Educación Primaria. Danzas. segundo ciclo

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José Carlos Sánchez Moya
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1 Educación Primaria Danzas segundo ciclo

2 DANZAS DISEÑO CURRICULAR Segundo Ciclo Autor: Irupé Barrera Asesoría: Yamandú Gil Moya FUNDAMENTACION: El hombre se ha manifestado a través de las artes desde su aparición en la Tierra. Así nos llegan desde tiempos remotos sus creaciones, y de su mano, sus costumbres, su vida, y su historia. La danza no es ajena a este fenómeno, pues ha formado parte de la historia de la Humanidad desde tiempos inmemoriales y es de las artes que a través del tiempo ha sido un exponente importante para la humanidad, utilizándose para diversos fines, como artísticos, de entretenimiento, culturales y religiosos. Es una de las pocas artes donde nosotros mismos somos el material y punto de atención. Es un arte bello, expresivo y emocionante un vehículo de comunicación de la subjetividad, de estados emocionales, de ideas, de conceptos, a través del cuerpo organizado rítmica, espacial, temporal y tónicamente, no importa que esta danza sea más o menos espontánea, más o menos codificada, repetible o irrepetible, la danza se ha convertido en nuestra época en una actividad de importancia singular: las causas de este encumbramiento las podemos descubrir en su propia naturaleza y en la necesidad que siente el hombre de realizar de nueva cuenta (cada vez en mayor medida y con fines específicos) practicas y ejercicios de tipo colectivo. Sin embargo, esta importancia de la danza hoy en día es la culminación de ancestrales ciclos evolutivos, a través de los cuales ha asumido y conservado dos características esenciales que colocan en una situación artística y social privilegiada. En diversos tiempos y espacios culturales la danza sobreviene y se desarrolla gracias a su capacidad para penetrar en otro tipo de acciones, ritos y actividades, que le permite enriquecerse a través de la asimilación de elementos de los cuales carece. La danza conserva las premisas y funciones propias de su naturaleza, así como los elementos básicos que la hacen posible: el cuerpo humano, el movimiento y el espacio. Gracias a estas dos características esenciales, la danza constituye un movimiento definido e interrumpido a lo largo de la historia. Aunque su práctica incluya distintos modos, estilos y tendencias. Atendiendo a su carácter, biológico, psicológico, sociológico, histórico, estético, moral, político, técnico, geográfico, que conjuga la expresión y la técnica y que a su vez es una actividad individual, de grupo y colectiva, la danza es un lenguaje que aporta a una educación plural y variada, entendiendo que el ser humano es infinito en sus posibilidades de desarrollo. Por lo tanto, la variedad de oportunidades y experiencias para que los estudiantes conozcan y bailen diferentes danzas contribuirá a estimular un amplio bagaje de potencialidades, brindando la posibilidad de que cada uno tome decisiones sobre qué decir y como decirlo. Durante este Ciclo se debe comenzar a trabajar sobre las formas de organización del Diseño Curricular Primaria / Danzas Segundo Ciclo

La danza no es ajena a este fenómeno, pues ha formado parte de la historia de la Humanidad desde tiempos inmemoriales y es de las artes que a través del tiempo ha sido un exponente importante para la

3 Diseño Curricular Primaria / Danzas Segundo Ciclo 2014 movimiento para la producción de discursos corporales, propios o preestablecidos y sobre diferentes contextos socioculturales que se entrecruzan y determinan la creación. La danza en la escuela tiene que ser una oportunidad para gozar, como todos los procesos de descubrimiento y aprendizaje, y que no quede reducido a que los estudiantes conozcan las coreografías folklóricas argentinas y latinoamericanas solamente, sino que también exploren y experimenten diferentes tipos de danzas populares y sociales. PROPÓSITOS: El docente tiene la responsabilidad de: Elaborar propuestas de trabajo que respeten en sus aspectos técnicos las posibilidades y dificultades individuales de los niños y niñas para que generen una mayor comodidad y un mejor manejo del cuerpo y amplíen las posibilidades de comunicación y expresión. Guiar a los niños y niñas en el reconocimiento e identificación de los elementos constitutivos del lenguaje corporal, tanto en sus aspectos prácticos como teóricos, para que puedan aplicarlos con claridad y dominio en la organización del movimiento. Incentivar realizaciones artísticas para profundizar el manejo de los procesos de producción específicos de la danza y experimentar la relación existente entre intencionalidad y logro. Promover el análisis y la observación de producciones coreográficas propias, del grupo de pares y profesionales, con miras a que los niños y niñas agudicen la recepción y desarrollen el juicio crítico y analítico. Estimular el análisis del contexto socio cultural que determina a las producciones de danza, para que los alumnos reconozcan las influencias del contexto en el que se inscriben las manifestaciones artísticas. Elaborar propuestas de trabajo para que los niños y niñas conozcan danzas de distintas procedencias. Selección y organización de los contenidos: Los contenidos para el segundo ciclo se organizan a partir de cuatro ejes: La danza en relación con la contextualización (la consideración de los contextos de producción). La danza en relación con los elementos que la constituye y su forma de organización (comprende los elementos específicos del lenguaje). La danza en relación con la producción (los procesos de organización en la danza). La danza en relación con la recepción (los procedimientos de análisis e interpretación). Al mismo tiempo esta subdividido en tres niveles, que no necesariamente corresponde al grado en que cursan los niños o niñas. Aclaración: en el caso que el grupo de estudiantes del segundo ciclo no hubiese cursado la materia anteriormente, el docente deberá trabajar con el diseño curricular para el primer ciclo. Cada docente evaluará la posibilidad de incluir contenidos del ciclo siguiente en función de cómo resulte el desarrollo de los procesos de enseñanza y aprendizaje. 4

La danza en la escuela tiene que ser una oportunidad para gozar, como todos los procesos de descubrimiento y aprendizaje, y que no quede reducido a que los estudiantes conozcan las coreografías

4 5 Diseño Curricular Primaria / Danzas Segundo Ciclo 2014

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6 7 Diseño Curricular Primaria / Danzas Segundo Ciclo 2014

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8 ORIENTACIONES DIDÁCTICAS: En este ciclo el acento debe estar en las formas de organización del movimiento para la producción de discurso corporales con significado propio, y en al análisis de los diferentes contextos socioculturales que se entrecruzan y determinan la creación. Para el desarrollo de las clases se debe tener en cuenta ciertos aspectos estructurales como el inicio, el desarrollo y el cierre de cada encuentro y que la organización de la clase sea en función de la interacción entre los ejes. En la práctica específica de la danza pueden detectarse tres fases para el desarrollo de las actividades planificadas: Un primer contacto con el propio cuerpo y/o los elementos a descubrir que se realizarán en forma individual, una segunda fase de confianza en sí mismo que implica trabajos con los otros, con el grupo y con el docente y una etapa de colaboración en la cual se involucra el proceso creativo en sí mismo. Es importante que la enseñanza de la danza no se nuclee en un solo estilo, y que se permita generar estímulos teniendo en cuenta el recurso de las otras áreas en el contexto educativo, para así también los niños y niñas puedan desarrollar sus propios discursos corporales con significados propios. CRITERIOS PARA LA ACREDITACIÓN: La evaluación no debe ser una tarea exclusiva del docente, es importante que constituya en un asunto del alumno, esto quiere decir que exista una autoevaluación y co-evaluación. Si el niño o niña sabe lo que se espera de él/ella, debe saber si lo está logrando, en este caso la autoevaluación forma parte de su aprendizaje significativo. Una vez establecidos los propósitos se debe considerar el proceso de aprendizaje como un todo, teniendo en cuenta los aprendizajes de cada niño y del grupo. El docente permanentemente deberá ser observador de las manifestaciones y modos de resolución de los estudiantes y que la evaluación no quede sujeta a la valoración de la adquisición de habilidades técnicas del movimiento ni a una valoración de las destrezas alcanzadas. Por el contrario, la evaluación debe contemplar todo el proceso de aprendizaje: los avances en las respuestas corporales, el desarrollo conceptual (la capacidad de entender las consignas de trabajo y el reconocimiento de los elementos involucrados en las mismas) y la actitud frente al trabajo. Una vez establecido el punto de partida de cada niño/a se deberá evaluar la incorporación de saberes en el quehacer de la clase, la predisposición de los estudiantes hacia el trabajo, el nivel de comprensión de las consignas, el compromiso y respeto con el trabajo propio y de los otros, la capacidad de respuestas corporales, la comprensión conceptual de los componentes del lenguaje, y las mejoras cotidianas en relación a cuestiones técnicas del movimiento. Asimismo se sugiere que se fomente la realización de trabajos que requieran un tiempo de elaboración fuera del contexto de la clase, con consignas claras, para así evaluar la capacidad de resolución y el trabajo en grupo,buscando un consenso y un acuerdo grupal. BIBLIOGRAFÍA: GRONDONA, L. y DÍAZ, N. (1989). Expresión Corporal, su enfoque didáctico. Buenos Aires: Nuevo Extremo. Kalmar, D. (2005).Qué es la Expresión Corporal. Buenos Aires- México: Grupo Editorial Lumen. Muñoz, A (2012) Caos o Planificación, estrategias para el docente. Balletin Dance Didáctico. Muñoz, A (2010) Cuerpos Amaestrados Vs. Cuerpos Inteligentes. Balletin Dance Didáctico. Diseño Curricular Primaria / Danzas Segundo Ciclo

Para el desarrollo de las clases se debe tener en cuenta ciertos aspectos estructurales como el inicio, el desarrollo y el cierre de cada encuentro y que la organización de la clase sea en función de

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