DIVERSIDAD, ARTE DANZARIO Y PRACTICA PEDAGOGICA: Una conjunción en el cuerpo. Claudia Patricia Gallo Castro. Universidad Nacional de Colombia

Transcripción

1 DIVERSIDAD, ARTE DANZARIO Y PRACTICA PEDAGOGICA: Una conjunción en el cuerpo Claudia Patricia Gallo Castro Universidad Nacional de Colombia Facultad de Medicina, Departamento de la Ocupación Humana Maestría en Discapacidad e Inclusión Social Bogotá, Colombia 2012

2 II Diversidad, arte danzario y práctica pedagógicaː Una conjunción en el cuerpo

3 DIVERSIDAD, ARTE DANZARIO Y PRACTICA PEDAGÓGICAː Una conjunción en el cuerpo Claudia Patricia Gallo Castro Tesis o trabajo de investigación presentada(o) como requisito parcial para optar al título de: Magister en discapacidad e inclusión social Directora: Magister en educación Claudia Patricia Rojas Castillo Línea de Investigación: Arte, Lúdica y Discapacidad Grupo de Investigación: Discapacidad, Inclusión y sociedad Universidad Nacional de Colombia Facultad de Medicina, Departamento de la Ocupación Humana Maestría en Discapacidad e Inclusión Social Bogotá, Colombia 2012

4 IV Diversidad, arte danzario y práctica pedagógicaː Una conjunción en el cuerpo

5 Tengo que reconocerles a todos su apoyo, Y como nunca he estado sola, Esa voz, esa mano, la mirada, el gesto y el cuerpo aliado, A todo de ustedes, Les aseguro, han sido fuente suficiente para alimentar este entramado. A cada uno gracias!

6

7

8

9 Diversidad, arte danzario y práctica pedagógicaː Una conjunción en el cuerpo IX

10

11 Diversidad, arte danzario y práctica pedagógicaː Una conjunción en el cuerpo XI CONTENIDO Pág. RESUMEN... Error! Marcador no definido. INTRODUCCIÓN ANTECEDENTES...22 FORMULACIÓN DEL PROBLEMA OBJETIVOS...50 JUSTIFICACIÓN FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA...55 La Danza: Practica en Movimiento..55 La Danza: Movimiento en lo social.. 59 La Danza: Movimiento en el cuerpo.. 64 La Danza: Movimiento en el arte y la cultura..68 El movimiento en la escuela.. 71 De área a perspectiva de campo en la educación artística.72 La Danza en los procesos formativos. 77 La Danza: expresión del cuerpo en movimiento 80

12 XII La Danza: vivencia social, encuentro intercultural y de diversidad...83 La práctica: Movimientos en el cuerpo.84 Diversidad funcional, cuerpo que mueven las prácticas.93 La diversidad funcional.94 Derecho educativo para personas con discapacidad DISEÑO METODOLOGICO.108 Sobre el tipo de estudio 108 Sobre el transito recorrido 110 Sobre los participantes. 114 Sobre las técnicas de recolección Sobre el análisis de la información RECONSTRUCCION ANALITICA DEL OBJETO DE ESTUDIO..119 Dramaturgia Corporal Del Movimiento En El Aula. Dialogo Uno..119 Movimiento colectivo en Ritmos Nacionales Movimiento en imitaciones como los videos 129 Técnicas del movimiento transformando vidas.143

13 Contenido XIII Laboratorio del primer movimiento Ultimo movimiento en SI MISMO. Opus Varia Corpora 166 Dramaturgia Corporal Del Movimiento En La Escuela. Diálogo Dos Prácticas danzarías con acento cultural. 180 Las practicas Danzarias que promueven la constitución de sujeto y subjetividad 188 Formas que adoptan las practicas danzarias 195 Prácticas que vinculan un enfoque diferencial para la diversidad CONCLUSIONES RECOMENDACIONES BIBLIOGRAFIA..257 ANEXOS..267

14

15 Diversidad, arte danzario y práctica pedagógicaː Una conjunción en el cuerpo 15 RESUMEN En este estudio se analiza las prácticas pedagógicas en el campo de la danza, a través del estudio de caso de cuatro maestras de educación formal que laboran en instituciones educativas distritales, que hacen inclusión de jóvenes con diversidad auditiva y visual, en la ciudad de Bogotá. Se examinan: las relaciones conceptuales entre prácticas artísticas, prácticas pedagógicas y sus características, la concepción de cuerpo que tiene los docentes y jóvenes con diversidad y finalmente el sentido pedagógico que le otorga el docente a la danza en los procesos formativos de los jóvenes con diversidad visual y auditiva. Los datos obtenidos a partir de las entrevistas no estructuradas, los grupos de discusión y la observación sugieren; con relación a los estudiantes, la danza se constituye en un espacio de goce y placer, de reconocimiento social y familiar de sus capacidades y un espacio que propicia el encuentro de saberes y de negociación cultural. Desde las maestras se evidencia que su valiosa experiencia no se encuentra sistematizada lo que impide hacer más acertados sus aportes en las reflexiones pedagógicas dentro de la escuela. Desde las instituciones públicas se evidencia que a pesar de la existencia de la normatividad y como

16 16 Diversidad, arte danzario y práctica pedagógicaː Una conjunción en el cuerpo derecho es exigible, la realidad muestra incipientes procesos de formación artística. Palabras Clavesː Cuerpo, danza, prácticas pedagógicas, prácticas artísticas, diversidad visual, diversidad auditiva.

17 Diversidad, arte danzario y práctica pedagógicaː Una conjunción en el cuerpo 17 ABSTRAC This study analyzes the pedagogical practices within the dancing filed, through a case study of four teachers who work in district institutional schools, making inclusion of young people with hearing and visual impairement in the city of Bogotá The following items are evaluated: The conceptual relationships between artistic practices, pedagogy and its characteristics, the conception of body that teachers and students with hearing and visual diversity have, and finally the pedagogical sense that is given by the teacher to the dance formative procedures of young people with hearing and visual disability. The data obtained from the non-structured interviews, focus groups and observation suggest in relationship to the students, dancing constitutes a space enjoyment and pleasure, of social and family recognition of their skills and a space that fosters the encounter of knowledge and culture negotiation. From the teacher s ongoing observation, the gathered data show a valuable experience that has not been systematized thereby it does not allow their contributions to be more assertive among the pedagogical reflections in school. From the public institutions, the investigation evidences that despite there is a regulation and as a right it is compulsory, reality shows developing processes of artistic training.

18 18 Diversidad, arte danzario y práctica pedagógicaː Una conjunción en el cuerpo Keywords: Body, dance, teaching practices, artistic practices, disability

19 Diversidad, arte danzario y práctica pedagógicaː Una conjunción en el cuerpo 19 INTRODUCCIÓN Apreciar, percibir, intuir, imaginar, recrear, crear, simbolizar y finalmente moverme al ritmo de los latidos del contexto que baila a mí alrededor, me produjo y ha producido grandes y maravillosos encuentros con la obra y sus artífices. Sin embargo todos los agentes del contexto pronuncian sus propios juicios y discursos corporales según sus propias vivencias, pero un sector de esta amalgama de seres que rodean los ambientes que reciben mi presencia, no se hacen visibles de manera permanente, regular, intermitente o esporádica en la escena; su voz, apenas pronunciamiento, me ha llevado a reflexionar algunas cuestiones que deben formar parte de la agenda de la pedagogía, el arte y la cultura como la cuna de intersticios que deben dar el lugar de la práctica inclusiva. Se reconoce en la escuela el lugar donde tienen encuentro y relación las prácticas artísticas que orienta el docente y que se enriquecen con la diversidad que circula en el aula de clase, esta diversidad puede ser más grande en las instituciones inclusivas, por esta razón la investigación encuentra relevante aproximarse a la práctica pedagógica como vía que desarrolla la práctica artística y que como vivencia en el cuerpo, ocurre de manera paralela y simultánea. El cuerpo como espacio común de la pedagogía que promueve el

20 20 Diversidad, arte danzario y práctica pedagógicaː Una conjunción en el cuerpo arte y del arte que desarrolla pedagogía, son los dos elementos que se someten a observación en el análisis de la práctica. El estudio recibió todas las experiencias en artes desarrolladas con jóvenes con discapacidad auditiva en instituciones distritales cuyas producciones artísticas develan un proceso pedagógico (Convocatoria Festival Artístico EscolarFAE2010); entonces analizar las prácticas pedagógicas en el campo de la artes escénicas que se desarrollan en instituciones de carácter oficial que incluyen jóvenes con diversidad visual y auditiva fue el interés primario, aunque luego el campo solo arrojaría experiencias con diversidad auditiva y ejercicios en el campo de la danza; a través de cuatro estudios de caso, presentes en los espacios de intersección de la pedagogía y el arte escénico desarrollado con jóvenes con diversidad se realizara el presente estudio. También se aborda la habilidad social que estos cuerpos desarrollan, el enriquecimiento en la administración perceptiva, política de la percepción, que redunda en autonomía y empieza a liberarse o actuar en la vida con pronunciamientos que hacen visible la participación social. La manera en que se muestran los datos y se analiza esta información se hace desde la postura que dilucida Farina (2005), Doctora en Ciencias de la

21 Diversidad, arte danzario y práctica pedagógicaː Una conjunción en el cuerpo 21 Educación de la Universidad de Barcelona y profesora de artes del centro federal de educación y tecnología de Rio Grande do Sul Brasil, que aborda la pedagogía de la afectación o de las afecciones, el espacio del cuerpo y el método de análisis de caída en el punto de vista del observador. En este trabajo de investigación los lectores encontraran entonces un análisis de la práctica pedagógica y artística de cuatro maestras de colegios distritales que incluyen jóvenes con discapacidad visual y auditiva. En la primera parte se hace un panorama de carácter conceptual que aborda la danza desde diferentes aristas como son: la escuela, las prácticas pedagógicas y la normatividad que interviene en el ámbito educativo. En la segunda parte se aborda todo lo concerniente al diseño metodológico donde se muestra la forma de recoger, estudiar y analizar la información producto del trabajo de campo. En la tercera parte se realiza una reconstrucción analítica del objeto de estudio la práctica pedagógica de La danza desde muchas perspectivas del movimiento. Finalmente se presentan algunas conclusiones y sugerencias.

22 22 Diversidad, arte danzario y práctica pedagógicaː Una conjunción en el cuerpo ANTECEDENTES El planteamiento inicial de esta tesis es reconocer el ámbito educativo como un escenario de garantía de derechos, la práctica artística como una práctica social que hace parte de la complejidad de la cultura junto a lo patrimonial, las industrias creativas, las tecnologías, la economía y la comunicación, que valoran la promoción del arte como parte del ejercicio ciudadano base del desarrollo humano. Los estudios previos se organizaron en dos grandes grupos; primero, las investigaciones desarrolladas alrededor del campo de la ciencias sociales y humanas; segundo, las disposiciones de orden legal y normativo que tienen como punto de partida las investigaciones, pero que además se nutren de los debates que se vienen adelantando a nivel local, nacional y global alrededor del arte y la pedagogía. Las investigaciones desarrolladas desde los diferentes campos del conocimiento y que han incidido el ámbito educativo, se remontan hacia el siglo XIX.

23 Diversidad, arte danzario y práctica pedagógicaː Una conjunción en el cuerpo 23 Quizás es en el campo de la psiquiatría en donde se encuentran estudios pioneros que muestran la relación y el uso para tratar diferentes trastornos mentales; experiencias que se trasladaron al ámbito educativo con un carácter pedagógico; entre ellos se pueden reconocer los estudios desarrollados por María Montessori, Freinet, Decroly, Steiner, y Edith Kramer, esta última institucionalizaría el arte terapia en Estados Unidos. Otros estudios que se pueden citar son los desarrollados por Lowenfeld, quién estudio la capacidad creadora en personas no videntes y los de Gardner. Este último, aborda en dos de sus obras aspectos que conectan directamente la condición de discapacidad con las posibilidades que ofrecen los procesos artísticos. En su obra Arte, mente y cerebro, se interesó por el estudio de los sujetos con daño cerebral con la intención de comprender la realización artística humana, Gardner (1987) demostró: que ciertas destrezas computacionales vinculadas a determinadas formas de arte pueden quedar intactas, o bien ser destruidas, en forma aislada ( ) según la índole y la ubicación de la enfermedad (p.360) Otro importante planteamiento reconoce que existen diferentes tipos de inteligencia y se confirma la tesis de las posibilidades que tienen las personas que

24 24 Diversidad, arte danzario y práctica pedagógicaː Una conjunción en el cuerpo han sufrido algún tipo de lesión cerebral frente a su expresión artística (Gardner, 2005). En el campo artístico, estudios que han tenido lugar en diferentes áreas de la sicología, han hecho significativas contribuciones que establecen una estrecha relación entre la dimensión cognitiva, corporal y afectivas con el arte. Barbosa (2000) desarrolló un estudio en los estados unidos, donde recoge de los archivos de educación artística de universidades como la Oxford, Ohio y Miami, fundamentalmente aquellos, que se ocupan de la creatividad en la educación, la terapia y la salud mental. En el campo del arte terapia, autores como González (1996), Gutiérrez (1999), Alcaide Spirito (2001), Dowmat (2004) reconocen en el arte un medio de expresión que contribuye a mejorar la condición social, afectiva, personal, física y psíquica de los sujetos que se encuentran en condición de diversidad. Estas experiencias en el campo de la danza-terapia, demuestran los importantes alcances que se logran con personas sordas y ciegas, como la desarrollada por María Fux (2004), han hecho que las personas sordas, integradas con oyentes, comprendan su cuerpo como un instrumento del lenguaje a partir de su propio ritmo interno y de estímulos externos, como el uso de

25 Diversidad, arte danzario y práctica pedagógicaː Una conjunción en el cuerpo 25 mediaciones tecnológicas y de otros elementos como telas de colores. Fux (2004) asegura: llegan al movimiento luego de un largo camino de olvidos y desencuentros con su propio cuerpo, con una historia plagada de sedentarismo, con posturas que los alejan cada vez más de la flexibilidad natural que todos traemos desde la infancia, con tensiones psíquicas, preconceptos y enormes miedos Más adelante afirma: puede integrarse a través del movimiento, explorando y ensanchando potencialidades que hasta entonces desconocía, que afloran mediante el estímulo musical, visual o a través de mis palabras motivadoras. Que son siempre renovadoras de paisajes que ayudan a creer que sí, puedo (3). También se encuentran estudios en este campo con niños ciegos, como el desarrollado por Lola Brikman (2001) en la Fundación Arte y Movimiento, en Argentina, donde evidencia que la creatividad en movimiento concilia la sensibilidad y la inteligencia, constituyéndose en una contribución esencial en la formación de cualquier sujeto en tanto ser social. Además educa el buen gusto para una vida plena, mejorando la condición humana en ámbitos de la salud física, emocional y espiritual.

26 26 Diversidad, arte danzario y práctica pedagógicaː Una conjunción en el cuerpo Entre los planteamientos que han contribuido a centrar la atención frente a la diversidad, se encuentra el modelo de la diversidad; que en tanto herramienta teórica ofrece una estructura de aplicación práctica que le sirve a todos aquellos que en algún momento sienten que se viola, vulnera o desconocen sus derechos. En este sentido propuestas las de Palacios y Romañach (2006) buscan recuperar la dignidad de hombres y mujeres que son diferentes en la perspectiva de la discapacidad y afirman, que la diversidad funcional no puede seguir considerándose como desventaja social o como condición de persona enferma para quienes sólo existe como solución su cura o rehabilitación. El modelo de la diversidad, busca fundamentalmente poner fin al trato discriminatorio y excluyente de estas poblaciones teniendo como pieza clave una nueva visión de dignidad desde una perspectiva bioética (autonomía moral), de los derechos humanos (igualdad social) y en la re-significación y recontextualización de algunos términos en su sentido negativo, que posibilite construir una sociedad mejor para todas las personas en la que ninguna persona sea discriminada por ser diferente. El modelo de la diversidad se ha constituido en un referente fundamental en el desarrollo de investigaciones, así también para la construcción de políticas públicas en el país. Es importante citar los programas de las Naciones unidas para el Desarrollo en Colombia PNUD, las disposiciones de la Organización Panamericana de la salud OPS, así como los de la Organización Mundial de la Salud OMS, los

27 Diversidad, arte danzario y práctica pedagógicaː Una conjunción en el cuerpo 27 Estudios Nacional de la Discapacidad ENDISC, entre otras. En este sentido, instituciones como el INSOR, pone en operación el observatorio Social- Población sorda en Colombia que ha recopilado, sistematizado información frente al estado en aspectos como: educación, salud y participación de las poblaciones sordas, diversidad en la que se basa el estudio de tres de los cuatro casos de la presente tesis. En Colombia existen varias disposiciones de orden legal y normativo, con las que se busca, garantizar los derechos políticos, civiles, económicos y culturales de la población diversa; que además del ejercicio de ciudadanía amplían la comprensión e interpretación de sus necesidades y posibilidades, un ejemplo de ello es la inclusión de un enfoque diferencial en el Plan Nacional de Desarrollo ( ) en el capítulo 4, literal c titulado igualdad de oportunidades para la prosperidad social: El enfoque diferencial en la promoción de la actividad física, cultural y recreativa de las personas con discapacidad en los ámbitos sociales y comunitarios Entre los marcos legales que proponen criterios para el acceso de las personas con discapacidad al arte y la cultura se encuentra: la ley 397/1997 Ley General de Cultura en el título II, sus artículos 22 y 26, hace referencia tanto a la creación de condiciones arquitectónicas que garanticen el acceso a poblaciones

28 28 Diversidad, arte danzario y práctica pedagógicaː Una conjunción en el cuerpo con diversidad a los diferentes escenarios culturales y artísticos (teatros y museos), como a generar y estimular el fomento a procesos de creación e investigación en el campo artístico y cultural. Así mismo, el decreto 627/2007, capítulo III en su artículo 8, determina en la organización del Sistema Distrital de arte, cultura y patrimonio, la creación del consejo Distrital de cultura con personas en condición de discapacidad. En Colombia han tenido que hacerse grandes esfuerzos para que el arte y la cultura reciban el reconocimiento que ahora tienen en la agenda del gobierno; En la educación formal, la ley general de educación, introduce la educación artística y se le considera como área fundamental y obligatoria desde 1994, luego la ley general de cultura en 1997 en su artículo 65 se refiere a la obligatoriedad de la formación cultural, y modificando el numeral 3 del artículo 23 de la ley 115 resuelve dejar como asignatura fundamental y obligatoria la educación artística y cultural. La Educación Artística es un área del conocimiento que estudia precisamente la sensibilidad mediante la experiencia (experiencia sensible) de interacción transformadora y comprensiva del mundo, cuya razón de ser es eminentemente social y posibilita el juego en el cual la persona transforma expresivamente, de maneras impredecibles, las relaciones que tiene con los otros y las representa

29 Diversidad, arte danzario y práctica pedagógicaː Una conjunción en el cuerpo 29 significando la experiencia misma: para el área de Educación Artística es imprescindible contribuir al desarrollo integral de los niños y niñas -agente esencial del sistema educativo- y las artes promueven a su vez la idea de que la gran misión de la escuela no es solamente enseñarle al alumno a ganarse la vida, sino a vivirla plenamente; la práctica democrática del aprendizaje artístico y cultural intenta poner a toda la población en el cumplimiento de sus metas, misión importante en el desarrollo escolar de los niños y niñas, canaliza sus talentos, desarrolla la comunicación interior del niño, permite animar su vida emotiva, iluminar su inteligencia, guiar sus sentimientos y su gusto hacia las más puras formas de belleza, el desarrollo de habilidades como el análisis, la reflexión, el juicio crítico y en general lo que denominamos el pensamiento holístico, utilizar símbolos, leer imágenes complejas, comunicarse creativamente y pensar en soluciones antes no imaginadas. el propósito de enseñar a pensar es el de preparar a los alumnos, para que en el futuro puedan resolver problemas con eficacia, tomar decisiones bien meditadas y disfrutar de toda una vida de aprendizaje (lineamientos curriculares 2000). Definen la educación artística como área de conocimiento, que comprende las diferentes disciplinas del arte con las que se busca fundamentalmente el desarrollo sensible de la experiencia estética, el desarrollo de la creatividad y la expresión en el estudiante. En 2006 emerge la declaratoria de Bogotá en la que se sostiene que la apreciación y la creación posibilitan desarrollar en el estudiante el gusto por las

30 30 Diversidad, arte danzario y práctica pedagógicaː Una conjunción en el cuerpo artes, estimulando su interacción en la vida cultural, dando al arte un empleo vital en procesos sociales. relata el reconocimiento a la educación artística como herramienta fundamental para la inclusión social, como forma de Construcción política y ciudadana, esta es la declaración de 20 Estados miembros de América latina y el Caribe y en ella se enuncian los retos en el autoconocimiento, considerados en la sana convivencia y las oportunidades para adelantar su desarrollo humano, estos son elementos implícitos en el arte, que como estrategia integral responden a un momento crítico de la historia humana evidenciada en la fragmentación social, la competencia de la cultura global dominante, la violencia ecológica y la marginación del acceso a los principales lenguajes expresivos; en la transformación en la enseñanza cultural se da respuesta a estos flagelos y por ello se genera la alianza mundial por la educación artística. Además, es importante resaltar que aunque a partir del año (2007) se vienen desarrollando actividades en el Distrito Capital, tendientes a visibilizar la producción artística, cultural y patrimonial que vienen adelantando poblaciones en condición de discapacidad como ejercicio de su ciudadanía y que se definen en la política pública en el decreto 470/2007 y la Ley 1237/2008, pero que desafortunadamente, tienen una asignación presupuestal en un evento anual.

31 Diversidad, arte danzario y práctica pedagógicaː Una conjunción en el cuerpo 31 En el último documento ministerial Orientaciones Pedagógicas (2010) para la educación Artística, se reafirma que el arte en la escuela busca potenciar y desarrollar la sensibilidad, la experiencia estética, el pensamiento creativo y la expresión simbólica a través de tres competencias: la sensibilidad, la apreciación estética y la comunicación, desde las cuales se desarrollan habilidades, actitudes, dominios socio afectivos, psicomotores y cognitivos que le permitan al estudiante responder ante la realidad con diferentes grados de efectividad. En cuanto a la atención de poblaciones con discapacidad, visual/auditiva, afirma que las prácticas en éste campo deben desarrollarse en igualdad de oportunidades, sin miramiento ni restricción alguna, buscan generar condiciones para el desarrollo integral en torno a la Educación Artística y Cultural como campo de conocimiento, el documento formula estrategias pedagógicas para desarrollar competencias básicas a través de procesos de pensamiento complejo y sistémico que permitan la comprensión, análisis e interpretación crítica y reflexiva de las prácticas artísticas y culturales de los contextos local, nacional e internacional, como un cumulo de información sensible, propende por el desarrollo del ser y del sentir con base en el fortalecimiento de actitudes ético-estéticas que pongan en diálogo la experiencia sensible, el conocimiento y la interacción sociocultural de las prácticas artísticas y culturales que promuevan en la escuela espacios de formación ciudadana y de gestión de la diversidad cultural..

32 32 Diversidad, arte danzario y práctica pedagógicaː Una conjunción en el cuerpo Sin embargo la situación actual permite observar que el panorama sigue siendo desolador, pues la falta de maestros especialistas en el área y la gran cantidad de estudiantes por aula, además de las horas asignadas al área no permiten generar algún proceso significativo. Las orientaciones presentan el arte como el campo de conocimiento, prácticas y emprendimiento que busca potenciar y desarrollar la sensibilidad, la experiencia estética, el pensamiento creativo y la expresión simbólica, a partir de manifestaciones materiales e inmateriales en contextos interculturales que se expresan desde lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo literario, teniendo presentes nuestros modos de relacionarnos con el arte, la cultura y el patrimonio. Por su parte, la Secretaria de Educación viene promoviendo diferentes eventos artísticos y culturales, con los que busca visibilizar las diferentes prácticas que se desarrollan en las instituciones educativas en los distintos lenguajes del arte, como una forma de fomentar la participación de los diferentes agentes educativos a través de encuentros como: el festival artístico escolar, que cuenta con su tercera versión en el año 2011, con el objetivo de convocar a los docentes que producen con sus estudiantes expresiones simbólicas en diferentes lenguajes, posibilitando la circulación de las mejores muestras en escenarios óptimos.

33 Diversidad, arte danzario y práctica pedagógicaː Una conjunción en el cuerpo 33 Así pues, no se pueden desconocer las valiosas reflexiones y pronunciamientos que han tenido lugar en encuentros nacionales organizados por diferentes agentes gubernamentales y no gubernamentales, que han puesto de manifiesto la imperiosa necesidad de construir políticas que visibilicen por una parte los derechos civiles y políticos de las personas con discapacidad y por otra, los derechos culturales y artísticos (ASOLDYT, pre-foro y foro de educación artística 2002 y 2003; I Congreso Distrital de Educación Artística enmarcada en la producción simbólica de las personas con discapacidad 2009 y I Congreso Internacional de Creatividad, 2010). En estos eventos realizados por la Asociación de Licenciados en Danza y Teatro, se pronuncian las voces de las personas con discapacidad, describiendo procesos y experiencias que muestran un marcado interés por promover prácticas inclusivas en el campo. Las inquietudes sobre el proceso de arte y diversidad, han permitido percibir en los eventos anteriormente citados, la necesidad de sistematización y de hacer realidad los supuestos de la ley. A partir de las mesas de trabajo se halló recurrente la necesidad que los procesos artísticos fueran dirigidos por maestros idóneos, este entendido como el profesional titulado que dialoga entre la pedagogía y el arte, en el caso particular del trabajo concerniente a las personas con discapacidad se hace necesario también tener la experiencia en el tema.

34 34 Diversidad, arte danzario y práctica pedagógicaː Una conjunción en el cuerpo De otra parte, desde el sector de cultura (Ministerio y Secretaria Distrital) la educación artística y cultural como campo -engloba lo cultural, artístico y del patrimonio- conformado por un conjunto de prácticas que giran en torno a procesos de formación, investigación, gestión, circulación, apropiación y creación; agrupa las distintas experiencias de los artistas, artesanos y sabedores locales que trabajan por el fortalecimiento de las instituciones, los circuitos, productos y artefactos, así como los emprendimientos e industrias creativas y culturales., instituciones y agentes culturales; las prácticas. Sin embargo la estructura financiera del Estado no tiene la capacidad de atender todos los frentes y al focalizar su acción en convocatorias, excluye un número significativo de iniciativas en este orden. Dentro de la educación formal se encontró que no por ser institución inclusiva, el área de educación artística producía experiencias significativas con la población en condición de diversidad. Mas, las reflexiones de los eventos reconocen que la diversidad (entendida como toda diferencia) en el aula es amalgama suficiente para producir muestras escénicas desde el proceso creativo. El encuentro de los campos del arte y la diversidad en la educación formal no es fácil de rastrear, más bien son docentes que con su habilidad y voluntad desarrolla algunos trabajos trascendentales.

35 Diversidad, arte danzario y práctica pedagógicaː Una conjunción en el cuerpo 35 Distinguir el lugar del cuerpo en la práctica artística y ésta en la práctica pedagógica, merece una mirada desde la ley que fomenta y preserva la identidad y cultura nacional; esta mirada evidenciara las tensiones, articulaciones y desarticulaciones en la norma que la administra y asegurara su impacto en los ciudadanos. El repaso por las normas y los pronunciamientos internacionales que regulan y administran las formas y maneras en que se promulga desde la ley la acción educativa en educación artística y cultural, que generalmente son restringidas, no contempla oportunidades para acceder a su ejercicio. UNESCO hace visible la diferencia frente a la formación para el arte y por el arte, categorías que se amplían en el Encuentro Internacional de Educación Artística Celebrado en Bogotá- Colombia en 2009 en las que se definen que estas categorías no se excluyen entre sí y agrega una tercera: la educación en el arte, figuras, todas, a las que debería acceder nuestro estudiante en su institución inclusiva. La UNESCO celebró su primera Conferencia Mundial sobre la Educación Artística en Lisboa en marzo de 2006, en este evento, la Asociación Internacional de Drama / Teatro en la Educación IDEA, la Asociación Mundial para la Educación Musical ISME y la Asociación Internacional para la Educación a través de las Artes In SEA, se unieron para trabajar conjuntamente y poner en marcha con la sigla: WAAE (Worldalians of art education) La alianza mundial por la educación Artística.

36 36 Diversidad, arte danzario y práctica pedagógicaː Una conjunción en el cuerpo Los enunciados y postulados de esta intención son las de dar solución a las numerosas dificultades, dentro de las reflexiones que motivan la alianza, se puede citar la que nos muestra la intencionalidad en: La civilización actual está basada en el conocimiento, las sociedades postindustriales requieren ciudadanos con confianza en el desarrollo plural de inteligencias flexibles, creativas, con habilidades comunicativas en lenguajes verbales y no verbales, con capacidad de pensar críticamente e imaginar soluciones a los conflictos que nos habitan, que puedan aportar desde la comprensión intercultural y la empatía hacia desarrollos sostenibles comprometidos con la diversidad cultural ( )El movimiento de la alianza mundial va a abogar por un nuevo paradigma de la educación que propenda por transmitir y transformar la cultura a través de la humanización de los lenguajes artísticos, basados en principios de cooperación, mas no de competencia. En 2007, IDEA y el Gobierno de la RAE de Hong Kong emprendieron una Cumbre Mundial sobre Creatividad que reunió a destacados innovadores de los ámbitos de la educación, las artes, la ciencia, la política, la formulación de políticas, el comercio, la industria y el periodismo, para iniciar los debates sobre estrategias innovadoras y asociaciones para defender la creatividad como herramienta vital en las pedagogías para el siglo XXI. Las reflexiones mundiales ponen al arte y la creatividad como herramientas poderosas en la cotidianidad de los ciudadanos.

37 Diversidad, arte danzario y práctica pedagógicaː Una conjunción en el cuerpo 37 En Agosto de 2008, en Taipéi (Taiwán) la Alianza Mundial para la Danza, WDA se adhirió a la WAAE (alianza por la educación artística), en 2008, INSEA y el Gobierno de Taiwán fueron anfitriones de la segunda fase, esta 2ª Cumbre Mundial de la Creatividad los insto a poner en marcha a través de la WAAE tres proyectos estratégicos mundiales en torno al fomento de la investigación, la creación de redes y la promoción de las prácticas artísticas. Las organizaciones mencionadas y la UNESCO proyectaron la realización de la Conferencia mundial de arte educación en diferentes regiones, desarrollando cumbres y observatorios que dieron cuenta de compromisos y corresponsabilidades de los países asistentes y miembros, en procura de un ejercicio coordinado para los objetivos y retos del arte en la educación; la cumbre de América latina y el Caribe se realizó en Bogotá Colombia en noviembre del año 2009 y dejo recomendaciones que evidencian una potencialidad del arte como medio de inclusión, aunque desafortunadamente no se detiene a la formulación de un ítem que dé cuenta de las necesidades especiales educativas de niños y niñas integrados al aula o des escolarizados. Una revisión de los adelantos y pronunciamientos de Colombia en las declaraciones mundiales muestran que se ha asumido el arte como un campo de conocimiento, contenedor de procesos, servicios, técnicas, modos, estructuras,

38 38 Diversidad, arte danzario y práctica pedagógicaː Una conjunción en el cuerpo relaciones y características propias, aterrizado a los campos de enseñanza, ejemplo de ello son: La Conferencia mundial sobre educación artística en Lisboa, mostró como los Ministerios de Cultura y de Educación hicieron presencia con la declaratoria de Bogotá y con otros documentos que enuncian la importancia del arte en los procesos de inclusión; entre las recomendaciones y teniendo en cuenta a los participantes en esta conferencia la UNESCO, habiendo hecho suyas las declaraciones elaboradas en las conferencias regionales e internacionales de preparación celebradas a lo largo de 2005 en Australia (septiembre), Colombia (noviembre), Lituania (septiembre), República de Corea (noviembre) y Trinidad y Tobago (junio), así como las recomendaciones formuladas en los encuentros de los grupos de debate regional de África y los Estados Árabes celebrados en el marco de la Conferencia Mundial sobre la Educación Artística (Lisboa,2006) reiteran los siguientes reconocimientos y consideraciones relacionadas con las necesidades educativas especiales: se reconoce el valor y la aplicabilidad de las artes en el proceso de aprendizaje, así como su papel en el desarrollo de las competencias cognitivas y sociales, el fomento del pensamiento innovador y la creatividad y la estimulación de comportamientos y valores básicos para la tolerancia social y la celebración de la diversidad y Se considera que la educación artística puede desempeñar un papel muy útil en la terapia para niños con discapacidades y en situaciones posteriores a desastres y conflictos

39 Diversidad, arte danzario y práctica pedagógicaː Una conjunción en el cuerpo 39 Situarnos en Colombia para definir el panorama es ver que a la escuela primaria oficial en el país no se le asignan maestros especializados para el área de arte y cultura y consecuencia de ello es la precaria habilidad y desarrollo expresivo con el que ingresan nuestros estudiantes con y sin discapacidad al bachillerato; pero si bien la educación formal debe brindar el área fundamental y obligatoria, la educación informal y el sistema de oferta artístico-cultural debería dar el panorama del proceso apreciación circulación de obras y eventos de creación e investigación artística fomentados en los diferentes lugares de la geografía. La Ley General de Cultura 397/ 1997 en el artículo 22 se refiere a la eliminación de barreras arquitectónicas para el acceso a teatros, museos, y lugares culturales y en el artículo 26 del mismo título III, sobre el fomento y los estímulos a la creación, a la investigación y a la actividad artística y cultural, evidencia y promociona el acceso a los bienes, servicios y manifestaciones de cultura y arte para el público de personas con discapacidad, (esto a nivel de garantía de derechos culturales como consumidores). En el título IV de gestión cultural, se plantean la conformación de los concejos nacionales, departamentales y municipales de cultura, los cuales deben estar conformados por un represente de agrupaciones culturales de las personas con discapacidad que generan productos y producción simbólica; la intención de participación e

40 40 Diversidad, arte danzario y práctica pedagógicaː Una conjunción en el cuerpo inclusión artística para personas con discapacidad adelantada por el Ministerio de Cultura evidencia que desde el 2004 ha generado estrategias para la accesibilidad a eventos y sitios de interés cultural; a nivel nacional existe un programa de concertación que promueve y promociona los eventos artísticos de y para personas con discapacidad, también promueve la accesibilidad en las salas concertadas para generar beneficios a la población con discapacidad. Por vía de esta misma ley la Secretaria Distrital de Cultura Recreación y Deporte se reorganiza mediante decreto 627/ 2007 y determina en el capítulo III de la organización del Sistema Distrital de arte, cultura y patrimonio, articulo 8 de los agentes culturales que conforman los subsistemas, numeral 3, creándose el consejo Distrital de cultura de personas en condición de discapacidad. Retornando al sector educativo, y verificando las prácticas artísticas desarrolladas con las personas con diversidad, los últimos 3 años (2009, 2010 y 2011) la Secretaria de Educación creo el FAE Festival Artístico Escolar con una categoría que junto a infantil y juvenil, NEE (necesidades educativas especiales) convoca todas las manifestaciones escolares en los diferentes lenguajes del arte de las instituciones públicas y privadas de las que podemos decir que de 500 muestras inscritas menos del 0.5% pertenecen a la categoría de NEE

41 Diversidad, arte danzario y práctica pedagógicaː Una conjunción en el cuerpo 41 El presente estudio se valió de esta coyuntura para analizar algunas de las prácticas pedagógicas que se desarrollan en las instituciones inclusivas oficiales y que mostrarán el lugar de éstas en el campo del arte y la cultura. Es importante percibir la intencionalidad del Estado por favorecer ambientes de promoción artística- cultural pero su eficacia en la organización de planes y programas deja en descubierto su incapacidad para garantizarlos. Ahora bien, cuando estas aproximaciones educativas escolares al arte, se continúan de manera constante se distinguen etapas o dimensiones en la cultura que van desde la formación, la creación, la investigación, la circulación y la socialización u oferta; el trayecto entre etapas o dimensiones puede evidenciar un proceso que continuamente presenta barreras para quienes desean ejercer sus capacidades expresivas en un escenario distrital. Algunas personas en condición de discapacidad se desarrollan integralmente en una o varias de las dimensiones de las prácticas artísticas, en mi trabajo como jurado de eventos que desarrollo como profesional de la docencia artística, he encontrado casos significativos de procesos artediscapacidad de grupos, docentes o instituciones que exponen su trabajo con grupos de niños incluidos o segregados que desarrollan montajes fabulosos; la

42 42 Diversidad, arte danzario y práctica pedagógicaː Una conjunción en el cuerpo noche de gala (2008) fue otro de esos escenarios en los que disfrutar las obras generadas permitió el regocijo del espíritu como siempre lo hace el arte, el cuestionamiento es Por qué son eventos focalizados?, Por qué no los encontramos de manera permanente en todos los escenarios y todas la temporadas anuales? Los grupos que participan y están en el ejercicio de la profesión son, en su mayoría conformados sólo por personas con discapacidad; como jurado durante el evento y como investigadora sistematizando la experiencia, evidencié, que es recurrente una formación artística precaria y por ende una profesionalización escasa, los niveles se logran lentamente y su fluctuación por los grupos detiene aún más el proceso, esto debido a su realidad de suplir necesidades básicas que los alejan de ensayos y de procesos regulares de formación y creación. El lugar de la educación artística y cultural en los procesos que configuran al ser pueden y deben estar articulados pero de todas formas el acercamiento al arte y la cultura es un derecho inalienable a la hora de propender por una formación integral y una ciudadanía activa, durante el proceso vital y en cualquier dimensión que se ejerza.

43 Diversidad, arte danzario y práctica pedagógicaː Una conjunción en el cuerpo 43 PROBLEMA Transitar por los espacios de proyección y apreciar las obras que, con mucho esfuerzo ganan un espacio único de circulación, han promovido en mí la sensación de que la práctica artística de personas con diversidad es resultado anecdótico de procesos fortuitos. Evidentemente la revisión de elementos estructurales en su ptractica, permiten hacerse una idea cercana de su pobre ejercicio; extrañar la pluralidad corporal en distintos escenarios que albergan producciones dancísticas me permitió cuestionar de varias maneras el acontecimiento: Por qué soy jurado de un evento de teatro donde solo se convoca personas con discapacidad? No es el teatro un lenguaje que puede incluir todas las diversidades y ponerlas a dialogar en grupos que desean mostrar su producción? Pero la pregunta siguió cubriendo los demás lenguajes o modos artísticos, Por qué hay una época del año destinada a mostrar eventos artísticos de personas diversas? Son como una cosecha anual? Traté de mirar por donde se podía sujetar una pregunta que se repetía en diferentes espacios de la vida

44 44 Diversidad, arte danzario y práctica pedagógicaː Una conjunción en el cuerpo cotidiana, la escuela, los centros culturales, los escenarios; una pregunta cuyas pistas y avances diera respuesta a un quehacer vital la expresión sensible. Las preguntas se instalaron en la escuela y se movilizaron hacia los maestros, hacia sus modos de estar en la escuela, hacia sus trayectorias de vida personal y profesional, hacia las condiciones de posibilidad para el desarrollo de su práctica pedagógica; a los sujetos de la formación y con ellos los diversos tipos de sujetos que se mueven en ellos Me asaltan más dudas: Qué proceso educativo artístico desarrollaban los grupos inclusivos? Qué lenguaje artístico? Qué proyecto pedagógico artístico se trabajaba en la escuela inclusiva? Dónde circulaban el producto resultado de esos procesos? Aunque mi preocupación por la reflexión de arte y pedagogía en educación formal acumulaba en mí haber al menos cinco eventos distritales, recordaba ahora que los porcentajes de presencia de muestras de niños con discapacidad no superaban el 4% y las experiencias eran un trabajo, en su mayoría, de voluntariado de profesores inquietos;

45 Diversidad, arte danzario y práctica pedagógicaː Una conjunción en el cuerpo 45 La Secretaria de Educación del Distrito desde el 2009, diseño un festival de circulación de las producciones de los niños y los jóvenes en la capital, donde a partir de la inscripción docente, se generaba una pre selección que arrojaba un listado de buenas obras para apreciar en diferentes escenarios, y de importantes procesos liderados por docentes deseosos de mostrar sus logros, sin embargo el porcentaje no aumento. En el mismo sentido, las convocatorias que se desarrollan para la circulación de obras artísticas escénicas en la ciudad de Bogotá, muestran que las instituciones educativas distritales que incluyen personas con discapacidad, en un bajo porcentaje responden a estas convocatorias para socializar sus procesos La poca respuesta a los llamados para la proyección en espacios de integración, promoción y circulación, puede leerse como una prueba de las prácticas artísticas que promueve el ejercicio pedagógico? Mi curiosidad aumento al ver la debilidad de los ambientes formativos, la cuestión parecía venir desde su formación en la escuela, es decir la exclusión recurrente venida a más desde la primaria hasta el bachillerato.

46 46 Diversidad, arte danzario y práctica pedagógicaː Una conjunción en el cuerpo Según el decreto 3020/2002 del MEN, el Estado está obligado a costear 1.36 maestro por grupo. Esto hace que los docentes que ingresan a la escuela primaria tengan el perfil que define el consenso de maestros vernáculos. Qué docente hace falta en la institución? Qué asignatura no se puede adelantar con el recurso humano existente? Las respuestas a estas preguntas rara vez se orientan hacia la petición de un docente de educación artística, es más factible encontrar docentes de informática, inglés, o educación física que completan el parámetro en las instituciones de básica primaria, ahora bien, el docente titular puede acompañar el proceso formativo en educación artística? Pareciera que sí, que a él se le ha delegado esta función aunque su formación no tenga las bases para responder a las necesidades expresivas de los niños; el resultado de esta decisión administrativa es que los niños no acceden a trabajos vitales de iniciación en las artes, Cómo hace el docente titular para orientar y acompañar el desarrollo sensible y la capacidad expresiva del niño en el aula? Cómo media los recursos pedagógicos para generar acercamientos y dominios artísticos a un grupo heterogéneo y con diversidad o discapacidad diverso en muchas dimensiones? El proceso creador y de producción simbólica para niños con diversidad o discapacidad lo debe liderar y orientar un docente especializado? En consecuencia a la educación básica en el 6 grado (ahora ciclo III) los niños arriban con grandes e insondables vacíos en su formación integral artística, su edad y las tensiones de poder a las que se somete en el ámbito del

47 Diversidad, arte danzario y práctica pedagógicaː Una conjunción en el cuerpo 47 bachillerato no favorece sus procesos sensibles frente a la producción estética y aunque la realidad institucional ahora le puede mostrar un panorama de idóneos en múltiples especialidades incluyendo el arte (el parámetro aumenta a 1.7 maestro por curso), el estudiante ser encuentra con los diversos lenguajes artísticos (música, danza, teatro, artes visuales y plásticas) si el proyecto institucional así lo contempla y si la institución cuenta con los docentes especializados en los lenguajes artísticos que describe el proceso. A qué lenguajes artísticos accede el joven finalmente? Estos tienen que ver con sus necesidades formativas o solas con las opciones que le brinda la institución educativa y los dominios conceptuales de los profesores que en ella trabajan. Mis tránsitos me han mostrado que si el docente es especializado en el lenguaje de la danza, la música o el teatro, entonces será esta la asignatura que se adelantara en la relación a la materia fundamental y obligatoria de artes. La pregunta por los sujetos que se producen en estas condiciones, pero también en las condiciones que crean cotidianamente los maestros y logran escapar a esta dinámica, me situó también en los cuerpos. Me pregunto acaso es posible insinuar respuestas sobre la práctica pedagógica en las artes sin pensar en los cuerpos? Y en seguida Por qué es tan difícil promover un acercamiento al arte escénico para los jóvenes? Una de las respuestas posibles a

48 48 Diversidad, arte danzario y práctica pedagógicaː Una conjunción en el cuerpo esta última pregunta es que el trabajo de cuerpo no está presente de manera permanente y regular en lo que respecta a la escuela primaria, la oferta educativa en artes escénicas y en especial en danza, es producto de las distintas variables ya nombradas, que se resuelven en la escuela de tal manera que el acercamiento al cuerpo se deja en últimas a la práctica deportiva y el juego libre, la posibilidad expresiva y la apropiación de las técnicas simbólicas no se alcanzan en la edad infantil y cuando se accede al bachillerato el proceso es más lento; recordé a Farina (2005) el cuerpo tiene otras huellas que no son el rastro de la danza o el teatro, en él figura la vida cotidiana, las capacidades en relación con el ambiente para alcanzar sus deseos. Se insinúan ideas: promover el auto reconocimiento del cuerpo y su afinación, la educación como medio, herramienta y medida para acceder al mundo durante toda su vida Cómo lograr mejores desenvolvimientos en la vida? Cómo recrear la felicidad desde los procesos simbólicos? Cómo danzar en la vida y como vivir danzando? Finalmente me advertí inmersa en preguntas según el caso, investigada o investigadora: Cuáles son los límites e intersecciones entre la práctica pedagógica y la práctica artística? Cuáles en el campo de la danza? Cómo son las prácticas pedagógicas de prácticas artísticas para grupos heterogéneos y

49 Diversidad, arte danzario y práctica pedagógicaː Una conjunción en el cuerpo 49 diversos? Me lance entonces a la búsqueda de reconocer y analizar la práctica pedagógica de la práctica artística en instituciones educativas integradoras con la pregunta: Cómo son las prácticas pedagógicas en el campo de la danza que se desarrollan en instituciones de carácter oficial que incluyen jóvenes con diversidad visual y auditiva a través de cuatro estudios de caso?

50 50 Diversidad, arte danzario y práctica pedagógicaː Una conjunción en el cuerpo OBJETIVOS General Analizar las prácticas pedagógicas en el campo de la danza que se desarrollan en instituciones de carácter oficial que incluyen jóvenes con diversidad visual y auditiva a través de cuatro estudios de caso Especifico Distinguir las relaciones conceptuales entre práctica artística y práctica pedagógica. Reconocer las características de las prácticas pedagógicas que se desarrollan desde la danza con poblaciones con diversidad visual y auditiva. Analizar la concepción y las prácticas en el cuerpo que desarrollan cuatro docentes en instituciones de carácter oficial que incluyen jóvenes con diversidad visual y auditiva. Identificar el sentido pedagógico que le otorga el docente a la danza en los procesos formativos de los jóvenes con diversidad visual y auditiva.