En sus comienzos el arte griego se caracterizaba por su inalterable. rigidez; sin embargo, los motivos de su aparición fueron similares al del arte

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María Carmen Quintana Alcaraz
hace 8 años
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1 Arte griego y romano En sus comienzos el arte griego se caracterizaba por su inalterable rigidez; sin embargo, los motivos de su aparición fueron similares al del arte egipcio: la muerte y construir templos para las divinidades. Los griegos no negaron la importancia y la influencia del arte egipcio, por el contrario, lo estudiaron profundamente, lo aprendieron, pero al mismo tiempo, llevaron todos estos conocimientos a otro nivel. Por su parte los romanos, se vieron enormemente influenciados por los griegos, sobre todo con el arte correspondiente al período helenístico. Muchos de los artistas romanos fueron de ascendencia helenística. No obstante, al igual que los griegos, los romanos adaptaron esas influencias a sus necesidades en todas las expresiones artísticas, pero sobre todo en el campo de la arquitectura. El rasgo más importante de la arquitectura romana, sin embargo, es la utilización del arco. Esta invención intervino muy poco, o nada, en las construcciones griegas (Gombrich, 1972). El arco implica un refinamiento del que la arquitectura no había disfrutado nunca hasta entonces: las matemáticas y el estudio de las fuerzas en juego dominaban su concepción; una nueva manera de tallar las piedras disponía su realización (Plazy. 1999) 1

Los griegos no negaron la importancia y la influencia del arte egipcio, por el contrario, lo estudiaron profundamente, lo aprendieron, pero al mismo tiempo, llevaron todos estos conocimientos a otro

2 Escultura Cuando los artistas griegos comenzaron a esculpir en piedra, partieron del punto en que se habían detenido egipcios y asirios (Gombrich, 1972). Estas primeras esculturas en piedras tienen influencia egipcia, pero también se nota que el artista observaba y se interesaba en llevar las representaciones más cerca de la realidad, por ejemplo, de la anatomía del cuerpo humano. Las escultura hallada en Delfos estatua de dos jóvenes que corresponde al nacimiento del arte en Grecia, demuestra que los griegos habían estudiado e imitados modelos egipcios ( ) Pero también prueba que el artista que hizo esa estatua no se daba por contento con obedecer a una fórmula por buena que fuera y que empezaba a experimentar por sí mismo (Gombrich, 1972). El principio del arte griego se centra en la adquisición de conocimiento y por este motivo en cada una de sus producciones se observa que superaron con la práctica a sus antecesores. Las esculturas pasaron de tener rostros inexpresivos, a una leve mueca de sonrisa, hasta lograr un rostro y un cuerpo hechos con gran perfección. Pino (1982) sostiene que En la época clásica se reprodujo el cuerpo humano, desnudo o cubierto con ligeras vestiduras, idealizándolo; no se copió la realidad con sus imperfecciones, sino que en todo momento la escultura expresa la necesidad de crear un tipo ideal de belleza 2

3 Del mismo modo, la escultura alcanzó una fuerza dramática en sus representaciones; la agonía, el dolor, el movimiento, la victoria fueron frecuentes tanto en las esculturas como en los relieves. Gombrich (1972) señala que durante el período helenístico el arte griego se desvinculo de los temas religiosos y mágicos. Por ello, la representación de una lucha dramática semejante con todos sus movimientos, su expresión e intensidad emotiva, era precisamente la clase de empresa que había de probar el temple de un artista (Gombrich, 1972). Por su parte, el arte romano se destacó por los retratos a los que les imprimió más realismo, no se trató de crear personajes de aspecto heroico como los griegos, sino el propósito era de darle un aspecto de vida más real. Walker (1991) explica: A los romanos les interesaba representar el aspecto del carácter individual tal y como se refleja en el aspecto personal ( ) por eso los retratos romanos, de la escuela con verrugas y todo, parecen tan vivos y fáciles de entender para el espectador moderno. Los romanos también querían dejar plasmado las victorias de sus batallas, para eso recurrieron a hacer descripciones narrativas en columnas. Gombrich (1972) explica que los griegos realizaban también este tipo de presentación artística, sin embargo, los romanos no procuraron tanto la belleza en la que se enfocaban los griegos, ellos eran más prácticos y sólo se fijaron en hacer una narración de fácil comprensión. 3

Por ello, la representación de una lucha dramática semejante con todos sus movimientos, su expresión e intensidad emotiva, era precisamente la clase de empresa que había de probar el temple de un

4 En los relieves, los romanos fueron también un paso adelante. Janson & Janson (1971) explican que los romanos trataron de imprimir realidad a las escenas de los relieves y no un acontecimiento atemporal e impersonal. Desde el punto de vista artístico y compositivo se preocuparon por lograr la ilusión de profundidad espacial al punto que los rostros más alejados parecen incrustados en la superficie de fondo (Janson & Janson. 1971) Pintura En el caso de la pintura, también ésta revela una evolución. Las cerámicas fueron el arte decorativo que permitió la experimentación en el campo de la pintura. En sus inicios estaba mayormente marcada por Egipto: representaciones de perfil, pero además, se observa una fuerte inclinación por los motivos geométricos: triángulos, círculos concéntricos y cuadrados. Posteriormente se observa la inclusión de la figura humana y de animales en las cerámicas; durante ese período los artistas fueron rompiendo con las fórmulas egipcias y se atrevieron a cambiar la manera de representar al cuerpo humano al mostrarlo desde otro punto de vista. Janson & Janson (1971) señalan que en la ánfora de Psiax se observa gran habilidad en la representación del cuerpo de Heracles y del león ambas figuras muestran tal riqueza de conocimiento anatómicos y tal destreza en el empleo del escorzo que nos produce la impresión de vivir realmente en el espacio curvo que ocupan 4

Desde el punto de vista artístico y compositivo se preocuparon por lograr la ilusión de profundidad espacial al punto que los rostros más alejados parecen incrustados en la superficie de fondo

5 Los motivos de las pinturas griegas en las ánforas van desde resaltar a los personajes heroicos y las victorias en batallas. En el caso de los romanos, estos utilizaron la pintura al fresco para decorar palacios y templos. Expertos señalan que los romanos no dominaban la técnica de la profundidad en las pinturas. 5

En el caso de los romanos, estos utilizaron la pintura al fresco para decorar

6 Conclusiones Aunque el arte egipcio influyó al griego y éste a los romanos, cada civilización se caracterizó por el estudio de las técnicas artísticas y buscar la manera de llevarlos un paso adelante, buscando tener un estilo y carácter propio. Los griegos rompieron las rígidas técnicas de representación egipcia y se concentraron en el estudio de la anatomía del cuerpo. Lograron nuevos puntos de vistas para presentar la figura humana e imprimieron dramatismo y armonía a la representación de un cuerpo heroico, perfectamente dotado. Los romanos, tomaron los conocimientos de los griegos para hacer representaciones más reales, individuales una de otra. Cada aspecto del rostro de un joven o anciano fue resaltado sin pretender rendir halagos. Para esto se prepararon en el estudio de la anatomía del rostro, con el propósito de perfeccionar este arte. Sin procurar la belleza contemplativa del arte griego, los romanos se inclinaban más por la acción, por eso sus esculturas narrativas estaban más dirigidas a mostrar con facilidad las historias de sus victorias. 6

Lograron nuevos puntos de vistas para presentar la figura humana e imprimieron dramatismo y armonía a la representación de un cuerpo heroico, perfectamente dotado.

7 Bibliografía Gombrich, E. (1972) Historia del Arte. (15 ed.). Madrid: Alianza Editorial Janson, A. F. & Janson, H. W. (1971). Historia del arte para jóvenes. (3 ed.). Madrid: Ediciones Akal. Recuperado el 9 de septiembre de s#v=onepage&q&f=false Pino, Georgina (1982) Artes plásticas. (11 ed.). San José: Editorial Universidad Estatal a Distancia. Recuperado el 9 de septiembre de =es#v=onepage&q&f=false Walker, Susan (1991). Arte romano. Madrid: Ediciones Akal. Recuperado el 9 de septiembre de #v=onepage&q&f=false Plazy, Gilles (1999). Historia Del Arte en Imágenes. España: Edicoones Nerea. Recuperado el 9 de septiembre de &dq=arte+romano&source=bl&ots=alzsjkn0eg&sig=ktrwdkwdki6fdgb5 mfjsmpfyh8&hl=es&sa=x&ei=crvouih1jiyo8gspzicoca&ved=0cf0q6aew CA#v=onepage&q=arte%20romano&f=false 7

Artes plásticas. (11 ed.). San José: Editorial Universidad Estatal a Distancia. Recuperado el 9 de septiembre de 2012 http://books.google.com.ar/books?

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