Francisco de Goya. Esteban: Veamos quien es este pintor entonces.

Transcripción

1 Francisco de Goya Esteban: Hoy le invitamos con Salvador Dellutri a tomar los pinceles, las pinturas, sentir ese aroma del lugar de trabajo de un pintor eximio y darnos cuenta del mensaje que trató de transmitirnos y nos ha legado hasta el día de hoy. Francisco de Goya está sobre la mesa, sobre nuestra visual con toda su obra para transmitirnos muchos mensajes. Salvador: Francisco José de Goya y Lucientes. Vamos a hablar hoy de ese pintor español que es el padre del arte moderno. Es extraño que en un programa de radio se esté hablando de pintura porque es algo visual, pero quiero decirte que nuestros oyentes nos han pedido algunos pintores e insisten en que hablemos de pintores y por eso estamos hablando de pintores deseando que usted después vaya a ver los cuadros de estos pintores. Hoy tenemos uno excepcional que es Don Francisco de Goya. Esteban: Veamos quien es este pintor entonces. Salvador: A veces cuando uno mira los cuadros de Francisco de Goya no se da cuenta de la importancia que ha tenido como pintor, en ese paso que va de la pintura antigua a la moderna, es un paso de transición muy interesante que necesitaba una personalidad como la de Francisco de Goya, que recordemos, por otra parte que junto con Velásquez y con Picasso, forman el tríptico más importante de pintores españoles. Fue un hombre que dedicó su vida a la pintura, que vivió mucho, 82 años. Mucho para su época, y de esos 82 años, 60 años estuvieron dedicados a la pintura, empezó desde muy joven. Esteban: Encontró temprano su vocación. Salvador: Si, y Ortega y Gasset que tienen un serie de artículos muy interesantes, que los agrupó bajo el nombre de Goya, dice algunas cosas como para llamarnos la atención sobre el pintor. Ortega y Gasset cuando va a hablar de Goya y de Velásquez dice que el no es un experto en pintura, entonces lo va a abordar desde el punto de vista cultural, y él dice que una de las cosas asombrosas de Goya es que se comprometió con todos los géneros posibles de pintura, es decir, no se encasilló. Y cuando uno mira su obra y la mira en conjunto, no solamente algunos de los cuadros de Goya, o en algunas de las épocas, sino cuando se miran todas las épocas, uno ve que él hizo obras religiosas pero

2 también hizo obras mitológicas, hizo mucha pintura de la vida cotidiana, hizo muchos retratos, hizo pinturas alegóricas y no solamente usó el pincel sino también la tinta, es decir, es un hombre múltiple que comienza después del barroco y se desprendió de todos los estilos de su época para convertirse en un pionero. Para ser un pionero uno tiene que saber producir una ruptura. Creo también que Goya tenía una visión muy especial del ambiente en el que estaba porque desarrolló su vida como pintor en la corte, pero él no era originariamente un cortesano, había nacido en Fuendetodos, en Zaragoza, y la familia era de un hogar de clase media más bien modesta, rural. El padre era un dorador que no hizo testamento y no deja escrito porque no tenía que dejar, lo que quiere decir que no era una familia que le sobrara el dinero. Aunque su madre tenía antepasados que eran hidalgos, no obstante eran gente de campo. Cuando Goya era muy chico, lo trasladaron a Zaragoza y ese traslado a Zaragoza fue muy importante, porque allí es cuando él tiene su contacto directo con los talleres de pintura y en Zaragoza empieza a aprender a pintar. Por supuesto, lo inician en lo que era la pintura de la época, el barroco en decadencia era la pintura que estaba dominando. Entonces lo inician enseñándole esa pintura, como se hace en todos los talleres, hasta que él trabajando en Zaragoza se da cuenta que Zaragoza le queda chica y trata de buscar una beca para viajar a Italia. Esto es muy interesante. Es muy interesante porque aún Velásquez también hizo un viaje a Italia. Por qué querían ir a Italia estos pintores? Hay que pensar en una Europa dividida por los pirineos. De este lado esta España, del otro lado está toda Europa, e Italia que era la cuna del Renacimiento. Los grandes pintores estaban en Italia, había una libertad para pintar maravillosa en Italia, mientras que España tenía los tribunales de la inquisición, y los tribunales de la inquisición resultaban ser un cepo para las aptitudes de los pintores. Entonces para ver el gran arte había que ir a Italia. Pensemos, por ejemplo, en Diego Velásquez que fue un genio de la pintura y nos legó obras como las Meninas y el Cristo. Eran obras maravillosas, pero el no podía pintar un desnudo por ejemplo; el único desnudo que pintó fue Abel del Espectro que fue por pedido del rey para los aposentos interiores del rey. Es decir, tenían que cuidarse mucho porque los tribunales de la inquisición estaban a la espera, y Goya sufrió por los tribunales de la inquisición, pero cuando ellos llegaban a Italia se encontraban con otro clima, con un clima de libertad, en donde la Capilla Sixtina están todos los desnudos de Miguel Ángel. Entonces allí iban porque querían aprender, y justamente Goya trató de ir a Italia sintiendo que ese podía ser su camino pero se presenta para una beca y no la consigue, entonces durante cinco años estudia en Madrid, se instala en unos talleres que enseñaban pintura de tres hermanos de apellido Vallín y aprende allí todos los principios de la pintura que tenían que ver con el centro más desarrollado culturalmente de España que estaba en Madrid. Por supuesto, que después se casa con una de las hermanas de sus maestros y esto le abre las puertas a los primeros trabajos en la corte,

3 Qué pasó? Fue contratado por la real fábrica de tapices de Santa Bárbara. Qué es esto? Goya realizaba grandes dibujos en cartón que después se transformaban en lo que se llaman gobelinos, en tapices quiere decir que el diseñaba estos tapices, y durante muchos años trabajó en esto, esa fue una de las cosas más importantes que nos ha llegado. Por qué? Porque 18 años estuvo haciendo estos tapices y nos quedan algunas cosas maravillosas de el como La merienda a la orilla de manzanares, o como El quitasol, que son obras que se encuentran en todos los libros de arte, o una sobre la vendimia, o una sobre una boda, eran cuadros muy graciosos, con mucha gracia, con mucha vida. Realistas, de gente común. El supo captar eso. Esos tapices son una parte muy importante de su obra. Por supuesto, que también tiene obras religiosas, y finalmente a medida que fue escalando en la corte es que fue conociendo a cortesanos, que lo fueron estimando, se relacionó con los duques, sobre todo de Osuna y de Melina. Entonces se volcó al retrato, entonces fue un retratista también importante. Esteban: De la corte de los mismos nobles de la época. Salvador: Claro, y hay que ver que llegó a ser un pintor de cámara como en 1789, recién estaba coronado Carlos IV. No había pasado el primer año pero como lo conocía lo nombró como pintor de cámara. Entonces si es el pintor de cámara, toda la corte quería ser retratada por Goya. Es así que el trabajo de Goya empezó a cotizarse mucho, y entonces sucede lo imprevisto, que tres años después de ser nombrado tiene una enfermedad que no se sabe que fue, algunos dicen que era un síndrome de Menier, otros que era una enfermedad venérea, se habla de todo tipo de enfermedades, pero lo importante es que fue una enfermedad grave que le costó mucho reponerse y que lo dejó solo, y esto hizo que el espíritu y el carácter de Goya cambiara y se transformara en un hombre más agrio, más metido para dentro, un poco lo que le pasó a Beethoven. Se volvió ácido a medida que fue perdiendo la audición. Se relacionó con Doña Cayetana que era la duquesa de Alba, y con ella va a tener una relación, que no se puede llegar a definir muy claramente, pero cuando ella enviuda y se va a San Bucal de Zalamera el la acompaña. El le escribe una carta a un amigo en el año 1794 y en esa carta dice: Más te valdría venir a ayudarme a pintar a la de Alba que ayer se me metió en el estudio a que le pintara la cara y se salió con ello, por cierto que me gusta más pintar en lienzo que también la he de retratar en cuerpo entero. Esa frase es la que hace entender que las majas que pintó, las Majas Vestidas y las Majas Desnudas es la Duquesa de Alba- Primer desnudo total que se hace en occidente, absolutamente total. La inquisición le inicia por esto un juicio y un proceso. No solamente por esto sino porque habían muchos grabados que la inquisición tildaba de inmorales, por supuesto que esta es la diferencia con Italia y España. Esteban: Estamos hablando de fines del siglo XVIII, principios del siglo XIX.

4 Salvador: Claro estamos por esa época. Esteban: Hacemos una pausa te parece y enseguida seguimos charlando de Francisco de Goya. Salvador: Y nos vamos a hacer unas preguntas, que te parece?, nos preguntemos por ejemplo, cuál era la relación de Goya con la gente de la corte?, creo que es una pregunta importante. Esteban: Ya volvemos. PAUSA... Esteban: La pregunta que quedó flotando en el aire antes de la pausa es: Qué relación tenía o cual fue el tipo de relación que desarrollo Goya con los integrantes de la corte? Con una España que estaba en su momento de mayor auge podríamos decir porque tenía las colonias que proveían gran riqueza y los reyes todavía tenían ciertos lujos en aquella nación. Salvador: Bueno, Goya se llevaba bien de los cortesanos porque vivía de ellos, pero en una serie de dibujos que tituló Los Caprichos los retrata, y los retrata despiadadamente, los retrata con una crudeza tremenda. Incluso se retrata a él mismo y muestra en esos dibujos el desprecio que tiene por el medio en que vive. No tiene piedad, y es interesante porque los puso primero en venta, y después los sacó de la venta, en la misma casa donde vivía abajo los vendía y después los sacó, Por qué?, Porque parece que el contenido satírico que tenía esto era irreverente, era muy audaz y por supuesto que la inquisición estaba allí detrás, y tenía miedo de que la inquisición hiciera algo también con eso. Ahora, cuál era el sentimiento político que tenía? Goya admiraba el pensamiento francés, era un hombre que estaba deslumbrado por la ilustración, y España por supuesto no participaba de ese pensamiento. Como todos sabemos los franceses invadieron España y en 1808 hubo una revolución, se produce una crisis, Francia va sobre España y en ese año Madrid se revela contra el invasor y comienza una revolución.

5 Los ideales franceses habían cautivado a Goya. En el fondo era un republicano, pero el patriotismo lo reclamaba. Por un lado estaba Francia y por otro lado España y el era español. Entonces estaba entre ambos, y sale a las calles, ya no está para luchar por la edad pero mira, y acá es lo interesante, porque todo el idealismo que el veía en el pensamiento francés choca contra los desastres que produce esa guerra, es decir el ve la guerra en la realidad, en lo que la guerra verdaderamente es, y entonces en una serie de dibujos empieza a mostrar la guerra en todo su horror, y por primera vez en la pintura, por primera vez un artista comienza sin concesiones a retratar la guerra como la guerra es, sin idealizarla como se hacía en otras épocas, sino que muestra que la guerra es un desastre, que más allá de los ideales la guerra es una muestra de salvajismo sea quien sea que esté luchando. Entonces en medio de esa gran frustración, porque para el es una gran frustración pensar que el ha puesto su confianza en el pensamiento francés que puede producir esa violencia, la pintura de el se hace más sencilla, más suelta, menos escolástica como eran los renacentistas y los barrocos, menos detallista, más empastada, y va abriendo el camino a la pintura moderna. En medio de eso abre el camino a los pintores modernos como Van Gogh y todos los pintores de su generación. En alguna forma ya están prefigurados en Goya, por supuesto que la corte no lo entiende, ellos aman al retrato detallado, y es desplazado entonces en la corte por otro pintor. En 1814 pinta los fusilamientos del 2 y 3 de Mayo, que es una obra emblemática porque el muestra como los campesinos indefensos, uno de ellos con los brazos en alto ofreciendo el pecho, son fusilados por los franceses, y presenta a los franceses como máquinas de matar realmente, no tienen ni rostro, están en perfecta formación como si fueran robots, y en esa perfecta formación están disparando y matando, es como si el hombre perdiera su humanidad al levantarse contra el otro y destruirlo. Todo esto lo lleva a un período de aislamiento y de angustia. Se recluye en una quinta que compra del otro lado del río Manzanares que se llamaba La quinta del sordo, obviamente por la sordera que tenía, y allí empieza a pintar en esa última etapa de su vida sus miedos, sus fantasmas, sus locuras, empieza a interesarse por esas imágenes del subconsciente, por los aspectos oscuros de la mente y de los sentimientos del hombre, por la actividad irracional, y ya va prefigurando en eso el surrealismo. Quiere decir que cuando nosotros vemos la pintura de Goya, él está prefigurando al movimiento surrealista, y está prefigurando a los impresionistas también, está en alguna forma en Goya todos ellos, es el gran pintor que abre el camino a la pintura moderna, saltando la decadencia del barroco pasando a la pintura moderna. Esteban: Un momento clave entonces.

6 Salvador: Muy clave, pero nace de la desilusión, el se va desilusionando, se harta del gobierno absolutista de Fernando VII, y en 1824 se va a Francia, y en Burdeos se reúne con sus amigos liberales, y ahí pinta otra de sus grandes obras que es La lechera de Burdeos, que abre el camino a la última etapa del impresionismo, lo que quiere decir que la vida de Goya es una vida que comienza con ideales y que termina angustiosamente en la desilusión. Esto le pasó a mucha gente de su generación. Beethoven es otro que le pasa exactamente lo mismo, confiaron en estos ideales de la ilustración y creyeron que realmente la ilustración y el racionalismo iban a producir un mundo diferente, un mundo mejor. Y después chocaron contra la realidad. Es decir, el se dio cuanta cuando los franceses cruzaron los pirineos de que podían ser tan salvajes como cualquier salvaje de los pueblos menos civilizados, que el hombre cuando se desata, es el hombre, por más ideas que tenga y por más que sus ideales sean grandes, que el hombre puede pregonar libertad, igualdad, fraternidad, pero que la fraternidad llega un momento que da paso al salvajismo, y esto fue una de las grandes angustias de Goya, uno de los grandes problemas de su alma. Por supuesto que como es un artista dejó una obra monumental, grande y maravillosa donde plasmó todas estas cosas y donde uno puede seguir el itinerario de su alma, ver hasta los monstruos finales que tiene, ver esa famosa frase que coloca en uno de sus grabados: El sueño de la razón produce monstruos. Es decir que hay algo allí que se mueve en el inconsciente del hombre que lo lleva al mal, y yo recuerdo el grabado ese, que es un hombre durmiendo apoyado en una piedra cuadrada, en una piedra bien racional, no en una piedra encontrada en el campo sino en una piedra tallada, bien trabajada que las aves nocturnas están bajando sobre el, la oscuridad viene sobre el. Creo que es esto lo que pasa con el hombre cuando quiere vivir en la irrealidad de sus propios ideales y no se da cuanta de cual es su verdadera naturaleza, porque prescindiendo de la presencia de Dios y prescindiendo de lo que es la realidad de la naturaleza humana siempre se desemboca en esto. Goya palpó esto, se dio cuenta de esto, por supuesto que el habiendo conocido desde adentro los manejos de la inquisición y los manejos religiosos y políticos, descreía también de la religión y descreía de la política, pero en el fondo terminó descreyendo también del ser humano, porque lo idealizó al principio y finalmente encontró que detrás del ser humano está toda esa oscuridad. Cómo nos libramos de esa oscuridad? Solamente Dios nos puede sacar de esa oscuridad. El hombre es eso, eso que pinta en la última etapa de su vida Goya. No es ese ser luminoso simplemente, tiene esa zona oscura, y esa zona oscura siempre se manifiesta, los países más civilizados de la tierra fueron los que se manifestaron más

7 salvajes en la guerra. Lo que quiere decir que esa zona oscura no tiene como paliativo ni como remedio la educación ni la cultura ni la formación. El hombre tiene esa tendencia y por más cultura que le demos, o más educación que le demos, siempre va a tender hacía eso, lo que se necesita es un cambio espiritual que venga de adentro hacia fuera, es un cambio del corazón y el corazón del hombre solamente puede ser cambiado por Dios.