HISTORIA DEL ARTE.- 2º BAC TEMA 8 LA CATEDRAL GÓTICA. - Bóveda de crucería. - Arbotantes y contrafuertes

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1 HISTORIA DEL ARTE.- 2º BAC TEMA 8 LA CATEDRAL GÓTICA CONTEXTO HISTÓRICO ARQUITECTURA. Características Generales. 1.- LA CATEDRAL URBANA - Función y significado. - Elementos constructivos: - Arco apuntado. - Bóveda de crucería. - Arbotantes y contrafuertes - Otros elementos: vidrieras, rosetones etc. - Temas decorativos: Gabletes, florones, geométricos etc. - Estructura de la catedral: Planta - Fachada - Estética de la catedral: relaciones con el espacio interior y exterior. Ej: - Catedral de Reims ESCULTURA Características principales. - Composición - Temática. - Localización de la escultura gótica: - Portadas. - Capiteles Ej: - Pórtico Real de la Catedral de Chartres Portada Occidental de la Catedral de Reims Historia del Arte Sofía Lanchas Arte Gótico Pág. 1

2 8.1.- CONTEXTO HISTÓRICO. El estilo Gótico, constituye la expresión artística de la evolución política, económica, social y cultural de Europa en la Baja Edad Media. El desarrollo del arte Gótico se encuentra íntimamente ligado a dos hechos principalmente: 1º.- Auge de las monarquías: Empieza a consolidarse el poder real debilitándose las instituciones feudales. Los soberanos reorganizan los países reduciendo el campo de poder de los nobles, surgiendo un incipiente centralismo. 2º.- Resurgimiento de las ciudades que se produjo a partir del s. XI: - Renacieron las viejas ciudades romanas semiabandonadas y se crearon otras nuevas. - Surge un sentimiento de exaltación de la libertad del ser humano como comunidad. Las ciudades se convierten en lugar de refugio de aquellos que desean huir de la opresión de los señores feudales. La ciudad se encuentra fuera del poder del señor feudal. - Se produce un desarrollo del comercio y fortalecimiento de la economía. Época de riqueza que posibilitará la construcción de grandes obras arquitectónicas. - Recuperación de la actividad artesanal; se constituyeron los gremios que agrupaban a los artesanos de un mismo oficio, con una estricta jerarquización y reglamentación para proteger a sus miembros y evitar la competencia. También el artista era un artesano más en la ciudad, sujeto a la organización gremial. - Revitalización del comercio, tanto en el ámbito local (comercio entre campo y ciudad, centrado en el mercado urbano) como a larga distancia. Algunas ciudades tuvieron un protagonismo muy destacado en esta actividad (ciudades italianas Venecia, Génova... y ciudades flamencas Brujas, Gantes, Amberes...). En todas ellas se formaron grupos de grandes comerciantes, cuyas fortunas, en muchas ocasiones, superaban a las de la nobleza. - Surgimiento de una nueva clase social: la burguesía; independiente del señor feudal, al que no se sentía atada por ningún lazo de dependencia y que sólo aceptaba una distinción social basada en el criterio de la riqueza, y no en el del nacimiento. - Creación de un sistema de gobierno autónomo: gobierno municipal controlado por la alta burguesía (Comerciantes y banqueros). - Nacimiento de las Universidades como nuevos centros de enseñanza, rompiendo el monopolio detentado hasta entonces por las escuelas monacales y catedralicias. Ej.: La Sorbona, Oxford, Salamanca... - Adaptación de la Iglesia a la vida urbana: aparición de nuevas órdenes religiosas: franciscanos y dominicos, que establecieron sus conventos en las ciudades, donde centraron sus actividades. - Se produce un acercamiento del hombre a Dios. Es una época de amor a Dios y a la Naturaleza. El mundo es contemplado como obra de Dios en la que Este se manifiesta. El arte gótico representa la culminación del proceso cultural medieval occidental. Es expresión de los ideales de la nueva sociedad europea que vive una época llena de entusiasmos religiosos y de riqueza material. - Fue un arte internacional, alcanzando una difusión aún mayor que el Románico (Europa, Oriente y América).Su origen se sitúa en Francia, desde donde se fue extendiendo por Europa. No obstante, a pesar de las diferencias estilísticas que pueden observarse entre los distintos países, existe una mayor unidad que en el Románico. En su difusión desempeñaron un importante papel los monjes benedictinos de Cistercienses, surgidos de la reforma del Cluny, en la que participa San Bernardo. Estos monjes promovieron los nuevos elementos arquitectónicos en la construcción de sus monasterios e iglesias. Historia del Arte Sofía Lanchas Arte Gótico Pág. 2

3 Cronología: Se extiende, básicamente, desde la segunda mitad del s. XII, que aparece en Francia, hasta el siglo XV. El punto final es fluctuante según los países: mientras en Inglaterra perdura hasta el siglo XIX, en Italia dejó paso al Renacimiento en el s. XV. En el siglo XIX se va a construir el llamado Gótico Revival o Neogótico porque este estilo va a ser el más utilizado para las grandes obras religiosas en toda Europa y América En España, cuando llega el Renacimiento en el s. XVI, aún se están haciendo catedrales góticas. Dentro de las Neogóticas podríamos incluir la catedral de la Almudena en Madrid y la Sagrada Familia en Barcelona ARQUITECTURA. CARACTERÍSTICAS GENERALES: La arquitectura gótica es fundamentalmente religiosa. El principal monumento es la Catedral Urbana. Si en la arquitectura románica predominaba la horizontalidad, los macizos sobre los vanos y la penumbra en los interiores; en el Gótico predomina: la verticalidad, el vano sobre el muro y la luz coloreada en los interiores. El distintivo fundamental de la arquitectura gótica es: elevación, impulso ascensional, iluminación y diafanidad. Aunque la arquitectura gótica es, como en el Románico, esencialmente religiosa, a finales de la Edad Media, para atender las necesidades de la creciente población urbana, surge una arquitectura de carácter urbano y civil. Se construyen Ayuntamientos, Lonjas, Hospitales, Casa Gremiales, etc., siguiendo las formas constructivas, estilísticas y decorativas góticas. 1.- LA CATEDRAL URBANA. La catedral, es el centro geográfico y espiritual de la ciudad medieval, organizándose en su entorno la vida ciudadana. Sustituye al monasterio y a la iglesia rural, típicas del Románico. Es el obispo, y no el abad, la nueva autoridad espiritual. La ciudad gótica no se define por sus muros defensivos, sino por su catedral, por su plaza de mercado, por los palacios y mansiones residenciales. A la plaza de la catedral, iban a desembocar todas las calles de la ciudad e incluso el trazado de los caminos que accedían a la ciudad eran una prolongación de esas calles. La catedral, es el orgullo de los ciudadanos, contribuyendo en su edificación todos los estamentos sociales, animados tanto por el nuevo espíritu religioso como por el deseo de manifestar la riqueza de la comunidad, rivalizando con otras ciudades. Es el símbolo de la riqueza, poder y capacidad artística de la comunidad. Aparte de su función religiosa, cumplía también funciones profanas (se usaba, a veces, como lugar de reunión de los gremios o de celebraciones lúdicas y festivas) A la interpretación mecanicista de Viollet le Duc, que pretendía convertir la catedral gótica en un problema de relaciones entre nervaduras y el sistema de sustentación; o la romántica de Ruskin, que veía las columnas y sus nervios como palmeras e interpretaba el interior gótico como evocación de un bosque, estudios posteriores de W. Worringer, Von Simson, E. Panofsky le dan un significado fundamentalmente analógico, concibiendo la iglesia material como símbolo de la iglesia espiritual, tal como había sido entendida en la Edad Media: En el centro de la catedral afirmaba Suger, abad de Saint Denis se alzan doce columnas, correspondientes al número de apóstoles y otras tantas en las naves laterales para significar el número de los profetas, ellas sustentan en alto el edificio, según las palabras del apóstol que edifica en espíritu: Ya no seréis desde ahora huéspedes o forasteros, sino conciudadanos de los santos y servidores de Dios; edificad sobre los cimientos de los apóstoles y de los profetas, sobre el mismo Jesucristo como piedra angular: la que une las paredes de ambos lados; sobre Él, todo el edificio, ya sea espiritual, ya sea material, se eleva como templo santo en el señor. Historia del Arte Sofía Lanchas Arte Gótico Pág. 3

4 Los teólogos medievales atribuyeron a todo el edificio sagrado el carácter de ciudad de Dios, el de una Jerusalén celestial, que se puede apreciar, mejor aún que en las iglesias románicas, en las basílicas cristianas primitivas y en las catedrales góticas. Pero mientras, que en los primeros templos cristianos, la analogía procedía de la consideración de la iglesia como una urbe, en el mundo gótico se intentó resaltar el carácter celeste de la construcción a través de la concepción del espacio arquitectónico como un espacio esencialmente luminoso. Materiales: sillares de piedra, granito, mármol (en Italia) etc. 1. Elementos arquitectónicos: - Arco apuntado (Ojival): - Formado por dos segmentos de círculo que al cortarse organizan un arco apuntado. - Arquitectónicamente, es más seguro y ejerce menor presión lateral que el de medio punto. - Estéticamente produce la sensación de esbeltez, esfuerzo y dinamismo, a diferencia del estatismo, serenidad y equilibrio del de medio punto. - Fue utilizado para las estructuras de las bóvedas, separación de las naves del templo, enmarcar los vanos, como elemento decorativo, etc. - Bóveda de crucería. Es aquella cuya estructura está compuesta por arcos que se cruzan diagonalmente con una clave central común y cuyo espacio se cubre con una plementería (o casco de la bóveda) Elementos esenciales: - Arcos (nervios): Constituyen el esqueleto de la bóveda son: - Cruceros: Unen en diagonal los ángulos de la bóveda, soportando las presiones verticales y tangenciales de la misma y transmiten las cargas a los cuatro puntos. - Fajones: Los transversales al eje longitudianal de la nave. - Formeros: Los paralelos al eje longitudinal de la nave. - Plementería: Paños de piedra que forman la cubierta de la bóveda. Es, tal vez, el hallazgo técnico más importante del estilo gótico, permitiéndole crear una estructura original. En su invención influyeron tanto razones estéticas como arquitectónicas. Arquitectónicamente permite concentrar los empujes en los ángulos, no en los muros, lo que facilita la apertura de grandes vanos o ventanales en los muros. Al concentrarse las fuerzas en los nervios los plementos se aligeran permitiendo hacer los edificios más elevados. Puede adaptarse a las plantas más variadas y complicadas. - Arbotantes y Contrafuertes: Elementos que refuerzan la edificación contrarrestando los empujes laterales de la bóveda de crucería. Arbotantes: - Arco rampante, exterior, que trasmite los empujes laterales de la bóveda de crucería al contrafuerte. - Arquitectónicamente es un elemento constructivo fundamental en la técnica arquitectónica gótica. Permite la construcción de naves más elevadas. También sirve para conducir el agua de lluvia que Historia del Arte Sofía Lanchas Arte Gótico Pág. 4

5 desemboca en las gárgolas (figuras monstruosas de formas humanas o de animales, situadas en las bocas de desagüe, evitando que el agua resbale por el muro). - Estéticamente contribuyen a imprimir un carácter ascendente y elevado al edificio. Contrafuertes. - Estribo exterior separado del muro que recibe los empujes de la bóveda a través del arbotante. - Suele estar rematado por un pináculo (remate terminal de piedra, de forma piramidal o cónica, situado sobre el contrafuerte. Arquitectónicamente refuerza a éste; estéticamente decora y sirve para aumentar la sensación ascendente del edificio. Otros elementos arquitectónicos: Arcos: Conopial, carpanel, tudor, mixtilíneo. Bóvedas: Originadas a partir de la bóveda de crucería sencilla, que se va complicando con la adición de nervios: estrelladas, sexpartita, y abanico. Estas bóvedas se enriquecen con nervios combados de función meramente ornamental. Pilares: Existe una gran variedad. Se van complicando a medida que se multiplican los nervios de las bóvedas. Reciben el empuje vertical de la bóveda que le transmiten los nervios. Los más usados son los compuestos (cuerpo central circular o poligonal al que se adhieren columnas o baquetones). Capiteles: Decorados con temas vegetales. Desaparece prácticamente el historiado. La multiplicación de los baquetones hizo que el capitel perdiese su individualidad, formándose un capitel único corrido en torno al pilar. Muros: Hay un predominio del vano sobre el macizo. El muro es sustituido por las vidrieras. Su función ya no es la de elemento sustentante, sino el servir de cerramiento. Ventanas: Suelen estar divididas por columnitas y adornos curvos de piedra. Vidrieras: A base de cristales de colores, sumergen a la iglesia en una niebla de color creando una atmósfera mística. Rosetones: Son vanos circulares con tracería calada de piedra dispuesta, generalmente, en forma radial, y con vidrios policromados. Localizados principalmente en las fachadas Es un elemento típico de la arquitectura gótica. Su forma circular, dividida por finos rayos de piedra, tenía para el cristiano un significado simbólico: alude al sol, símbolo de Cristo y a la rosa, símbolo de María. Al mismo tiempo sirve de iluminación y aligera el espesor del muro Temas decorativos. - Gabletes: Usado como remate de arcos, son lineas rectas que se unen formando ángulo muy agudo. - Florones: Una flor o grupo de hojas con que se rematan gabletes y pináculos. - Geométricos: A base de círculos o triángulos curvos. - Vegetales de tipo naturalista: hiedra, vid, roble, trébol, cardo, etc. - Temas de animales y fantásticos. Estructura de la Catedral. - Planta longitudinal basilical o de cruz latina, de una, tres o más naves. Planta de salón con el crucero poco destacado Historia del Arte Sofía Lanchas Arte Gótico Pág. 5

6 Fachada. - Ábside, girola y capillas absidiales son de planta poligonal, lo que constituye una novedad respecto del Románico. - El espacio en altura está dividido en tres zonas: Las arquerías de las naves laterales, el triforio y los ventanales superiores (claristorio). - La nave central y el transepto son de la misma altura y mucho más elevadas que las naves laterales: esto permite que los vanos superiores sean más amplios, facilitando la luminosidad de los interiores. - Triforio: Pequeña galería abierta en el muro sobre las arcadas de las naves laterales, de menor anchura que dicha nave, a base de ventanas de arcos apuntados, generalmente triforas (divididas en tres partes). La tribuna ya no es necesaria al no tener que recibir las presiones laterales de la bóveda central. - Cimborrio sobre crucero: rematado, en muchas ocasiones, con una esbelta aguja (chapitel = estrecho y alto) - Alcanza un gran desarrollo y posee una rica decoración. - Dividida en tres pisos que se corresponden con el interior: portadas, friso con estatuas y vanos con rosetones o vidrieras. - Está flanqueada por dos torres constituidas por un doble cuerpo: el inferior de planta cuadrada y el superior poligonal. Rematadas en agudas agujas o flechas. - Portada: - Muy abocinada. - Arco apuntado rematado con un gablete. - Tímpano: dividido, generalmente, en tres franjas horizontales con decoración de carácter narrativo. - Arquivoltas: las figuras se disponen longitudinalmente siguiendo la curva del arco. - Jambas: figuras protegidas con doseletes (cubierta decorativa en voladizo) - Parteluz. También posee portadas monumentales los brazos del transepto. Estética de la catedral. Tanto el exterior como el interior producen la sensación de movimiento ascendente, elevación y ligereza, símbolo de la tendencia del hombre hacia el cielo. En el exterior esta tendencia se consigue haciendo que en la fachada las líneas y formas horizontales queden dominadas por las verticales. Las torres colocadas a los lados de la fachada son elemento esencial para subrayar el impulso vertical, al igual que los arbotantes y los pináculos. En el interior, la primera impresión que nos produce, es de gran altura, debido a la relación entre anchura y altura de la nave central, y a los pilares con sus baquetones, cada vez más finos, que se continúan por los nervios de las bóvedas, impulsando la mirada hacia lo alto. Las amplias ventanas con vidrieras de colores brillantes e intensos, filtran de tal manera la luz, que esta se difunde en el interior creando una atmósfera cálida y luminosa que transmite una sensación de éxtasis. Historia del Arte Sofía Lanchas Arte Gótico Pág. 6

7 Relaciones con el espacio. La catedral gótica no se distingue de la románica sólo por su ímpetu vertical, sino también por sus relaciones con el espacio, que son totalmente distintos, tanto en el interior como en el exterior. Arbotantes y flechas, no parecen encerrar la masa arquitectónica sino que constituyen un lazo entre el edificio y el espacio circundante. En el interior el espacio se desarrolla de forma armoniosa, a partir de la nave central hacia los laterales, el transepto y la girola, delimitando un único volumen. Principales catedrales francesas: - Mitad del siglo XII: - Catedral de Notre-Dame (París) - Siglo XIII: - Catedrales de Reims. Amiens, Chartres. (Pórtico Real) - Principales catedrales españolas: - Siglo XIII: - Catedrales de León, Toledo, Burgos - Siglos XIV y XV: Catedrales de Palma de Mallorca, de Sevilla, Lonja de Palma de Mallorca, Convento de San Juan de los Reyes etc. ARQUITECTOS: Jean d Orbais,Jean le Loup, Gaucher de Reims y Bernard de Soisons, CRONOLOGÍA: ESTILO: Gótico clásico francés MATERIALES UTILIZADOS: piedra, argamasa, metal fundido y vidrio. DIMENSIONES: 38 metros (altura de la nave central), 86 metros (altura de las torres) y 149 m de longitud. La Catedral de Reims pertenece al conjunto de las catedrales clásicas de Francia, junto con las Catedrales de Amiens y de Chartres. Está dedicado a la Virgen María. El origen de este imponente edificio gótico comenzó en el siglo IV con un pequeño santuario Más tarde se construyó una basílica sobre columnas romanas de unas antiguas termas, y allí se bautizó a Clodoveo, primer rey de Francia en el año 498. En el 816 Ludovico Pio, hijo de Carlomagno elige este lugar para ser consagrado emperador, se construye una iglesia de estilo carolingio y a partir del reinado de Enrique I en el siglo XI se establece definitivamente este lugar para la consagración real, con lo que adquiere la categoría de catedral. (el último rey coronado fue Carlos X en 1825) Esta catedral se incendiará y hay que iniciar una nueva. Tratándose de un templo de tal importancia, podemos considerar que las obras no se demoraron demasiado, se iniciaron por encargo del obispo de la sede en 1211 y, probablemente en el plazo de unos setenta años el grueso de la construcción estaba ya alzado, interviniendo en su trazado, de manera sucesiva, cuatro maestros de obras cuyos nombres se conservaron en uno de los famosos laberintos trazados en el suelo de la nave central. Aunque el original fue destruido, un dibujo nos indica que en Reims trabajaron Jean d Orbais, Jean le Loup, Gaucher de Reims y Bernard de Soisons, y señala además la parte que cada uno edificó. Esta catedral fue calificada de mártir después de la 1ª Guerra Mundial por ser bombardeada por los alemanes, que veían en ella un símbolo nacional de Francia. Un andamio dejado en la torre norte se incendió, lo que permitió que el incendio se propagase por todo el armazón. Se fundió todo el plomo de la techumbre y se vertió por las gárgolas. Lo recogieron los vecinos quienes lo restituyeron después del conflicto. Historia del Arte Sofía Lanchas Arte Gótico Pág. 7

8 La catedral se volvió abrir en 1938 gracias al apoyo financiero del mecenas norteamericano Rockefeller. De esta construcción llama la atención el enorme tamaño de la cabecera, que alcanza la mitad de la longitud. Se ha explicado este fenómeno de la cabecera hipertrofiada como respuesta a la necesidad de disponer de una zona lo suficientemente amplia como para alojar al numeroso coro que participaba en las principales ceremonias religiosas de la catedral. La nave central también se alarga para abrir espacio para la gente que acudía a ver las coronaciones Pero no se trata únicamente de valorar esta catedral desde el punto de vista arquitectónico. En este lugar podemos admirar uno de los repertorios más amplios de la escultura y del relieve góticos, que se extiende por sus distintas fachadas externas, así como por esa otra fachada interior que cierra los pies del templo, hasta sumar un conjunto de más de 2303 piezas. En la mayor parte de ellas están ya presentes las novedades de la plástica escultórica gótica que, en algunos casos, ha producido verdaderas obras maestras, como ese ángel sonriente del grupo de la Visitación. Por lo demás, en un templo gótico el espacio reservado a las vidrieras ha de ser también considerable y en Reims destacan sobremanera las del enorme rosetón central en el que se representa a la Virgen rodeada de apóstoles y ángeles. Así que quien entra a la catedral de Reims resulta atrapado por el peso de la Historia y el Arte. En el lugar en el que ahora ocupa el templo el rey franco Clodoveo fue bautizado por San Remigio, dando origen a la tradición de la coronación de los reyes franceses en la ciudad. Entre estos muros, asistió en 1429 Juana de Arco a la coronación de Carlos VII, a quien ella misma había ayudado decisiva-mente en su camino al trono. Aquí, en el ábside, un artista judío, Marc Chagall, diseñó un insólito conjunto de vidrieras en el ábside. Y aquí mismo cayeron algunas de las bombas de la Primera y Segunda Guerra Mundial. Exterior Lo más destacable del exterior es su imponente fachada Occidental que se observa desde la larguísima calle que conduce hasta ella. Dividida en tres grandes registros y tres calles rematadas en dos torres y un gran gablete central encima del gran rosetón Tres portadas abocinadas reúnen un gran número de esculturas (tema de la Anunciación y la Visitación), gabletes rosetones etc. La galería de los reyes por encima, muestra el bautismo de Clodoveo y estatuas de sus sucesores. En las otras dos fachadas, la norte está decorada con temas como el Juicio Final y una figura de Jesús y la sur tiene un rosetón con los profetas y apóstoles. Planta e interior El edificio destaca por su unidad de estilo, a pesar de todos los contratiempos que ha sufrido. La planta tiene tres naves, un transepto (también con tres naves) y un ábside con girola y capillas radiales. Esta catedral reduce la longitud del transepto casi hasta coincidir con las naves laterales. Como elementos constructivos destaca el arco ojival y la bóveda de crucería. Las naves laterales se encuentran separadas de la nave central por una serie de columnas lobuladas. Historia del Arte Sofía Lanchas Arte Gótico Pág. 8

9 Como rasgo más destacable de la Catedral de Reims, podemos hablar de la hipertrofia de la cabecera, una de las particularidades de algunas iglesias francesas del siglo XIII, aunque en esta catedral llega a ocupar la mitad justa de todo el edificio. El interior destaca por la esbeltez de su estructura y presenta tres niveles: arcos formeros, triforio y ventanas o claristorio. La galería de arcos contiene (cada una), una estatua de reyes en su interior. Las vidrieras restauradas poseen tonos rojizos o azulados. Como resultado, la luz interior de la catedral no es la clásica de los grandes templos góticos. En la girola hay una vidriera con hermosos tonos azules, que el pintor Marc Chagall hizo en Es una valiosa aportación moderna al arte de los vitrales. III.- ESCULTURA. Características Generales. Se produce un cambio tanto en la estética como en la iconografía, debido a la nueva concepción religiosa que tiene una visión más optimista. A este acercamiento y amor por la naturaleza contribuye la predicación franciscana con su nuevo mensaje religioso: Dios es el creador de la Naturaleza, por lo que esta es buena y amándola rendimos culto a su autor. Aunque hay algunos ejemplos de escultura exenta, la escultura gótica sigue estando al servicio de la arquitectura, con una función didáctica principalmente, y decorando fundamentalmente las portadas de los templos, aunque con una mayor independencia del marco arquitectónico. Las figuras que aparecen en las jambas o en el parteluz, ya no ofrecen el aspecto de estatuas-columnas, como ocurría en el románico, sino de verdaderas esculturas adosadas Su principal característica es el naturalismo realista: Los tipos esquemáticos y geométricos del románico van desapareciendo, para ser sustituidos por otros directamente inspirados en los modelos naturales. Las imágenes hieráticas e inaccesibles del románico dejan paso a otras que muestran su lado humano y traslucen al exterior sus sentimientos (alegría, tristeza, curiosidad, dolor...), reflejando una mentalidad religiosa más amable. Esta tendencia naturalista, no sólo se advierte en los rostros, sino también en el tratamiento de los ropajes: Los pliegues esquemáticos del arte románico desaparecen para ser sustituidos por pliegues más amplios y naturales. Este naturalismo, no implica realismo, ya que la escultura gótica y sobre todo durante el siglo XIII, está dotada de una buena dosis de idealismo: rostros de sonrisa beatífica y serena y un cierto aire de solemnidad en las figuras; es decir, se trata de un naturalismo idealizado. Historia del Arte Sofía Lanchas Arte Gótico Pág. 9

10 Composiciones: En las escenas predomina el carácter narrativo, resultando más sencillas y claras que las románicas Temática: El repertorio iconográfico se enriquece con la incorporación de nuevos temas: Vida de la Virgen, Vidas de los Santos (haciendo especial hincapié en el tema del martirio, buscando la compasión del espectador). Temas profanos: Historias locales, leyendas y a finales del gótico aparece el retrato. Juicio final: Con una concepción más humana; Dios aparece como Cristo con la Virgen y San Juan de intercesores. Tema de la Crucifixión: El artista gótico no representa a Cristo como Dios Todopoderoso y, por tanto, insensible al sufrimiento y en actitud dominante, como lo hacía el escultor románico, sino que lo representa como hombre crucificado, atormentado por el dolor, con el cuerpo desplomado y no con corona de rey, sino de espinas. El artista gótico hace de la Crucifixión un instante patético, que pretende emocionar y acercar a Dios por la vía de la compasión. Desaparece el paralelismo de las piernas, el cuerpo se arquea, los brazos no siguen la dirección del madero, está desnudo con una pequeña falda y los pies están superpuestos y atravesados por un solo clavo. Virgen con el niño: Mientras que en el románico la Virgen aparece hierática, en actitud impasible, como trono del Niño-Dios, sin ninguna relación entre ellos; en el gótico se convierte en una escena íntima y maternal: La Virgen aparece como madre sonriente, hacia en niño, que también se vuelve hacia ella en actitud risueña, estableciéndose una comunicación entre ambos, por medio de las sonrisas o el diálogo. Tema de la Piedad: Muy frecuente, anunciando su gran difusión en el Renacimiento. También trata de emocionar al espectador, reflejando el dolor de la Virgen al recibir el cuerpo muerto de Cristo (Norte de Europa). Iconografía: Religiosa y didáctica, principalmente, está regida por un código muy riguroso, al que el artista tiene que someterse al representar determinadas figuras y adoptar ciertos convencionalismos iconográficos, con el fin de permitir identificar rápidamente personas y escenas: - Dios, ángeles y apóstoles siempre aparecen descalzos, los otros personajes calzados. - Un nimbo o aureola, indican la santidad; si se inscribe una cruz en el nimbo, la figura es divina. - Perspectiva jerárquica: El lugar que ocupa cada personaje, también nos da la categoría del mismo (1º el centro; antes la derecha que la izquierda y arriba antes que abajo. Además del lugar también es importante el tamaño de las figuras que están acordes con su categoría) - Un tronco con hojas (ej.: la escena se desarrolla en la tierra.) - Una torre con una puerta designa una ciudad; si encima hay un ángel (ej.: Jerusalén Celestial, etc.) Localización de la escultura gótica: Se amplía el campo de la escultura: se extiende por toda la fachada, torres, cimborrio, etc., en el exterior y en el interior: retablos (armazón, normalmente de madera, que se coloca detrás del altar decorado con escultura o pintura de temas religiosos), sillerías de coro y sepulcros. Historia del Arte Sofía Lanchas Arte Gótico Pág. 10

11 A.- Portadas: - Se decoran tanto las de la fachada Occidental como las del transepto. - Generalmente se suele dedicar una de las fachadas al santo patrono de la localidad. a) Tímpano: Se suele dividir en tres zonas Temas: Escenas del Juicio final, de la vida de la Virgen y de los santos. b) Arquivoltas: Las figuras aparecen dispuestas siguiendo la dirección del arco. Temas: Reyes, apóstoles músicos, etc. c) Jambas y laterales: Santos, ángeles, apóstoles o profetas, colocados sobre una peana y cubiertos por un pequeño dosel (doselete), sonriendo o dialogando entre sí. d) Parteluz: Jesucristo, Virgen, Santos. e) Zócalos: representaciones alegóricas (vicios, meses) B) Capiteles: - Desaparecen los temas historiados y los bestiarios. - Adornados con motivos vegetales naturales. Las principales manifestaciones son de escultura monumental, aunque también hay exenta y a partir del siglo XIV, funeraria. Ej.: - Pórtico Real de la Catedral de Chartres. - Portada Occidental de la Catedral de Reims. CATEDRAL DE CHARTRES, PORTAL REAL (CA. 1150) NOMBRE: Pórtico Real de la Catedral de Chartres AUTORES: Desconocido CRONOLOGÍA: Siglo XII LOCALIZACIÓN: Catedral de Chartres ESTILO: Gótico Inicial MATERIALES: Piedra caliza La catedral de Chartres es el paradigma de catedral y el prototipo del gótico francés. En 1134 un incendio destruyó la antigua catedral románica y se tuvo que reconstruir la fachada, incluido el Pórtico Real. En 1194 otro incendio afectó lo que quedaba del antiguo edificio; la reconstrucción lo respetó, y la planta de la nueva catedral se diseñó a partir de él. Por ello se nota un tratamiento diferenciado de la nave y la cabecera. La rapidez con la que se iniciaron las obras de reconstrucción nos hace pensar que Chartres era una ciudad rica, un posible lugar de peregrinación (se conservaba una pretendida túnica de la Virgen), un centro comercial y ferial, y un obispado real utilizado por la monarquía para afianzar su poder. El 1245 las obras habían terminado. Su fachada principal, la del Pórtico Real, reúne muchos de los supuestos del gótico. Historia del Arte Sofía Lanchas Arte Gótico Pág. 11

12 En el Pórtico Real observamos una estrecha relación entre la estructura arquitectónica y las esculturas. Encontramos las típicas estatuas-columnas que reúnen los cánones estéticos de esta etapa inicial del gótico: rigidez, piernas paralelas, pies colgantes, ropajes con pliegues rígidos y paralelos, cabezas equivalentes a un séptimo de la altura del cuerpo, boca de labios finos que esbozan una sonrisa. El tímpano central está dedicado a Jesucristo en Majestad rodeado de los Tetramorfos, en los laterales a la Virgen María coronada como una reina y la Ascensión de Cristo; en las jambas las figuras de reyes, reinas y patriarcas del Antiguo Testamento. Las figuras de las jambas de la izquierda de la portada central reúnen las siguientes características: "cada una de las figuras vive, por así decirlo, en su propio mundo; las estatuas no están relacionadas ni entre sí ni con el que las contempla; su expresión parece pensativa, misteriosamente distante, e incluso llegamos a descubrir un débil rastro de la sonrisa arcaica. El aspecto global de estas figuras cuadra perfectamente con las columnas de la jamba ante las que se hallan apostadas o suspendidas. Las cabezas miran al frente, sin desviarse lo más mínimo; los brazos y las manos están pegados al cuerpo, y sujetan un libro o un rollo de pergamino; y los cuerpos apenas se distinguen bajo los largos pliegues de las vestiduras. Son, en el más puro sentido del término, "estatuas-columna", pero no tienen función arquitectónica alguna y podrían quitarse sin alterar para nada los elementos arquitectónicos." (Wittkower, R., ob. cit., pág. 59) Los bloques de piedra se trabajaban en el taller de la catedral, y en el caso de Chartres cada figura está tallada de un único bloque (ninguna resulta de unir dos o más piedras) y la figura y la columna pertenecen al mismo bloque; la aureola situada en la unión con la columna indica que la figura llenaba toda la altura de piedra. Cada una medía poco más de dos metros de alto y su lado medía unos 30 cm. Los arcos son ya apuntados y hay novedades en la temática de la escultura: los tímpanos se dedican a la Ascensión de Cristo o a la Parusía (La Parusía es la segunda venida de Cristo a la Tierra, previa al Juicio Final) y a la Virgen. Las columnas están ocupadas por Reyes y otros personajes del Antiguo Testamento. Son los reyes de Judá pero funcionando como propaganda monárquica de la dinastía Capeta reinante en Francia. (Regnum y sacerdotium caminan unidos). En el terreno estilístico, son figuras estilizadas, de larguísimo canon (sobre todo las estatuascolumnas) con plegados minuciosos y caligráficos. La serenidad y el porte majestuoso de las estatuas, a un paso del hieratismo, son atributos de la realeza, de la autoridad real que se pretende representar. PORTADA OCCIDENTAL DE LA CATEDRAL DE REIMS A) CLASIFICACIÓN NOMBRE: Grupo escultórico de la Anunciación y la Visitación. AUTORES: Maestro de la Visitación Maestro de la Sonrisa (Anunciación: ángel) Maestro de Amiens (Anunciación: la Virgen) CRONOLOGÍA: las esculturas se realizan entre 1245 / 1255 LOCALIZACIÓN: Portada Occidental de la catedral de Reims ESTILO: Gótico Clásico MATERIALES: Piedra caliza La fachada de la catedral Historia del Arte Sofía Lanchas Arte Gótico Pág. 12

13 de Reims fue construida entre 1210 y 1290 con triple portada, como es habitual en el gótico clásico (sigue el esquema tripartito que hemos visto en Notre-Dame). Destaca por la profusión de esculturas que invaden todos los espacios disponibles (arquivoltas, columnas, contrafuertes, gabletes etc.). Si embargo, las puertas no tienen tímpanos, sustituidos por rosetones con vidrieras, por lo que los temas principales se colocan en las columnas y gabletes. En su decoración escultórica intervienen varios talleres con estilos muy diferentes aunque sus obras aparecen frecuentemente mezcladas, incluso en un mismo portal. En las Jambas se sitúan las llamadas ESTATUAS COLUMNA por su adaptación al marco, con los grupos escultóricos de la anunciación y la Visitación GRUPO ESCULTÓRICO DE LA ANUNCIACIÓN. A) ICONOGRAFÍA Se trata del tema de la Anunciación. Un ángel anuncia a María que va a concebir un hijo por obra y gracia de Dios. Se compone de la figura de la Virgen y el ángel sonriente. Recuerda la sonrisa de la escultura griega arcaica B) ANÁLISIS FORMAL Y TÉCNICO El movimiento viene reflejado por la gesticulación de los brazos. María no tiene apenas expresión. Vestiduras y modelado primitivo. Pliegues rectos angulosos, que acentúan la verticalidad. Las esculturas intentan integrarse en un marco exterior más allá de la portada: el ángel observa a la Virgen y esta mira hacia el exterior de la portada. Diferencias entre el tratamiento de los ropajes en el Ángel y la adaptación a la columna del cuerpo y ropajes de la Virgen nos hacen pensar en la intervención de dos maestros: uno más arcaizante en la escultura de la Virgen y otro más moderno en el ángel. Esto también se observa en ropajes y rostros. Maestro de la Sonrisa: Sería el autor del famoso Ángel de la sonrisa que responden a los gustos de un arte cortesano y amable que triunfará en la segunda mitad del XIII, es un arte humano, agradable, caracterizado por el preciosismo técnico) por ejemplo en las plumas de las alas, etc.) Maestro de Amiens: La catedral de Amiens se concluyó antes de la de Reims lo que permitió que un grupo de escultores que habían trabajado en Amiens se trasladara más tarde a Reims. Su estilo (Virgen de la Anunciación) deja de lado la antigüedad tanto como la "amabilidad" de los escultores anteriores. Es un arte frío y distante, que no trasluce sentimientos, un arte uniforme y estilizado, realizado en serie, en el que las figuras visten todas túnicas iguales con marcados pliegues rectilíneos. GRUPO ESCULTÓRICO DE LA VISITACIÓN A) ICONOGRAFÍA: Encuentro de María e Santa Isabel, [madre de san Juan] ambas embarazadas. El autor de este grupo escultórico nos es desconocido por eso le llamamos Maestro de la Visitación o también "Maestro de las Figuras Antiguas". Nos presenta el tema de la Visitación de María a su prima Isabel y ocupa dos estatuas-columna del portal central. Sus figuras demuestran un profundo conocimiento de la escultura clásica, probablemente a partir de sarcófagos romanos. La Virgen y su prima aparecen vestidas de matronas romanas con túnicas en las que late el recuerdo de los paños mojados de Fidias y de la escultura helenística de la escuela de Pérgamo con sus plegados movidos, muy elaborados. Recursos como el de la pierna de apoyo y la pierna libre y una cierta curvatura "praxitélica" demuestran que el conocimiento que el artista tiene de la antigüedad no es solamente superficial, sin embargo no se supera todavía el "principio de disyunción" de Panofsky ya que se adoptan las formas clásicas pero aplicadas a temas cristianos. Historia del Arte Sofía Lanchas Arte Gótico Pág. 13

14 El parecido de la cabeza de María con la Venus de Médici es evidente aunque no hay que pensar en una influencia directa sino en la copia de modelos intermedios, sarcófagos o relieves galorromanos. La inspiración en un sarcófago lleva al escultor a desechar la iconografía tradicional del tema de la Visitación (normalmente una escena de abrazo entre María e Isabel) sustituyéndola por una escena de filósofos, más adecuada a la tipología de las estatuas-columna. B) ANÁLISIS FORMAL Y TÉCNICO Composición en CONTRAPPOSTO, cabezas inclinadas, gesticulan. Rostros expresivos y diferenciados ambos. Modelado de ropajes: intenso, muchos pliegues y profundos envuelven el cuerpo aunque se adivina por debajo de los mismos. Recuerdan la forma en como se trataban los paños en la Grecia clásica. Recuerdan la técnica de los paños mojados Figuras insertadas en un espacio: se comunican entre ambas La LEY DEL MARCO condiciona el canon pero en ambos grupos escultóricos quieren liberarse de ese marco y se proyectan hacia el exterior. Se inicia con ello el camino de la liberación de las portadas. Aquí no hay convencionalismos como en la escultura románica [ jerarquización, hieratismo, frontalidad, esquematización de ropas, etc. ] todos estos aspectos están superados en estos grupos escultórico.. C) SIMBOLOGÍA: (para el comentario de las dos láminas) El siglo de las catedrales es el siglo XIII, y con ello el desarrollo de las ciudades, de la burguesía como grupo social emergente Las esculturas reflejan dos aspectos: Una evolución en la técnica que se hace más preciosista más detallista. Por otro lado: evolución y conexión con la nueva estética y pensamiento filosófico. Se ha superado ya los miedos y terrores del año mil. La nueva espiritualidad refleja el despertar de las ciudades, la confianza en el hombre, el resurgir del comercio y las actividades artesanales. Se esculpe unas figuras más naturalistas, más cercanas al hombre. La Virgen no es solo el principal personaje femenino dentro de la religión cristiana, también es madre de Dios, bondadosa, dulce, cariñosa, humana en definitiva. BIBLIOGRAFÍA: La misma que en los temas anteriores, cambiando de volumen o de capítulo según el caso. Bozal, V. (1992), La escultura. Tomo 2 de la Historia del Arte. Barcelona. Carroggio S.A. de Ediciones. Wittkower, R. (1997), La escultura: proceso y principios. Madrid. Alianza ed. Col. Alianza Forma nº 8. 10ª reimpresión Enseñ-arte: Catedral de Reims Apuntes de Historia del Arte para 2º Bac. de Julio González Montañés Historia del Arte Sofía Lanchas Arte Gótico Pág. 14