Se realizará un diseño incorporando en el mismo los temas tratados en clase.

Transcripción

1 Trabajo Práctico 2: La cotidianidad en el Antiguo Egipto. Consigna: A partir del análisis de una pintura y un bajorrelieve pertenecientes a una tumba egipcia, reconstruir el contexto social y político en el que fueron concebidos y confrontarlos con una pieza de mobiliario / indumentaria del mismo período. (El trabajo se realizará en equipos de a dos alumnos) Se realizará un diseño incorporando en el mismo los temas tratados en clase. Forma de presentación: Se presentará un informe de mínimo 5 (cinco) hojas en el que se incluyan las ilustraciones analizadas. Hojas tamaño A4, numeradas, tipografía Arial, cuerpo 11, espaciado 1 1/2, con carátula según las normas de la facultad. (El trabajo se realizará en equipos de a dos alumnos) Además se entregará una pieza de diseño en 35 x 50 cm. Fecha de entrega final: Clase N 5.

2 El arte para lo egipcios no tenía un concepto abstracto, ya que los artistas, arquitectos y escultores reproducían obras no con una finalidad práctica, tampoco necesariamente eran sus obras expresiones reales de su imaginario e inspiración, sino que poseían una significación religiosa ya sea simbólica o específica, y la cual correspondía a una respuesta que le hacía el pueblo del Valle del Nilo a su medio ya que su existencia se prolongaba infinitamente hacia otros planos de vida. El imperio egipcio tuvo varios periodos, donde transcurrieron cerca de años, donde se establecieron los reinos del Alto y del Bajo Egipto, durante ese lapso se desarrollaron las diferentes técnicas, las cuales variaron, pero siempre persistió el patrón fundamental de las manos artesanas. Hubo un sentido de unidad estética en el arte, el cual permaneció hasta que Egipto se se convirtió en una provincia del imperio Romano. Una de las bases fundamentales del arte egipcio fueron los soportes de creación, ya que para los artesano y escultores, este territorio fue rico en las distintas variedades de piedras que se encontraban. Se podía extraer: arenisca fina, granito, dolerita, serpentina y piedra caliza de toda clase las cuales se utilizan para tallar relieves de compleja minuciosidad. Además de estas riquezas, también en los desiertos se hallaban piedras semipreciosas como la amatista, la cornalina, y granate, metales como el oro y el cobre y maderas finas como el cedro y acacia, los cuales se disponían para los ataúdes y objetos de mobiliario que se ubicaban en las diferentes tumbas. Las magníficas estatuas y relieves estaban hechos para la unión del pueblo con sus dioses a través de la persona del dios viviente. en donde el propósito que se le daba a una estatua era afianzar la supervivencia de la persona a la que se representaba durante el resto de la eternidad, puesto que en ellas estaba plasmado sus rasgos estilizados de una forma u otra, y además poseía su nombre y sus títulos, de esta forma en la pieza quedaba conferida mágicamente la esencia y personalidad de esta, otorgando un lugar eterno a su espíritu en el más allá después de su muerte. Muchas de estatuas se hicieron para nunca ser vistas por

3 seres vivientes, ya que se pensaba que una vez enterrados en su respectiva tumba, estos irían al mundo espiritual intangible. No era su propósito recrear la realidad estética una persona, sino que idealizaron los rasgos, de modo que su apariencia fuera en un estado de plenitud en sus vidas y gracia de juventud. Por lo tanto cualquier manifestación artística, estaba planteada para la eternidad. Toda la figuración humana, sigue convenciones aceptadas y establecidas para lograr una atemporalidad ideal. Frecuentemente se representaba a los hombres apoyando el paso sobre el pie izquierdo y con las manos en los costados, a diferencia de las mujeres que se muestran con los pies juntos o ligeramente separados. Tanto así que las tradiciones de estas convenciones estéticas también estaban establecidas para la pintura en general; la piel de los hombres era marron o marron rojizo, respondiendo a la explicación de que este siempre permanecía a la intemperie en los soles del desierto, siendo de forma contraria en las mujeres donde los tintes eran amarillos, cremas o rosa pálido. Además de estos tratados estéticos, también estaba establecida la convención del tamaño relativo, en donde la figura más importante de cualquier escena representada, siempre aparecía en un tamaña mayor al del resto, de modo que el dominio de la divinidad del rey sea evidente. LOS RELIEVES

4 Panel de tumba de Hesire, en Saqqara (Museo Egipcio, El Cairo) La talla en relieve y la pntura fueron oficios conjuntos para el arte egipcio.la mayoría d elos relieves estruvieron pensados para la complementacion con el color. En las primeras tallas y relieves se representan escenas de epocas prehistoricas, donde es posible observar una serie de elementos cosméticos junto con la figura humana tales como peines, cuchillos entre otros elementos dispuestos en filas, que se presume que estos eran de objeto ceremonial. La gran mayoría de estas paletas talladas fueron creadas con el propósito de mostrarlas al pueblo para celebrar algún acontecimiento importante como conmemoraciones de victorias o algún otro suceso, y se lo dedicaban a los dioses. Es posible percibir en estos relieves que se respeta la convención de la representación de la figura humana donde el torso y los ojos se encuentra de frente y las extremidades de perfil.

5 Existen cerca de once ejemplares de paneles, encontrados en la tumba de Hesire en Saqqara, entre los periodos a. de C., en donde se muestra la genialidad de los maestros artesanos. LA PINTURA Mural de la cámara funeraria de Amenemhet. Imperio Nuevo XV a. de C. Esta pintura muestra el sacrificio del animal para ofrenda a los reyes. En cuanto a lo pictórico los egipcios no aplicaban la perspectiva para sugerir profundidad, no necesariamente porque no conocían de esto, sino que siguieron sus convenciones en virtud de cual era la mejor forma de representar de la cual podían utilizarse varios registros. Las cuestiones del dibujo, se esbozaba escenas, a menudo en rojo, con brocha o pluma de caña, similar a las que usaban los escribas.

6 Algunos artistas confiaban en su dibujo a mano alzada, pero algunos otros realizaban líneas horizontales y verticales que guiaban sus paneles, los cuales también fijaban ciertas proporciones dispuestas para la figura humana, para que estas respondieron a los acuerdos de los cánones establecidos. En Cuanto a los pigmentos, estos se preparaban con sustancias naturales, tales como el ocre rojo y el amarillo, la malaquita pulverizada, el negro carbón y el yeso. Partiendo de esto, era posible generar mezclas para conseguir varios tonos intermedios. PIEZA DE MOBILIARIO Cabeza de Tutankhamon, 1340 a. de C. (Museo Egipcio, El Cairo) Los artesanos que producían los finos objetos de mobiliario, al igual que los escultores y demás artistas de este periodo histórico, se ajustaban a la tradición religiosa que los llevaba a no escatimar en sus creaciones magníficas. En este caso es evidente que las finas posesiones de

7 joyería, mobiliario, y pequeñas pertenencias personales, eran muy apreciados por la gente del Antiguo Egipto. Estos elementos eran reproducidos en piedra, madera fina, marfil y metales preciosos, los cuales no tenían el mismo fin que las estatuas, ya que estos pertenecían a un dueño, pero en sí eran enterrados junto su propietario como objetos familiares y queridos. Entre los objetos encontrados en la tumba de Tutankhamon, se puede nombrar los suntuosos colgantes, diademas, pendientes, y anillos, sin dejar de lado la cabeza de Faraón, lo cual es un objeto ícono del trabajo artesano de aquel periodo. Bibliografía Manniche, L. (1997). El arte egipcio. Alianza Editorial.

8 Wilkinson, R. H. (2003). Magia y símbolo en el arte egipcio. Alianza Editorial. Galán, M. B., & Grande, M. J. L. (1996). Arte egipcio y del Próximo Oriente.