UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE CD. JUÁREZ INSTITUTO DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y ARTE DEPARTAMENTO DE ARTE PROGRAMA DE MUSICA

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1 UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE CD. JUÁREZ INSTITUTO DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y ARTE DEPARTAMENTO DE ARTE PROGRAMA DE MUSICA Carta Descriptiva I. Identificadores del Programa: Clave: ART Créditos: 10 Materia: Depto: Instituto: Nivel: Instrumento I Departamento de Arte Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte Principiante Horas: 10 hrs. 1 hrs. 9 hrs. Totales Teoría Práctica Tipo: Teórico práctico II. Ubicación: Antecedentes: Preparatoria Consecuentes: Instrumento 2 III. Antecedentes Conocimientos: Conocimientos técnicos sobre un instrumento específico o sobre la voz Habilidades y destrezas: Capacidad y manejo del instrumento o de la voz Actitudes y Valores: Constancia, actitud crítica. IV. Propósitos generales Desarrollar sistemáticamente habilidades para tocar un instrumento o manejar la voz. Mediante la práctica, análisis y realización de ejercicios técnicos necesarios para la interpretación de un repertorio final propio. En el caso de Canto se hará énfasis en el estudio de técnica vocal y repertorio de canto lírico. El alumno deberá progresivamente profundizar y perfeccionar la técnica vocal, así como la interpretación de obras representativas del repertorio vocal universal solístico, en los diferentes géneros, 1

2 estilo, épocas e idiomas, que esta disciplina comprende. V. Objetivos: Compromisos formativos e informativos Conocimiento: Instrumento 1. Desarrollo de la coordinación, disociación y destrezas en escalas, arpegios, acordes y cadencias 2. Iniciación en la lectura musical. Aprender con fluidez un repertorio apropiado a éste nivel que contenga aspectos de coordinación, disociación, destreza digital, dinámica, fraseo, articulación, etc. Canto 1. Desarrollar un control suficiente del aire mediante la respiración diafragmática que posibilite una correcta emisión, afinación y articulación de la voz. 2. Conocer las características y posibilidades de la propia voz (extensión, timbre, etc.) y saber utilizarlas para una correcta interpretación de las obras. Utilización de la fonética adecuada de acuerdo al idioma cantado, así como el empleo de una dicción que haga inteligible el texto. 4. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las distintas épocas y estilos, con una dificultad adecuada a cada nivel. Habilidades: Aplicar los conocimientos adquiridos para desarrollar un repertorio música Actitudes y valores: Comprender y apreciar las posibilidades de la música Problemas que puede solucionar: Integrar el conocimiento a la práctica musical VI. Condiciones de operación Espacio: Cubículo de música Taller: No Aplica Aula: cubículo de sonido Laboratorio: No Aplica Población: deseable: Número Máximo: 1 1 Mobiliario: Mesa y silla Material educativo de uso frecuente: Piano, pizarrón pautado, Laptop, cañón de proyección, TV y grabadoras. 2

3 VII. Contenidos y tiempos estimados para instrumentistas y para cantantes Contenido Instrumentista Las sesiones de trabajo son individuales y varían en contenidos de acuerdo a cada instrumento o voz: piano, contrabajo, viola, violín, violoncelo, flauta, oboe, clarinete, saxofón, fagot, trombón, corno, trompeta, saxofón, percusiones y voz. El docente ve al estudiante durante una hora a la semana y el estudiante debe practicar el resto de las horas propuestas para obtener una calificación aprobatoria y los créditos correspondientes. Total 16 Contenido Cantantes Las sesiones de trabajo son individuales. El docente ve al estudiante durante una hora a la semana y el estudiante debe practicar el resto de las horas propuestas para obtener una calificación aprobatoria y los créditos correspondientes. 1. Aplicación de los conocimientos de fisiología y anatomía del aparato fonador. 2. Técnica Alexander. Ejercitación respiratoria 4. Ejercicios para el desarrollo de la voz (como son el uso de la e-a-i-o y las consonantes como enganche de la función laríngea) 5. Tres arias italianas antiguas 2 6. Tres canciones extranjeras 2 Total 16 Sesión 16 Sesión

4 VIII. Metodología y estrategias didácticas 1. Metodología Institucional: Materia teórica-práctica obligatoria que sigue los criterios institucionales de un mínimo de tres evaluaciones al semestre. 2. Metodología y estrategias recomendadas para el curso: Estudio individual y bajo la supervisión del maestro en el salón de clase. IX. Criterios de evaluación y acreditación A) Institucionales de acreditación: Calificación ordinaria mínima de 7.0 Permite examen de título: Sí B) Evaluación del curso: Ensayos: % Exposición: 70 % Asistencia: 20% Participación: 10% 4

5 X. Bibliografía A) Bibliografía obligatoria Las partituras son la base del cursos, son dependientes de cada instrumento y profesor B) Bibliografía de lengua extranjera C) Bibliografía complementaria y de apoyo XI. Observaciones y características relevantes del curso El profesor de instrumento o de voz se convierte en el tutor del estudiante. XII. Perfil deseable del docente Músico Fecha de Revisión Agosto