BASES PSICOPEDAGÓGICAS DE LA EDUCACIÓN MUSICAL

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1 GUÍA DE LA ASIGNATURA BASES PSICOPEDAGÓGICAS DE LA EDUCACIÓN MUSICAL ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO PEDAGOGÍA OPCIONAL DE ITINERARIO 1º ANUAL 4 COLECTIVA, TEÓRICA PROFESOR Pedro Chamizo Pérez Correo electrónico TIEMPO LECTIVO 1,5 horas semanales 38 semanas anuales Desde la última semana de septiembre a la segunda semana de junio. pedroeltuba@hotmail.com PRELACIÓN Sin requisitos previos BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS Fundamentos psicopedagógicos que sustentan la conducta musical: la música como elemento de formación integral del niño. COMPETENCIAS GENERALES, TRANSVERSALES Y ESPECÍFICAS COMPETENCIAS GENERALES: G10. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos. G13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica G16.Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su dimensión global. G19.Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles. G26.Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar. COMPETENCIAS TRANSVERSALES: T1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora T2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. T4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. 1

2 T6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal T7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo T13 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional T14. Dominar la metodología de investigación general de proyectos, ideas y soluciones viables. T15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: P1.Comprender y explicar los fundamentos en pedagogía musical contemporánea, tanto en el área de conocimientos sistemáticos como en su aplicación, y saber fundamentar en ellos la reflexión crítica de la actuación educativa musical propia y ajena. P2. Elaborar, seleccionar, aplicar y evaluar actividades, materiales y recursos de enseñanza/aprendizaje musicales en función de las demandas de cada contexto educativo, siendo versátil en el dominio de los instrumentos y otros recursos musicales y aplicando de forma funcional las nuevas tecnologías. P6. Contextualizar la pedagogía musical en el tiempo actual y en los diferentes ámbitos culturales, reflexionando de forma crítica sobre la función y resultados que la práctica de la educación musical puede aportar a la mejora de la persona y de la sociedad. COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA: 1. Conocer los procesos cognitivos vinculados a los aprendizajes, tanto generales como específicamente musicales. 2. Conocer las principales teorías de aprendizaje, y su relación con la actividad musical. 3. Desarrollar estrategias de enseñanza basadas en los paradigmas cognitivista y constructivista. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS 1º Cuatrimestre (Septiembre-enero) ELEMENTOS DE LA CONDUCTA MUSICAL El sentido rítmico Las aptitudes musicales La inteligencia musical Los hemisferios cerebrales Música como lenguaje y medio de expresión 2

3 2º Cuatrimestre (Febrero-junio) LA MÚSICA COMO ELEMENTO DE DESARROLLO INFANTIL Capacidades cognitivas Capacidades psicomotrices Capacidades lingüísticas Capacidades afectivas Contenidos Temporalización Elementos de la conducta musical Octubre febrero 2015 La música como elemento de desarrollo infantil Febrero Junio 2015 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Asistencia y participación a dos seminarios, talleres o jornadas relacionadas con la asignatura a propuesta del profesor, del que se deberá elaborar y entregar una síntesis escrita. BIBLIOGRAFÍA Normativa vigente Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006,de 3 de mayo, de Educación Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación Decreto 260/2011 de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía. Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas artísticas superiores de Arte Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. Plan de estudios del RSMVE de Granada (archivo PDF) Publicaciones COPLAND, A.: "Cómo escuchar música. Fondo de Cultura Económica. Madrid, DALCROZE J.: "Método para el desarrollo del instinto rítmico, del sentido auditivo, y del sentimiento 3

4 tonal. Paris, Sandzo. DESPINS, J.P.: Tesis Doctoral "La música y el cerebro". ESCUDERO, P.: Educación musical, rítmica y psicomotriz. Editorial Real Musical GADNER, H: "Arte, mente y cerebro: una aproximación cognitiva a la creatividad". Buenos Aires, Ed Piados Studio, 1987 HARGREAVES, D.: Música y desarrollo psicológico. Ed. Graó, Barcelona, HEMSY DE GAIZA, V.: La iniciación musical del niño. Editorial Ricordi. Buenos Aires LACÁRCEL MORENO, J.: Psicología de la música y educación musical. Ed. Antonio Machado Libros, Madrid, MANEVEAU, G.: "Música y Educación" Editorial Rialp. Madrid, SANUY, M. Y GONZÁLEZ, L.: Orff-Schulwerk. Música para niños. U.M. Madrid SLOBODA, J,A.: "The Musical Mind: The Cognitive Psichology of Musical Ability London, Ed. Methuen, 1990 SWANWICK, K " Música, pensamiento y educación " Ed. Morata, 1991 TRIANES, Mª. V.: Psicología de la Educación para profesores. Secretariado de publicaciones de la Universidad de Málaga. Málaga, WILLEMS, E.: "La preparación musical de los más pequeños". Editorial Universitaria de Buenos Aires. Buenos Aires METODOLOGÍA DOCENTE Actividades formativas de carácter presencial (3 créditos ECT s) Sesiones teóricas: Metodología de enseñanza que implica la explicación de los contenidos por el profesor, con el acompañamiento de materiales didácticos diversos. Sesiones prácticas: Diseño de propuestas didácticas, empleando para ello los recursos adquiridos en las clases teóricas y técnicas de trabajo en grupo. Asistencia a cursos y jornadas de formación. Tutorías individuales y colectivas, en las que se apoye y refuerce los aprendizajes que el alumno y el grupo necesite para llevar a cabo los objetivos propuestos. Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos. Actividades formativas de carácter no presencial (1 crédito ETCs) Búsqueda y análisis crítico de diferentes propuestas educativas en el marco de la educación musical CRITERIOS DE EVALUACIÓN DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía) Generales: 4

5 CEG 5. Demostrar conocimiento de los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad, sus aplicaciones y las novedades que se producen en él. CEG 8. Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo apropiado, que le permita superar los retos que se presenten en la práctica musical individual y colectiva. CEG 16. Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación que le capacite para la autoformación durante su vida de estudio y en el ámbito profesional. Transversales: CET1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones. CET4. Demostrar habilidad en el uso y aplicación de forma crítica al trabajo individual y en equipo, de las tecnologías de la información y la comunicación. CET6. Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e interpersonal. CET7. Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo profesional. CET8. Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la gestión de equipos de trabajo multidisciplinares y en contextos culturales diversos. CET9. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor. CET10. Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales, artísticos, a sus novedades y avances, y a seleccionar los cauces adecuados de formación continua. CET11. Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. CET12. Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional. Específicos: CET 1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones. CET 2. Demostrar capacidad para recoger y analizar y sintetizar información significativa y gestionarla de forma adecuada. CET 3. Demostrar capacidad para desarrollar ideas y argumentos razonada y críticamente. CET 4. Demostrar habilidad en el uso y aplicación de forma crítica al trabajo individual y en equipo, de las tecnologías de la información y la comunicación. CET 6. Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e interpersonal. CET 7. Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo profesional. CET 9. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor. CET 12. Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional. 5

6 Criterios de Evaluación de las Competencias que Desarrolla la Asignatura (CECDA) CECDA1. Demostrar conocimiento de la organización y funcionamiento de las Instituciones Educativas de dicadas a la enseñanzas musicales. CECDA2. Demostrar el conocimiento de la normativa y estrategias para realizar una buena planificación CECDA3. Demostrar el conocimiento del desarrollo y evaluación de las enseñanzas que se imparten así como las necesidades que se generan en los centros educativos. CECDA4.Saber elaborar fórmulas organizativas y de gestión que den respuesta a las necesidades del alumnado en un contexto de actuación. SISTEMA DE EVALUACIÓN 1. PROCEDIMIENTOS Convocatoria ordinaria (junio) La evaluación se realizará en convocatoria única anual. La evaluación de los resultados del aprendizaje se realizará a través de la realización de trabajos de síntesis y elaboración propia, por escrito, sobre el temario propuesto Convocatoria extraordinaria (septiembre/febrero) En la evaluación de las convocatorias extraordinarias el alumnado que no haya superado una asistencia mínima en torno al 80 % del total del número de clases presenciales, realizará un examen escrito del temario completo, que se calificará de 0 a 10 y constituirá hasta el 100% de la calificación final. En aquellos casos en que el alumnado haya mantenido la asistencia regular, y no haya superado la asignatura, la evaluación se realizará sobre las partes del temario no superadas. 2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Seguimiento de la participación en clase Trabajos de análisis y síntesis sobre el temario propuesto Participación en otras actividades programadas en el centro y relacionadas con la asignatura. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 6

7 Seguimiento semanal: Hasta el 30 % de la calificación final. Se realizará seguimiento semanal del alumno a través de la participación activa en clase, donde se valorarán los conocimientos adquiridos. Trabajo individual: Hasta el 70 % de la calificación final Elaboración de trabajos de esquematización, resumen y elaboración crítica sobre los materiales propuestos en clase, para entregar en la fecha de las pruebas objetivas de evaluación de contenidos. El resultado global obtenido por el estudiante se calificará en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: 0-4,9: Suspenso (S). 5,0-6,9: Aprobado (AP). 7,0-8,9: Notable (NT). 9,0-10: Sobresaliente (SB). La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas no podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté matriculado en una misma asignatura y curso. En caso de que el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». Cuando el número de matrículas de honor propuestas para una asignatura supere los límites citados, el criterio de adjudicación será, en primer lugar, la calificación endicha asignatura, y en segundo lugar, la suma de los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el alumno o alumna en dicho curso SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA Al finalizar cada cuatrimestre, el alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando las encuestas de opinión elaboradas por el Departamento. La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias. Norma aplicada: Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de 7

8 créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de noviembre de 2012). Última revisión lunes 22 de septiembre de