PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA DE REPERTORIO ORQUESTAL FAGOT

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1 PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA DE REPERTORIO ORQUESTAL FAGOT Profesor/a: Álvaro Prieto Plan de estudios: LOE Cursos: 1º, 2º,3º y 4º. Nº de créditos: 12 Horas lectivas semanales: 1 Especialidad: Interpretación Itinerario: Instrumentos sinfónicos ASIGNATURA MATERIA CONTENIDOS COMPETENCIAS CRITERIOS DE EVALUACIÓN Repertorio orquestal Formación específica del itinerario Estudio del repertorio básico del instrumento principal, referido tanto a solo como a pasajes de tutti de especiales características o dificultad. Práctica de lectura a vista. CT1 CT3 CT6 CG1 CG2 CG3 CG4 CEI1 CEI3 CEI4 CEI5 CT7 CT11 CG6 CG7 CG8 CG9 CEI7 CEI8 CEI9 CEI10 CT12 CT13 CG11 CG12 CG13 CG15 CG17 Comprobar que el alumnado conoce los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos dominando adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad de integración en el grupo. Tabla de competencias: a) Transversales : CT1 CT2 CT3 CT4 CT5 CT6 CT7 CT8 CT9 CT10 CT11 CT12 CT13 CT14 CT15 CT16 CT17 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo profesional. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos. Liderar y gestionar grupos de trabajo. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional. Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental. Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.

2 b) Generales : CG1 CG2 CG3 CG4 CG5 CG6 CG7 CG8 CG9 CG10 CG11 CG12 CG13 CG14 CG15 CG16 CG17 CG18 CG19 CG20 CG21 CG22 CG23 CG24 CG25 CG26 CG27 CEI1 CEI2 CEI3 Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales. Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional. Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él. Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de actividad. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva. Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa. Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica. Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural. Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música. Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su dimensión global. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo. Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general. Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles. Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados. Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos. Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo. Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional. Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera. Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar. Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito profesional. c) Específicas (Interpretación): Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística. Construir una idea interpretativa coherente y propia. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales

3 CEI4 CEI5 CEI6 CEI7 CEI8 CEI9 CEI10 participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos. Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera fundamentada en el conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas. Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical. Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical. Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de liderazgo que se pueden dar en un proyecto musical colectivo. Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos dominando adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad de integración en el grupo. Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.

4 Curso Primero: BARTOK. Concierto para orquesta. BEETHOVEN. Concierto para violín y orquesta en Re Mayor op. 61 BEETHOVEN. Sinfonía nº9 BRAHMS. Concierto de violín en Re m. (fagot 2º) DONIZETTI. Elixir de amor. Una furtiva lágrima. DUKAS. El aprendiz de brujo GREIG. In The Hall of The Mountain King (1º y 2º fagot) HAYDN. Sinfonía nº 85 MAHLER. Sinfonía nº1 MOZART. W. A. Obertura. Las bodas de fígaro. PROKOFIEV. Pedro y el lobo. RAVEL. Bolero. SHOSTAKOVICH. Sinfonía Nº 9 STRAWINSKY. El pájaro de fuego. WAGNER. Tannhäuser

5 Curso Segundo: BEETHOVEN. Sinfonía nº 5 BEETHOVEN. Sinfonía nº 6. Pastoral. BIZET. Carmen. BRAHMS. Variaciones sobre un tema de Haydn (fagot 1º y 2º) HAYDN. Sinfonía en Do. MENDELSSOHN. Sinfonía nº4. MOZART. W. A. Obertura. La flauta mágica K. 620 MOZART. Sinfonía Nº 41 RAVEL. Bolero. RIMSKY-KORSAKOV. Scherezade. ROSSINI. La gazza ladra ROSSINI. Obertura del Barbero de Sevilla. SCHUMANN. Sínfonía nº2 TCHAIKOVSKY. Sinfonía Nº 4. SHOSTAKOVICH. Sinfonía Nº 9.

6 Curso Tercero: BACH: Suite en Sol. BEETHOVEN. Sinfonía Nº 4. BERLIOZ. Sinfonía Fantástica BRAHMS. Sinfonía nº 4. MENDELSSOHN. Sinfonía Nº 3. MOZART. Sinfonía Nº 41 MOZART. Cossi Fan Tutte (obertura y arias) RAVEL. Alborada del Grazioso. RIMSKY-KORSAKOV. Scherezade. STRAVINSKY. La Consagración de la Primavera. STRAUSS. Don Juan. TCHAIKOWSKY. Sinfonía Nº 5. TCHAIKOVSKY. Sinfonía nº6. SHOSTAKOVICH. Sinfonía nº 8. VERDI. Requiem..

7 Curso Cuarto: BERG. Concierto de violín. BEETHOVEN: Concerto para piano Emperador BRAHMS. Sinfonía nº 3. MOZART. Don Giovanni (obertura y arias) MUSSORGSKY. Cuadros de una Exposición. PROKOFIEV. Sinfonía Clásica RAVEL. Raphsodie Espagnole. RAVEL. Concierto en sol para piano. (1º y 2º fagot) SMETANA. Obertura de La novia vendida STRAUSS. Perpetuum Mobile R. STRAUSS. Así habló Zaratustra. R. STRAUSS: Una vida de héroe. STRAVINSKY. Pulcinella STRAVINSKY. Petruska. STRAVINSKY. Consagración de la primavera.

8 Metodología Presentación semanal en clase del repertorio programado. Se trabajarán semanalmente ejercicios técnicos con diferentes fines: perfeccionamiento de la sonoridad, afinación, flexibilidad, articulación, velocidad en la digitación y control de la columna de aire. El profesor dirigirá académicamente este trabajo valorando los progresos técnicos-expresivos de las obras en estudio y aportando soluciones a los problemas no resueltos. La atención del profesor estará enfocada a tres aspectos: el concepto de la partitura, las ideas creativas y la experiencia de la ejecución. Utilización del repertorio como un recurso didáctico, lo que supone que éste se adapte a las necesidades del alumno pero cumpliendo el nivel de exigencia de cada curso. Trabajo de las destrezas y conceptos como la memoria musical, elementos formales, ornamentación, preparación para la interpretación en público, etc. Análisis técnico-formal de las obras a interpretar. Actuación en público, elemento indispensable para la formación y el progreso musical de los alumnos. Repertorio Será de carácter obligatorio el trabajo en clase de 5 pasajes orquestales por trimestre, haciendo un total de quince a lo largo del curso. Exámenes

9 Se realizará un examen final en el mes de Mayo en el que se interpretará una selección de los solos trabajados durante el curso. En caso de no superar el curso en el mes de Junio se realizará un examen en Septiembre en el que el alumno/a deberá interpretar una selección de los solos trabajados durante el curso. Actividades de carácter interpretativo Participación en tres clases a modo de audición que se programarán en el curso, una cada trimestre, en las que se interpretarán un mínimo de tres solos de diversas características y dificultades.. Criterios de evaluación Se valorará principalmente la ejecución de los contenidos de la asignatura así como la realización de los objetivos propuestos para cada curso. Se tendrá en cuenta las audiciones trimestrales así como el interés mostrado por las actividades que presente el centro. Se puntuará el examen que se llevará a cabo en el mes de Mayo. Sistema de calificación La asistencia a un 80% de las clases es obligatoria. La interpretación en público a lo largo del curso será requisito indispensable para superarlo. La nota final resultante será otorgada a criterio del profesor-tutor y ésta deberá tener en cuenta el trabajo semanal de clase así como las audiciones y actividades realizadas a lo largo del curso junto con el examen final. Expresión de la calificación 0-4,9: Suspenso (SS)

10 5,0 6,9: Aprobado (AP) 7,0 8,9: Notable (N) 9,0 10: Sobresaliente (SB) La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada al alumnado que haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento del alumnado matriculado en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, en cuyo caso se podrá conceder una sola matrícula de honor. Para la obtención de la «Matrícula de Honor» el alumno presentará ante un tribunal un repertorio de entre 30 y 40 minutos de música. Calendario Asignatura anual. Clase de 1 hora a la semana. Audiciones trimestrales. Examen de solos: mes de mayo. Examen de septiembre: a principios de mes.