1. INTRODUCCIÓN: COMPONENTES DEL DEPARTAMENTO Y PRESENTACIÓN.

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2 2 ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN: COMPONENTES DEL DEPARTAMENTO Y PRESENTACIÓN. 2. PROGRAMACIÓN E.S.O.: o OBJETIVOS: OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA OBJETIVOS GENERALES DEL ÁREA DE MÚSICA OBJETIVOS DE 1º Y 2º, 3º Y 4º ESO (INCLUIDO EL TALLER DE MUSICA) o COMPETENCIAS ESPECÍFICAS Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICAS: COMPETENCIAS PARA 1º Y 2º ESO (INCLUIDO EL TALLER DE MUSICA) COMPETENCIAS PARA 3º COMPETENCIAS PARA 4º ESO o CONTENIDOS: CONTENIDOS DE 1º Y 2º ESO. CONTENIDOS MÍNIMOS (INCLUIDO EL TALLER DE MUSICA) CONTENIDOS DE 3º ESO. CONTENIDOS MÍNIMOS CONTENIDOS DE 4º ESO. CONTENIDOS MÍNIMOS o METODOLOGÍA o MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS o EVALUACIÓN: CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA 1º Y 2º ESO CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA 3º ESO CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA 4º ESO PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN INDICADORES PRIMER CICLO INDICADORES 3º INDICADORES 4º CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Y PRUEBA DE SEPTIEMBRE CRITERIOS DE PROMOCIÓN Y RECUPERACIÓN DE PENDIENTES o PLAN DE LECTURA OBJETIVOS CONTENIDOS METODOLOGÍA Y ACTIVIDADES o TRATAMIENTO DE LA DIVERSIDAD o ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

3 3 INTRODUCCIÓN COMPONENTES DEL DEPARTAMENTO JEFE DEL DEPARTAMENTO DE MÚSICA: VIDAL DÍAZ BRAVO PROFESORES DEL DEPARTAMENTO: VIDAL DÍAZ BRAVO NURIA FERNÁNDEZ HERNÁNDEZ Las horas se reparten de la siguiente manera: Taller de música 1º, 2º y 3º ESO 8 horas Música I 2º ESO 8 horas Música II 3º ESO 6 horas Música III 4º ESO 3 horas Jefatura de Departamento 2 horas Actividades de estudios 1 hora TUTORÍA 3º ESO 2 horas TOTAL 30 HORAS ADEMÁS EL J.D. IMPARTIRÁ DOS HORAS DE E.F. PRESENTACIÓN - La programación que presentamos se ha pretendido adaptar en todos lo cursos de la E.S.O. la reforma del currículo oficial que aparece en el Real Decreto 1631/2006 de 29 de diciembre y en el Decreto 69/2007 de 28 de mayo de Castilla la Mancha en la concreción y selección de objetivos y contenidos mínimos, así como EL DECRETO 66/2013 DE 3 DE SEPTIEMBRE DE 2013 ATENCIÓN ESPECIALIZADA SOBRE EL PROCESO EDUCATIVO en la metodología y los criterios de evaluación, si bien será imprescindible un proceso continuo de revisión y reajuste. A través del currículo los alumnos deberán desarrollar las competencias básicas que en Castilla La Mancha se amplían a nueve: competencia en comunicación lingüística, competencia matemática, competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico, tratamiento de la información y competencia digital, competencia social y ciudadana, competencia cultural y artística, competencia para aprender a aprender, autonomía e iniciativa personal y competencia emocional. Esta programación se orienta a suscitar el disfrute de la música promoviendo actitudes de sensibilidad, interés y respeto hacia todo fenómeno musical, así como a crear hábitos de audición y

4 expresión musical como garantía de desarrollo de las capacidades perceptivas y expresivas de los alumnos, tanto a nivel individual como grupal; todo ello en un ambiente lúdico y participativo, pero también respetuoso y reflexivo. En definitiva, pretendemos en lo posible consolidar un proceso de auto- educación musical. 4

5 5 1. OBJETIVOS OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA (E.S.O.). La ESO contribuirá a desarrollar en el alumnado las capacidades que les permitan: A) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática. B) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal. C) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar los estereotipos que supongan la discriminación entre hombres y mujeres. D) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos. E) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación. F) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y la experiencia. G) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades. H) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en lengua castellana y si la hubiere en la lengua oficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes complejos e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura. I) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada. J) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural. K) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora. L) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y su representación.

6 OBJETIVOS DEL ÁREA DE MÚSICA. 1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión. 2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo. 3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. 4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente. 5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información: medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos para el conocimiento y disfrute de la música. 6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y el aprendizaje autónomo de la música. 7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás. 8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación. 9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad. 10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.

7 7 1.3.OBJETIVOS DE 1º y 2º ESO Unidad 1. El sonido y sus cualidades 1. Analizar el proceso de producción del sonido. 2. Diferenciar el sonido del ruido y el silencio. 3. Valorar la importancia del silencio y conocer los perjuicios de la contaminación acústica para la salud. 4. Conocer las cualidades del sonido: altura, duración, intensidad y timbre. 5. Distinguir, por medio de la audición los parámetros del sonido. 6. Relacionar las cualidades del sonido con su representación gráfica. 7. Conocer las características de la música en el cine. 8. Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales. Unidad 2. El ritmo Unidad Comprender e interiorizar los conceptos de pulso, tempo, compás y ritmo. 2. Conocer el nombre de las indicaciones de tempo más comunes. 3. Apreciar la necesidad de mantener un pulso constante en las interpretaciones en grupo. 4. Identificar, leer y escribir ritmos en los compases de 2/4, 3/4, 4/4. 5. Conocer las características del estilo musical rock. 6. Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales. 7. de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales. Melodía y armonía 1. Diferenciar entre melodía y armonía e identificarlas auditiva y gráficamente. 2. Relacionar la melodía con la altura y la duración de los sonidos. 3. Comprender los conceptos de frase musical, escala, intervalo y acorde. 4. Conocer las alteraciones musicales y su función. 5. Discriminar entre consonancia y disonancia. 6. Conocer las características del estilo musical hip hop. 7. Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales.

8 8 Unidad 4. La voz 1. Identificar y conocer las partes del aparato fonador. 2. Comprender los procesos que intervienen en la producción de la voz y cómo interactúan las diferentes partes del aparato fonador. 3. Comprender la importancia de la educación de la voz y de mantener hábitos de higiene vocal. 4. Conocer los diferentes tipos de voces y su clasificación. 5. Identificar las agrupaciones vocales más características. 6. Valorar la importancia de la ópera en la historia de la música. 7. Conocer las diferentes partes musicales que se pueden encontrar en una ópera. 8. Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales. Unidad 5. Los instrumentos musicales 1. Conocer la clasificación de los instrumentos musicales, en familias, según el modo de producir el sonido. 2. Distinguir auditivamente las diferentes familias instrumentales. 3. Conocer las principales características de los instrumentos que componen cada una de las secciones de la orquesta sinfónica. 4. Diferenciar auditiva y visualmente distintos instrumentos de una misma familia instrumental. 5. Profundizar en el conocimiento y práctica de los instrumentos escolares. 6. Relacionar algunos instrumentos étnicos con la zona, país o región de la que son característicos. 7. Conocer las características del estilo musical funk. 8. Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales. Unidad 6. La textura musical 1. Descubrir la textura en la música. 2. Diferenciar los elementos de la textura mediante la audición. 3. Interpretar distintos tipos de textura musical. 4. Identificar diferentes texturas musicales en audiciones y partituras. 5. Conocer algunas de las características básicas de la música tradicional africana. 6. Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales.

9 9 Unidad 7. La forma musical 1. Comprender el concepto de forma musical. 2. Conocer algunas formas musicales básicas. 3. Diferenciar auditiva y visualmente las principales formas musicales estudiadas en la unidad. 4. Repasar y practicar los signos de repetición. 5. Analizar las características de la forma en la música pop. 6. Conocer el estilo musical New Age. 7. Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales. Unidad 8. La música popular urbana 1. Analizar las características básicas de la música jazz. 2. Realizar un recorrido por las principales tendencias musicales de la historia de la música rock y pop. 3. Conocer algunos de los representantes de la música rock y pop en España. 4. Identificar los estilos musicales explicados en la unidad, a través de la audición. 5. Conocer los instrumentos musicales utilizados habitualmente en este tipo de música. 6. Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales. Unidad 9. La música y las artes escénicas 1. Valorar la importancia de la música en las artes escénicas. 2. Conocer las principales características de la danza en su doble vertiente como manifestación social y en forma de espectáculo. 3. Analizar y diferenciar los géneros musicales ópera y zarzuela. 4. Realizar un breve recorrido por la historia del teatro musical. 5. Conocer las características de la música latina. 6. Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales. Unidad 10. El folclore musical 1. Comprender el concepto de folclore. 2. Conocer las principales características de la música tradicional. 3. Descubrir y apreciar el rico y variado folclore musical español: sus instrumentos, sus canciones y sus bailes. 4. Relacionar diferentes manifestaciones musicales folclóricas con la zona de la geografía española de la que proceden.

10 10 5. Profundizar en el conocimiento del folclore musical del entorno del alumno o alumna. 6. Valorar la importancia del folclore en la música actual. 7. Conocer algunas de las características musicales del flamenco. 8. Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales. 1.4 OBJETIVOS DE 3º ESO 1. Conocer la evolución de la música desde el medioevo hasta nuestros días 2. Situar cada estilo en el contexto social en el que se desarrolla. 3. Identificar las características de los distintos estilos de la música. 4. Reconocer las características y las formas más importantes de la música vocal. 5. Reconocer las características y las formas más importantes de la música instrumental. 6. Identificar los instrumentos musicales más representativos de cada período histórico así como las agrupaciones más importantes. 7. Escuchar obras musicales relacionadas con un mismo contenido. 8. Establecer paralelismos entre audiciones de distinta época y estilo. 9. Reconocer el empleo de diferentes técnicas, recursos compositivos, e innovaciones musicales a través de la historia. 10. Expresarse musicalmente a través de la voz e instrumentos OBJETIVOS DE 4º ESO 1. Reconocer, en diferentes contextos de audición y referentes musicales, los elementos básicos del lenguaje musical que permitan el análisis y comparación de músicas de diferentes géneros y estilos y una interpretación correcta de los mismos en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los distintos medios audiovisuales. 2. Utilizar distintas fuentes de información para obtener referencias sobre músicas de diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales, con el fin de dominar los conocimientos necesarios para un acercamiento a la música en la cultura y la sociedad del pasado y de la actualidad y

11 11 comprender las distintas manifestaciones musicales en vivo y divulgadas a través de los medios de comunicación. 3. Mostrar interés y curiosidad por conocer la música utilizada en los diferentes medios de comunicación y descubrir qué factores influyen en las preferencias y las modas musicales, especialmente, entre los de su grupo de edad. 4. Ejercitarse en el conocimiento y uso riguroso de un vocabulario apropiado a la hora de elaborar descripciones o críticas orales y escritas sobre la música escuchada. 5. Investigar algunas formas de aproximación de la sociedad actual al conocimiento relativo a cómo se edita, comercializa, difunde y se distribuye la música y qué consecuencias está teniendo para los profesionales y la industria musical. 6. Utilizar diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos con el fin de improvisar, elaborar arreglos y crear piezas musicales. 7. Escuchar música de forma activa en el aula y en otros espacios y contextos planificando, ensayando, interpretando, dirigiendo y evaluando diferentes obras musicales del patrimonio universal, español y madrileño, como ejemplos de la creación artística, comprendiendo su uso social y sus intenciones expresivas, con el fin de apreciarlas y de relacionarlas con los propios gustos y valoraciones. 8. Descubrir los diferentes ámbitos profesionales de la música, describiendo las distintas facetas y especialidades de la música y de los profesionales de la misma. 9. Identificar las funciones y el papel que juegan las obras musicales en distintos contextos históricos, sociales y culturales, mostrando los gustos y valoraciones sobre la creación artística y el patrimonio musical, culto y popular, propios de Castilla la Mancha. 10. Conocer y usar las nuevas tecnologías, recursos de Internet y software musicales, tanto en la audición como en la interpretación y creación musicales. 11. Aplicar diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales. 12. Analizar qué función desempeña la música en las diferentes producciones audiovisuales, como son la publicidad, la televisión, el cine, los videojuegos, etc. 13. Sonorizar imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas ya existentes o mediante la creación de partituras originales. 14. Participar en actividades musicales dentro y fuera del aula, valorando críticamente la utilización de los medios audiovisuales y las TIC como recursos para crear, interpretar, registrar y difundir producciones sonoras y audiovisuales. 15. Identificar las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental, español y, en especial, de las relacionadas con nuestra Comunidad.

12 12 2. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICAS La materia de Música para ESO en Castilla la Mancha mantiene una vinculación especial con la competencia básica nº 6: Cultural y Artística y la nº9, Emocional. Así, todas las competencias específicas se relacionan con ellas; pero su contribución también es decisiva para el desarrollo de las restantes. Destacamos, a continuación, las relaciones con las competencias básicas recogidas en el currículo oficial. Competencias básicas del currículo oficial 1. Comunicación Lingüística 2. Matemática 3. Conocimiento e interacción con el medio físico 4. Tratamiento de la información y competencia digital 5. Social y ciudadana 6. Cultural y artística 7. Aprender a aprender 8. Autonomía e iniciativa personal 9. Emocional Competencias específicas de 1º y 2º ESO a. Identificar los elementos que intervienen en la construcción de una obra musical, mediante la audición, la lectura y el análisis de obras musicales (C.B. 6, 7, 8,9). b. Respetar las creaciones y actuaciones musicales con actitud crítica y abierta manteniendo la disciplina necesaria para saber escuchar en silencio y saber dialogar. (C.B. 5, 6, 7, 8,9) c. Expresar valoraciones fundamentadas de las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su significación en el ámbito artístico y sociocultural. (C.B. 5, 6) d. Utilizar diferentes lenguajes (corporal, gráfico y verbal) para la interpretación y creación musical. (C.B. 1, 6, 7,9) e. Manifestar un espíritu crítico ante el consumo indiscriminado de música. (C.B. 6, 8) f. Describir la relación existente entre determinadas manifestaciones musicales y diversos momentos, actos o hechos de la vida en sociedad. (C.B. 5, 6,9) g. Desarrollar el hábito de la audición activa y consciente de obras musicales como fuente de enriquecimiento cultural, para favorecer la ampliación y diversificación de sus gustos musicales. (C.B. 6, 7, 8,9) h. Improvisar estructuras musicales elementales de forma individual o en grupo para desarrollar la creatividad. (C.B. 6, 7, 8,9)

13 13 i. Adquirir el vocabulario que permita explicar de forma oral y escrita los procesos musicales y establecer valoraciones propias. (C.B. 1, 6,9) j. Participar en actividades musicales con una actitud abierta, interesada y respetuosa, tanto individualmente como en grupo, manteniendo el silencio como condición necesaria para realizar la actividad musical, que desarrolla la actitud de saber escuchar y favorece el diálogo. (C.B. 5, 6, 7, 8,9) k. Apreciar la importancia actual de las nuevas tecnologías en la creación, escritura y reproducción de la música. (C.B. 4, 6,9) l. Utilizar, siguiendo unas pautas prefijadas, diversas fuentes de información (tecnologías de la información y la comunicación, biblioteca, fichas y recursos gráficos) con el fin de indagar sobre instrumentos, géneros, estilos, intérpretes y producciones musicales propias del folklore manchego. (C.B. 4, 5, 6,9) Competencias específicas para 3º ESO a. Evaluar críticamente la influencia y significación de la música en la sociedad actual y, especialmente, en los medios de comunicación audiovisual. (C.B. 4, 6, 8,9) b. Aplicar el conocimiento de los elementos del lenguaje musical a través de ejercicios de lectura, escucha e interpretación de obras musicales elementales. (C.B. 6, 8,9) c. Analizar las características formales y estéticas de diferentes tipos de manifestaciones musicales (vocales, instrumentales y dramáticas). (C.B. 4, 6, 8,9) d. Utilizar las nuevas tecnologías de la información y la comunicación para la búsqueda, selección y elaboración de informaciones musicales y para la realización de producciones musicales y audiovisuales sencillas. (C.B. 4, 6, 8,9) e. Participar en grupo en actividades musicales, aportando ideas propias y mostrando actitudes de respeto y colaboración activa. (C.B. 6, 7, 8,9) f. Reconocer las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su significación en el ámbito artístico y sociocultural. (C.B. 5, 6,9) g. Identificar los elementos básicos del lenguaje musical (compases, acordes, escalas, etc.) (C.B. 6 y 9 ) h. Utilizar los instrumentos y la voz para interpretar composiciones musicales sencillas improvisadas y no improvisadas. (C.B. 6, 7, 8 y 9 ) i. Respetar las creaciones y actuaciones musicales con actitud crítica y abierta manteniendo la disciplina necesaria para saber escuchar en silencio y saber dialogar. (C.B. 5, 6, 7, 8 y 9) j. Desarrollar el hábito de la audición activa y consciente de obras musicales como fuente de enriquecimiento cultural, para favorecer la ampliación y diversificación de sus gustos musicales. (C.B. 6, 7, 8 y 9) k. Adquirir el vocabulario que permita explicar de forma oral y escrita los procesos musicales y establecer valoraciones propias. (C.B. 1, 6 y 9)

14 14 l. Identificar las características de diferentes piezas musicales del folklore madrileño como elementos fundamentales del patrimonio, la tradición y la identidad cultural y artística de la Comunidad de Castilla la Mancha. (C.B. 5, 6, 7 y 9) m. Utilizar, siguiendo unas pautas prefijadas, diversas fuentes de información (tecnologías de la información y la comunicación, biblioteca, fichas y recursos gráficos) con el fin de indagar sobre instrumentos, géneros, estilos, intérpretes y producciones musicales propias del folklore manchego. (C.B. 4, 5, 6 y 9) n. Argumentar sobre el valor que ambientes y espacios, como el configurado por la Com. de Castilla la Mancha, por su vocación y empeño en abrirse a la relación de pueblos y culturas, suponen para el intercambio de manifestaciones artístico-musicales (C.B. 5, 6, 8 y 9). Competencias específicas para 4º ESO La materia de Música mantiene para cuarto curso, como en los cursos anteriores, una vinculación especial con la competencia básica nº 6: Cultural y Artística y con la nº 9: emocional.. Destacamos, a continuación, las relaciones con las competencias básicas recogidas en los currículos oficiales. a. Identificar los elementos que intervienen en la construcción de una obra musical, mediante la audición, la lectura y el análisis de obras musicales. (C.B. 6, 7, 8 y 9). b. Evaluar críticamente la influencia y significación de la música en la sociedad actual y, especialmente, las distintas manifestaciones musicales en vivo y divulgadas a través de los medios de comunicación. (C.B. 4, 6, 8 y 9) c. Aplicar el conocimiento de los elementos del lenguaje musical a través de ejercicios de escucha e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído o mediante la lectura de partituras con diversos tipos de notación. (C.B. 2, 6, 8 y 9) d. Analizar las características formales y estéticas de diferentes tipos de manifestaciones musicales (vocales, instrumentales y dramáticas). (C.B. 4, 6, 8 y 9) e. Expresar valoraciones fundamentadas de las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su significación en el ámbito artístico y sociocultural. (C.B. 5, 6 y 9) f. Utilizar las nuevas tecnologías, recursos de Internet y software musicales, tanto en la audición como en la interpretación y la realización de producciones musicales y audiovisuales sencillas. (C.B. 4, 6, 8 y 9) g. Manifestar un espíritu crítico ante el consumo indiscriminado de música. (C.B. 6, 8 y 9) h. Describir la relación existente entre determinadas manifestaciones musicales y diversos momentos, actos o hechos de la vida en sociedad. (C.B. 5, 6) i. Desarrollar el hábito de la audición activa y consciente de obras musicales como fuente de enriquecimiento cultural, para favorecer la ampliación y diversificación de sus gustos musicales. (C.B. 6, 7, 8)

15 15 j. Improvisar estructuras musicales elementales de forma individual o en grupo para desarrollar la creatividad. (C.B. 6, 7, 8) k. Reconocer las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su significación en el ámbito artístico y sociocultural. (C.B. 5, 6) l. Participar en actividades musicales con una actitud abierta, interesada y respetuosa, tanto individualmente como en grupo, manteniendo el silencio como condición necesaria para realizar la actividad musical, que desarrolla la actitud de saber escuchar y favorece el diálogo. (C.B. 5, 6, 7, 8) m. Emplear el vocabulario preciso para explicar de forma oral y escrita los procesos musicales y establecer valoraciones propias. (C.B. 1, 6) n. Identificar las características de diferentes piezas musicales del folklore madrileño como elementos fundamentales del patrimonio, la tradición y la identidad cultural y artística de la Castilla la Mancha. (C.B. 5, 6, 7). o. Determinar el valor que ambientes y espacios, como el configurado por Castilla la Mancha por su vocación y empeño en abrirse a la relación de pueblos y culturas, suponen para el intercambio de manifestaciones artístico-musicales (C.B. 5, 6, 8). 3. CONTENIDOS 3.1. CONTENIDOS DE 1º Y 2º ESO Audición y comprensión Unidad 1. El sonido y sus cualidades Identificación auditiva de las cualidades del sonido. Clasificación auditiva de sonidos a través de su altura, duración intensidad y timbre y representación gráfica de éstos a través de: el pentagrama, la clave de sol, las notas figuras y silencios musicales y las indicaciones dinámicas. Representación gráfica de diferentes sonidos. Audición, análisis elemental y apreciación crítica de la música en el cine. Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha. Unidad 2. El ritmo Búsqueda del pulso en audiciones. Reconocimiento auditivo del tempo de una obra musical.

16 16 Identificación en audiciones de los diferentes tipos de compás (binario, ternario y cuaternario) y realización de dictados rítmicos. Audición, análisis elemental y apreciación crítica de la música rock. Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales. Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural. Unidad 3. Melodía y armonía Audición, análisis y apreciación crítica del hip hop y el rap. Discriminación en audiciones y partituras de los conceptos de melodía y armonía. Comparación de identificación de melodías con diferentes perfiles melódicos. Identificación auditiva de frases suspensivas y conclusivas. Deducción de la escala como ordenación de sonidos a partir de una melodía. Audición de melodías en modo mayor y menor. Discriminación auditiva entre consonancia y disonancia. Audición, clasificación y realización de intervalos melódicos, armónicos y acordes. Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural. Unidad 4. La voz Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces y de distintas agrupaciones vocales. Audición de obras vocales de distintos estilos, géneros Discriminación auditiva entre voces naturales e impostadas. La música en directo: la ópera Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales. Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha. Unidad 5. Los instrumentos musicales Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras instrumentales de distintos estilos y géneros Discriminación auditiva de diferentes instrumentos musicales y su clasificación en familias: cuerda, viento y percusión. Audición y análisis de la música funk. Investigación de posibilidades tímbricas en objetos y útiles cotidianos.

17 17 Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales. Unidad 6. La textura musical Reconocimiento a través de la audición de las diferentes texturas musicales (monofónica, homofónica, polifónica y melodía acompañada) en obras musicales de distintos estilos y géneros. Utilización de partituras y otras representaciones gráficas para la comprensión de la textura de la música escuchada. Audición y análisis de la música tradicional africana. Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales. Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha. Unidad 7. La forma musical Reconocimiento a través de la audición de la forma musical en obras musicales de distintos estilos y géneros: formas estrófica, binaria, ternaria y rondó. Utilización de partituras, textos y otras representaciones gráficas para la comprensión de la forma musical de la música escuchada. Audición, análisis y apreciación crítica de la música New Age. Utilización de musicogramas para la comprensión de la forma en la música pop. Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales. Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural. Unidad 8. La música popular urbana Audición, análisis y apreciación crítica de piezas de las distintas tendencias de música popular urbana tratadas en la unidad. Reconocimiento de los instrumentos más característicos del jazz y de la música rock y pop. Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales. Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural. Unidad 9. La música y las artes escénicas Audición y clasificación de diferentes tipos de danza social.

18 18 Audición y visionado de escenas de ballet clásico y danza contemporánea. La música en directo: la ópera, la zarzuela y el musical. Análisis y audición de fragmentos de de estos géneros musicales. Audición y análisis elemental de la música latina. Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha. Unidad 10. El folclore musical Audición e interpretación de una canción tradicional. Audición y análisis elemental de un estilo musical: el flamenco. Interés por conocer las principales manifestaciones de nuestro folclore y ampliar las propias preferencias musicales. Valoración de la riqueza cultural que proporciona la existencia de las manifestaciones populares y tradicionales Interpretación y creación Unidad 1. El sonido y sus cualidades Práctica vocal: Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. Utilización del cuerpo como medio de expresión musical mediante el trabajo rítmico y la percusión corporal. Práctica instrumental: Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de la flauta. Interpretación de la pieza instrumental: Pangea. Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto. Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. Creación de un fragmento sonoro a partir de grafías musicales no convencionales. Valoración de la lectura y la escritura musical como recursos para la difusión de una obra musical. Unidad 2. El ritmo Lectura y escritura de ritmos. Interpretación instrumental de una canción sencilla a diferentes tempi. Práctica vocal: Exploración de las posibilidades de la voz y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. Utilización del cuerpo como medio de expresión musical mediante el trabajo rítmico y la percusión corporal. Práctica del pulso.

19 19 Práctica instrumental: Práctica de habilidades técnicas para la interpretación e la flauta. Interpretación de la pieza instrumental: (PENDIENTE DE DEFINIR ESGÚN NECESIDADES DE PROGRAMACIÓN). Valoración de la importancia de la pulsación precisa en las interpretaciones en grupo y búsqueda de la corrección en la interpretación rítmica. Conciencia de la importancia del tempo en el efecto expresivo de una composición. Creación, representación gráfica e interpretación de ritmos propios de forma guiada. Valoración de la lectura y la escritura musical como recursos para la difusión de una obra musical. Respeto y valoración positiva hacia la improvisación y la creación individual y colectiva. Unidad 3. Melodía y armonía Práctica vocal: Exploración de las posibilidades de la voz y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. Utilización del cuerpo como medio de expresión musical mediante el trabajo rítmico y la percusión corporal. Práctica instrumental: Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de la flauta. Interpretación de las piezas: (P. de D.) Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión. Interés por la corrección en la interpretación melódica y valoración del enriquecimiento musical que ofrece la simultaneidad sonora. Creación e interpretación de melodías propias a partir de unas pautas básicas. Valoración de la lectura y la escritura musical como recursos para la difusión de una obra musical. Respeto y valoración positiva hacia la improvisación y la creación individual y colectiva Unidad 4. La voz Práctica vocal: Práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. Comprobación de la tesitura de su voz. Agrupaciones vocales en la música de diferentes géneros y estilos. Utilización del cuerpo como medio de expresión musical mediante el trabajo rítmico y la percusión corporal. Práctica instrumental: Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de la flauta.

20 20 Interpretación de la pieza (P.de D.). Interés por el conocimiento, cuidado y educación de la voz. Predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas propias y respeto de la práctica vocal e instrumental de los compañeros y compañeras. Invención de una composición vocal a partir de una serie de indicaciones básicas. Registro de las composiciones propias, usando distintas formas de notación. Respeto y valoración positiva hacia la improvisación y la creación individual y colectiva. Unidad 5. Los instrumentos musicales Práctica vocal: Práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. Agrupaciones instrumentales en la música de diferentes géneros y estilos. Utilización del cuerpo como medio de expresión musical mediante el trabajo rítmico y la percusión corporal. Práctica instrumental: Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de la flauta. Interpretación de la pieza (P. de D.). Interés por el conocimiento y cuidado de los instrumentos. Predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas propias y respeto de la práctica vocal e instrumental de los compañeros y compañeras. Creación de instrumentos musicales a partir de objetos cotidianos. Respeto y valoración positiva hacia la improvisación y la creación individual y colectiva. Unidad 6. La textura musical Interpretación de ejemplos sencillos de cada una de las texturas estudiadas. Práctica vocal: Práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. Utilización del cuerpo como medio de expresión musical mediante el trabajo rítmico y la percusión corporal. Práctica instrumental: Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de la flauta. Interpretación de la pieza (P. de D). Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. Composición e interpretación de un canon a partir de una melodía dada.

21 21 Respeto y valoración positiva hacia la improvisación y la creación individual y colectiva. Unidad 7. La forma musical Práctica instrumental con la forma musical a partir de tres ideas musicales simples. Práctica vocal: Práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. Utilización del cuerpo como medio de expresión musical mediante el trabajo rítmico y la percusión corporal. Practica de los signos de repetición. Práctica instrumental: Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de la flauta. Interpretación de la pieza (P.de D). Disfrute de la interpretación de las formas musicales. Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. Invención de las secciones contrastes de un sencillo rondó. Respeto y valoración positiva hacia la improvisación y la creación individual y colectiva. Unidad 8. La música popular urbana Práctica vocal: Práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. Utilización del cuerpo como medio de expresión musical mediante el trabajo rítmico y la percusión corporal. Práctica instrumental: Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de la flauta. Interpretación de las siguientes piezas: SWING LOW SWEET CHARRIOT(espiritual negro) y BIG «DUKE» BAND. Interés por mejorar las capacidades técnicas e interpretativas. Respeto de las normas que rigen la interpretación en grupo. Improvisación instrumental guiada sobre un acompañamiento de blues. Creación, en grupo, de la letra y la música de una canción pop. Respeto y valoración positiva hacia la improvisación y la creación individual y colectiva

22 22 Unidad 9. La música y las artes escénicas Realización de actividades de expresión corporal y movimiento. Interpretación de las siguientes danzas: un baile de salón (chachachá), una contradanza renacentista y una danza del mundo (de origen israelí). Práctica vocal: Práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. Utilización del cuerpo como medio de expresión musical mediante el trabajo rítmico y la percusión corporal. Práctica instrumental: Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de la flauta. Interpretación de las siguientes piezas: (P de D). Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto. Interés por la interpretación de danzas. Ambientación musical de una serie de imágenes o escenas. Animación con efectos sonoros un texto de invención propia. Invención de una coreografía a partir de unas pautas básicas. Respeto hacia la improvisación y la creación individual y colectiva. Unidad 10. El folclore musical Práctica vocal: Práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación Utilización del cuerpo como medio de expresión musical mediante el trabajo rítmico y la percusión corporal. Práctica instrumental: Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de la flauta. Interpretación de las siguientes canciones: (P de D). Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto. Creación e interpretación de ritmos utilizando diferentes combinaciones de dinámicas, figuraciones y tipos de compás. Respeto hacia la improvisación y la creación individual y colectiva. Respeto y valoración positiva hacia la improvisación y la creación individual y colectiva.

23 23 Contextos musicales Unidad 1. El sonido y sus cualidades Unidad 2. El ritmo Sensibilización y actitud crítica ante la contaminación acústica. Análisis de la música en el cine. La música al servicio del lenguaje cinematográfico. Valoración del sonido y del silencio como elementos básicos de la música. Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre el compositor Beethoven. Conocimiento y análisis de la música rock. Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual. Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre el compositor Igor Stravinsky. Unidad 3. Melodía y armonía Conocimiento y análisis del hip hop y el rap (sonidos urbanos). Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual. Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre el compositor Tchaikovsky. Unidad 4. La voz Conocimiento y análisis del género musical de la Ópera. Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual. Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre el compositor Tchaikovsky. Investigación sobre cantantes famosos de ópera. Unidad 5. Los instrumentos musicales Conocimiento y análisis de la música funk. Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual. Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre la personalidad y el trabajo del luthier Antonio Stradivari. Búsqueda de información sobre intérpretes, directores y orquestas de música relevantes.

24 24 Unidad 6. La textura musical Conocimiento y análisis de la música tradicional africana. Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre el genial compositor J.S.Bach. Unidad 7. La forma musical Conocimiento y análisis de la música New Age. Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre el genial compositor G. Bizet. Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual. Unidad 8. La música popular urbana Conocimiento básico de la historia del jazz y del rock. El Pop y el Rock en España. Análisis de los siguientes estilos musicales: el Jazz, el Rock and Roll y la música Pop. El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música. Debate sobre la piratería musical. Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre el compositor Franz Schubert. Búsqueda de información sobre artistas y grupos representativos de estos estilos musicales. Unidad 9. La música y las artes escénicas Conocimiento de la importancia histórica de la danza. La música al servicio de otros lenguajes: valoración de la importancia de la relación de la música con la danza y el teatro. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos: la ópera, la zarzuela y el musical. Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre el compositor Andrew Lloyd Webber. Búsqueda de información sobre algunas óperas, zarzuelas y musicales más representativos. Unidad 10. El folclore musical Conocimiento de la importancia del folclore musical de España: instrumentos musicales, canciones, danzas y bailes.

25 25 Clasificación de instrumentos tradicionales según su procedencia y la familia instrumental a la que pertenecen. Identificación de forma visual de algunos instrumentos folclóricos. Análisis y clasificación de textos de canciones según su funcionalidad. Asociación de algunas danzas y bailes característicos del folclore musical español con la Comunidad Autónoma de la qué proceden. Análisis y valoración del folclore en la música actual. El flamenco. Investigación de las manifestaciones de música tradicional de la zona o región a la que pertenezcan los alumnos y alumnas. (las audiciones y ejercicios prácticos podrán sustituirse por otros de similar nivel) Contenidos mínimos 1. CUALIDADES DEL SONIDO: Definición de ALTURA, DURACIÓN, INTENSIDAD Y TIMBRE. 2. EL RITMO: Identificación de FIGURAS Y SILENCIOS y duración de cada una. Elaboración de compases de 2/4, 3/4 y 4/4. Colocación de líneas divisorias en los compases anteriores. 3. MELODÍA Y ARMONÍA: Definición de melodía y armonía. Análisis de INTERVALOS: de segunda, tercera..., ascendente/descendente, melódico/armónico. 4. LA VOZ HUMANA: Definición de aparato fonador y cuerdas vocales. Tipos de voces masculinas y femeninas: de la más aguda a la más grave y al revés. 5. LOS INSTRUMENTOS MUSICALES: Identificación de instrumentos con su familia corresponderte: CUERDA: frotada, pulsada y percutida. VIENTO: viento madera (lengüeta simple, doble y bisel) y viento metal. PERCUSIÓN: de altura determinada e indeterminada. 6. LA TEXTURA MUSICAL: Tipos de textura: MONÓFÓNICA, MELODÍA ACOMPAÑADA, HOMOFÓNICA Y POLIFÓNICA. Identificación del tipo de textura en una partitura.

26 26 7. LA FORMA MUSICAL: Definición de forma musical. Tipos de forma: PRIMARIA O ESTRÓFICA, BINARIA, TERNARIA, RONDÓ. 8. LA MÚSICA POPULAR URBANA: EL JAZZ, EL ROCK Y EL POP: origen y características CONTENIDOS DE 3º ESO Audición y comprensión. 1) Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación durante la propia interpretación y creación musical. Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha. 2) Uso de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada. 3) Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales. 4)Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales. Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales. 5) Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales. Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural. Interpretación y creación 1) La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión musical y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. 2) Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. Exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras y práctica de habilidades técnicas para la interpretación. Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la interpretación y grabación de piezas y actividades musicales y comentario crítico de las mismas. Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación musical.

27 27 3) Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto. 4) La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical. Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en respuesta a distintos estímulos musicales y extramusicales. 5) Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación. Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión. Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros, estilos y culturas. La interpretación individual y en grupo. Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. 6) Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales mediante la creación de acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de organización musical (introducción desarrollo, interludios, coda, acumulación ) 7) Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza, expresión de los contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento e interpretación de un repertorio variado de danzas. 8) Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir de la combinación de elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula. Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de las composiciones propias usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación. Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora como los recursos para el registro y difusión de una obra musical. 9) Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales. 10) Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de las mismas. Contextos musicales 1) Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores y compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas. Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas. 2) El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la comunicación. Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música. 3) La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico, publicitario. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones audiovisuales. 4) El consumo de la música en la sociedad actual. Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y la polución sonora.