GUÍA DIDÁCTICA

Transcripción

1 GUÍA DIDÁCTICA Grado en Diseño Gráfico / Diseño de Interiores autorizado por la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía Nombre de la materia: Técnicas de Expresión en Diseño Breve descripción: Es la primera toma de contacto con las herramientas graficas aplicadas al diseño. Se trata por tanto de una asignatura instrumental, basica y extremadamente necesaria para una gran parte de los procesos creativos. La materia de Técnicas de Expresión introduce al alumnado en las dos vertientes de la expresión grafica:los procesos basicos de representación grafica a través del estudio de sus técnicas y procedimientos aplicados, y los contenidos teóricos que fundamenten las actividades, los conceptos propios del Dibujo: forma, luz, color, textura y composición. Descripción de la formación: El objetivo primordial de la asignatura, es que el alumno adquiera los conocimientos y la capacidad necesaria para usar el dibujo y el color como medio de expresión de todo el proceso creativo y conceptual; a su vez como herramienta en el proceso de creación y proyectación de sus ideas. Se trata de usar las técnicas como apoyo del pensamiento a la hora de tomar decisiones sobre el espacio objeto de estudio. La asignatura de Técnicas de Expresión en Diseño tratara las maneras y técnicas de creación que existen dando al alumno la confianza de abordar todo espacio en blanco para plasmar de manera legible sus ideas. Profesores: Ana Mª Saucedo Figueredo Tipo de asignatura: Curso: Créditos ECTS: Teórica-Practica 1º 5 Duración: Horas semanales: Tutorías: Semestral 4 horas lectivas. Integradas en el horario lectivo. Web: Horario: Lugar: Campus León XIII Prerrequisitos: Al enmarcarse en el primer curso de la titulación, no son exigibles prerrequisitos académicos para cursar esta asignatura; aunque si son aptitudes convenientes el entrenamiento personal de la capacidad grafica espacial propia de cada alumno,

2 asi como la destreza y habilidad en el dibujo a mano alzada. También son de gran utilidad los conocimientos en Historia del Arte y del Dibujo Técnico que el alumno haya adquirido en su etapa educativa previa. Contexto en el marco de la titulación: La adquisición y asimilación de todos los conceptos de esta asignatura otorga al alumno la capacidad de resolver de manera satisfactoria los problemas que se pueda encontrar en cursos posteriores o proyectos futuros. Esta asignatura se enmarca dentro de la materia de Lenguaje y técnicas de representación y comunicación, y se imparte en el primer curso de las Enseñanzas Superiores de Diseño. Dentro del plan de estudios Técnicas de Expresión en Diseño es considerada una asignatura de caracter basico. De temporalidad semestral y con una carga de trabajo de 5 créditos ECTS. Con 4 horas lectivas semanales. Con respecto a otras asignaturas Técnicas de Expresión en Diseño esta relacionada con Dibujo a mano alzada, croquis y bocetos, Sistemas de representación, Lenguaje visual, Creatividad y metodologia del proyecto, Historia del arte y la estética y con Historia del Diseño. XIX, XX y Actual, que se imparten en su totalidad en el primer curso de las enseñanzas artisticas superiores. Competencias Transversales: 1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. 2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. 3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. 6.Realizar autocritica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. 8. Desarrollar razonada y criticamente ideas y argumentos. 9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos. 11. Desarrollar en la practica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artisticos y a los avances que se producen en el ambito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.

3 13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. 14. Dominar la metodologia de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. 15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espiritu emprendedor en el ejercicio profesional. 16. Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental. 17. Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ambitos y su capacidad de generar valores significativos. Competencias Generales: 1. Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos. 2. Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación. 3. Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad especifica. 4. Tener una visión cientifica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del espacio, del movimiento y del color. 5. Actuar como mediadores entre la tecnologia y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el comercio. 6. Promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del diseño. 11. Comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber evaluar las propuestas y canalizar el dialogo. 17. Plantear, evaluar y desarrollar estrategias de aprendizaje adecuadas al logro objetivos personales y profesionales. 18. Optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos. Competencias Específicas: Diseño grafico: 2. Dominar los recursos formales de la expresión y la comunicación visual. 3. Comprender y utilizar la capacidad de significación del lenguaje grafico.

4 6. Interrelacionar los lenguajes formal y simbólico con la funcionalidad especifica. Diseño de Interiores: 4. Analizar, interpretar, adaptar y producir información relativa a la materialización de los proyectos. 5. Resolver los problemas estéticos, funcionales, técnicos y constructivos que se planteen durante el desarrollo y ejecución del proyecto. 6. Interrelacionar los lenguajes formal y simbólico con la funcionalidad especifica. Contenido y Temas: La referencia, segun el Plan de Estudios, para los contenidos descriptivos de la asignatura que vamos a tratar es la siguiente: Toma de apuntes rapidos del natural con varias técnicas. Técnicas manuales de expresión grafico-plasticas monocromas y a color, secas y humedas. Técnicas aditivas y experimentales. Analisis de las formas, del espacio, de la luz y del color a través de las técnicas de expresión. TEMA 1:TRASMITIR CONCEPTOS. ELEMENTOS FUNDAMENTALES. Tiempo estimado (Clases): 5 La linea como elemento plastico: el gesto grafico y función expresiva de la linea Proceso de encaje por medio de la linea: ejes de movimiento y equilibrio espacial La mancha como elemento plastico proceso de encaje por medio de la mancha La luz: Claroscuro y valoración tonal. Visualización con el color. Composición espaciales. Construcción, perspectiva y estudio del espacio. TEMA 2: EL COLOR. Tiempo estimado (Clases): 10 Perspectiva y teoria del color Valores expresivos del color El color en el arte

5 TEMA 3: DIBUJO AL NATURAL. Tiempo estimado (Clases): 15 Técnicas rapidas de captación visualización Canon de la figura humana. Canos de la cabeza Estudios de anatomia humana. Estructura osea y muscular Relaciones estéticas y dinamicas TEMA 4: PERSPECTIVA. Tiempo estimado (Clases): 10 Perspectiva aplicada al dibujo Perspectiva aplicada a personas Sombras en perspectiva Perspectiva al aire libre TEMA 5: TÉCNICAS MANUALES DE EXPRESIÓN GRÁFICO-PLÁSTICAS MONOCROMAS Y A COLOR. Tiempo estimado (Clases): 10 Materiales, técnicas y soportes. Utilización de la terminologia especificas Técnicas secas: carboncillo, grafito, pastel, lapices de colores, sanguina... Técnicas humedas: Acuarelas, estilograficos, tinta, gauches y acrilicos. Aplicación de las diversas técnicas de expresión tradicionales como el de las as innovadoras y tecnológicas. TEMA 6: TÉCNICAS ADITIVAS Y EXPERIMENTALES. Tiempo estimado (Clases): 10 Materiales, utiles y soportes. Utilización de la terminologia especifica Técnicas aditivas: collage, collagraph, monotipo Técnicas experimentales: transmisión de imagenes, sistemas fotograficos alternativos aplicados sobre soporte pictóricos: metal, plastico, ropa... Aplicación de las diversas técnicas de expresión tradicionales como el de las mas innovadoras y écnológicas en la realización de trabajos. Metodología. Actividades a realizar/ Filosofía Docente: El proceso de evaluación se desarrollara por medio de la valoración de los resultados del aprendizaje, estara en relación con el nivel de adquisición y consolidación de las competencias, transversales, generales y especificas definidas en la guia docente. En el procedimiento de evaluación del aprendizaje del alumnado, se indicara de manera precisa el tipo y numero de los trabajos que, en su caso, deba realizar el alumnado, asi como del resto de actividades

6 evaluables para este curso. Las fases de este proceso de evaluación del estudiante requieren de su asistencia al horario lectivo, asi como al resto de las actividades programadas, segun las normas vigentes, y le permite estar informado regularmente de su rendimiento académico. Si persiste la no superación de alguna actividad, el alumnado dispone de una convocatoria evaluadora a finales del primer semestre (1a convocatoria ordinaria) y otra en septiembre (2a convocatoria ordinaria) durante las cuales, y previamente a su realización, se entregaran todos los ejercicios practicos, actividades y proyectos de investigación, especificados por el profesor al alumno de manera individualizada, en función de la adquisición de competencias. La correcta realización de los mismos es condición imprescindible para poder realizar dicha prueba final de comprobación de conocimientos, habilidades y destrezas, que se sumara a estas calificaciones para poder superar la asignatura en los tantos por ciento especificados en la Ponderación de los instrumentos de Evaluación. Sera responsabilidad del alumno el mantenerse informado, cerciorarse y asesorarse sobre el contenido de los ejercicios practicos, actividades y proyectos de investigación que debera entregar en dichas convocatorias. Esto se podra consultar, previa cita, durante las tutorias lectivas del profesor. Resultados de Aprendizaje: 1. Generar y materializar soluciones formales y graficas utilizando los recursos de expresión en el diseño idóneos que permitan el planteamiento de diseños y de espacios interiores. 2. Analizar, interpretar, adaptar y producir información relativa a la materialización de los proyectos, desarrollando las capacidades de analisis y sintesis a fin de planificar y relacionar los valores graficos de la imagen con las técnicas adecuadas para su representación. 3. Interrelacionar los lenguajes formal y simbólico con la funcionalidad especifica. 4. Analizar e interpretar cualquier tipo de obra o manifestación bidimensional a través de sus elementos, con especial atención a aquellas de caracter técnico y expresivo. 5. Adquirir la madurez formativa necesaria para aportar soluciones creativas de coordinación entre la idea, su representación y su óptima realización grafica final adecuada al Diseño de Interiores. 6. Apreciar y disfrutar de la expresión bidimensional por sus valores graficos, por su utilidad como factor de concreción visual en la definición de la estructura y funcionalidad de la forma y como elemento de gestión artistico-creativa de ideas estético-plasticas.

7 7. Incorporar la capacidad de autocritica, a través del analisis de procesos graficos, frente al trabajo creativo propio y colectivo. Incorporar la expresión oral, el discurso y la argumentación de sus procesos y propuestas. Criterio de evaluación Transversales: 1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. 2. Demostrar capacidad para recoger, analizar y sintetizar información significativa y gestionarla adecuadamente. 5. Demostrar capacidad para la autocritica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. 6. Demostrar habilidad comunicativa y critica constructiva en el trabajo en equipo. 7. Demostrar capacidad razonada y critica de ideas y argumentos. 10. Demostrar la aplicación, en la practica laboral, de una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. 11. Demostrar capacidad para la adaptación a los cambios culturales, sociales, artisticos y a los avances que se producen en el ambito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada. Basandose en la cooperación y en la sostenibilidad. 12. Demostrar la calidad y la excelencia en su actividad profesional. 13. Demostrar dominio de la metodologia de la investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. 14. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espiritu emprendedor en el ejercicio profesional. 15. Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental. 16. Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ambitos y su capacidad de generar valores significativos. Criterio de evaluación Generales: 1. Demostrar capacidad para concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos. 2. Demostrar dominio de los lenguajes y recursos expresivos de la representación

8 y la comunicación. 3. Demostrar capacidad para establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad especifica. 4. Demostrar visión cientifica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del espacio, del movimiento y del color. 5. Demostrar capacidad para actuar como mediadores entre la tecnologia y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el comercio. 6. Demostrar capacidad para promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del diseño. 8. Demostrar capacidad critica y saber plantear estrategias de investigación e innovación para resolver expectativas centradas en funciones, necesidades y materiales. 9. Demostrar capacidad para investigar en los aspectos intangibles y simbólicos que inciden en la calidad. 11. Demostrar capacidad de comunicar ideas y proyectos a la clientela, argumentar razonadamente, saber evaluar as propuestas y canalizar el dialogo. 17. Demostrar capacidad de plantear, evaluar y desarrollar estrategias de aprendizaje adecuadas al logro de objetivos personales y profesionales. 18. Demostrar capacidad para optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos. 19. Demostrar capacidad critica y saber plantear estrategias de investigación. Criterios de evaluación específicos de la especialidad: Diseño gráfico: Demostrar el dominio de los recursos formales de la expresión y la comunicación visual. Demostrar capacidad para comprender y utilizar la capacidad de significación del lenguaje grafico. Diseño de Interiores: 4 Demostrar capacidad para analizar, interpretar, adaptar y producir información relativa a la materialización de los proyectos. 5 Demostrar capacidad para resolver los problemas estéticos, funcionales, técnicos y constructivos que se planteen durante el desarrollo y ejecución del proyecto. 6 Demostrar comprensión para interrelacionar los lenguajes formal y simbólico

9 con la funcionalidad especifica. Sistema de evaluación y Calificación: Los Criterios de Evaluación basicos estaran referidos a los siguientes procedimientos de evaluación: Conceptos / metodología. Nivel de asimilación de conceptos y coherencia entre los planteamientos y el desarrollo de los mismos Ejecución / presentación. Grado de adecuación de recursos, materiales y técnicas a los propósitos perseguidos y su comunicación acertada Valores / actitudes. Actitud de respeto ante la diversidad Investigación / innovación. Capacidad creativa en la resolución de problemas (diversidad de soluciones, pensamiento divergente...) Asistencia a clase. La normalidad se fija en un 80% de asistencia. Menos del 70% de asistencia supondra la no adquisición de competencias (Dado el tipo de asignatura con un 75% de contenido practico y correcciones y explicaciones de aula) Cronograma: TEMA 1. Febrero TEMA 2. 1 Marzo-16 Marzo TEMA Marzo-20 Abril TEMA Abril-16 Mayo TEMA Mayo- 31 Mayo TEMA 6. 1 Junio-17 junio. Actividades Complementarias: Asistencia a conferencias, charlas y visitas culturales a lo largo del curso académico. Estas actividades seran tanto externas como internas y tendran un interés académico para el alumnado, pues estaran relacionadas con los campos del diseño estudiados en las distintas materias de clase. Materiales del Alumno: Papel adecuado para tomar apuntes al natural. Lapices grafito, de color, pastel, acuarelas, tintas... Pinceles Materiales del Profesor/Centro:

10 Ordenador y cañón proyector. Pizarra digital Bibliografía General: JULIAN, F.: Dibujo para diseñadores industriales. Parramón. Barcelona, MAGNUS, G. H.: Manual para dibujantes e ilustradores. Gustavo Gili, MALTESE, C.: Las técnicas artisticas. Manuales de arte Catedra. Madrid, OLOFFSON, E.: Design Sketching. Keeos Design Books. Suecia, PARRAMON, J. M.: El gran libro del color. Parramón Ediciones. Barcelona, PORTER, T; y GOODMAN, S.: Manual de técnicas graficas para arquitectos, diseñadores y artistas. 3 vol. Gustavo Gili. Barcelona, STEVENSON OLES, P.: La ilustración arquitectónica. Barcelona, Bibliografía Específica: ALBERS, J.: La interacción del color. Alianza. Madrid, CIRLOT, J. E.: Diccionario de simbolos. Editorial Labor. Barcelona, COLLINS, O.: Técnicas de los artistas modernos. Blume. Madrid, DE GRANDIS, H.: Teoria y uso del color. Catedra. Madrid, FABRIS, S. y GERMANI, R.: Color. Proyecto y estética en las artes graficas. Editorial Don Bosco. Barcelona, GAGE, J.: Color y Cultura. Siruela. Madrid, GARAU, A.: Las armonias del color. Paidós Estética 9. Barcelona, GAUGUIN, P.: Escritos de un salvaje. Barral. Barcelona, MAYER, R.: Materiales y técnicas del arte. H. Blume. Madrid, MORENO RIVER, T.: El color. Historia, Teorias y Aplicaciones. Editorial Ariel. Barcelona, MUNARI, B.: El arte como oficio. Labor. Barcelona, MUNARI, B.: Diseño y comunicación visual. Gustavo Gili, S. A. Barcelona, PARRAMON, J. M.: Asi se pinta con lapices de colores. Parramón Ediciones. Barcelona, PARRAMON, J. M.: El gran libro del dibujo. Parramón Ediciones. Barcelona, PARRAMON, J. M.: Cómo pintar a la acuarela. Parramón Ediciones. Barcelona, POWELL, D.: Técnicas de presentación. Hermann Blume. Madrid, SANZ, J. C.: El lenguaje del color. Hermann Blume. Madrid, SMITH, S. y TEN HOLT, H. F.: Manual del artista. Equipo, materiales, técnicas. H.B.E. Madrid, TEISSIG, K.: Las técnicas del dibujo. Editorial Libsa. Madrid,

11 1990. VARLEY, H.: El gran libro del color. Blume. Barcelona, VARIOS AUTORES: Concept design. Design Studio Press. China, WONG, W.: Principios del diseño en color. Gustavo Gili. Barcelona, 1979.