1.- Justificación de la programación Objetivos Contenidos y secuenciación de los mismos Metodología...

Transcripción

1 Historia de la Música Programación 2º Bachillerato Jefe de Departamento José Manuel González Acebo

2 Índice: 1.- Justificación de la programación Objetivos Contenidos y secuenciación de los mismos Metodología Criterios de evaluación Instrumentos de evaluación Criterios de calificación Materiales

3 1.- Justificación a la programación La enseñanza de la materia de música en el Bachillerato pretende formar al alumnado a través del análisis, la comprensión y la valoración de las manifestaciones musicales del pasado y del presente y crear una actitud crítica y abierta ante la creación, difusión y consumo de la música en al sociedad actual. Esta enseñanza debe contribuir a la formación general del alumnado y completar la formación de otras materias en las que se afronta el análisis de la historia, las manifestaciones culturales y la creación y sensibilidad artísticas. El objetivo principal y explicito de los contenidos seleccionados para el bachillerato es la profundización en el conocimiento de la música desde distintas perspectivas (artística, científica, técnica y social) que orienten al alumnado hacia campos específicos afines o complementarios a las materias que están cursando. La historia de la música es una parte integrante de la historia de la humanidad, y al igual que ésta ha sufrido una evolución y cuyo conocimiento es fundamental para poseer una sólida formación humanística. Pero el objetivo esencial e implícito en esta materia es favorecer la sensibilidad musical y el placer estético a partir de los conocimientos que se adquieren. La reordenación general de las enseñanzas comunes del Bachillerato supuso la desaparición de la asignatura optativa de Historia de la Música del 1º curso, o más bien su traslado como asignatura específica de la modalidad de Humanidades y Ciencias Sociales al 2º curso, sin un cambio sustancial de sus objetivos, contenidos y criterios de evaluación. Este hecho conlleva una serie de implicaciones y problemáticas que queremos dejar reflejadas en esta programación. En primer lugar, y sin lugar a dudas la de mayor importancia, la incursión de esta materia por en los exámenes de Selectividad, con la consiguiente necesidad de coordinación que ello implica y sus importantes repercusiones a nivel de la programación. En segundo lugar, creemos que asistiremos a una casuística similar a la que nos hemos encontrado en los años anteriores en 1º de Bachillerato y que es la siguiente. Debido al cambio de enseñanza obligatoria a no obligatoria, así como por los distintos itinerarios posibles en este nivel educativo, se van a reunir en la asignatura de Música de 2º de Bachillerato alumnos que podríamos clasificar en diversas tipologías: Alumnos que han cursado en nuestro centro la asignatura de Música optativa en 4º de E.S.O, alumnos que la han cursado en otros centros, así como alumnos que no lo han hecho ni en el nuestro ni en el suyo de origen. Estas diferencias de niveles e intereses serán los generadores de una problemática que intentaremos paliar gracias a un número reducido de alumnos, pero sin olvidar nunca las exigencias mínimas a las que las que la prueba de selectividad les obliga. De este punto se deriva que partiremos de la adquisición previa de unos mínimos terminológicos, así como de contenidos conceptuales y procedimentales que deben haber sido aprendidos en la etapa anterior. 2

4 2.- Objetivos del área de música para el curso 2º de bachillerato 1. Reflexionar acerca de las múltiples manifestaciones musicales que se producen en la sociedad y valorar sus aportaciones. 2. Conocer y valorar el patrimonio musical andaluz a través de sus diferentes manifestaciones y de las interpretaciones de sus obras. 3. Analizar las obras musicales atendiendo a aspectos formales y estilísticos mediante la audición y la investigación. 4. Percibir la música como una manifestación artística inmersa en la historia, considerando la influencia de factores de tipo cultural, económicos y políticos en el proceso creativo. 5. Comprender el proceso de creación y difusión de las obras musicales a través de los diversos medios y cauces de comunicación. 6. Utilizar los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación de forma creativa, valorando sus posibilidades y su papel como fuente de información y conocimiento. 7. Adquirir un léxico que permita expresar de forma oral y escrita los procesos musicales y su relación con el entorno cultural. 8. Emplear la audición y el análisis musical como medios de conocimiento, enriquecimiento y desarrollo de la sensibilidad. 9. Conocer y utilizar críticamente los principales recursos musicales del entorno como medio para el estudio. 3.- Contenidos y secuenciación de los mismos SECUENCIACIÓN DE LA MATERIA Atendiendo a las características del grupo de alumnos, el estudio de la historia de la música se abordará desde una perspectiva cronológica, secuenciando la materia en las grandes etapas artísticas e históricas de la humanidad. Los contenidos que abarcan los diferentes campos de la música (instrumental, vocal y teatral) compartirán espacio en cada uno de los temas, los cuales a su vez estarán secuenciados cronológicamente. 3

5 CONTENIDOS CONCEPTUALES Los contenidos serán los mismos que los temas propuestos para la prueba de selectividad, pero ordenados cronológicamente así como las audiciones que los acompañan. La música y la danza en la Edad Media: el Canto Gregoriano, el movimiento trovadoresco y las danzas medievales. 1. La música y la danza en la Edad Media: El canto Gregoriano, el movimiento trovadoresco y las danzas medievales. - Canto Gregoriano: Veni Creator - Cantiga nº 100: Santa María, strela do día de las Cantigas de Santa María, de Alfonso X El sabio 2. La música y la danza en el Renacimiento: misa y motete. Las formas vocales profanas: el madrigal, el villancico y el romance. Danzas renacentistas. - Hoy comamos y bebamos, de Juan del Encina 3. La música y la danza en el Barroco: Suite, concerto y ópera. - Badinerie de la Suite nº 2 en Si menor, BWV 1067 de J.S.Bach. - 3º. Movimiento: Allegro del Concierto nº. 3 en Fa Mayor El Otoño de A. Vivaldi 4. La música en el Clasicismo. Música sinfónica y música de cámara: la sinfonía clásica, la forma sonata, el cuarteto de cuerda - 2 Movimiento: Andante del Concierto nº. 21 en Do Mayor para piano y orquesta, K 467 de W.A. Mozart - 1º. Movimiento: Allegro con brío de la Sinfonía nº. 5 en Do menor, Opus 67 de Ludwig van Beethoven 5. La música vocal en el Romanticismo: El lied, la ópera y la zarzuela - Habanera Concertante Dónde vas con mantón de Manila? de La verbena de la Paloma, de T. Bretón - La donna e mobile de Rigoletto de Giuseppe Verdi 4

6 6. La música instrumental en el Romanticismo: el piano y las formas sinfónicas. - Introducción de Así hablaba Zarathustra, de Richard Strauss - Revérie de Escenas de niños, de R. Schumann 7. El ballet y la danza en el siglo XIX y XX - Danza de los adolescentes de La consagración de la primavera, de Igor Stravinsky 8. Primera mitad del siglo XX: Impresionismo, Expresionismo y Nacionalismo musical español. - Preludio a la siesta de un Fauno, de Claude Debussy - El Corpus Christi en Sevilla de la suite Iberia, de Isaac Albéniz - Danza ritual del fuego de El amor brujo, de Manuel de Falla 9. Segunda mitad del siglo XIX: Las vanguardias, el pop-rock, la música cinematográfica. - El piano, de Michael Nyman - Yesterday, de The Beatles 10. El cante y el baile flamenco. - Taranta de Paco de Lucía 5

7 RELACIÓN DE TÉRMINOS MUSICALES CORRESPONDIENTES AL PUNTO 3 DE LA PRUEBA DE SELECTIVIDAD BLOQUE 1: TEORÍA MUSICAL 1. Acorde 2. Alteraciones 3. A capella 4. Armonía 5. Bajo continuo 6. Calderón 7. Claves 8. Contrapunto imitativo 9. Consonancia 10. Disonancia 11. Dodecafonismo 12. Escala 13. Forma 14. Género 15. Melisma 16. Melodía 17. Ritmo 18. Textura 19. Timbre 20. Tonalidad BLOQUE 2: OTROS CONCEPTOS MUSICALES 21. Aria 22. Blues 23. Concerto grosso 24. Cuarteto de cuerda 25. Folklore 26. Forma de sonata 27. Lied 28. Madrigal 29. Motete 30. Música aleatoria 31. Música concreta 32. Bel canto 33. Obertura 34. Poema sinfónico 35. Pop 36. Recitativo 37. Suite 38. Sinfonía 39. Trovador 40. Villancico Bloques y orden de términos Bloque 1 Bloque 2 Bloque 3 Bloque 4 Bloque 5 Bloque 6 Bloque 7 Bloque 8 Ritmo, Melodía, Acorde, Armonía Textura, Forma, Género, Timbre, A capella. Melisma, Escala, Trovador, Villancico, Madrigal, Motete Contrapunto imitativo, Claves, Consonancia, Alteraciones, Tonalidad Suite, Obertura, Recitativo, Aria, Bajo continuo, Concerto grosso Cuarteto de cuerda, Forma de sonata, Sinfonía Folklore, Disonancia, Calderón, Lied, Bel canto, Poema sinfónico Dodecafonismo, Música aleatoria, Música concreta, Blues Pop 4. Metodología La metodología de la enseñanza de la música se basará en la audición y el análisis musical, para así poder comprender, asimilar y relacionar los contenidos propuestos. 6

8 Los textos de temas teóricos facilitados por el departamento a los alumnos serán explicados en el aula, tras una lectura y resumen o análisis realizado por los alumnos que entregarán al profesor para su corrección, de modo que el alumnado tenga una idea aproximada del tema antes de su explicación, pudiéndose así aclarar dudas que surjan en el transcurso de ésta o del propio estudio del alumno. Por el contrario los términos en el temario propuestos serán analizados y explicados en clase, reforzado todo con audiciones que contextualicen dichos términos, antes del estudio por parte del alumno. 5.- criterios de evaluación 1. Participar con interés, agrado, talante crítico, constancia y espíritu de superación en las actividades propuestas a lo largo del curso con una actitud de respeto, tolerancia y cooperación. 2. Escuchar música de forma activa atendiendo a sus características formales y rasgos estilísticos más significativos. 3. Utilizar un léxico apropiado para analizar obras, formas y diversas situaciones musicales. 4. Manejar diversas fuentes documentales con el fin de investigar el hecho musical de manera autónoma. 5. Analizar y comprender la función social de la música a lo largo de la historia y en la actualidad. 6. Conocer y valorar las nuevas corrientes compositivas y el papel de las nuevas tecnologías, los avances informáticos y los medios de comunicación en la difusión, creación y reproducción musical. 7. Analizar los procesos de producción musical considerando la intervención de distintos profesionales. 8. Reconocer e investigar la evolución de los instrumentos y sus agrupaciones y diferenciar las formas instrumentales más representativas. 9. Establecer las características de la música vocal y su evolución y diferenciar las formas vocales más importantes. 10. Diferenciar las características del ballet, el movimiento y la danza, reconociendo su función social. 11. Definir con un léxico apropiado las características más relevantes de las diferentes obras y formas musicales a través de la audición y el análisis de sus partituras. 7

9 6.- Instrumentos de evaluación Paso a detallar los instrumentos de evaluación que se utilizaran: -OBSERVACIÓN SISTEMÁTICA: sobre todo para evaluar la actitud en clase y ante la materia, y valorar el trabajo y la evolución conceptual del alumnado. Los datos se anotarán en la ficha del/la alumno/a. Observación de las intervenciones orales (corrección y riqueza en el lenguaje), y en todos los aspectos relacionados con la audición activa. La valoración del trabajo desarrollado en el aula por el alumnado será fundamental a la hora de evaluar la actitud ante la materia, teniendo en cuenta su participación en las actividades propuestas, y su capacidad para colaborar en la creación de una dinámica positiva para el aprendizaje en el aula. -INTERCAMBIOS ORALES CON LOS ALUMNOS Y ALUMNAS. Valoraremos sobre todo el aprovechamiento de las explicaciones e indicaciones que se producen en el aula, considerando de forma positiva la atención y la concentración durante las mismas, y el grado de asimilación de los contenidos trabajados (tanto los conceptuales como los procedimentales y actitudinales). Esto nos permitirá también valorar el uso adecuado del castellano en la expresión oral. -PRUEBAS ESCRITAS: se establecerán varias pruebas por trimestre (dos como mínimo). En aras a conseguir que el alumnado revise los contenidos conceptuales y procedimentales trabajados, al menos una de las pruebas escritas versará acerca de todos los contenidos del trimestre. Se deberá alcanzar una calificación de 5 puntos sobre 10 para considerarse cumplidos los objetivos de la materia. -TRABAJOS DE INDAGACIÓN: se planteará al menos un trabajo individual por evaluación, a realizar por el alumnado en horario extraescolar. Su presentación siguiendo las pautas establecidas, y dentro del plazo acordado, será un requisito indispensable para obtener una calificación positiva en lamateria. El Proyecto Curricular de Bachillerato de nuestro centro señala como prioritario que el alumnado trabaje de forma autónoma, con un tratamiento adecuado de distintas fuentes de información. Estos trabajos que el alumnado realizará deberán cumplir los siguientes requisitos: estar completos, tener una presentación adecuada, ser correctos sus contenidos, y estar bien organizados. Deben de ser trabajos individuales y personales, fruto del trabajo del/la alumno/a. El análisis de los mismos nos permitirá evaluar la expresión escrita, la autonomía en el trabajo, el uso de distintas fuentes de información, y la asimilación de contenidos de la materia. -COMENTARIOS DE TEXTO, DE AUDICIONES O DE PARTITURAS, acerca de los conceptos musicales trabajados de modo que, además de evaluar el nivel de adquisición de conocimientos, observaremos sus capacidades relacionadas con la expresión y comprensión oral y escrita. 8

10 7.- Criterios de calificación. La evaluación y calificación del alumnado, se llevarán a cabo a partir de los datos obtenidos de los instrumentos de evaluación mencionados en un apartado anterior. La evaluación será continua, y por tanto la materia no se considerará eliminada después de cada evaluación, sino que se volverán a revisar esos mismos contenidos con posterioridad. A la hora de cuantificar el peso de cada aspecto de la evaluación señalaremos: - Las pruebas escritas supondrán un 80% de la calificación - Las actividades de indagación, la actitud ante la materia y la colaboración en el aula supondrán un 20% de la calificación. Podrá plantearse alguna prueba escrita para recuperar alguna de las realizadas sin haber obtenido resultados positivos. Asimismo, podrá solicitarse la revisión y corrección del cuaderno o de los trabajos de indagación, si se considera que no alcanzan el mínimo requerido. En el mes de junio, una vez finalizado el período lectivo, podrá realizarse una prueba escrita para el alumnado que no haya superado de forma positiva alguna evaluación. En el mes de septiembre se realizará una prueba escrita de carácter extraordinario en la que se podrán plantear los contenidos trabajados a lo largo de todo el curso. En este caso, la calificación tendrá que ser de 5 puntos sobre 10 para obtenerse una evaluación positiva de la materia, ya que al tratarse de una convocatoria extraordinaria no se considerarán aspectos como la actitud o la realización de trabajos, ya valorados con anterioridad (a lo largo del curso escolar hasta junio). 8.- Materiales El material con los temas propuestos para el presente curso será elaborado por el propio departamento. Dichos material será adquirido por los alumnos en la conserjería del centro ras el pago de las mismas. Estas fotocopias encuadernadas harán la función de libro de texto y en ellas están incluidos los temas y términos relacionados en el punto de contenidos de la presente programación. Además, del mencionado material, el departamento cuenta con: Un equipo de sonido con el cual se realizan las audiciones Un ordenador portátil para numerosas actividades Un proyector con pantalla dentro del aula de música 9

11 Una pequeña colección de discos compactos de audio de música diversa 10