del 1 al 10, 12, 14, 15, 17, 18, 19, 20, 21; Z. NOMAR: Cantos de España, n º11, 12, 13, 15, 17, 18, 19, 20, 21 y 23 RUIZ PIPÓ: Encajes, pieza nº 1. SHOSTAKOVICH: Seis piezas infantiles, op. 69, nº 1, 2, 3. STRAVINSKY: Los cinco dedos n º 3, 5 y 6 O cualquier otra obra del mismo nivel de dificultad, equivalente a las arriba expuestas. Piezas para piano a 4 manos GRETCHANINOFF: Spring Monrning Y On the Mountains, nº 6 y 9 (de IN THE MEADOWS Schott 1172) DUETS FOR FUN: Jane S. Bastien, Libro 2 (General Words and Music, Co.) TEACHER and PUPIL: Ruthardt, nº 15,16,18,19,20,21,22,23,24 (Kalmus) MOZART: Andante Gracioso KV 240 nº 2 y Minuetto K240 nº 3, de Pianoforte Duet Album (Hinrchsen 387 A) Para la lectura a primera vista Interpretación a primera vista de fragmentos de las obras de la programación como inicio de su estudio así como otros fragmentos musicales adecuados al nivel. Dominio del teclado. Escalas y arpegios Dominar de memoria las escalas y arpegios correspondientes a las tonalidades propias de las obras a interpretar. (En el ámbito de tres octavas en las escalas y dos en los arpegios).como orientación continuar con el estudio de las escalas de do mayor, sol mayor, fa mayor así como iniciación en las siguientes tonalidades: re mayor, mi mayor, la menor armónica y melódica. Hasta DOS octavas en posiciones paralelas y simétricas. Destreza musical Realizar ejercicios específicos que favorezcan la asimilación de conceptos técnicos elementales, el pedal, la comprensión armónica, formal y estilística básica de la obra. Todo ello encaminado a mejorar y desarrollar la interpretación musical del repertorio asignado. Como orientación realizar ejercicios para desarrollar la independencia, igualdad, fluidez y agilidad de dedos así como la asimilación de conceptos técnicos. Para ello se recomienda utilizar los siguientes métodos: Schmitt, Hanon, Herz, Czerny (Cien recreaciones fáciles; los Cinco dedos op.777; 160 ejercicios op.821) entre otros. Secuenciación trimestral Los contenidos correspondientes al curso se desarrollarán trimestralmente a través de un número mínimo de obras pertenecientes al repertorio que el alumno trabajará a lo largo del año, quedando distribuidas de la siguiente forma: - Primer trimestre: TRES obras del repertorio. - Segundo trimestre: DOS obras del repertorio. - Tercer trimestre: DOS obras del repertorio y repaso de todo el repertorio. Esta secuenciación se adaptará a las características y necesidades de cada alumno individualmente, tratando de desarrollar y potenciar al máximo sus posibilidades y suplir sus Programación didáctica de Piano Página 21