1. Título. Herederos de la luz. 2. Palabras clave. Luz, pintura, cuadros, fotografía, atrezzo, escenificación, arte, modernidad, tungsteno, photoshop.

Transcripción

1 1. Título Herederos de la luz 2. Palabras clave Luz, pintura, cuadros, fotografía, atrezzo, escenificación, arte, modernidad, tungsteno, photoshop. 3. Resumen Es posible reproducir la luz de un cuadro? En qué medida podemos acercarnos a la manera de entender el mundo de un pintor? La Buena Práctica herederos de la luz pretende reproducir en el siglo XXI las escenas que pintaron las grandes de la pintura de hace más de trescientos años. Esta práctica es el resultado de la mezcla de la pintura, con la fotografía y el teatro para vivir una experiencia pedagógica diferente. 4. Descripción Este es un trabajo sobre los elementos comunes que unen a la pintura y a la fotografía. Es un ejercicio sobre la luz y sobre el arte. Durante una sesión de tres horas de clases los alumnos deben recrear un cuadro de un pintor clásico. Deben investigar, deben representar y deben fotografiar. Una vez recreado han de conseguir una fotografía lo más parecida a la realidad y que sobre todo, tenga la luz más parecida a la que el pintor empleó. En el marco de la asignatura Control de la Iluminación dentro de los ciclos formativos del área de imagen. Se propuso realizar una práctica que permitiese a los alumnos vincular su presente cultural con la historia del arte. Concretamente, tenían que representar un cuadro del renacimiento o del barroco y ellos tenían que ser los pintores. En este caso, pintores de la luz. Para ello sólo disponían de tres horas de clase y a su servicio estaban los recursos materiales del centro. No era obligatorio pero en la medida de lo posible, tenían que imitar también el vestuario, el decorado y el atrezzo de la época. Sólo se iba a evaluar el empleo de la luz. Ellos tenían que identificar la presencia de la luz como un elemento narrativo pero también como la ausencia de esta podía

2 contar multitud de cosas. Al terminar el ejerció cada uno de los cinco grupos tenía que entregar una imagen junto a una representación del cuadro original. 5. Contexto de la práctica y referentes externos Esta práctica fue realizada por los alumnos de 1º de Iluminación del ciclo Iluminación, captación y tratamiento de la imagen de CPA Salduie. El trabajo se enmarcó dentro de la asignatura Control de la iluminación y concretamente en una de las primeras prácticas de la tercera evaluación. El contexto era el de poder valorar el estado de conocimientos y destrezas de los alumnos antes de afrontar el último trimestre. Como trabajo antecedente, organizamos una visita al Museo de Zaragoza. El objetivo era muy claro. Los alumnos debían entender y reconocer el trabajo de la luz en la pintura desde la Edad Media hasta la actualidad. La ventaja de este museo, es que permite observar la evolución de la luz en la pintura en un espacio relativamente pequeño. De esta manera, los alumnos son aun más conscientes de que la luz no sólo es un elemento poético sino que la interiorizan como una herramienta de trabajo, su principal herramienta de trabajo.

3 Dos momentos de la visita al Museo de Lobera (autor) Para la realización de la práctica nos inspiramos no sólo en los cuadros más relevantes sino también, nos sumamos a la tendencia actual, sin nombre pero muy presente en redes, de representar cuadros de grandes pintores. Algunos ejemplos los podemos observar en: Y en general, nos inspiramos en cualquier actividad que tienda lazos entre la pintura y la imagen REALES/ Cada uno de los equipos pudo realizarlo en el tiempo estimado.

4 6. Objetivos La conquista de la luz ha sido y es un objetivo que han perseguido los artistas de todas las épocas. Los elementos retratados eran los mismos pero cambiaban las herramientas empleadas. El objetivo era que los alumnos fuesen capaces de representar un cuadro a su elección y que al fotografiar la escena fuesen los más fieles posibles al cuadro original. EL objetivo esencial era que ellos visualizasen de una forma física y dramática el comportamiento de la luz en la pintura y en la fotografía. De esta manera cultivaban diferentes de destrezas primero intelectuales, segundo motoras, y por último, de convivencia y de toma de decisiones en equipo. Desde el punto de vista más técnico los objetivos esenciales de esta práctica estarían vinculados con las competencias que establece el Curriculo Técnico Superior en Iluminación, Captación y Tratamiento de la imagen, concretamente en los siquientes puntos k y l: k) Implementar soluciones técnicas en la toma e iluminación de producciones audiovisuales que posibiliten la optimización de los procesos de postproducción y etalonaje con repercusiones en la mejora de la calidad de la imagen final. l) Supervisar y realizar los procesos completos de digitalización fotográfica de imágenes, gestión del color en los dispositivos digitalizadores y monitores, tratamiento digital de las imágenes y realización de fotomontajes y generación de imágenes, según los requerimientos del encargo. Y en vinculación directa con los objetivos generales del ciclo formativo, concretamente en los referidos a los puntos: g) Realizar pruebas de funcionamiento y adecuación de la iluminación en la escena, anotando y documentando los cambios, para supervisar y ajustar la iluminación durante los ensayos previos al registro definitivo del proyecto audiovisual o fotográfico, o a la representación del espectáculo.

5 k) Planificar la iluminación y realizar la toma de imagen en movimiento, considerando las repercusiones de las decisiones tomadas en la afectación de procesos posteriores de postproducción y etalonaje, aportando soluciones técnicas en la toma e iluminación de producciones audiovisuales. l) Realizar el tratamiento digital de imágenes fotográficas, fotomontajes y generación sintética de imágenes, valorando técnicas de tratamiento y gestión del color de todos los dispositivos para obtener los resultados requeridos en la digitalización y gestión de color de imágenes fotográficas. 7. Desarrollo de la práctica La clase se dividió en 5 grupos, de los cuales, 5 eran de cuatro personas y otro de 3. La actividad se dividió en tres secuencias temporales: 1º Investigación Cada uno de los grupos estuvo investigando en Internet y eligieron de forma consensuada cual era el cuadro a representar. El tiempo de investigación y de elección no sobrepasó la media hora. Estudiaron la viabilidad de la propuesta y la realizaron empleando focos de tungsteno. El tungsteno permite trabajar con una temperatura de color, con un color de la luz, muy similar al de los autores del renacimiento y el barroco. 2º Realización del cuadro. Cada grupo fue autónomo a la hora de decidir cómo iban a proceder. Ellos mismos tomaron la iniciativa y las decisiones oportunas para que la representación fuese lo más cercana posible a la realidad del cuadro. A su disposición tenían todo el material luminotécnico del centro, sin más restricciones que la obligación de compartir los recursos existentes. La mayoría de los grupos optaron por emplear muy poca luz, apenas, dos o tres fuentes de luz por cuadro. Las fotografías las hicieron con las propias cámaras de las que dispone el centro. Desde el apartado docente sólo se insistió en un concepto con rigurosidad: la luz debía de ser idéntica a la del cuadro. De esta manera, ellos aprehendían la luz en un sentido físico pero siendo conscientes de su valor dramático. Tanto es así que se plantearon las mismas dudas y los mismos retos que los pintores de hace trescientos años.

6 3º Postproducción y defensa Una vez realizada las imágenes, cada grupo tenía que seleccionar cual era la que iban a entregar. Sólo tenían que presentar una única foto por grupo, que por supuesto, podían corregir y afinar mediante un procesado de retoque digital. Al finalizar, representantes de cada grupo defendieron la fotografía seleccionada explicando la metodología empleada y evaluando los puntos fuertes y débiles de su trabajo. La práctica se realizó en una sola sesión de tres horas de clase y estos son los resultados.

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11 Complementando lo reseñado en apartados anteriores, hay que destacar el carácter multidisciplinar de la práctica. Aun siendo una asignatura con valores claramente audiovisuales, se optó por la fotografía como herramienta comunicativa porque su carácter estático estaría más vinculado con la pintura que la cámara de vídeo, por lo tanto, ahí establecimos el primer nexo con la asignatura Toma Fotográfica. Por otro lado, la plasmación de su propio trabajo para la exposición se realizó desde la perspectiva del papel como soporte final y de ahí, su trabajo y vinculación directa con otra asignatura llamada Procesos Finales Fotográficos. No cabe duda de que desde el principio la práctica fue interpretada como lo que es, un trabajo en equipo que posibilitó que cada uno de los miembros pudiese aportar su particular visión pictórica o bien contribuir a hacer realidad la de sus compañeros. 8. Personal implicado, recursos técnicos e infraestructurales. Desde el personal técnico hasta el directivo, pasando por comunicación, el apoyo del centro fue absoluto más que como una demanda solicitada por una evolución natural del trabajo.

12 Para la realización de esta práctica, es necesario contar con una serie de elementos técnicos e infraestructurales adecuados. Sobre todo, es importante conocer de qué recursos se dispone porque es imprescindible que todo esté coordinado. Empezando por un buen estudio de fotografía que permita seleccionar diferentes tipos de fondos, ya sean reales o virtuales. De hecho, hay que destacar precisamente la cantidad de fondos negros empleados en las fotografías presentadas. Por otro lado, material luminotécnico. En la mayoría de los cuadros de época, siempre que se dibuja un interior se hace desde la perspectiva de la luz de las velas. Esta apuesta o esta estrategia de iluminación es lo que posibilita el reemplazar esas luminarias por focos de tungsteno, y no muchos, porque como ya hemos indicado la luz de las velas es la predominante en buena parte de la Historia de la pintura. Por último, dos elementos esenciales: una cámara de fotos y un ordenador dónde postproducir. La primera no es fundamental que sea de última generación pero sí que es importante que sea capaz de fotografiar en RAW de esta manera multiplicamos la posibilidades de la edición digital. 9. Principales resultados obtenidos y propuestas de mejora. El principal resultado obtenido es la convicción generada en los alumnos de que pueden pintar con la luz lo que otros hicieron con el óleo hace trescientos años. Esa sensación de que es posible relacionarse de forma artística con personas desaparecidas hace muchos años genera una sensación de profundidad sobre el trabajo realizado por el alumno así como una manera diferente, más cercana de aproximarse a la pintura. Encuestada la totalidad de la clase, se señalan como aspectos esenciales a mejorar, la necesidad de planificar con más antelación las propuestas y sobre todo, una demanda de un mayor y más surtido vestuario y atrezzo. 10. Aspectos innovadores de la propuesta Quizá indicar como principal aspecto innovador la multidisciplinaria cantidad de temas tratados que abarcan desde la historia de la pintura hasta phosohop, pasando por el aprendizaje en valores culturales de los alumnos así como la adquisición de destrezas intelectuales y físicas con un trabajo que potencia las relaciones en equipo en un entorno de creación artística.

13 Y sobre todo, más allá de consideraciones docentes, querría destacar el impacto mediático que tuvo esta práctica escolar. Los alumnos tuvieron la posibilidad de ver reconocido su trabajo, primero en prensa, publicación en Heraldo.es ie_recrean_cuadros_pintores_291892_308.html Y posteriormente en Aragóntv Y&list=UU9su6997IzjKZB_RE8EgXcQ Este trabajo fue el motivo de una exposición en los pasillos del propio centro. 11. Conclusiones De todo el trabajo realizado se pueden extraer diferentes conclusiones. Destaco algunas de ellas: 1º La luz en la pintura es un elemento unificador de diferentes momentos históricos y es un vehículo de formación personal permanente a través de la Historia. 2º El trabajo en equipo es eficaz cuando se definen con exactitud los objetivos de una tarea, en este caso, de corte artístico y técnico. 3º El alumno asimila mucho mejor los conceptos cuando observa que su esfuerzo tiene una recompensa. En este caso; de carácter mediático. 12.Bibliografía. Al margen de las webs reseñadas en este trabajo, me gustaría destacar el libro: Control de la iluminación, tecnología y aplicaciones Robert S.Simpson. Escuela de Cine y Video. Bilbao. 2004