12. AZULEJERÍA DE LOS SIGLOS XVI Y XVII ( ).

Transcripción

1 12. AZULEJERÍA DE LOS SIGLOS XVI Y XVII ( ). El siglo XVI. Series tardogóticas y renacentistas ( ). La tradición bicroma. En cuanto a los grupos estilísticos de la azulejería del siglo XVI prosiguen los modelos renacentistas geométricos y florales, en especial los que derivan de las decoraciones que imitan los mosaicos de opus sectile que continúan trazándose en azul y blanco (Fig. 340). Como ejemplo paradigmático, el castillo de Alaquàs en las proximidades de Valencia presentaba un extenso repertorio ilustrativo de un modelo peculiar que ha pervivido escasamente en los edificios de relevancia social. La nueva azulejería emblemática de finales del siglo XV o inicios del siglo XVI combina los temas heráldicos con fondos decorados con geometrías que imitan los diseños de los mosaicos italianos de opus sectile. En el caso de Alaquàs, los suelos de los Torres de Aguilar no presentan sus emblemas en el interior de escudos (Fig. 342), como era más formal en el siglo XV, aunque otros azulejos heráldicos contemporáneos aún mantienen esa convención como vemos en azulejos pertenecientes al (Figura 340). Azulejo en azul y blanco que copia pavimentos de "opus sectile" renacentistas. Diversos hallazgos de Paterna y Manises ilustran azulejos con diseños como la rosa gótica o encadenats en contextos de inicios del siglo XVI combinados con baldosa bizcochada (Mesquida 2001, Berrocal 2003). Se han podido documentar pocos casos de edificios con pavimentos de este momento in situ, como la alquería de Marxalenes (Valencia), donde rosetas góticas y rosetas inscritas en rombos de lados curvos combinan con azulejos azules y blancos de cartabón (Algarra 2003b). Incluso los pisos con emblemas heráldicos más arcaizantes incorporan modelos que parecen más antiguos si no atendemos a la forma del escudo, que cambia ligeramente respecto al siglo anterior incorporando el tipo italiano o el francés, como vemos en un caso muy bien documentado referido a un inmueble de los Centelles excavado en Valencia (Hortelano 2003). La azulejería tradicional incorpora una cierta evolución cromática ofreciendo combinaciones novedosas con verde y azul sobre blanco, como se ha documentado en el notable ejemplo de un suelo con emblemas del gremio de bolseros, guanteros y adobadores hallado en la calle bolsería de Valencia (Mañez 2003). En él vemos baldosas bizcochadas y azulejos de 12 x 12 cm. con temas como la bolsa del limosnero, un guante liso, un guante con ondas, un pájaro, cuatro pieles atadas y una flor de lis. Otros azulejos florales que pertenecen a momentos avanzados del siglo presentan este cromatismo (Fig. 341). (Figura 341). Azulejo floral en verde y azul. Segunda mitad del siglo XVI. (Figura 342). Azulejo heráldico de Torres, que combinaba con el de Aguilar. Castillo de Alaquàs. La Cerámica Valenciana Azulejería de los siglos XVI y XVII ( ) H151

2 abad Domingo Porta de Poblet ( ). Si bien éste es un primer aspecto ilustrativo de los cambios de la azulejería del fin de siglo, en el mismo edificio aparecen por primera vez azulejos con decoración partida en diagonal o de mitadat (cartabón) (Figs. 343 y 344) y de la redona (círculos partidos) en azul y blanco (Fig. 345), (Figura 345). Azulejo "de la rodona". La azulejería de cuenca o arista. (Figura 343). Azulejo "de mitadat" azul. Ya en 1504 se importan azulejos de arista para la cartuja de Porta Coeli (Soler 1989: 19), llamados rajoletes de Sevilla y del tipo que por entonces fabricaba Francisco Niculoso Pisano en aquella ciudad. González Martí sin embargo, consigna la fabricación de azulejería valenciana con esta técnica ya en el siglo XV, en especial la que presenta temas derivados de lacerías geométricas musulmanas como ya hemos visto más arriba (cap. 10). A finales del siglo XV o en el cambio de siglo, se introduce la temática isabelina que encontramos en azulejos del castillo de Alaquàs, decorados con lacerías y discretos elementos vegetales como cardinas (Fig. 346) granadas y (Figura 344). Azulejo "de mitadat" en verde y blanco separados por una línea seca. que vemos citados en documentos que mencionan al azulejero Joan Morcí de Manises en 1531 en los que se indica: 1300 rajoles de la mostra de la redona per al safareig de la sènia de la font de l hort de dita Lonja. Otros encargos para la Sala de Valencia (Ayuntamiento) se fechan en 1533, recibiendo de Joan Morcí de Manises 3300 rajoles, 1650 rajoletes de la redona... i les restants 1650 de rajoletes de mitadat... les quals han de servir per a la obra que s ha de fer en lo estudi e cambra de l apartament del escrivà de la sala. Ambos temas derivan también de los sectile marmóreos. Como veremos a continuación, éstos combinaron con azulejos de cuenca en otros ejemplos. (Figura 346). Azulejo con cardina de Alaquàs. Pavimento del Castillo de Alaquàs. peras (Fig. 347 y 348), y se introducen nuevos motivos derivados de la azulejería sevillana con grutescos, candelieri o máscaras. Junto a ello perviven las lacerías musulmanas simples que en cuerda seca se habían iniciado el siglo anterior (Figs. 349, 350, 351). Algunos centros valencianos como Alcántara de Xúquer, Alaquàs o H152 La Cerámica Valenciana Azulejería de los siglos XVI y XVII ( )

3 (Figura 347). Azulejo de arista de influencia isabelina, de un pavimento del Castillo de Alaquàs. (Figura 348). Azulejo de arista de motivos isabelinos con temas de granadas, cubierto con una capa de vidriado uniforme. Producción de Alaquàs. Colección municipal del Castillo de Alaquàs. (Figura 349). Azulejo de arista con lacería de un pavimento de la planta noble del Castillo de Alaquàs. (Figura 350). Azulejo de lacería del Castillo de Alaquàs. (Figura 351). Azulejo de lacería del Castillo de Alaquàs. Cárcer producen estas series, al igual que Manises en donde han aparecido vestigios claros de su fabricación. El caso más interesante por su excepcionalidad sigue siendo el castillo de Alaquàs. El castillo palacio presenta complejos pavimentos con los modelos en azul y blanco de mitadat mencionados, junto con azulejos de arista en combinaciones geométricas con piezas verdes o policromas y despieces romboidales, creando alfombras muy vistosas de gran originalidad. Muchos de los azulejos partidos en azul y verde se terminaron sobre piezas de cuenca con temas de lacerías, y se ha constatado su clara fabricación local en Alaquàs y Aldaia de donde conocemos al alfarero musulmán Acmet Allami, nombre que aparece ya en un documento del siglo XV (1433). A pesar de que diversos autores consideran que las composiciones de este palacio-castillo son barrocas, o de fines del siglo XVI (Bordón y Soler 1997), parece claro que, como supuso González Martí, pertenecen a las postrimerías del siglo XV o como máximo al primer tercio del siglo XVI (González Martí 1952, II: 71). Varios tipos de azulejos de arista con lacería parecen demostrar este aspecto ya que sólo encontramos un modelo con lacería, granadas y flores, otro con lacería de rombos y finalmente una cardina cuyos paralelos sevillanos y castellanos no sobrepasan las primeras décadas del siglo XVI. La composi- La Cerámica Valenciana Azulejería de los siglos XVI y XVII ( ) H153

4 ción de las salas, recogida inicialmente por Antonio Cortina y ampliada por M. P. Soler en un reciente estudio, sigue modelos renacentistas de últimos del cuatrocento. Cabe recordar como precedentes los pavimentos de Andrea della Robbia de la capilla de San Lorenzo en la colegiata de San Andrés en Empoli (1475), donde aparece la composición hexagonal a favus con una orla de escaques romboidales que simulan cubos en perspectiva de lados romboidales. Algunos años después Andrea y su hijo Lucca exploran mejor las composiciones hexagonales, como ocurre en la capilla d Angelo de Florencia ( ). Los pavimentos de algunos salones de Alaquàs explotan estas soluciones con despieces de base hexagonal o reticular (Figs. 352, 353 y 354) que incorporan piezas romboidales o cuadradas (Fig. 355). (Figura 354). Composición del suelo de la galería de la segunda planta del Castillo de Alaquàs, en la que combinan azulejos "de la redona" y otros triangulares. Restitución de M. Bordón y M. P. Soler. (Figura 352). Composición del suelo de una habitación de la segunda planta del Castillo de Alaquàs, en la que combinan azulejos "de la redona" y otros romboidales. Restitución de M. Bordón y M. P. Soler. (Figura 355). Azulejo romboidal bicromo de los pavimentos del Castillo de Alaquàs. (Figura 353). Composición del suelo de una habitación de la segunda planta del Castillo de Alaquàs, en la que combinan azulejos "de la redona" y otros romboidales. Restitución de M. Bordón y M. P. Soler. A lo largo del siglo XVI se fabricarán otros azulejos de cuenca, como una roseta simple documentada en San Félix de Xàtiva, convento de San Sebastián de Rocafort, iglesia de San Jaime de Algemesí, Santuario de la Virgen de Agres, o incluso en el Palacio de Dos Aguas de Valencia (Figs. 356 y 357), en donde también se han encontrado otras variedades como patas de gallo o lacerías. En otros casos se documentan azulejos importados de Sevilla, como en el salón del trono del palacio ducal de Gandía, pero quizás el conjunto más interesante por su temática, realización y por pertenecer al concepto original de una nueva fundación son los azulejos de arista que el sevillano Gaspar Barberán realizó desde 1595 para el claustro del Colegio del Corpus Christi de Valencia que fundara el Patriarca San Juan de Ribera, que comentaremos más adelante. H154 La Cerámica Valenciana Azulejería de los siglos XVI y XVII ( )

5 (Figura 356). Azulejo de arista con roseta del Palacio de Dos Aguas, perteneciente a las producciones de la segunda mitad del siglo XVI. (Figura 357). Azulejo de arista con roseta del Castillo de Alaquàs, perteneciente a las producciones de la segunda mitad del siglo XVI. Series manieristas ( ). La azulejería policroma de tradición castellana de los siglos XVI y XVII. Sin duda, el mayor cambio en la azulejería valenciana se producirá con la introducción de la plena policromía castellana que sumará los amarillos de antimonio y ocres rojizos a los azules, verdes de varios tonos y violetas de manganeso tradicionales. Junto a ello se producirá la renovación iconográfica que supone la entrada de los temas serlianos y manieristas de las ferronerie, puntas de diamante, estrellas, jaspes, etc. Esta renovación viene dada por la entrada en escena de artesanos castellanos que son llamados para realizar las distintas obras emblemáticas que se iniciaron en este período (Pérez Guillén 1996). En relación con la terminología, la documentación de los siglos XVI y XVII se refiere repetidamente a manisetes aludiendo a los azulejos decorados, vocablo que debemos entender como azulejo barnizado y pintado, no indicando necesariamente procedencia de Manises. Se introduce además la denominación azulejo de talavera, con el significado de azulejo policromo con diseño de tipo renacentista, pero no necesariamente significando su origen de centros castellanos (Pérez Guillén 1996: 9-13). El azulejo policromo con pintura plana nació en los primeros años del siglo XVI de la mano de Francisco Niculoso Pisano. Esa pintura sobre cerámica iniciada en el taller de Niculoso en Triana se fabricó entrado el siglo en Talavera, y se expandió por el propio traslado de los artesanos. En Valencia las primeras obras del taller de Niculoso se importaron para el palacio de los condes del Real, de donde proceden unos paneles con grutescos a candelieri e inscripciones fechados en 1511 (Soler 1989: 20). Una serie de edificios, que describiremos a continuación con detalle, nos permitirán conocer cómo se sucedieron los cambios de técnica y gusto en la azulejería valenciana, no sin el sacrificio de la pérdida de originalidad que indudablemente se produjo al copiar los modelos impuestos desde el exterior. Referidos al Palacio de la Generalitat, encontramos varios encargos de taulells de Manises o taulells de color destinados a pavimentar, que se mencionan como de mitadat y creueta (éstos llamados en el ambiente de los anticuarios del pensamiento ) ya en 1539 (Soler 1989: 23). Se trata todavía de producciones en azul y blanco típicas de la tradición tardomedieval. Años más tarde es llamado para el mismo edificio el platero Joan Elies, que se incorpora a la fabricación de azulejos para aplicar diseños de Joan de Joanes y realiza unos paneles con grifos hacia Poco después, en la documentación referida a Jeroni de Abros, entre 1570 y 1572, se siguen mencionando encargos para pavimentos, aunque algunos autores suponen que sus azulejos nunca se instalaron en ese edificio (Soler 1989: 23). El talaverano Hernando de Santiago llega a Valencia en 1572 y se elogia su reputación como azulejero y la conveniencia de encargarle azulejos para pavimentar el emblemático edificio. Se instaló en Valencia en terrenos cedidos por la Generalitat en las cercanías del portal del Mar y produjo azulejo pavimental hasta 1574, cuando marcha de la ciudad. Entonces se contrató a su discípulo Juan de Villalba junto al sevillano Alonso Gallego para concluir la obra que aquel iniciara, aunque a ellos se les pusieron trabas para continuar en el taller de Hernando ya que el solar público cedido a su maestro debía acoger un nuevo destino (Soler 1989: 24). Estos dos azulejeros realizaron una producción destinada a la venta libre, y no sólo la contratada para la obra de la Generalitat, aunque la iniciativa no parece que fuera bien tolerada por las instituciones públicas. Sin embargo, al parecer, muchos azulejos del nuevo diseño traído por los castellanos se distribuyeron en los palacios de algunos allegados al gobierno público al no ser instalados en las salas del Palacio. Un hecho indicativo de la calidad de lo que se fabricaba en Valencia lo manifiesta el que en 1574 se importaran unos azulejos policromos con cartuchos para la Sala Nova de la Generalitat, con representaciones de La Cerámica Valenciana Azulejería de los siglos XVI y XVII ( ) H155

6 los tres brazos de las Cortes, el Eclesiástio con la Virgen María, el Militar con San Jorge y el Civil con el escudo de las cuatro barras de Aragón, firmados por el Talaverano Oliva, junto a miles de azulejos seriados que son también traídos de Talavera, aunque Soler los atribuye al trabajo de Gallego. Ello demuestra que si se precisaba de algo más que producción seriada, debía contratarse fuera del Reino. Junto a estas escenas encontramos paneles con escenas bíblicas relativos a Caín y Abel, Isaac y a la parábola de la Higuera maldita, que no tienen relación iconográfica con el testero de la sala y que, colocados junto con grifos y composiciones incompletas, hacen pensar a Pérez Guillén que fueron instalados en reformas del siglo XIX procedentes de otros espacios del Palacio. Como señala Pérez Guillén (1996: 61), la mayor novedad que introduce la Sala Nova en su origen es la incorporación del azulejo para zócalo en una instalación pública y emblemática. Sin embargo los elementos que encontramos en ella no incidirán en la posterior producción valenciana. Otro caso ilustrativo procede de la construción del monasterio de San Miguel de los Reyes, fundado por Dª Germana de Foix y el duque de Calabria. Las trazas del edificio coresponden al proyecto que realizara el arquitecto Alonso de Covarrubias. Como indicación del estado de las obras, es conocido que en 1588 el maestro Juan de Ambuesa efectúa la medición de lo construído en el cuerpo del mediodía, ya concluído por entonces excepto sus bóvedas. El pavimento bajo del claustro se cubrió, según los documentos de 1581, con siete milllares de rajoletas de mitaladas verde y de gauja y cintilla, o sea azulejos de cartabón en verde y blanco y cintillas de zarcillos y roleos, tal vez similares a los reproducidos en la figura 358, obra de Alonso de Madrid, establecido en (Figura 359). Azulejo manierista de la "rosa" de los vientos. Último cuarto del siglo XVI o primera mitad del siglo XVII. Burjasot (Algarra y Camps 2003). En 1607 se adquieren otros de la Rosa, es decir, la rosa de los vientos en forma de estrella de ocho puntas (Fig. 359), que finalmente encontraremos en la escalera imperial terminada en 1603, con azulejos de cartabón en verde y blanco que combinan con baldosa bizcochada y con cintillas de zarcillos y roleos con hojas de perfil. Los muros del claustro alto presentaban en los zócalos azulejos de puntas de clavo con roseta en el cuadrado central y cenefa de roleos. En los documentos se citan otros azulejeros como Jaime de Moncada (1581) y Marcelo Rodríguez rajolero de Burjasot, a quien se compran azulejos de Talavera en 1580 y 1581 consistentes en piezas con motivos serlianos con cintas mixtilíneas que forman polígonos estrellados de ocho puntas o hexágonos rellenos de jaspes. La azulejería de otros sectores del edificio reproduce siempre estos modelos, encargados a los mismos azulejeros, que combinan con baldosa bizcochada amolada, obra en general de Jaime de Moncada (Algarra y Camps 2003). El Colegio Seminario del Corpus Christi que ya hemos citado, fue fundado por el Arzobispo y Virrey de Valencia San Juan de Ribera. Es el primer edificio religioso valenciano que incorpora extensos zócalos de azulejos. Se sabe que procedían de los hornos que el sevillano Gaspar Barberán instalara en 1595 en terrenos del Colegio en Burjasot, siguiendo diseños de Lorenzo de Madrid, el cual marchó ese mismo año a Manresa para trabajar en el encargo de la Generalitat catalana. A Barberán se le atribuye la azulejería de cuenca del claustro del Seminario, ya que en la documentación conservada relativa a sus encargos se mencionan azulejos grabados (Soler 1989: 31) (Fig. 360). Ésta presenta extensos (Figura 358). Azulejo serliano con guirnalda, de los últimos años del siglo XVI. (Figura 360). Zócalo de azulejos de arista del Seminario del Corpus Christi, en Valencia. paños de azulejo con cardos en aspa entre círculos y una policromia muy suave realizada en amarillo, verde, blanco y azul. Entre 1602 y 1608 el talaverano Antonio Simón H156 La Cerámica Valenciana Azulejería de los siglos XVI y XVII ( )

7 es llamado por el Patriarca, instala sus hornos en Valencia y produce para el Colegio azulejos de serie de los tipos diamantes pequeños, diamantes grandes y tarjas (Fig. 361), sirviendo cenefas de remate con motivos eucarísticos en El zócalo corrido de la iglesia se cubre con todos estos temas que sólo varían en las cenefas inferior y superior. La cenefa inferior de la (Figura 363). Azulejo de a cuatro con panel de jaspes y extremos de flor de Lis, c (Figura 361). Tarja o "ferronerie", modelo impuesto por la azulejería manierista de influencia serliana. iglesia muestra el emblema del Cáliz con la Sagrada Forma que encierra cruz patriarcal entre dos zarcillos de acanto con remates de cabeza de dragón, abrazados por dos infantes. La superior, igual a la del refectorio, difiere por la ausencia de infantes y por presentar el emblema eucarístico con cruz latina en el interior de una tarja, y por encima de ella existe la cenefa de remate con cartucho oval con el emblema eucarístico sostenido por dos ángeles que se flanquean por jarrones que sirven de enlace (Pérez Guillén 1996, II: 22) (Fig. 362). Sus repertorios de puntas de diamante, ovas, polígonos y jaspes, con remates de lises (Fig. 363), derivan del tratado de cartuja de la Vall de Crist, el trasagrario de la iglesia de Chulilla o el de la parroquia de San Andrés (Pérez Guillén 1996). De la derruida iglesia de San Miguel de Valencia, instalados posteriormente en San Agustín, procede una cenefa de remate formada por un trenzado de círculos grandes y pequeños alternados, en los que los primeros encierran bustos clásicos y los segundos rosetas, sirviendo de enlaces unas pequeñas flores en los lados (Soler 1898, III: 33; Pérez Guillén 1996, II: 18) (Fig. 364). Remataban altos zócalos con paneles de jaspes similares a los del Colegio del Patriarca. (Figura 364). Cintilla de círculos de modelo manierista derivada del trenzado de San Agustín. Hacia (Figura 362). Azulejos del siglo XVII con dos ángeles portentes de la custodia, derivados del modelo impuesto en la iglesia del Corpus Christi de Valencia. arquitectura de Serlio, obra difundida en España gracias a la edición toledana de Francisco de Villalpando (1552). El repertorio explotado en el Corpus Christi se extenderá en otras fundaciones del Arzobispo o en obras contemporáneas y algo posteriores, como la ermita de San Vicente de Alcora, el santuario de la Cueva Santa de Altura, el colegio jesuítico de San Pablo de Valencia, la Otro ejemplo más reciente procede de la Cartuja de Ara Christi de Massamagrell, cuya iglesia se consagró en 1640 (Soler 1989: 38). El interior ofreció en su tiempo y hasta hace pocos años, una interesante evolución de los temas de ferroneries y puntas de clavo con un claro predominio del cobalto sobre fondos amarillos, donde el blanco de estaño servía para realizar juegos de luz y relieve. Se trata de la evolución más tardía de esos motivos iniciados en el Colegio del Corpus Christi antes de la implantación de los modelos precursores del barroco. Precisamente como precursores inmediatos de la policromía barroca encontramos paneles con temas deri- La Cerámica Valenciana Azulejería de los siglos XVI y XVII ( ) H157

8 vados de los motivos del siglo XVI realizados con un perfilado de fina línea de manganeso, junto a rellenos de grisallas en azul y amarillos resaltados con naranjas, que generalmente combinan con verdes luminosos que viran a turquesa en ocasiones (Fig. 365). Esta forma de plasmar la decoración se desarrolla en azulejos del trasagrario de la (Figura 365). Cintilla de rombos y círculos, derivada de los modelos serlianos, que presenta ya el cromatismo barroco. Segunda mitad del siglo XVII. Iglesia de San Nicolás desde 1667 (Pérez Guillén 1996: 68), donde vemos composiciones de zócalos con azulejos de hojas cordiformes encerrados en cenefas de dobles roleos y rombos, que se rematan con una banda eucarística derivada de las precedentes del Corpus Christi en la que se alterna el copón con dos aves enfrentadas picoteando un jarrón con frutos. Un desarrollo ya barroco de esta decoración se conserva en el zócalo de la capilla de la Comunión de Moncada, donde se muestran amplias guirnaldas y roleos vegetales tratados en grisallas azules perfiladas de manganeso, con un remate similar al del trasagrario de San Nicolás pero que aquí introduce una leve policromía con amarillos y naranjas que combinan con los azules y violetas habituales. En la producción de fines del siglo XVII el perfilado desaparecerá en esos mismos temas, como vemos en el tratamiento de los zócalos del altar mayor del convento de Santa Úrsula, y se recuperará de nuevo con un trazado menos delicado en la producción de la ciudad de Valencia del siglo XVIII. Aspectos técnicos de la producción de los siglos XVI y XVII. En los momentos iniciales del siglo perviven las tradiciones previas del azulejo azul y blanco con la única variación de la introducción de elementos geometrizados. Dentro de esta tradición se intenta aumentar la gama cromática introduciendo el color verde en la línea, pero finalmente será superada por la incorporación de la policromía de la paleta castellana del siglo XVI. En relación con ésta y los nuevos temas manieristas, si bien los repertorios del Corpus Christi fueron los que generaron una producción seriada arraigada que se fabricó a lo largo del siglo XVII en Valencia partiendo de los elementos serlianos, encontramos en las réplicas una cierta simplificación basada en la reducción cromática y en el uso mayoritario de la combinación de dos tonos de azul y un amarillo vivo de antimonio, con acentos puntuales de verde o manganeso según las series, y en especial con una escasa variedad de modelos muy estereotipados aunque se fabricaron en diferentes tamaños y formatos, donde las dimensiones de 12 x 12, 14 x 14 o 14 x 7 con grosores de 2 cm. fueron mayoritarios. Los elementos más corrientes de los repertorios seriados del momento presentaban cartílagos recortados y enroscados que enmarcaban centros ovales en azulejos rectangulares, y cuadros en los de formato cuadrado, trenzados de círculos en cenefa, puntas de diamante, flecos con acantos, cardos en aspa, diagonales mixtilíneas y estrellas mixtilíneas de ocho puntas en círculos. Junto a ello se utilizaron los azulejos de decoración partida en diagonal, llamados de mitadat o mija vela (cartabón), creados a principios de siglo XVI, que se combinaban con los que presentaban diversos motivos pretendiendo salvar la pobreza de temas con una mayor exhuberancia compositiva. Desde el último cuarto del siglo XVII se produjo la renovación del repertorio en la azulejería, que incorporó nuevos modelos en los que los elementos de tema vegetal fueron mayoritarios, con un tratamiento mucho más rico de la policromía. En una primera fase fueron predominantes las grisallas de azul con discretos rellenos de antimonio reforzados con ocres rojizos, todos perfilados de manganeso. El paso a la plena policromía del barroco pasó por una fase en la que se abandonó el perfilado de manganeso, pero de ahí partieron los temas y el tratamiento que se generalizó en el periodo más floreciente de la azulejería de la ciudad de Valencia, extendida posteriormente a lo largo de más de un siglo y medio. BIBLIOGRAFÍA AINAUD, Juan. Cerámica y Vidrio. Ars Hispaniae., vol X. Ed. Plus Ultra, Madrid, 1952, 420 p. ALGARRA, Víctor. Llançar lo pahiment de rajola. Pavimentos cerámicos de los siglos XIV al XVII en Valencia a la luz de la documentación escrita y las representaciones pictóricas, en Arqueología del Pavimento cerámico desde la Edad Media al siglo XIX, Asociación de Ceramología, 2003, pp ALGARRA, Víctor. 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