Guía Docente 2015/2016

Transcripción

1 Guía Docente 2015/2016 Historia del Cine Cinema History Grado en Comunicación Audiovisual Modalidad presencial lf:

2 Índice HISTORIA DEL CINE... 2 Breve descripción de la asignatura... 2 Requisitos Previos... 2 Objetivos... 3 Competencias... 3 Metodología... 4 Temario... 4 Relación con otras materias... 6 Sistema de evaluación... 6 Bibliografía y fuentes de referencia... 7 Web relacionadas... 7 Recomendaciones para el estudio... 8 Material necesario... 8 Tutorías

3 HISTORIA DEL CINE Módulo: Optatividad y libre elección Materia: Optatividad. Carácter: Optativa. Nº de créditos: 6 ECTS. Unidad Temporal: 4º Curso-2º semestre. Profesor/a de la asignatura: Ángel Pablo Cano Gómez apcano@ucam.edu Horario de atención a los alumnos/as: Lunes de 16:00 a 18:00 Profesor/a coordinador de módulo, materia o curso: Ángel Pablo Cano Gómez Breve descripción de la asignatura La asignatura Historia del Cine, presenta a través de un recorrido narrativo, diacrónico y concreto, los más importantes avances en la técnica y estética del cine a lo largo del tiempo, y pretende dotar al alumno del conocimiento teórico y de los instrumentos imprescindibles para poder valorar películas, en función de su contribución al arte del cine. Brief Description The subject Cinema History presents through a narrative, diachronic and specific outlook, the most important technological and aesthetic advances in cinema along history, and tries to provide the student with the theoretical knowledge and the essential instruments to assess movies, according to their contribution to the cinema art. Requisitos Previos No se establecen requisitos previos 2

4 Objetivos 1. Dentro de los objetivos cognitivos, la asignatura Historia del Cine, presenta a través de un recorrido narrativo, diacrónico y concreto, los más importantes avances en la técnica y estética del cine a lo largo del tiempo. 2. Entre los objetivos procedimentales destaca el dotar al alumno de un conocimiento teórico y de los instrumentos imprescindibles para poder valorar películas, en función de su contribución al arte del cine. 3. Otro de los objetivos procedimentales es desarrollar las habilidades investigadoras propias del alumno y saberlas aplicar al estudio de la evolución técnica y estética del cine. 4. Dentro de los objetivos actitudinales pretendemos estimular y fomentar el hábito de analizar un filme en función de sus aportaciones a la innovación del lenguaje cinematográfico para que el alumno pueda utilizar lo aprendido en su ejercicio profesional. Competencias Competencias transversales (CT1) Capacidad de toma de decisiones (CT2) Capacidad de creatividad y resolución de problemas (CT3) Capacidad de organización y planificación (CT4) Capacidad de análisis y síntesis (CT6) Capacidad de gestión de la información (CT12) Capacidad de racionamiento crítico Competencias específicas (CED1) Conocimiento de la historia y evolución de la fotografía, cine, radio y televisión (CED6) Conocimiento del estado del mundo, así como de su evolución histórica reciente. (CED14) Conocimiento del comportamiento humano y social (CED18) Conocimiento sobre teorías, métodos y problemas de la comunicación audiovisual y sus lenguajes. (CED22) Conocimiento de la estructura de los medios de comunicación y de sus principales formatos. (CEP8) Capacidad y habilidad para exponer de forma adecuada los resultados de la investigación (CEP20) Capacidad para leer y analizar textos y documentos especializados (CEP23) Capacidad y habilidad de exponer razonadamente ideas (CEP35) Capacidad para percibir críticamente el nuevo paisaje visual y auditivo que ofrece el universo comunicativo que nos rodea. (CEA1) Mantener una actitud continua de aprendizaje y mejora (CEA4) Colaborar y cooperar con otros profesionales. 3

5 (CEA16) Trabajar con responsabilidad y mantener una actitud crítica y científica. Metodología Metodología Clases Magistrales Clases prácticas en aula Trabajo en Grupo Evaluación Tutorías Estudio personal Preparación de trabajos Laboratorio Horas Horas de trabajo presencial 60 (40 %) Horas de trabajo no presencial 90 (60 %) Actividades de 13 aprendizaje virtual TOTAL Temario Programa de la enseñanza teórica Bloque I Tema 1. Historia General e Historia Genética. Tema 2. Desde el intento de animar una figura al primer dibujo animado. 4

6 Tema 3. De la fotografía a los precursores del cine. Tema 4. El estreno del cine. Bloque II Tema 3. La creación del lenguaje cinematográfico. Tema 4. De Méliès a Griffith. Tema 5. El cine tiene sonido. Tema 6. El cine es color. Tema 7. El cine experimental. Bloque III Tema 8. Panorama de las escuelas y estilos cinematográficos. Tema 9. El cine en Europa. Tema 10. El cine norteamericano. Tema 11. El cine latinoamericano. Tema 12. El cine japonés y surasiático. Programa de la enseñanza práctica Práctica 1. Visionado y análisis de los primeros filmes de Skladanowsky y Lumière Práctica 2ª. Visionado y análisis de los primeros filmes europeos: España, Inglaterra, Alemania. Práctica 3ª. Visionado y análisis de filmes representantes de los primeros movimientos cinematográficos: El impresionismo francés Práctica 4ª. Visionado y análisis de filmes representantes de los primeros movimientos cinematográficos: El expresionismo alemán. Práctica 5ª. Visionado y análisis de filmes representantes de los primeros movimientos cinematográficos: El colosalismo italiano. 5

7 Práctica 6ª. Visionado y análisis de filmes representantes de los primeros movimientos cinematográficos: La escuela nórdica y la escuela soviética. Práctica 7ª. Visionado y análisis de filmes representantes de los primeros movimientos cinematográficos: Los creadores norteamericanos Práctica 8ª. Visionado y análisis de los primeros intentos de filmes sonoros Práctica 9ª. Visionado y análisis de filmes representantes de los primeros intentos de incorporación del color. Relación con otras materias Esta asignatura está relacionada con la asignatura optativa del mismo módulo: Historia de la Comunicación Audiovisual. Historia del Cine está relacionada, además, con las siguientes asignaturas: Estética y ficción en comunicación y Narrativa audiovisual, de la materia Creación de la obra audiovisual. Tecnología de los medios audiovisuales, de la materia Tecnología de la comunicación. Programas de entretenimiento, Ficción audiovisual, Documental y Programas informativos, de la materia Producto audiovisual. Sistema de evaluación Convocatoria de Febrero/Junio: - Parte teórica: 40% pruebas escritas de respuestas múltiples (conocimientos desarrollados en lección magistral y clases teórico-prácticas). 20% dinámica de grupos (tutorías, seminarios y mesas redondas). - Parte práctica: 40% prueba práctica (demostración de habilidades y competencias). Es obligatoria la asistencia al 100% de las pruebas prácticas marcadas en el calendario de la asignatura. Convocatoria de Septiembre: - Parte teórica: 60 % del total de la nota. Alumnos que superen el 60% de asistencia a clase: En este caso el alumno solamente se examinará de la parte de la asignatura que hubiera suspendido en la convocatoria de Febrero/Junio. Alumnos que no superen el 60% de asistencia a clase: Estos alumnos se examinarán de toda la parte teórica de la asignatura. - Parte práctica: 40 % del total de la nota. Aquellos alumnos que suspendieran la parte práctica en la convocatoria de Junio se examinarán de los contenidos prácticos en el examen general de esta convocatoria. 6

8 Bibliografía y fuentes de referencia Bibliografía básica AUMONT, J. Las teorías de los cineastas. La concepción del cine de los grandes directores. Barcelona, Paidós, BORDWELL, D., y THOMPSON, K. El arte cinematográfico. Una introducción. Barcelona: Paidós, GARCIA FERNANDEZ, E., SANCHEZ GONZALEZ, S., y MARCOS SOLANO, M. Historia del Cine, Madrid: Fragua, SANCHEZ NORIEGA, J. L.,Historia del cine: Teoría y géneros cinematográficos, fotografía y televisión. Madrid: Alianza Editorial, STAEHLIN, C. Historia genética del cine. Valladolid: Secretariado de publicaciones de la universidad de Valladolid, Bibliografía complementaria AUMONT, J., y MARIE, M., Análisis del film. Barcelona, Paidos, 2009 BENET, V.J. La cultura del cine: introducción a la historia y la estética del cine. Barcelona, Paidós, BORDWELL, D., y THOMPSON, K. El arte cinematográfico. Una introducción. Barcelona: Piados, BRUNETTA, G.P. Historia mundial del cine I : Estados Unidos. Madrid: Akal, CASETTI, F. y DI CHIO, F. Cómo analizar un film. Barcelona: Paidós, 2007 COSTA, A., Saber ver el cine, Barcelona: Paidós, COUSINS, M. Historia del cine. Barcelona: Blume, 2005 CROWLEY, D., HEYER, P. La comunicación en la historia. Barcelona: Bosch, GARCIA FERNANDEZ, E. y SANCHEZ GONZALEZ, S. Guía histórica del cine. Madrid: editorial Complutense, GUBERN, R. Historia del Cine. Barcelona: Lumen, RAMÍREZ, J. A., Medios de masas e historia del arte. Madrid: Ediciones Cátedra, SANCHEZ BIOSCA, V. Cine y vanguardias artísticas. Barcelona: Paidós, Web relacionadas

9 Recomendaciones para el estudio A la vista de lo anterior se recomienda al alumno que dedique a la asignatura un total de 68 horas de trabajo en el que no debe computar el realizado presencialmente en clase. Considerando un número aproximado de 15 semanas a lo largo del semestre, la referencia promedio para el trabajo no presencial (estudio, lecturas, preparación de trabajos individuales y grupales, etc.) sería de cuatro horas y media semanales. Material necesario Ordenador y acceso a Internet Tutorías Breve descripción La tutoría académica tiene como objetivo principal el refuerzo de los contenidos teóricos y prácticos de la asignatura. Debido a su carácter personalizado, responderá a las necesidades de cada alumno con la intención de reforzar aquellos aspectos de su aprendizaje (conocimiento, habilidades, destrezas y actitudes) que se encuentren menos desarrollados, por lo cual el sistema de evaluación así como las metodologías de enseñanza serán las empleadas en clase. De igual manera, en la tutoría académica se contempla la realización, seguimiento y evaluación de trabajos prácticos y el apoyo en el aprendizaje autónomo del estudiante, como resultado de la evaluación formativa. 8