sobre puentes, ventanas, calles y fantasmas

Transcripción

1 sobre puentes, ventanas, calles y fantasmas

2 sobre puentes, ventanas, calles y fantasmas del 22 de mayo al 5 de julio de 2008 sobre puentes, ventanas, calles y fantasmas nekane aramburu juan aizpitarte sergio belinchón clara boj y diego díaz santiago cirugeda juan pedro garcía marisa gonzález txuspo poyo mikel rosón comisaria nekane aramburu Respiramos irreal. Así comenzaba un artículo que escribí en 1999 y en este intervalo de tiempo siento que el aire se ha vuelto más denso en ficción, más opaco en simulaciones y simulacros, que se impone aquella frase de Umberto Eco recordándonos que cada vez estamos más inmersos en un mar de realidades-ficción. Pisamos el asfalto y bajo la suela del zapato sentimos su blandura, deambulamos por nuestras calles y se nos viene encima la transparencia de las fachadas que no consiguen ocultar las vidas ajenas. Sabemos que el tren atraviesa la ciudad, que el río acabará en el mar, que algunas olas aún son peligrosas. San Sebastián tiene tres puentes que unen las dos orillas del Urumea a su paso por el ensanche de Cortázar antes de desembocar en el mar: el puente de la Zurriola, llamado también del Kursaal y que poco después de su inauguración (1921) fue destrozado por una ballena; el puente de Santa Catalina, el primero de todos antes incluso que la ciudad y el puente de María Cristina, con obras de Mariano Benlliure e inspirado en el de Austerlitz de París, que es el que está frente a la estación del tren. Recuerdo justo al lado, el Colegio Francés. Si eras mayor de siete años te dejaban salir del recinto en el recreo para jugar junto a la barandilla del río. Encontraremos muchos puentes intervenidos por artistas en la historia del arte. Christo y Jean Claude empaquetaron en 1985 el Pont Neuf de París, Maider López en el 2007 hizo desaparecer el Puente de las Cadenas de Budapest en una multitudinaria acción con paraguas verdes. Puente de María Cristina. Al fondo, puente de Santa Catalina. (San Sebastián, 2007) The Pont Neuf Wrapped. Christo and Jeanne-Claude (París ). Foto: Wolfgang Volz.

3 Raphael at the bridge Fotograma del film. Jana Leo (Paris, 2004) Esta es una historia de ciudades con río y sin él. De muchas ciudades, pero en realidad de una sola ciudad, constituida como en un cuento o un sueño de múltiples vivencias e imágenes que se yuxtaponen en un tiempo y un espacio únicos; el que dura la exposición en la galería. La narración se configura a través de una serie de obras en fotografía y medios digitales de artistas de nuestro entorno próximo, quienes además de indagar en su realidad circundante transitan nómadas entre distintos países utilizando medios expresivos contemporáneos y un sujeto común: la ciudad. Podrían haber sido otros creadores, la combinación de trabajos permutarse en distinta disposición, pero la narración en la que vamos a sumergirnos ahora, precisa de esta polifonía de voces, de la cadencia de su ritmo, de la lectura pausada de sus intersticios para que retome nuevas polisemias con cada nuevo espectador. El constructor de esta ciudad, será todo aquel que se zambulla en esta historia de puentes, ventanas, calles y fantasmas donde las imágenes entremezclan tiempos y lugares de problemáticas universales. En servidumbre con el sistema, la arquitectura se replica y clona por el planeta al ritmo de los modelos estereotipados del orden democrático burgués (que dirían Marx y Engels) y las demandas de hordas de inmigrantes desesperados. Ya todo es ciudad. Si en 1900 solo el 10% de la población vivía en las urbes, hoy la mitad de ella es urbana (3.000 millones de personas que para el 2015 serán millones más). En un proceso irreversible, para entonces África que es la Favela Jacarecinho de Río, el colectivo Democracia sobre el poblado de El Salobral o Santiago Cirugeda con las dieciocho familias gitanas de la periferia coruñesa. Pero cómo tender un puente entre estas dos formas de asentamiento urbano, entre espacios sociales y económicos tan diferentes? En los estudios de arquitectura y en los departamentos de urbanismo se consolidan las formas arquitectónicas y territoriales a golpe de autocad y de foto aérea, mientras alguien recuerda que deberían haber hablado con las asociaciones de vecinos. Nada es fácil. Diller y Scofidio los arquitectos estadounidenses de la nube estancada sobre el lago Neuchatel y el centro de arte mirando al mar de Boston, señalan que el espacio está prescrito con anterioridad a la arquitectura, porque inevitablemente se encuentra codificado legal, política, moral y socialmente antes de que ésta llegue. 1 Quizás esta historia ya estaba escrita con antelación, las cartas echadas. Quizás por eso se producen fenómenos irreversibles, que frente a la ciudad histórica, hoy parque temático de sí misma, y dando carpetazo a la Carta de Atenas de 1933 con su estricta zonificación funcional, imponen nuevos modelos, fórmulas que ya en su día intuyeron visionarios como Frank Lloyd Wright con su Broadacre City. Así los sociólogos bautizan y diseccionan nuevas especies de viejas maneras: las sprawl citys surgidas alrededor de aeropuertos y parques tecnológicos o las CID (Common-Interest- Developpments) con sus casas, jardín, piscina, oficinas, comercios y escuelas. Complejo del Hotel Royal Pacific con shoppìng, terminal de ferry...etc. Hong Kong. Gran Delta del Río de la Perla. considerado un continente rural, será también región urbana, todo ello aderezado por los peores pronósticos de contaminación y cambio climático. La polis de Aristóteles y Platón era el espacio para lo social, pero hoy lo social está en la web 2.0, los locutorios o los shopping malls y la ciudad es el telón de fondo para otros asuntos, el campo de cultivo para la plusvalía del lucro. El precio medio del metro cuadrado en la ciudad más cara del estado español, San Sebastián, es ya euros y dentro de poco el crecimiento urbanístico de nuestras costas será del 300% respecto a lo ya edificado. La ciudad se ha expandido combinándose en variedades infinitas. Es mesurable, censable, táctil, sonora. Nos lo dicen los atascos, la capa de ozono, las cámaras de vigilancia, el terrorismo internacional... Pero el espacio más real, tangible, cuantificable y previsible es paradógicamente el más escurridizo. El semiótico y teórico colombiano Armando Silva plantea que los lugares ya no son el sitio físico, sino esa región psicológica donde se escenifican las percepciones sociales construidas de modo imaginario. En diversos estudios y publicaciones ha teorizado sobre Los imaginarios urbanos que son mapas afectivos donde uno se encuentra con otros, regido por las Un metro cuadrado en algún rincón del mundo. Acción. Sandra Nakamura (Huesca, 2006) Sobre la problemática de la especulación surgen obras de diversos creadores, como la artista Sandra Nakamura que ha iniciado un ciclo de acciones e intervenciones con su proyecto Un metro cuadrado en algún rincón del mundo o la de los artistas participantes en la muestra Todos contra el cemento en el espacio alternativo de Madrid Off Limits. leyes de lo psicosocial. Edward W. Soja experto en el análisis de las teorías sociales y espaciales, acuña el término Ciudades Simuladas aludiendo a la doble reestructuración del imaginario social y la conciencia de ciudad a golpe de economía y globalización y Rem Koolhaas insiste en su Ciudad Genérica, el lugar neutro donde coexisten los grupos sociales y laboratorio de culturas, géneros, lenguas, religiones y relaciones. En el otro extremo de la balanza, el bricolage arrabalero, el caos y la acumulación del chabolismo periurbano extendido planetariamente desde los suburbios de Hong Kong, de Reiger Park en Johannesburgo, al slum de Dharavi en India, las Villas Miseria en Buenos Aires, los cantegriles de Montevideo, las favelas en Brasil y tantos otros ocultos a la imagen de postal y folletos turísticos. Aunque podemos decir que desde la creación artística sí se han evidenciado estas problemáticas, abordadas con rigurosidad en los trabajos de Flavio Janches con las Villas Miseria, Dietmar Starke en Pero los habitantes de estos mundos son bastante más que cuerpos y almas diseccionables, son puro éter en tránsito serpenteante entre avenidas, autovías, viaductos, circunvalaciones y túneles de cemento y brea o de ondas hertzianas. Por los acueductos de la fibra óptica, las autopistas de la información y los hilos mágicos del wifi, transitan paralelas otras ciudades como las de Active Worlds o Multiverse y la más conocida comunidad virtual: Second Life. Allí Tokyo, Copenhage y Frankfurt fueron de las primeras en establecer sus calles; entre las españolas: Gijón. Para sus usuarios, Fotograma Strange Days de Kathryn Bigelow (1995)

4 científicos japoneses han concebido un interfaz neuronal que permitirá mover los avatares solo con el pensamiento, su identidad para situarlos desafiantes y en primer término al frente de sus fotografías. Su presencia está evocando gracias a una venda con electrodos. búsquedas y desencuentros, su mirada directa es la de generaciones que van y vienen al ritmo de la especulación En el ciberespacio como en la vida real, quien impone su ley es el tiempo y la velocidad. En sus dominios, las estrategias inmobiliaria, de la construcción de viviendas sociales, de las reformas de bloques obreros obsoletos. Así sucede con el de ordenación territorial y edificación pasan por el desarrollo de las tecnologías y la movilidad sostenible que propicie Barrio de la Paz en Murcia (que aumentará de a 3000 habitantes cuando sea totalmente derribado y construido infraestructuras viarias, teletrabajo, deslocalización empresarial y ocio controlado. de nuevo) y que es recorrido en el vídeo seleccionado para esta muestra. Un barrio fantasma habitado por seres que ni En nuestra historia no hay plazas porque la ciudad se ha convertido en un lugar de tránsito. Aquí algunos puentes son tan siquiera llegarán a ver su reconstrucción integral. Por otro lado, la serie de fotografías La nueva generación nos muy frágiles, demasiado, las ventanas no abren por fidelidad al aire acondicionado, las calles han perdido sus aceras sitúa ante la expansión de la ciudad y la problemática del acceso a la primera vivienda por parte de los mas jóvenes y sus habitantes no saben si son avatares o espectros. Pero es una historia basada en hechos reales, donde sus personajes que posan con aparente naturalidad en intersticios urbanos o terrain vagues. tienen nombre y apellido, rodada casi toda ella como un gran travelling de exteriores. Las localizaciones son del plató Desde otra frontalidad, la de las tomas realizadas por Mikel Rosón, descubrimos un juego entre lo micro y lo macro, lo de nuestras vidas, el escenario ambivalente donde las cosas no son lo que parecen porque en la civilización donde la visual y lo táctil, un puzzle de fachadas y ventanas a plena luz o veladas por la noche y descubiertas por algunos trazos arquitectura es estructura constructiva y piel de serpiente, el fuera se convierte en dentro y la superficie en espacio como de luz artificial y el fulgor cómplice de los neones, dando lugar a una megalopolis acéfala que procede de momentos y si fuera una idea de Herzog & De Meuron. circunstancias dispares. En Sans soleil, desde el cine experimental, Chris Marker nos anunciaba aquello de «Recuerdo aquel mes de enero en Villa Soldati Foto: Martina Puga (Buenos Aires, 2008) Las fotografías presentadas en esta exposición tienen de partida un marcado componente documental que bebe de las fuentes de la tan traída y llevada Nueva fotografía alemana de los Becher y la Kunst Akademie de Düsseldorf que extiende su influencia desde los 80 hasta la actualidad a través del boom de la fotografía de arquitectura con label de pieza de culto. Las obras de Marisa González, Juan Pedro García, Sergio Belinchón y Mikel Rosón contienen los ingredientes adecuados en códigos de tradición pictórica, las perspectivas y puntos de fuga, la gradación lumínica y juegos de luces y sombras al uso. No nos confiemos, su distanciamiento aparentemente neutral podría ser una trampa. Joan Fontcuberta escribió: El buen fotógrafo es el que miente bien la verdad. 2 No es por tanto de extrañar que en el caso de Marisa González, una de las pioneras del arte electrónico en España y rastreadora de historias condenadas al olvido, atrape el presente y lo presente, manipulado, bajo un nuevo prisma. Así, va alterando digitalmente las imágenes que tomó infiltrada en el fragor de la batalla de transformación de las vías de comunicación situadas en la zona sur de Madrid para configurar un escenario irreal e inquietante que arrastra la carga de una compleja problemática social. Como en el caso de Marisa, algunos de los trabajos fotográficos quedan completados con obras de vídeocreación presentadas en el programa de vídeo a la carta. En Sergio Belinchón, lo documental es emocional, la ausencia dota a sus imágenes de una atmósfera irreal que ha evolucionado dando un sutil y muy meditado giro que va desde sus primeras series fotográficas de arquitectura con las que se dio a conocer, hasta un trabajo de componente más conceptual; su vídeo Paraíso es un claro exponente. Con Paraíso va mas allá de una edición de objet trouvée que presenta distintos lugares bajo el prisma de la mirada ajena. Intuimos que además esta obra nos está hablando de la inestabilidad del juego tiempo-espacio, de las trampas de la memoria y de este planeta nuestro como un gran decorado ficticio. Cuando pensamos en las nuevas y viejas barriadas, a veces nos olvidamos de sus habitantes. Juan Pedro García rescata Tokio o, más bien, recuerdo las imágenes que filmé del mes de enero en Tokio. Se han sustituido a sí mismas en mi memoria. Ellas son mi memoria». Esto es un poco lo que sucede con los trabajos de Rosón, que como Marker parte de imágenes registradas en sus viajes por diversos países para mezclarlas y dar lugar a tiempos y lugares distintos que pasan a convivir en uno solo. La calle es un escenario para el tránsito, un espacio para ser leído, marcado por las claves de un relato por descifrar que se reescribe cada día en un diagrama invisible, a la intemperie. Hace unos años me sorprendieron en la galería ADN las blancas e inquietantes imágenes de un nuevo trabajo de Santiago Cirugeda donde a partir de unas fotos de cuando era niño nos descubre al cabecilla que capitanea esa pandilla que alborota, trastea y ya pretende alterar las leyes del espacio urbano. Un nuevo concepto de espacio público, más dúctil y moldeable a las necesidades de la sociedad y cuyas estrictas normas es posible dinamitar con las dosis de astucia adecuadas y las fórmulas precisas ( Esto marca así mismo las líneas de trabajo de Clara Boj y Diego Díaz, quienes lo analizan e intervienen desde otro ángulo a partir de las estructuras de comunicación. La instalación que presentamos surge de un largo proceso de investigación. Red Libre Red Visible propone la visibilización de los flujos de información intercambiados mediante redes inalámbricas conectadas a Internet como medio para generar una comunidad que reivindique el acceso libre y gratuito a la red y a su vez, posibilite la intervención en el entorno urbano como estrategia de generación de nuevos significados en el hábitat colectivo. El territorio de la convivencia urbana, sus lugares de tránsito y los códigos de sus lenguajes encubiertos han sido también una inquietud poderosa en el trabajo de Txuspo Poyo que así mismo transita entre lo virtual y lo real como atmósferas cotidianas. Su vídeo titulado Passenger (50 segundos en vertical), en alusión al tiempo que tarda en subir el ascensor que une el Casco Viejo de Bilbao con el barrio de Begoña, es un proyecto complejo que bajo el formato de instalación y Fotograma Sans Soleil. Chris Marker (1982) Simcity, Web site.

5 Fotograma Vértigo. Alfred Hitchcock (1958) complementado por un documental, remite no solo a un icono histórico de la arquitectura y las conexiones urbanas, si no también a la conducta humana y al inconsciente social. Su protagonista se mueve enigmáticamente por un mundo en 3D entre parámetros que evocan el cine negro y la ciencia ficción. Como en los videojuegos. La primera versión de Simcity concebida por Will Wrighten en el 89 y centrada en el control del tráfico inauguró una saga que se volcó en la construcción y desarrollo de la ciudad con una vocación urbanística. Luego, con las sucesivas entregas se dio paso a los Sims, basados no ya en la construcción de una ciudad, si no en las vidas de los habitantes. Estamos entrando y saliendo de estas Bit Cities sin gafas de realidad virtual con solo activar el bluetooth. William J. Mitchell habló de ello por primera vez en 1995 en su libro City of bits. Space, place and the infobahn desarrollando la hipótesis que parte del hecho de que habitualmente realizamos nuestra actividad económica, social y cultural no en la ciudad, sino en el ciberespacio y por tanto es preciso reformular el urbanismo y el diseño de este territorio. Los barrios de la Ciudad de Bits son los MUDs (Multi-User Domains). Su futuro está en el software libre. Entre el graffiti, el videoclip y estos planetas virtuales, se desarrolla el trabajo de Juan Aizpitarte. Basado en el videojuego de skaters protagonizado por Tony Hawk, este creador guipuzcoano resucita sus personajes en un nuevo mundo, un tiempo después utilizando la opción del menú que permite customizar a los protagonistas y los involucra en otra trama, utilizando las posibilidades de las zonas muertas del videojuego, envejeciéndolos y creándoles otras vidas, dirigiéndoles deambulando perdidos por el océano de lo virtual, un mundo de planos inclinados, degradados, fundidos y paredes curvas. Así pues lo que encontramos en las piezas seleccionadas para la exposición en la galería Arteko, es el trabajo de una serie de creadores españoles preocupados por el territorio urbano y los seres que lo habitan. Artistas que investigan en lo tangible y lo intangible, lo social y su mutación, las aristas y fisuras de la geometría urbana, la opacidad de las vidas tras los cristales, el tránsito ciudadano entre aceras, pasillos, túneles, cámaras de seguridad o redes wifi, en definitiva en ese escenario entre lo real y lo virtual que es hoy la ciudad. obras en exposición sergio belinchón clara boj y diego díaz santiago cirugeda juan pedro garcía marisa gonzález mikel rosón 1 Diller & Scofidio Flesh:Architectural Probes Princenton Architectural Press, 1994 Pag, 4 2 Fontcuberta, Joan El beso de judas. Fotografía y verdad Ed. Gustavo Gili. Barcelona, Pag. 15

6 sergio belinchón Pure es una de sus últimas series fotográficas realizada durante su estancia en Taiwan y donde el autor se mantiene en su línea de capturar los espacios urbanos, sus encrucijadas y edificios cuando la vida pública es apenas un eco. Serie PURE, nº 3 (2006) Fotografía, 33 x 55 cm, c/u. Ed PA Serie PURE, nº 6 (2006) Fotografía, 33 x 55 cm, c/u. Ed PA Serie PURE, nº 9 (2006) Fotografía, 33 x 55 cm, c/u. Ed PA

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8 clara boj y diego díaz El proyecto Red Libre Red Visible se inició en 2005 y consiste en un software que permite visualizar mediante realidad aumentada el flujo de datos que intercambian los ordenadores conectados a una red inalámbrica. Este flujo se representa mediante geometrías de colores que crean una capa de información adicional sobre el paisaje. Así se presenta el paisaje de la ciudad tal y como lo vemos normalmente junto al paisaje de los datagramas que circulaban por las redes en ese momento. La obra presentada en Arteko forma parte de una serie de experimentos con este software. Red Libre Red Visible ( ) Instalación de vídeo y fotografía, 178 x 238 cm

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10 santiago cirugeda Situaciones Urbanas es la plasmación visual de algunos proyectos subversivos recogidos en Recetas Urbanas; una reflexión en torno a la construcción del espacio público, la intervención ciudadana, sus estrategias de organización y las nuevas alternativas que surgen desde la creación artística. Proyectos de calado utópico que Santiago Cirugeda ha materializado como arquitecto y artista a lo largo de los últimos años. S/T. Situaciones Urbanas 1 (2005) Fotografía b/n sobre alu-dibond, 54 x 75 cm S/T. Situaciones Urbanas 4 (2005) Fotografía b/n sobre alu-dibond, 54 x 75 cm S/T. Situaciones Urbanas 5 (2005) Fotografía b/n sobre alu-dibond, 54 x 75 cm S/T. Situaciones Urbanas 3 (2008) Fotografía b/n sobre alu-dibond, 54 x 75 cm S/T. Situaciones Urbanas 2 (2008) Fotografía b/n sobre alu-dibond, 54 x 75 cm

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12 juan pedro garcía La Próxima Generación supone una reflexión sobre la función de los individuos frente a la mutación del territorio urbano. Construida sobre dos pilares, identidad y espacio, el autor enfrenta a una serie de personajes generacionales frente a los procesos de compartimentación de los nuevos espacios urbanos y su responsabilidad. La próxima Generación 01 (2004/2005) Fotografía digitalizada. Papel fotográfico Lambda y laminado UVI montado sobre Dibond, 70 x 70 cm. La próxima Generación 03 (2004/2005) Fotografía digitalizada. Papel fotográfico Lambda y laminado UVI montado sobre Dibond, 70 x 70 cm. La próxima Generación 05 (2004/2005) Fotografía digitalizada. Papel fotográfico Lambda y laminado UVI montado sobre Dibond, 70 x 70 cm. La próxima Generación 06 (2004/2005) Fotografía digitalizada. Papel fotográfico Lambda y laminado UVI montado sobre Dibond, 70 x 70 cm. La próxima Generación 07 (2004/2005) Fotografía digitalizada. Papel fotográfico Lambda y laminado UVI montado sobre Dibond, 70 x 70 cm. La próxima Generación 08 (2004/2005) Fotografía digitalizada. Papel fotográfico Lambda y laminado UVI montado sobre Dibond, 70 x 70 cm.

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14 marisa gonzález M30 - no hay salida. En su trabajo como rastreadora de la memoria y los residuos históricos de la ciudad, Marisa González se apodera del orden y el desorden causado en Madrid por las obras de la M30 que pretendían ocultar el tráfico de la zona sur de la urbe mediante la construcción de túneles subterráneos para en superficie dejar aflorar un río inexistente y unos parques prefabricados. A través de la manipulación digital de las imágenes orquesta una sinfonía de colores y movimientos en una ciudad irreal. M30_2_año ( ) Fotografía analógica/digital ampliada en Lambda, 225 x 100 cm M30_1_año ( ) Fotografía analógica/digital ampliada en Lambda, 100 x 150 cm M30_3 año ( ) Fotografía digital, 47 x 59 cm M30_4 año ( ) Fotografía digital, 47 x 59 cm

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16 mikel rosón Espejismos Montaje con 13 fotografías, medidas variables Espejismos revela la arquitectura en su piel externa. Son espacios caracterizados por una redefinición de la monumentalidad en los que sus protagonistas son edificios de grandes corporaciones o fachadas anónimas tras cuyos cristales la vida parece no existir. Nocturnos, retrata la noche urbana. El frenético acontecer de la vigilia parece congelarse y la ciudad se abandona a la presencia y deambular de otros ritmos. Nocturnos II (2007) C-Print. 40 x 60 cm Nocturnos I (2007) C-Print. 100 x 150 cm Nocturnos IV (2007) C-Print. 60 x 90 cm Nocturnos V (2007) C-Print. 60 x 90 cm

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18 programa de video monocanal juan aizpitarte sergio belinchón juan pedro garcía marisa gonzález txuspo poyo Juan Azpitarte, Overgame

19 Juan Aizpitarte Overgame ,23' La historia se desarrolla dentro de un vídeo juego partiendo de varios personajes digitales que viven en él y se sienten extraviados al ver desmoronarse su hábitat tras una mentira de origen. Un cuento que genera un paralelismo entre realidades. Cortometraje, animación, videoclip y videojuego, se integran en esta pieza para crear una sensación de empatía caótica digital. Una sociedad virtual dibujada con su líder, su héroe y su villano, en una trama de interacciones que rompe con la jerarquía del juego y les convierte en únicos. Marisa González M30 No hay salida 2006/2007 8,30 El vídeo recrea el proceso de construcción de las mastodónticas obras de los túneles de la vía de circunvalación de Madrid M30 a partir de los antiguos puentes y carreteras. La construcción se realizó mediante una UTE en cadena de subcontratas de inmigrantes principalmente africanos, cumpliendo jornadas interminables por las prisas electoralistas y construyendo el gigantesco túnel agachados como ratas. Por las precarias medidas de seguridad, la M30 tiene en su haber varios inmigrantes muertos. Esta pieza refleja la dureza de su trabajo y la extrema vigilancia a la que se sometió al sector, donde solo en las mañanas de sábado de aquel tórrido verano de 2006 fue viable realizar las grabaciones. Sergio Belinchón Paraíso ' La palabra paraíso habla del no lugar, de la utopía y la ficción. Este vídeo que forma parte de su serie Paraiso, muestra, a partir de material encontrado de más de 15 horas de video Super- 8, con las grabaciones de las vacaciones de dos mujeres anónimas, de mediana edad, en los años setenta que fueron recorriendo New York, Disneylandia, Menorca, Miami emplazamientos turísticos captados por una mirada ajena, la del otro en otra época, con otras pretensiones... El autor vuelve a sumergirnos en asuntos que le atraen en sus últimos trabajos: el engaño, el artificio o la autoría y nos hace deambular con él, con sus protagonistas, en su forma de hacer turismo, de captar cada ciudad, de quedarse en ellas. Txuspo Poyo Passenger Passenger compone una serie de miradas sobre el único edificio ascensor de Bilbao y evidencia la contradicción entre la poderosa imagen del edificio de Begoña y su inexplicable invisibilidad. Este transporte público, de fisonomía racionalista, ha tenido una presencia primordial en el crecimiento social y cultural de la zona. El gran símbolo maquinista racionalista de los 40, se reafirma no sólo como ascensor público, si no que rescata su relación portuaria al proyectar luz sobre el área metropolitana a modo de faro. Juan Pedro García En el Camino de la Paz ,45 ' Los lugares de un barrio y de una ciudad son el espejo donde se refleja la identidad de sus habitantes. Sin espacio no hay ser, sin ser no puede existir el espacio. La búsqueda de situaciones límites con gestos simples y reiterados, aparentemente inofensivos, trata de provocar al espectador a fin de llenar de contenido unos espacios por donde la ausencia parece campar a sus anchas. Un motorista deambula por La Paz, un significativo barrio de murcia que será destruido y sus habitantes realojados.

20 biografías juan aizpitarte sergio belinchón clara boj y diego díaz santiago cirugeda juan pedro garcía marisa gonzález txuspo poyo mikel rosón Juan Aizpitarte Heriz San Sebastián, Se graduó en 1998 en la École Nationale Superieure de Beaux-Arts de Burdeos. El mismo año comienza una colaboración con la Asociación Zebra 3 en el Catalogo Buy- Sellf y con la revista Permanet Food creada por Mauritzio Cattelan. Su trabajo parte fundamentalmente del vídeo y la instalación, apareciendo y desintegrándose tras diferentes estrategias y disciplinas artísticas, como la performance, la serigrafía, el sonido, la escultura y la fotografía. Transfronterizo de acción y representación, invade los terrenos de las políticas sociales y la estética de masas. En sus últimos trabajos el juego se impone como forma de comunicación introduciendo al público como parte sus obras. Actualmente reside entre San Sebastian, París y Barcelona. Entre sus proyectos cabe destacar: 2007 / Overgame. Artistas noveles. Koldo Mitxelena, San Sebastián / 2006 / Ohh Yeahhh. Laboratorio de arte y nuevas tecnologías. Centro de cultura antiguo instituto, Gijón / 2004 / Kickflip. Buy-Sellf, París; Palais de Tokio, París / 2003 / Snuff Bunny. La vie çe zit des reves, FRAC Collection Aquitaine, Bordeaux; CAPC./ 2001 / Plipipe. Gaur Hemen Orain, Bilbao; Museo de Bellas Artes de Bilbao; Fun Box. Aller-Retour. Bordeaux, Galería Triangle; Programa. Blockhaus DY10. Nantes / 1997 / Trans. Hi Ha Mes Equips. Barcelona, Galería Metrónom. Ha colaborado con artistas heterodoxos como: Mauritzio Cattelan, Txomin Badiola, Xabier Erkizia, Action Futur, o Manu Uranga. Sergio Belinchón Valencia, Ha expuesto en la Galería Dels Àngels y en el Centro Cultural Justicia Federal de Rio de Janeiro ( Ciudad ). Su trabajo se ha podido ver en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía (Madrid, 2004), el Palau de la Virreina (Barcelona, 2003) o en el MU- SAC de Castilla y León. Ha participado en Paris Photo'05 en el programa Statement, en Loop'05 y en ARCO'06. ha participado en exposiciones colectivas en ARCO, en la Bienal de Bamako en Malí, el Museo de Pori en Finlandia o la Fisher Gallery de Los Ángeles, en Estados Unidos. Clara Boj y Diego Diaz Murcia, Trabajan en colaboración desde el año Juntos han realizado una extensa investigación sobre los efectos que las nuevas tecnologías producen sobre el paisaje urbano, el espacio público y las relaciones de comunicación entre los individuos. Sus trabajos han sido incluidos en importantes exposiciones colectivas dedicadas al arte electrónico como Feedback 2007 en La Laboral de Gijón, Interactive City 2006 en el festival ISEA en San José (California), Digital Paradise 2006 en el Daejeon Museum of Art de Korea del Sur, etc..han realizado prolongadas estancias de investigación en centros de Singapur, Japón y Austria. Actualmente disfrutan de la beca de investigación plástica Alfons Roig de la Comunidad Valenciana y preparan varios proyectos que serán presentados próximamente en Intermediae Madrid, La Laboral de Gijón y ZKM en Alemania. Su obra está representada por la galería Valle Ortí de Valencia. Santiago Cirugeda Sevilla, Arquitecto que basa su método de trabajo en la observación y análisis de la normativa urbana y el uso no hegemónico del espacio urbano. Desde 1996 desarrolla proyectos de subversión en distintos ámbitos de la realidad urbana y participa como conferenciante y docente en Europa, Australia, Sudamérica y Estados Unidos. Sus intervenciones arquitectónicas y proyectos expositivos han sido presentados notablemente en Manifesta 4, Frankfurt, 2002, Bienal de Venecia 2003, Centro George Pompidou 2003, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo 2004, Bienal de Moscú 2005, ampliación Centro de Arte Contemporáneo de Castellón 2005, Bienal de Lleida 2006, ARCO, Memorial de Málaga 2006, Bienal de Arquitectura de Rotterdam, 2007, New York Institut of Tecnology Hasta el Infinito y Mas Allá, Centro de las Artes de Sevilla, 2008, Madrid Abier-

21 to, En 2007 recibe el Premio Ojo Crítico de las Artes y el Premio INICIARTE a la creación artística andaluza. En 2007 se editó el libro Situaciones Urbanas que reúne sus proyectos más emblemáticos de arquitectura inmediata y portátil. Juan Pedro García Murcia, Ha participado en exposiciones y proyecciones Colectivas en la Galería Clave (Murcia), 2004; en el Espacio Joven La Nave. Puente Tocinos - Murcia, ; en el Espacio Joven Yesqueros. Murcia, 2005; Explum Puerto Lumbreras (Murcia), 2006; Muestra de Videoarte, Rendibú, Teatro Circo de Cartagena, 2006; Muestra de Videoarte, Rendibú, Auditorio Victor Villegas, Murcia, 2006; Proyecta 1, Centro Puertas de Castilla, Murcia, 2006; y Arquifoto, Centro Párraga de Arte Contemporáneo, Murcia, Exposiciones Individuales en la Sala de Exposiciones José Caballero. Casa de Cultura Juan Ramón Jiménez - Punta Umbría (Huelva), 2004; en la Galería Detrás del Rollo, Fotoencuentros, Murcia, 2006; en los Rencontres photographiques de Boutonnet - Montpellier, "Boutographies", de Montpellier (Francia), 2006; y en el Festival Internacional de Fotografía de París, Sección OFF, Mois de la Photographie, - París (Francia), Marisa González Bilbao, Se graduó en la Facultad de BB AA de Madrid y en el Art Institute de Chicago investigando desde entonces con las Nuevas Tecnologías. Sus proyectos más reconocidos son sus trabajos sobre la arquitectura industrial como La Fábrica en la Fundación Telefónica de Madrid, o La Central Nuclear de Lemoniz en el Cab de Burgos, estas obras han itinerado en diversos centros. Ha participado en gran número de ferias internacionales de Arte Contemporáneo como anualmente en ARCO desde su creación; Feria de Arte Contemporáneo de Colonia, Alemania; FIAC de Paris; Paris Photo; SML Feira de SP Arte, Sao Paulo, Brasil; CIGE, vídeo español en la Feria de Arte Contemporáneo de Pekín; LOOP Feria de Video Arte de Barcelona. Sus trabajos han sido incluidos en importantes exposiciones colectivas El discreto encanto de la tecnología, en el MEIAC de Badajoz y en el ZKM de Karlsruhe, Alemania; Signos de la Ciudad Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla Arquitecturas de la vida cotidiana Museo de la revolución de Hanoi, Vietnam; El Paisaje Humano, Museo Nacional, Kinshasa, en la República Democrática del Congo; Bienal Internacional de Fotografía Africana de Bamako, Mali, España país invitado; Miradas de Mujer en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia; Carrera de fondo sala de exposiciones Santa Inés de Sevilla; La metamorfosis de la mano, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires; Ecos de la Materia, Museo MEIAC de Badajoz; What Happened to the Pioneers?, Galería Arts Technologiques en ISEA, Montreal. Su obra está representada, entre otras, en las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, ARTIUM de Vitoria, CAB de Burgos, Museo Municipal de Bellas Artes de Santander, Colección Chase Manhattan Bank de New York, Colección de Arte de Telefónica de España, Colección Paul Bianchini Museés de Sens, Francia, Colección Helga de Alvear, CGAC Centro Gallego de Arte Contemporáneo, MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid. Txuspo Poyo Alsasua, Navarra, Artista multidisciplinar que parte de conceptos de edición para generar lenguajes narrativos asimétricos, procedentes del cine, la literatura... Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del Pais Vasco, ha continuado sus estudios en Toronto Cánada. En el 2001 la Fundación Marcelino Botín le concede una beca para la residencia en el ISCP(Internation Studio and Curatorial Program) en Nueva York y estudia en CADA (Centro para nuevas tecnologías) en la Universidad de Nueva York la Fundación Arte y Derecho y La Fundación de las Artes de Valencia le conceden una ayuda para realizar el proyecto Delay Glass. Ese mismo año recibe el Gure Arte. Txuspo ha participado en exposiciones como File en Sao Paulo, Brasil. Les Rencontres Internationales, Jeu de Pome Paris. Gure Artea, Museo Artium. Geopolíticas de la animación. Museo de Sevilla. CAAC. Anamnesis. Bienal de Valencia. Site-Ations International. Lodz, Poland.o Get Off, Sex Museum. New York.o Kassel video festival. Germany.Cine y casi cine, MN- CARS, Madrid. o Teor(ética), San José de Costa Rica.o Multitude, Artist Space, New Yor La Habana Spanish Cultural Center, Cuba.Rica. 304 Proyect, Bangkok, Thailand.Paradise 8. Exit Art, New York. Camera Oscura o San Casciano dei Bagni. Italy o Forum 98, Moscu. Rusia. A very short space of time o Bienal de la Imágen, Paris. France. Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Guarene-Turín, Italy. Current Uncurrent: working in Brooklyn, Brooklyn Museum. New York. Mikel Rosón Alsasua, Navarra, Entre sus más recientes proyectos, destacan: BAC! 07. Babylon. en el CCCB de Barcelona, IX Bienal Internacional Fotonoviembre 07 en Tenerife, Muestra Itinerante de Artes Visuales ERTIBIL BIZKAIA 07, Diputación Foral de Bizkaia y Fotoencuentros 07 y 06 en el Centro Cultural las Claras de Murcia. Otras exposiciones: Ciudad Detenida en la Sala COAR, Logroño. DFoto Off en MKM Espacio Arte. Donostia - San Sebastián. Argazki Bilera en la Galería Zazpi, Zarautz. Gipuzkoa. 2006: Retratos Arquitectónicos en el Colegio de Arquitectos de Bilbao. Ciudad Detenida en la Sala Espacio Ciudad, Vitoria-Gasteiz. 2005: Arquitectura y Urbanismo. BilbaoArte, Bilbao. Mercado del Ensanche, Bilbao. Centro Cultural, Toledo.

22 about bridges, windows, streets and spectres nekane aramburu We breathe the unreal. This is how an article of mine begun in 1999 and, since that period of time, I feel that the air has become denser in fiction, more opaque in simulations and simulacrums, which recalls the observation by Umberto Eco, reminding us that we are increasingly immersed in a sea of realitiesfiction. We tread the street and under the soles of our shoes, feel its softness; we wander our streets and are encroached upon by the transparency of facades which fail to hide the anonymous lives. We know that the train traverses the city, the river winds, up in the sea, that some waves are still dangerous. San Sebastián has three bridges which span and unite the shores of the river Urumea on its journey along the Ensanche de Cortazar before washing into the sea: The Zurriola bridge also known as The Kursaal, which, shortly after its inauguration (1921) was destroyed by a whale, The Santa Catalina bridge, the first, even before the city itself, and finally, the Maria Cristina bridge, with works of Mariano Benlliure, (inspired in the Austerlitz of Paris), which is in front of the train station. I fondly remember the French school, just alongside. If you were over seven, you were allowed to leave the school boundaries, to play by the river-railings. One may find many bridges touched by the hands of artists in the history of art. Christo and Jean Claude wrapped the Pont Neuf Bridge in Paris in Maider López, in 2007, caused the Bridge of Chains in Budapest to disappear under a blanket of green umbrellas. This is a tale of cities, with rivers and without. Of many cities, but in reality, of just one city, made up, as if a tale or a dream, of multiple experiences and images which converge in a single space and time; the duration of the exhibition in the gallery. The narration is worked through a series of photography works and digital media by artists of our own surroundings, who, in addition to exploring their own reality, roam other countries using contemporary means of expression and a common subject: the city. It could have been other creators to have been chosen and another focus given, but the dialogue we wish to propose requires the chosen polyphony of voices, the bent of their rhythm, and the paused interpretation of their spaces in order to bring about a new polysemy with each new spectator. The builders of this city shall be all who plunge into this tale of bridges, windows, streets and spectres where-in the images blend times and places of universal concern. Under service to the system, architecture repeats and clones itself throughout the planet, to the beat of the stereo-typed models of the middle-class democratic order (as Marx and Engels would say) and the demands of the hordes of desperate immigrants. All is city. While in 1900 only 10% of the population lived in the urbs, nowadays, that figure is half the population (3.000 million people, which in 2015 will be another 1.000). In an irreversible process, Africa, now considered to be a rural continent, will, by then, also have become an urban region, along with the worst imaginable forecasts for contamination and climatic change. The polis of Aristotle and Platon was a place for the social, but today, the social is in the web 2.0, the call shops and shopping malls and the city is the backdrop for other affairs, the sowing fields of profit. The average price per square metre in the most expensive city in Spain, San Sebastian, is and within a short time the urban growth of our coasts will be 300% in respect to that already edified. In response to the problem of speculation, works of diverse creators have emerged, such as the artist Sandra Nakamura, who has begun a cycle of actions and interventions with her project A square metre in some corner of the world or, that of the artists participating in the show All against cement in the alternative space in Madrid Off limits. On the other side of the scales, the patchwork ghettos, the chaos, the worldwide peripheral ghetto-ism, from the outskirts of Hong Kong, Reiger park in Johannesburg to the slums of Dharavi in India, the Villas Miseria in Buenos Aires, the cantegrilles in Montevideo, the

23 favelas in Brazil and, so many more, hidden how sociologists baptize and dissect new the avenues, motorways, viaducts, by-passes where architecture is constructive structure With Sergio Belinchon, documentary is From another direct angle, that of Mikel from the tourist brochures and postcards. species of old ways: The sprawl cities and tunnels of cement and tar or hertzian and snake-skin, the outside becomes the emotional; Absence confers a surreal Roson, we discover the struggle between the None the less, we can say that there has springing up around airports and industrial waves. inside and the surface space, as if it were a atmosphere to his images, which have micro and the macro, the visual and the been evidence of these problems in artistic estates or the C.I.D. (Common interest Through the threads of optic fibre, the Herzog and De Meuron idea. evolved, bringing about a subtle but very tactile; a jigsaw puzzle of facades and creation, rigorously tackled in the work of developments) with the houses, swimming motorways of information and the magic thought out swing, which goes from the early windows in broad daylight, or under the veil Flavio Janches with las Villas Miseria, Dietmar pool, garden, offices, shops and schools. strands of Wifi, other cities, such as Active The photographs presented in this exhibition, architectural photographic series which of night, betrayed by strobes of artificial light Starke in the Favela Jacarecinho de Rio, Worlds, or Multiverse and the best known from the outset, are of a documentary nature, brought him to the forefront, to a more and the complicity of the neon, bringing Democracia collective about El Salobral or The city has expanded, combining with itself virtual community, Second Life transit which stem from the much-travelled source conceptual component in his work. His video about a headless megalopolis, riding out of Santiago Cirugeda with the eighteen gypsy in infinite varieties. It is measurable, censual, parallel. Tokyo, Copenhagen, and Frankfurt of the New German Photography of the Paradise is a clear example. It goes beyond fleeting moments and circumstances. families on the outskirts of La Coruña. tactile and sounding. The traffic jams, the were the first to establish their streets there; Bechers and the Kunst Akademie, Düsseldorf, the mere objet trouvée, which shows different ozone layer, the surveillance cameras and Among the Spanish cities, Gijón. For its users, the influence of which has spread from the places through a detached viewpoint. In In Sans Soleil, from the experimental cinema Yet, how does one bridge the gap between international terrorism tell us so; yet the Japanese scientists have conceived a 80s to our present time, through the Paradise, one feels that he is speaking to us perspective, Chris Marker announced, I these two forms of urban settlements, realer space, tangible, quantifiable and neuronal interface which will allow moving architectural photography boom as a cult of the instability of the time/space game, of remember that January in Tokyo, or more so, between such radically different social and predictable is, paradoxically, more elusive. the players simply by thought, thanks to a form. The works of Marisa González, Juan the pitfalls of memory and, of this planet of I remember the images I shot that January economic spaces? The Colombian semiotic and the theorist, head-band with electrodes. Pedro García, Sergio Belinchón, and Mikel ours as an immense, fictitious stage-set. in Tokyo. They have substituted themselves In the Architect's drawing room and urbanism Armando Silva suggests that places are no Rosón contain all the necessary ingredients in my memory. They are my memory. This is departments, architectonic and territorial longer the physical place, but that In cyber-space, as in real life, it is time and in terms of traditional pictorial canons, We oft tend to forget the inhabitants when also, more or less, the way with the work of forms are consolidated at the slash of psychological area wherein social perceptions, space that imposes its laws. In its domains, perspective and release points, lighting and speaking of the new and old quarters. Juan Roson, who, like Marker, starts out with AutoCAD and aerial photos, while someone fabricated in an imaginary fashion, are edification and territorial organisation play use of light and shadow. But do not be fooled; Pedro García rescues their identity by showing images of his journeys to different countries, points out that neighbourhood associations enacted. In diverse studies and publications second fiddle to the development of their apparent aloofness may well be a pitfall. them as defiant, primary; in the forefront of only to mix them and recreate distinct times should have been consulted. Nothing is easy. he has theorised on the imaginary urbane technologies and sustainable mobility, which Joan Fontcuberta wrote the good photo- his photos. Its presence evokes seeking and and places, which go on to exist as one. Diller and Scofidio, the American architects which are affective maps on which one meets favour infrastructure, tele-work, business grapher is he who lies the truth well. 2 not finding, its direct look is that of the of the still cloud over lake Neuchatel and the with others, governed by psychosocial laws. delocalisation and controlled leisure. generation that comes and goes to the beat The street is the stage to be transited, a Arts Centre overlooking the sea of Boston, Edward W. Soja, an expert in social and It is therefore not surprising that Marisa of property speculation, government housing space to be interpreted, a coded story to be point out that space is allocated prior to special theory coins the term, Simulated In our story, there are no squares or plazas Gonzalez, one of the pioneers in electronic schemes and the reform of obsolete workers deciphered, which rewrites itself, day by day, architecture as, inevitably, it is legally, cities referring to the double restructuring of because the city has become a transit zone. art in Spain and seeker of stories condemned blocks. This is what unfolds in El barrio de on an invisible diagram, out under the politically, morally and socially coded before the social imaginarium and the conscience Here, some bridges are very fragile, too much to oblivion, traps the present and what is la Paz, in Murcia (which will go from 1500 elements. the latter appears on the scene. 1 of the city to the beat of economy and so; windows remain closed in loyalty to air- present, manipulated, from a different angle. inhabitants to 3000 when pulled down and Perhaps this story has already been written; globalisation, while Rem Koolhaas, insists conditioning, the streets have lost their She digitally alters the shot, taken rebuilt) which can be seen in the video chosen Many years ago, at the ADN gallery, I was the die cast. Maybe this is why irreversible on his Generic city, the neutral place wherein pavements and its inhabitants don't know undercover in the heat of the battle of for this show. A ghost-town inhabited by surprised by the blank, unsettling images of phenomenon comes about, which in the face the social groups and the culture laboratory; whether they are players or spectres. But, it transformation, of the highways and byways those who will never see its full a new work by Santiago Cirugeda, in which, of the classic / historic city, nowadays genres, languages, religions and relations, is a story based on real events, where our of the south of Madrid, to create an unreal, reconstruction. On the other hand, the based on photos as a child, he depicts a thematic parks of themselves, and blatantly co-exist. characters have names and surnames, filmed unsettling scenario, loaded with complex photographic series The new generation, leader of a gang, disruptive and mischievous, ignoring the Carta de Atenas 1933 with its entirely as if it were an outdoor road-movie. social upheaval. As in the case of Marisa, a lands us in the expansion of the city and the and, who already aims to alter the laws of strict functional zoning, imposes new models, But the inhabitants of these worlds are quite The setting is the stage of our lives, the number of the photographic works are backed problem of first time housing for the young, urban space. A new concept of urban space, formulas foreseen by visionaries such as more than dissectible bodies and souls; they ambivalent scenario, where things are not up with video-creations, presented in video who pose with apparent naturalness, in urban more pliant and mouldable to the needs of Frank Lloyd Wright in Broadacre city. This is are pure ether, in serpent-like transit along what they seem, because in the civilisation a la carte. voids or terrain vagues. society, with norms that can be blown away

24 with the right amounts of cunning and the right formulas. ( This also marks the line of work of Clara Boj and to the social sub-conscience. Its protagonist moves enigmatically in a 3D world, within parameters which evoke film- he involves them in another plot, using the possibilities of the game's dead-zones; aging them, giving them other lives, to aimlessly zubiak, leihoak, kaleak eta mamuak mintzagai nekane aramburu and Diego Diaz, who analyse this and intervene from a different angle based on the communication structure. The installation we present is the result of a long process of research and investigation. Free-net, visible-net, proposes transparency in the flow of exchanged information through wireless nets connected to the internet, as a means to generate a community which advocates for free (in both senses of the word) access to the net, and, at the same time, enables urban environment intervention as a strategy to generate new meanings in the collective habitat. Cohabited urban territory, transit-ways and its hidden linguistic codes have also been a driving force in the work of Txupo Poyo, who also moves in the realm of the virtual and real, as cotidian atmospheres. Poyo s video Passenger (50 seconds in vertical), in allusion to the lift which connects the old-part of Bilbao to the neighbourhood of Begoña, is a complex project, which, in the form of installation and complemented with a documentary, alludes to, not only a historic architectural icon and urban connections, but also to human behaviour noir and science-fiction; like in video-games. The first version of Sim City, the brainchild of Will Wrighten, in 1989 and focused on traffic control, triggered off a saga which went all out for the construction and development of the city with an urban slant. Following versions opened way for the Sims, based, not so much on construction as on the lives of the inhabitants. We access and exit these Bit Cities without virtual-reality head-sets, by simply activating bluetooth. William J. Mitchell, who first spoke of this in 1995, in his book, City of bits, space, place and the Infobahn, suggests that we carry out our economic, social, and cultural activity, not in the city, but in cyber-space, and that, therefore, it is necessary to reformulate urbanism and its design. The neighbourhoods in Bit City are the MUDs (multi-user domains). Its future is in free software. Amid graffiti, video-clip and these virtual planets we find Juan Aizpitarte. Based on a skater video-game, featuring Tony Hawk, this guipuzcoan creator revives its characters in a new world. Later on, using the menu option, which allows him to customise the characters; wander the ocean of the virtual; a world of degraded, melted, inclined planes and curved walls. In a nutshell, what we find in the chosen pieces for the exhibition in Arteko gallery, is the work of a series of spanish creators concerned about urban territory and the beings who there-in abide. A series of artists who explore the tangible and the intangible, the social and its mutation, the nooks and crannies of urban geometry, the opaque lives behind window-panes, the to and fro of the citizens along foot paths, corridors and tunnels; on security cameras or Wifi, all of which add up to the melting pot of the real and virtual that reflects the city of today. Gure arnasa ez da egiazkoa. Honelaxe hasten da 1999 idatzi nuen artikulua, eta denbora honetan irudipena dut airea trinkoagoa dela fikzioan, opakuagoa simulazio eta simulakroetan, eta Umberto Ecoren esaldi hark zioena, hots, gero eta sakonagoa dela gure errealitate-fikzioen itsasoa, nagusitzen ari dela. Asfaltoa zapaldu eta bigun sumatzen dugu oinetakoen azpian; gure kaleetan barrena noraezean gabiltzalarik, besteren bizitza ezkutatu ezin duten etxeen gardentasunak erakartzen gaitu. Jakin badakigu trenak hiria zeharkatzen duela, ibaia itsasoan isurtzen dela, zenbait olatu oraindik ere arriskutsuak direla. Donostiak hiru zubi ditu, Kortazar zabalgunetik hasi eta itsasoratu bitartean Urumearen bi bazterrak lotzen dituztenak: Zurriolako zubia, Kursaal-ekoa ere deitua, bale batek suntsitu zuen inauguratu eta berehala (1921); Santa Katalina zubia, guztietan lehena, hiria bera baino lehenagokoa; eta Maria Kristina zubia, Mariano Benlliure-ren artelanak dituena, Pariseko Austerlitz zubia oinarri duena, tren geltokitik hurbilena. Haren ondoan Ikastetxe Frantsesa gogoratzen dut. Zazpi urte baino Artearen historian artista ugarik esku hartu dute zubietan. Christok eta Jean Claudek bildu egin zuten Pariseko Pont Neuf 1985ean, Maider Lópezek desagertarazi egin zuen Budapesteko Kateen Zubia 2007an, jendetzak aterki berdeez burututako ekintzan. Honako hau ibaidun eta ibairik gabeko hirien historia da. Hiri asko, izan ere, baina benetan hiri bakarra; ipuinetan edo ametsetan bezalaxe, denbora eta espazio bakarrean elkarren ondoan agertzen diren bizipen eta irudiek osatzen dute; erakusketak galerian irauten duenaren moduan. Kontakizuna gure inguruko artisten argazkilanek eta lan digitalek egituratzen dute. Inguruko errealitatea arakatzeaz gain, artistek zeharkaldia egiten dute herrialde ezberdinetatik, adierazpide garaikideak erabiliz eta langai berbera hautatuz: hiria. Beste sortzaile batzuk ere izan zitezkeen, eta lanen bateratzetik bestelako eraketa sortuko zen. Orain murgilduko garen kontakizunak, ordea, ahots polifonia horren beharra du, erritmo horren kadentziarena, bere interstizioak patxadaz irakurtzekoa, ikusle berri bakoitzaren aurrean polisemia berriak eskain ditzan. denbora eta tokiak uztartzen dituzte. Sistemaren esanetara, arkitektura behin eta berriz klonatzen da planetan zehar, egitura demokratiko burgesak ezarritako eredu estereotipatuei jarraiki (hala esango zuketen Marx-ek eta Engels-ek), eta etsipenak jotako hainbat eta hainbat etorkinen eskaerei erantzunda. Dena da hiria. 1900ean biztanleria osoaren %10 bakarrik bizi zen hirietan; gaur, berriz, biztanleria erdia hiritarra da (3.000 milioi lagun orain, eta milioi gehiago 2015ean). Prozesu horrek itzulbiderik ez du. Ordurako, Afrika ere hiri lurraldetzat joko da, egun landa eremukoa bada ere, eta aldaketa horren osagarri kutsadura eta klima-aldaketari buruzko iragarpen ilunenak ditugu. Aristoteles eta Platon-en polisa gizarte jarduerarako zen. Gaur egun, gizarte jarduera 2.0 gunean dago, edo mintzalekuetan edo shopping malls-etan, eta hiria da bestelako gaietarako testuingurua, diruaren gainbaliorako haztegia. Espainiar estatuko hiririk garestienean, Donostian, metro karratu baten batez besteko salneurria eurokoa da, eta gutxi barru gure kostaldeetako hiri hazkundea %300koa izango da, orain eraikita dagoenaren aldean. gehiago izanez gero, esparrutik kanpo ateratzen Zubi, leiho, kale eta mamuen historia honetan Espekulazioaren auziaren inguruan zenbait uzten zizuten atsedenaldian, ibaiko barandaren hondoratzen den edozein izango da hiri horren sortzaileren lanak ditugu, hala nola Sandra 1 Diller and Scofidio flesh. Architectural Probes Princenton Architectural Press Pag. 4. inguruan jolasteko. eraikitzaile; irudi horietan auzi unibertsalak Nakamurak bere Metro karratua munduko 2 Fontcuberta, Joan El beso de judas. Fotografia y verdad Ed. Gustavo Gili. Barcelona Pag 15.