Guía Docente FACULTAD HUMANIDADES Y CIENCIAS DE LA ASIGNATURA CONCEPTOS Y FIGURAS DEL ARTE

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1 Guía Docente ASIGNATURA CONCEPTOS Y FIGURAS DEL ARTE ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO CURSO: 4º SEMESTRE : 1º GRADO (S) HISTORIA DEL ARTE MODALIDAD: PRESENCIAL CURSO 2015/2016 FACULTAD HUMANIDADES Y CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN

2 1. IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA 1.- ASIGNATURA: Nombre: Conceptos y figuras del arte español contemporáneo Código: g403; r403 Curso(s) en el que se imparte: 4º Semestre(s) en el que se imparte: 1º Carácter: Obligatoria ECTS: 6 Idioma: español Modalidad: presencial Grado(s) en que se imparte la asignatura: Historia del Arte Facultad en la que se imparte la titulación: Humanidades y Ciencias de la Comunicación 2.- ORGANIZACIÓN DE LA ASIGNATURA: Departamento: Humanidades Área de conocimiento: Historia del Arte 2. PROFESORADO DE LA ASIGNATURA 1.- IDENTIFICACIÓN DEL PROFESORADO: PROFESOR(ES) DATOS DE CONTACTO Dña. María Arriola Jiménez Tfno.: Ext.: arriola.ihum@ceu.es despacho: nº10 (Juan XXIII, 10) 2.- ACCIÓN TUTORIAL: Para todas las consultas relativas a la materia, los alumnos pueden contactar con el/los profesores a través del , del teléfono y en el despacho a las horas de tutoría que se harán públicas, en el portal del alumno. 3. OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA 2

3 RESULTADOS DEL APRENDIZAJE -Proporcionar conocimientos de los lenguajes artísticos que desarrollan grandes figuras del arte español contemporáneo. -Incardinar las características, funciones y evolución de las obras de arte con el contexto social, político, económico, religioso e ideológico, conectando todo ello con la Historia. -Conocer las corrientes de pensamiento que han impulsado las tendencias artísticas contemporáneas. - Analizar las relaciones entre lo simbólico y las estructuras dinámicas sociales -Capacidad de análisis y síntesis sobre las realidades sociales y corrientes de pensamiento que afectan al devenir histórico. -Establecer un estudio comparativo entre los distintos lenguajes artísticos trabajados. 4. METODOLOGÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA ACTIVIDADES FORMATIVAS Clase magistral: Clases teórico-prácticas en las que mediante la proyección de imágenes y la lectura de textos se desarrollará el contenido del programa teórico de la asignatura. Cada uno de los temas se abordará partiendo de un contexto general para una posterior profundización de las obras más significativas de cada periodo. Se aportará bibliografía complementaria y se colgarán diversas lecturas en el portal del alumno o se entregarán fotocopiadas para que los estudiantes puedan completar la materia expuesta en clase. Seminario: Se realizarán seminarios para introducir al alumno en la investigación, planteando la metodología adecuada para realizar el estudio de obras de arte a partir del manejo de bibliografía específica, trabajo de campo y citación precisa en el aparato crítico. En los seminarios también se abordarán planteamientos iconográficos e historiográficos que dan sentido al estudio de la obra de arte, así como aspectos monográficos que completen el desarrollo de los distintos temas, fomentando siempre el debate y la participación activa del alumno. Taller: Los talleres, supervisados por el profesor mediante tutorías, implican la realización de una lectura obligatoria y de un trabajo de investigación por parte del alumno. Prácticas: Las clases prácticas consistirán en visitas a Museos representativos del arte español contemporáneo, así como a otros organismos que custodien obras de interés para el estudio del arte contemporáneo español. La realización de las prácticas queda sujeta a la disponibilidad de fechas y horarios por parte de las Instituciones a visitar. 5. EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE 3

4 1.- ASISTENCIA A CLASE: Para poder acogerse al sistema de evaluación continua es precisa la asistencia al 75% de las clases de teoría (se realizarán controles de asistencia). Ya que el alumno puede faltar el 25% del total de las clases, no se admitirán justificaciones de ausencia. La asistencia a las clases prácticas es obligatoria en un 100%. 2.- SISTEMAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN: CONVOCATORIA ORDINARIA. EVALUACIÓN CONTINUA: La adquisición de las competencias y los conocimientos establecidos se valorará en dos bloques: teoría y práctica. En cada uno de los bloques el alumno deberá obtener una puntuación superior a cinco. Si no consiguiera este resultado, el área de conocimiento podrá determinar la existencia de una prueba final para superar la asignatura, fijada en fecha destinada para la convocatoria ordinaria, en la que se examinará de toda la materia, puesto que ninguna de las pruebas tiene carácter liberatorio. La parte teórica se valorará mediante un ejercicio escrito que incluya preguntas de relación de contenidos, clasificación y comentario de imágenes y definición de conceptos propios de la terminología artística. La parte práctica se evaluará con la entrega de un trabajo de investigación sobre algún aspecto de las manifestaciones artísticas realizadas por las figuras referidas en el programa y con un estudio monográfico. Para poder atenerse a la evaluación continua, cuando finalice el periodo de clase, el alumno deberá tener el 75% de la asistencia y haber realizado todas las prácticas. Sólo podrán presentarse a los ejercicios escritos y se valorarán los trabajos en la medida que se cumpla este criterio mínimo de asistencia. En caso contrario, las notas obtenidas durante el periodo se invalidarán y el área de conocimiento determinará si el alumno debe realizar una prueba final global (el contenido lo marca el área de conocimiento) fijada en fecha destinada para exámenes en la convocatoria ordinaria, cuya nota máxima será 6. El ejercicio escrito se valorará con un 60 % de la nota final del alumno. Para aplicar este concepto la nota debe ser igual o mayor a 5. Sólo se aprobará la asignatura en caso de haber obtenido una nota igual o mayor a 5 en la prueba escrita. Cada trabajo se valorarán con un 20% de la nota final del alumno. Para aplicar este concepto la nota del ejercicio escrito debe ser igual o mayor a 5. Para la valoración de trabajos es imprescindible la utilización de bibliografía específica debidamente referenciada en el aparato crítico. La calificación final ordinaria se calculará como sigue: 60% de pruebas escritas; 20% de trabajo individual; 10% estudio monográfico y 10% participación en clases, seminarios y prácticas. En todas las pruebas escritas y trabajos se penalizará la ortografía. Los errores correspondientes a faltas de ortografía se penalizarán de acuerdo con el siguiente criterio, común para toda la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Comunicación: - Una falta de ortografía supone un punto menos en la nota total del ejercicio realizado. - Dos faltas de ortografía se penalizan con tres puntos menos. - Tres faltas de ortografía suponen el suspenso de dicho ejercicio, sea cual sea su calificación en cuanto a los contenidos. - Cada falta de acentuación restará 0,25 de la calificación total. CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA: El alumno que no supere la asignatura en la convocatoria ordinaria, deberá presentarse al examen final de la convocatoria extraordinaria, que abarcará toda la materia contenida en la asignatura. En la calificación de la convocatoria extraordinaria no se aplicarán los porcentajes establecidos en la evaluación continua ni el porcentaje de asistencia requerido para la evaluación continua, y la calificación será la de un examen extraordinario, en el que ha de obtener un mínimo de 5 para poder superar la asignatura. 4

5 3.- VALORACIÓN FINAL DEL ALUMNO: SISTEMA DE EVALUACIÓN PORCENTAJE Asistencia a clases teóricas y seminarios (> 75%) 10% Prueba escrita 60% Trabajo de investigación 20% Estudio monográfico 10% 10% CALIFICACIÓN FINAL DE LA ASIGNATURA 100% 1.- PROGRAMA DE LA ASIGNATURA: 6. PROGRAMA DE LA ASIGNATURA PROGRAMA TEÓRICO: BLOQUE TEMÁTICO A: MODERNIDAD Y PRIMERAS VANGUARDIAS 1. La arquitectura modernista catalana. Antoni Gaudí. 2. Del Naturalismo al Modernismo: Ramón Casas y Santiago Rusiñol. 3. La España Negra: Darío de Regoyos, Joaquín Mir e Isidre Nonell. La pintura de Gutiérrez Solana. 4. Joaquín Sorolla y el Luminismo. 5. Pablo Ruiz Picasso. Otros cubistas españoles. 6. Pablo Gargallo y Julio González: la valoración del vacío en la escultura. 7. Joan Miró. 8. La contribución de Salvador Dalí al Surrealismo: el método paranoico-crítico. Otros surrealistas españoles. BLOQUE TEMÁTICO B: DESDE EL FINAL DE LA POSTGUERRA 9. La escultura abstracta de Jorge de Oteiza y Eduardo Chillida. 10. Antoni Tàpies: el muro y el cuerpo. 11. El informalismo de Manolo Millares y Antonio Saura. 12. Nuevos realismos: Antonio López. 13. Arquitectura actual: Santiago Calatrava y Rafael Moneo. 14. Últimas tendencias plásticas: Cristina Iglesias, Susana Solano y Miquel Barceló. Los nuevos lenguajes: Daniel Canogar y Antoni Muntadas. PROGRAMA DE PRÁCTICAS: Práctica 1. Visita al Museo Sorolla. Práctica 2. Visita a la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. 7. BIBLIOGRAFÍA DE LA ASIGNATURA 1.- BIBLIOGRAFÍA BÁSICA: 5

6 BOZAL, V., Arte del siglo XX en España. I. Pintura y escultura , Madrid: Ed. Espasa Calpe, 2000 BOZAL, V., Arte del siglo XX en España. II. Pintura y Escultura , Madrid: Ed. Espasa Calpe, BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA: BONET, J. M., Diccionario de las Vanguardias en España , Madrid: Alianza, BRIHUEGA, J., Las vanguardias artísticas en España Colec. Fundamentos. Madrid: Istmo, CALVO SERRALLER, F., Pintores españoles entre dos fines de siglo, De Eduardo Rosales a Miquel Barceló. Madrid: Alianza Editorial CALVO SERRALLER, F., España. Medio siglo de arte de vanguardia vol., Madrid: ed. Santillana, CALVO SERRALLER, F., Del futuro al pasado. Vanguardia y tradición en el arte español contemporáneo, Madrid: Ed. Alianza Forma, GARCÍA DE CARPI, L., La pintura surrealista española ( ). Colec. Fundamentos. Madrid: Ed. Istmo, GAYA NUÑO, J.A., Arte del siglo XIX. Ars Hispaniae, tomo XIX. Madrid: Ed. Plus-Ultra, GAYA NUÑO, J.A., Arte del siglo XX. Ars Hispaniae, tomo XX. Madrid: Ed. Plus Ultra, REYERO, C., La pintura de historia en España. Colec. Cuadernos Arte Cátedra, Madrid: Ed. Cátedra, REYERO, C., y FREIXA, M., Pintura y escultura en España, , Madrid: Cátedra, RECURSOS WEB DE UTILIDAD: -Museo Thyssen-Bornemisza: -Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: -Museo Nacional de Arte de Cataluña: -Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca: -Casa Museo Gaudí: -Museo Sorolla: -Fundación Miró: -Museo Picasso, Barcelona: -Museo Picasso, Málaga: -Fundación Gala-Salvador Dalí: -Fundación Antoni Tàpies: NORMAS: 8. ACTITUD DENTRO DEL AULA Las faltas en la Integridad Académica (ausencia de citación de fuentes, plagios de trabajos o uso indebido/prohibido de información durante los exámenes), así como firmar en la hoja de asistencia por un compañero que no está en clase, implicarán la pérdida de la evaluación continua, sin perjuicio de las acciones sancionadoras que estén establecidas. Se aplicará lo especificado en las normas de comportamiento recogidas en la web de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Comunicación ( 6