TEMA I.- PONIENDO LA PRIMERA PIEDRA

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1 MÚSICA 2º DE LA ESO TEMA I.- PONIENDO LA PRIMERA PIEDRA OBJETIVOS CONTENIDOS CONCEPTOS Conocer las características de la música y del contexto histórico de la prehistoria, valorando su aportación a la evolución de la historia. Reflexionar sobre el concepto de música llegando a una definición coherente. Definir y comprender las cualidades del sonido experimentando con ellas. Reconocer auditivamente los distintos tipos de ritmo: prosódico, libre y métrico. Conocer los elementos principales del ritmo métrico: figuras musicales, silencios, pulso y compás. Practicar la caligrafía musical a través de la escritura correcta de las partes de la figuras musicales y de su adecuada colocación de las cabezas sobre líneas y espacios del pentagrama. Los orígenes de la música prehistórica. Los instrumentos prehistóricos. Qué es música? Las cualidades del sonido. El ritmo. Las figuras musicales. PROCEDIMIENTOS Buscar en Internet y anotar en el cuaderno las definiciones de musicología, antropología y arqueología. Enumerar los instrumentos musicales que se utilizaron durante la Edad de Piedra y tratar de ampliar la información en una enciclopedia o en Internet. Escuchar y reconocer diferentes timbres. Recordar los sonidos de distinta intensidad y duración que se hayan escuchado. Experimentar diferentes tipos de ritmo. Copiar el árbol de las equivalencias en el cuaderno y escribir junto a cada figura su nombre sin olvidar los silencios. ACTITUDES Actitud flexible y colaboración en los trabajos grupales. Esfuerzo ante las dificultades personales. Respeto y silencio ante las audiciones. 1

2 Conciencia de la necesidad de un ambiente sonoro saludable y respetuoso con los otros y del rechazo de la contaminación acústica. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Conocer y valorar las características principales de la música prehistórica. Tener el hábito de indagar datos, buscando sonidos en diferentes lugares. Ser capaz de trabajar en equipo. Discriminar auditivamente y ser capaz de definir correctamente los ritmos libre, prosódico y métrico. Escribir correctamente figuras con cabeza y plica. Definir de forma personal los conceptos aprendidos. COMPETENCIAS BÁSICAS COMPETENCIA DIGITAL Grabación y reproducción de sonidos del medio ambiente y música con diversos instrumentos tecnológicos. OTROS RECURSOS Enciclopedia digital Encarta donde se puede conseguir información sobre la época. Enciclopedia libre Wikipedia ( Página de recursos del MEC ( METODOLOGÍA En esta unidad reflexionaremos sobre el hecho artístico y musical y haremos palpables las cualidades del sonido y el ritmo a través de la discriminación acústica, la creación, la interpretación y la caligrafía musical. TEMA II.- AVE CÉSAR OBJETIVOS Conocer la importancia de la música en La Edad Antigua. Experimentar la capacidad evocadora y emocional de la melodía. Conocer algunos instrumentos musicales de la Antigüedad. Identificar sonidos de diferentes alturas. Practicar la caligrafía musical de las notas sobre las líneas y espacios del pentagrama y la clave de sol. 2

3 CONTENIDOS CONCEPTOS La Música en la Antigüedad. Instrumentos de la Antigüedad. La música en la Grecia clásica. Tipos de instrumentos de la Antigüedad. Las alturas del sonido. PROCEDIMIENTOS Buscar ilustraciones de instrumentos antiguos en Internet o en una enciclopedia y anotar al margen sus características. Buscar información sobre Pitágoras y sus descubrimientos matemáticos. Practicar escalas con un teclado para comprobar las distintas alturas de los sonidos. Escuchar distintos tipos de música y anotar qué estado de ánimo les suscita. ACTITUDES Respeto de los gustos musicales de todos. Aceptación de los tiempos personales de cada uno y sus aportaciones en el trabajo de equipo. Disfrute personal por la aportación creativa al trabajo colectivo. Respeto por la opinión de los compañeros en los trabajos en grupo. Satisfacción en el desarrollo de la comunicación interpersonal. Responsabilidad y orden en el uso y cuidado de los materiales comunes. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Recordar los conceptos teóricos aprendidos. Reconocer sonidos de diferentes alturas. Conocer y reconocer distintos elementos de la grafía relacionada con la altura del sonido: tono, semitonos, escalas, notas musicales, pentagrama y clave de sol. Llevar al día en el cuaderno, ordenadas y limpias, las tareas que se proponen. Reconocer y aceptar las opiniones de los compañeros. Trabajar de forma tranquila, respetando al prójimo. COMPETENCIAS BÁSICAS COMPETENCIA DIGITAL Grabación, reproducción y análisis de música editada, que le permite desarrollar su capacidad tecnológica. Utilización de herramientas digitales de obtención de información en Internet, enciclopedias on line..que les permitirán crear hábitos de búsqueda de 3

4 información, necesaria para su formación permanente y para adaptarse a la sociedad tecnológica. OTROS RECURSOS ( pinchar sobre la opción jóvenes, primaria-secundaria, música, instrumentos. METODOLOGÍA La melodía, combinación de alturas y duraciones necesita de diversos conocimientos técnicos de lenguaje musical, que abordaremos a través de las canciones como Bossa. TEMA III.- DE MARCHA JACOBEA OBJETIVOS Conocer las características de la música y el contexto histórico de la Edad Media Comprender y apreciar la función social de los distintos tipos de música: religiosa y profana. Habituarse a la audición consciente de música medieval. Valorar la contribución de la música en la vida de las personas de la sociedad medieval y su repercusión hoy. Profundizar en el conocimiento y análisis de la melodía. CONTENIDOS CONCEPTOS La música en la Edad Media. La música sacra. Instrumentos de la Edad Media. De la monodía a la polifonía. La melodía. El cantar de gesta y el romance. PROCEDIMIENTOS Leer y comentar con los compañeros los textos de la página. Buscar en una enciclopedia o en Internet diversas representaciones plásticas de escenas musicales medievales (ilustraciones de libros, frescos, capiteles...) Investigar y reflexionar sobre la influencia de las peregrinaciones en el intercambio cultural y en el desarrollo de la música en la Edad Media. Audición de distintas obras que tengan texturas diferentes. 4

5 ACTITUDES Disfrute de los beneficios que produce encontrarse en un estado físico y mental saludable, y de las pequeñas cosas que el día a día nos va ofreciendo. Ilusión personal por sus aportaciones al trabajar en grupo. Respeto, sin ironía, por las formas de expresión de los compañeros. Aceptación de las correcciones de los demás. Interés por conocer nuevas formas musicales. Interés y actitud consciente en las audiciones musicales. Actitud discreta para favorecer un clima de serenidad y silencio en los comportamientos individuales durante las actividades realizadas en clase. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Reconocer y diferenciar monodía de polifonía. Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas para grabar y reproducir música. Respetar y buscar el silencio en los trabajos grupales e individuales. COMPETENCIAS BÁSICAS COMPETENCIA DIGITAL Grabación y reproducción de sus grabaciones musicales. OTROS RECURSOS ( ( ( METODOLOGÍA Se añadirá a la melodía el texto, para que surja uno de los fenómenos expresivos-culturales más extendidos y emocionantes del hecho artístico: la canción. TEMA IV.- TIERRA! OBJETIVOS Conocer características de la música y el contexto histórico del Renacimiento Participar en la interpretación de un canon en grupo. 5

6 Reconocer las principales características de algunos fragmentos musicales: contrapunto, homofonía, instrumentación para iniciar a los alumnos en el análisis musical. Aplicar los conocimientos musicales como medio para una mejor comprensión y disfrute de la música. Conocer algunos instrumentos y algunas danzas característicos del Renacimiento. CONTENIDOS CONCEPTOS La música en el Renacimiento. La música vocal renacentista. La música instrumental y la danza renacentista. Instrumentos del Renacimiento: la viola de gamba. El canon. Escalas mayores y menores. PROCEDIMIENTOS Realizar ejercicios de respiración. Audición de canciones para solista y para coros. Hacer prácticas con un teclado de escalas mayores y menores. Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre la vida y obra de Tomás Luis de Victoria y Antonio de Cabezón. Buscar en Internet información sobre la vihuela. Comprensión y aprendizaje de la distribución de tonos y semitonos de la escala de DO M y La m. ACTITUDES Satisfacción al comprobar los conocimientos adquiridos. Interés y buen talante para compartir dudas y errores. Respeto ante la forma de realización de ejercicios de respiración por parte de mis compañeros. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Conocer y valorar las características principales de la música renacentista. Reconocer y diferenciar auditivamente homofonía y contrapunto. Conocer la clasificación de las voces humanas. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música Mantener la atención durante las audiciones. 6

7 COMPETENCIAS BÁSICAS COMPETENCIA DIGITAL Grabación y reproducción de ejemplos fonográficos del Renacimiento y de la música actual bailable. Empleo de herramientas digitales de obtención de información (Internet, enciclopedias on line ) Uso de medios tecnológicos en la exposición del estudio de la viola de gamba. OTROS RECURSOS ( ( METODOLOGÍA Se abordará la polifonía, experimentando la práctica musical a varias voces. Por medio de la audición inteligente, se darán experiencias para que los alumnos distingan entre textura homofónica y polifónica. TEMA V.- TODOS PARA UNO Y UNO PARA TODOS OBJETIVOS Conocer la música y el contexto histórico del barroco. Conocer el origen de la ópera, reconocer sus diferentes partes así como valorar su función social. Utilizar fuentes de información para conocer la música barroca y sus compositores. Conocer las características del concerto grosso. Experimentar el ritmo con algunos instrumentos de percusión. Escuchar con respeto obras instrumentales del barroco. CONTENIDOS CONCEPTOS El origen de la ópera. Características de la ópera. El concierto barroco. Compositores barrocos. Instrumentos de percusión escolar. La tocata de la ópera bufa. Las escalas de FA M y Rem. 7

8 PROCEDIMIENTOS Utilización de diversas fuentes de información para ampliar conocimientos sobre compositores y óperas barrocas. Buscar en el diccionario información sobre el concierto y buscar la relación con la experiencia personal de cada uno. Escuchar fragmentos de ópera tratando de diferenciar alguna de sus partes. Construcción de las escalas de FA M y Re m, utilizando las alteraciones necesarias. Práctica de la grafía del grupo rítmico estudiado. ACTITUDES Valoración de los conocimientos adquiridos durante el primer ciclo de la ESO, a la hora de recordarlos. Buena aceptación de los compañeros/as que le asignen para el trabajo en equipo. Valoración del trabajo, tanto el de los compañeros/as como el propio. Esfuerzo ante las dificultades. Orden y cuidado en el material del aula y en el propio. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Reconocer las características y las partes de una ópera. Interesarse por conocer la música del barroco. Conocer y exponer la información encontrada sobre algunos músicos barrocos. Conocer la diferencia entre las escalas de FA My Re m Tener al día, limpias y ordenadas, las tareas del cuaderno. COMPETENCIAS BÁSICAS COMPETENCIA DIGITAL Grabación y reproducción de sus interpretaciones musicales. Empleo de herramientas digitales de obtención de información (Internet, enciclopedias on line ) Búsqueda de ejemplos fonográficos de la época del barroco y de músicas actuales. OTROS RECURSOS ( ( 8

9 METODOLOGÍA Resaltar el hito que supuso la ópera en la historia de la música, ya que fue el principio de la melodía acompañada vigente hasta hioy, sobre todo en la música que suelen escuchar los alumnos. Profundización en las escalas-tonalidades y acordes mayores y menores, de forma que entiendan su definición e importancia en la música que escuchan. Ampliación del vocabulario musical. TEMA VI.- VIVA LA PEPA! OBJETIVOS Conocer características de la música y del contexto histórico del clasicismo. Reconocer auditivamente música barroca y clásica. Buscar información sobre músicos clásicos. Conocer mejor el piano. Conocer la estructura de una sonata clásica. Diferenciar las escalas de SOL M y Mi m. Hacer audiciones de obras clásicas. Practicar la caligrafía musical por medio de la escritura correcta de los compases y de las alteraciones musicales en el pentagrama. CONTENIDOS CONCEPTOS La música clásica. La música instrumental. Instrumentos del Clasicismo. La sonata. Las escalas de SOL M y Mi m. Los compases. PROCEDIMIENTOS Escuchar obras clásicas y tratar de diferenciarlas de las barrocas. Buscar en Internet información sobre la ópera bufa.. Escuchar alguna obra de Mozart y apuntar en el cuaderno lo que sugiere a cada uno. Escuchar una sonata con estructura clásica. Practicar con las escalas de SOL M y Mi m. ACTITUDES Responsabilidad en los trabajos que se le asignan. Disponibilidad, colaboración y ayuda hacia los compañeros/as. 9

10 Comprensión, aceptación y respeto por la música clásica. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Conocer y valorar las características musicales del Clasicismo y de sus principales compositores. Buscar información sobre algunos compositores clásicos españoles y exponerlo en clase. Reconocer la forma sonata. Indicar los tonos y semitonos que constituyen las escalas de SOL M y Fa m. COMPETENCIAS BÁSICAS COMPETENCIA DIGITAL Grabación y reproducción de ejemplos fonográficos del clasicismo. Empleo de herramientas digitales de obtención de información (Internet, enciclopedias on line ) Realización de fotografías de monumentos neoclásicos. OTROS RECURSOS ( METODOLOGÍA Tratar de que los alumnos sean conscientes de la forma musical como elemento del lenguaje musical. TEMA VII.- POESÍA ERES TÚ OBJETIVOS Conocer características de la música y del contexto histórico del Romanticismo y escuchar fragmentos de la época. Buscar información sobre la Zarzuela y la ópera alemana e italiana. Ampliar los conocimientos del lenguaje musical con los signos de prolongación y los ritmos complejos. Conocer la disposición de los instrumentos en la orquesta. Practicar la caligrafía musical, mejorando la escritura de las corcheas sueltas. CONTENIDOS CONCEPTOS La música instrumental en el romanticismo. La ópera romántica. La orquesta sinfónica. 10

11 Composición de otros ritmos. La dinámica y la música: carácter, tempo y matices. PROCEDIMIENTOS Buscar ejemplos musicales románticos y compararlos con los clásicos. Buscar información sobre Verdi y Wagner como representantes de la ópera romántica. Tratar de componer en el cuaderno una melodía de cuatro compases. Conocer el nombre de algún compositor romántico muy representativo y escuchar fragmentos de una de sus obras. ACTITUDES Valoración del silencio como bien necesario en la creación artística y en la salud física y psíquica Hábito de escucha atenta. Actitud de participación activa en los trabajos de grupo. Satisfacción por las tareas realizadas. Interés por conocer la música de algún compositor romántico. Escucha atenta de la música romántica. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Conocer y valorar las características principales de la música del romanticismo, las principales formas musicales y algunos compositores. Reconocer y diferenciar auditivamente fragmentos musicales del clasicismo y del barroco. Participar activamente en el trabajo realizado en grupos reducidos. Plantear con claridad las propias ideas y escuchar y respetar las de los compañeros/as de grupo. Interesarse por conocer alguna obra musical romántica. Escuchar la música con silencio expectante. COMPETENCIAS BÁSICAS COMPETENCIA DIGITAL Grabación y reproducción de ejemplos fonográficos del Romanticismo. Empleo de herramientas digitales de obtención de información (Internet, enciclopedias on line ) Búsqueda de información de zarzuelas que estén en cartelera. OTROS RECURSOS ( ( ( 11

12 METODOLOGÍA Aprender la terminología agónica que tanto caracteriza la literatura musical de esta época y los grupos rítmicos regulares e irregulares, que enriquecerán sus melodías. Repaso y profundización de los instrumentos de la orquesta. TEMA VIII.- TODO SE TRANSFORMA. OBJETIVOS Conocer las características socio-históricas de la época en la que se producen las músicas de vanguardia. Conocer proyectos de arte contemporáneo de cualquier tipo que haya en el pueblo o ciudad de los alumnos. Escuchar y analizar fragmentos de audiciones de distintos estilos dentro de la música de vanguardia. Tratar de mantener una actitud receptiva ante la música contemporánea. Escuchar con respeto obras de autores contemporáneos. Utilizar grafías no convencionales para crear e interpretar partituras en pequeños grupos. Practicar la caligrafía de las alteraciones propias y accidentales en el pentagrama, mejorando la escritura de las corcheas sueltas. Repasar y practicar los siguientes conceptos: grupo rítmico regular, irregular, contrapunto, síncopa, escala de FA M, SOL M, rondó y cualidades del sonido. CONTENIDOS CONCEPTOS La música de vanguardia, música contemporánea. Nuevos instrumentos y sonoridades. Ejemplos de autores del siglo XX. Alteraciones propias y accidentales. El lenguaje musical no convencional. PROCEDIMIENTOS Buscar ejemplos de música contemporánea para escucharlos en clase con los compañeros. Investigar en una enciclopedia los paralelismos existentes entre las vanguardias de la música y las vanguardias de las artes plásticas o literarias. Realizar audiciones y un pequeño análisis de fragmentos de obras de vanguardia de distintos estilos y autores. Inventar con algún compañero grafías musicales no convencionales. 12

13 ACTITUDES Interés por comprender mejor el lenguaje musical escrito. Responsabilidad en los trabajos que se le asignan. Disponibilidad, colaboración y ayuda hacia los compañeros/as. Comprensión, aceptación y respeto por los diferentes estilos musicales, históricos y actuales. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Conocer y valorar las características principales de la música de vanguardia. Conocer algunos compositores de la época. Escuchar y seguir las audiciones de forma consciente. Tener archivada y en orden la documentación elaborada. COMPETENCIAS BÁSICAS COMPETENCIA DIGITAL Grabación y reproducción de ejemplos fonográficos del siglo XX. Empleo de herramientas digitales de obtención de información (Internet, enciclopedias on line ) Búsqueda de información sobre musicales que estén en cartelera. Búsqueda en Internet de imágenes de obras de escultores, pintores, arquitectos de vanguardia para realizar un mural. OTROS RECURSOS ( ( METODOLOGÍA Tratar de que los alumnos entiendan y respeten los estilos artísticos del siglo XX que responden a una nueva concepción del ser humano y de la sociedad. Práctica de grafías convencionales y no convencionales. TEMA IX.- UN LENGUAJE UNIVERSAL OBJETIVOS Conocer características del contexto y de la música popular urbana de consumo del siglo XX. Repasar los conceptos básicos de la música desde la prehistoria hasta el siglo XX. 13

14 Repasar la teoría de las alturas, el ritmo métrico y las figuras, la clasificación de las voces y de los instrumentos musicales. Ser conscientes de la importancia de la radio y la televisión en la difusión de la música actual. Reflexionar sobre la música de consumo y el consumo responsable. Practicar la caligrafía musical, cuidando la situación de las cabezas, plicas y corchetes. CONTENIDOS CONCEPTOS La música popular urbana. La música de consumo. Cuadro-resumen: la música desde la prehistoria al renacimiento. Cuadro-resumen: la música desde el barroco al siglo XX. Repaso de la teoría de las alturas. Repaso de ritmos y figuras. PROCEDIMIENTOS Audiciones de música en distintos soportes de grabación. Hacer un esquema de los diferentes estilos musicales de la música pop. Escribir sobre el estilo de música que más te gusta diciendo las razones de ello. Hacer esquema de lo más representativo de la música visto en los temas anteriores. Práctica de ejercicios de intervalos y escalas. Repaso de la clasificación de las voces y los instrumentos. ACTITUDES Respeto hacia las aficiones musicales de los compañeros. Respeto y silencio en audiciones y visionado de películas. Valoración del trabajo propio y del ajeno. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Conocer el tipo de instrumentación de la música pop. Conocer y valorar los distintos estilos musicales de la música popular urbana de consumo del siglo XX y alguno de sus cantantes o grupos más representativos. Reconocer y diferenciar auditivamente algunos estilos musicales de la segunda mitad del siglo XX. Identificar los tonos y semitonos que hay entre las notas de las escalas de FA M y Re m. 14

15 COMPETENCIAS BÁSICAS COMPETENCIA DIGITAL Grabación y reproducción de ejemplos fonográficos de la música popular urbana del siglo XX. Búsqueda de la letra del rock Rock around the clock en Internet y el empleo de herramientas digitales de obtención de datos y de grabación de canciones. OTROS RECURSOS ( ( METODOLOGÍA Reflexión sobre la música de consumo. Repaso de los contenidos vistos a través del libro, utilizando cuadros sinópticos que permitirán repasar comparativamente los contenidos. Se trabajarán tres de los estilos más representativos: blues-rock, latino, hiphop a través de temas originales o clásicos del siglo XX. METODOLOGÍA Las actividades de aprendizaje que llevaremos a cabo se corresponden con las diseñadas en el libro de texto de Edelvives, además de otras generadas desde la actualidad del momento; del Plan de Fomento a la Lectura; de la aplicación de nuevas tecnologías etc. Con ellas pretendemos conseguir: Activar la curiosidad y el interés del alumno por el contenido del tema que se va a tratar o de la tarea que se va a realizar utilizando estrategias del tipo de: Presentar información nueva, sorprendente. Plantear en el alumno problemas que haya de resolver. Variar los elementos de la tarea para mantener la atención. Mostrar la relevancia del contenido o de la tarea para el alumno mediante: Relación del contenido de la instrucción por medio de un uso del lenguaje y de una selección de ejemplos familiares a los alumnos, con sus experiencias, con sus conocimientos previos y con 15

16 sus valores. El mostrar la meta para la que puede ser relevante aprender lo que se presenta como el contenido de la instrucción, a ser posible mediante ejemplos. Organización de actividades en grupos cooperativos en la medida en que lo permita la naturaleza de la tarea, haciendo depender la evaluación de cada alumno de los resultados globales obtenidos por el grupo. Orientación de la atención de los alumnos antes, durante y después de la tarea: Antes: hacia el proceso de solución más que hacia el resultado. Durante: hacia la búsqueda y comprobación de posibles medios de superar las dificultades, dividiendo la tarea en pasos para que eviten pensar que no pueden superarlas. Después: informar sobre lo correcto e incorrecto del resultado, pero centrando la atención del alumno en el proceso seguido y en lo que se ha aprendido, tanto si el resultado ha sido un éxito como si ha sido un fracaso. Que el alumno se enfrente con situaciones conflictivas que supongan un reto para sus ideas al poner de manifiesto que no sirven en determinadas situaciones, ya que el conflicto cognitivo es central en el avance del alumno. Que el alumno se enfrente con nuevas ideas que aclaren tanto los fenómenos que explicaban las antiguas como los fenómenos nuevos incomprensibles desde éstas, pero comprensibles desde las nuevas, de modo que se produzca un cambio en los conceptos del alumno. Consideramos que enseñar no consiste en proporcionar conceptos a los alumnos, sino en cambiar los que ya poseen, y para esto es necesario hacerles ver la superioridad de las nuevas teorías en las situaciones en las que sus conceptos antiguos no sirven. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD La atención a la diversidad tiene como finalidad atender a los alumnos con necesidades compensatorias o con necesidades educativas especiales. 16

17 Desde el Departamento de Matemáticas, Lengua... se quiere resaltar la importancia de prestar atención a las necesidades educativas de cada alumno. Se intentará dar respuestas a cada uno desde el currículum ordinario, para ello se realizan Adaptaciones Curriculares en función del ritmo de aprendizaje sin excluirlo del grupo y el concepto de evaluación del rendimiento del alumno estará en función del progreso individual de cada uno. A aquellos alumnos considerados ACNEES se les realizara una Adaptación Curricular Individualizada Significativa. Las metas de la ACI significativa son alcanzar el desarrollo de las capacidades enunciadas en los objetivos generales de la etapa. El referente curricular del alumno con n.e.e. será el currículum del grupo de alumnos en el que se integra, plasmado en su programación de aula. La evaluación de los alumnos que hayan seguido adaptaciones individualizadas significativas se hará en función de los criterios de evaluación establecidos en dichas adaptaciones. 17

18 TEMPORALIZACIÓN DE LOS TEMAS POR EVALUACIONES EVALUACIÓN TEMAS EXÁMENES PRÁCTICAS 1ª Evaluación TEMA I.- Poniendo la primera piedra. TEMA II.- Ave César. TEMA III.- De marcha jacobea. Parcial del tema I y parte del II. Evaluación de los temas I y II y III. Las señaladas en los procedimientos de cada tema. EVALUACIÓN TEMAS EXÁMENES PRÁCTICAS 2ª Evaluación TEMA IV.- Tierra! TEMA V.- Todos para uno y uno para todos! TEMA VI.- Viva la Pepa! Parcial del tema IV y parte del V. Evaluación de los temas IV, V y VI. Las señaladas en los procedimientos de cada tema. EVALUACIÓN TEMAS EXÁMENES PRÁCTICAS 3ª Evaluación TEMA VII.- Poesía eres tú. TEMA VIII.- Todo se transforma. TEMA IX.- El lenguaje universal. Parcial del tema VII y parte del VIII. Evaluación de los temas VII, VIII y IX.. Las señaladas en los procedimientos de cada tema. 18

19 INSTRUMENTOS PARA LA EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE Cómo se obtiene la calificación de cada evaluación Habrá dos exámenes por evaluación (el primero de ellos puede ser oral) y cada uno contará un 50%. Habrá una recuperación del contenido de cada una de las evaluaciones. El examen global lo harán todos los alumnos. Los que tengan todas las evaluaciones aprobadas, ese examen sólo tendrá un valor de un 10%. Y el resto deberá aprobar las evaluaciones que tenga pendientes. CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN MÍNIMOS Los contenidos mínimos que se expondrán a continuación sólo serán aplicables para los alumnos que en el examen global tengan todas las evaluaciones aprobadas. TEMA I.- PONIENDO LA PRIMERA PIEDRA Los orígenes de la música prehistórica. Las cualidades del sonido. El ritmo. Las figuras musicales. TEMA II.- AVE CÉSAR La Música en la Antigüedad. La música en la Grecia clásica. Tipos de instrumentos de la Antigüedad. Las alturas del sonido. TEMA III.- DE MARCHA JACOBEA La música en la Edad Media. Instrumentos de la Edad Media. De la monodía a la polifonía. La melodía. TEMA IV.- TIERRA! 19

20 La música en el Renacimiento. La música vocal renacentista. La música instrumental y la danza renacentista. Instrumentos del Renacimiento: la viola de gamba. TEMA V.- TODOS PARA UNO Y UNO PARA TODOS El origen de la ópera. Características de la ópera. El concierto barroco. Compositores barrocos. TEMA VI.- VIVA LA PEPA! La música clásica. La música instrumental. Instrumentos del Clasicismo. La sonata. TEMA VII.- POESÍA ERES TÚ La música instrumental en el romanticismo. La ópera romántica. La orquesta sinfónica. TEMA VIII.- TODO SE TRANSFORMA. La música de vanguardia, música contemporánea. Nuevos instrumentos y sonoridades. Ejemplos de autores del siglo XX. TEMA IX.- UN LENGUAJE UNIVERSAL La música popular urbana. La música de consumo. Cuadro-resumen: la música desde la prehistoria al renacimiento. Cuadro-resumen: la música desde el barroco al siglo XX. 20