Colombia. ARTE PRECOLOMBINO (Publicado con el Título: Período Precolombino. EL LEGADO MILENARIO)

Transcripción

1 Colombia. ARTE PRECOLOMBINO (Publicado con el Título: Período Precolombino. EL LEGADO MILENARIO) El reconocimiento de lo precolombino como arte se inicia en Europa al finalizar el siglo XIX, cuando artistas de vanguardia como Gauguin, se inspiraron en estas obras. Pero, también, es el resultado de la Exposición Histórico-Americana en Madrid, en 1892, para celebrar el IV centenario, del descubrimiento de América, en homenaje a Colón. Fue allí donde se acuñó el término arte precolombino para referirse a las manifestaciones plásticas de los pueblos americanos anteriores a la llegada de Colón y reconocer su dimensión estética e histórica como categoría artística. En este evento Colombia participó con una colección precolombina que incluía el Tesoro de los Quimbayas, descubierto en 1890, obra maestra de la orfebrería precolombina. De tal modo, atendiendo al filósofo francés Louis Althuser, para quien la función esencial del arte es dar a ver, propongo exponer lo que, en Colombia, el arte precolombino, nos muestra en íntima relación con sus regiones naturales, su localización geográfica, las características propias de cada medio ambiente y las condiciones de vida de quienes, durante un período determinado, se asentaron en ellas; ya sea en la llanura del Atlántico, la llanura del Pacífico o la región de los Andes, y sirviéndose de diversidad de materiales, técnicas, temas, imágenes, formas y colores, sus artífices produjeron objetos de uso corporal o de uso ceremonial, que fueron seleccionados y preservados como ofrenda funeraria y, por consiguiente, atribuyéndoles el máximo valor. Al aislarlos de las contingencia del tiempo y el espacio, se proyectaron hasta nuestro época, provenientes del pasado, como manifestaciones artísticas comprendidas desde alrededor del año años antes de nuestra era hasta el momento de la conquista, período que abarca unos años. Desde esa perspectiva nos referimos en primer lugar a un singular descubrimiento que, aunque cambia el panorama histórico del arte precolombino, sin embargo, es poco conocido. Consiste en pintura asociada al enterramiento ritual de cráneos, decorados con diseños rectilíneos, curvilíneos y espirales, en blanco y negro, según el arqueólogo Gonzalo Correal, encontrados en Aguazuque, (Soacha) cerca de Bogotá, datados entre y 2.700, antes de nuestra era Aunque corresponden a un paleoindio tardío, son las primeras evidencias artísticas que se conocen de este período. Luego de tan raro uso del color, asociado al culto funerario, continuamos con los estilos precolombinos más conocidos y lo más representativo de cada uno, ya sea en escultura, la arquitectura o la orfebrería. Figura felina con un niño. Escultura policromada. Estilo agustiniano. Los agustinianos (1000 a.c d.c.) en el sur de Colombia, en el valle del Alto Magdalena, se destacan, sobre todo, por sus monumentos dedicados al culto funerario, construidos en sitios altos, en donde integraron la arquitectura de las cámaras sepulcrales, -algunas policromadas con motivos geométricos- de planta rectangular y recubiertas con túmulos; y con escultura, pintura y sarcófagos. La estatuaria, tallada en grandes bloque

2 rectangulares de piedra de tres, cuatro o hasta seis metros de altura, se caracteriza por su frontalidad, tratamiento planimétrico, equilibrio simétrico y asimétrico y estatismo; representa seres míticos de rasgos felínicos, hombres y animales, de pie o sentados. Comprende diversos estilos, se colocaba cerca de los túmulos, a su entrada o al fondo de la cámara funeraria. En Tierradentro, (?-1000 d.c.), en el Cauca, se especializaron en arquitectura funeraria mediante cámaras subterráneas, o hipogeos. Agrupados en cerros, desarrollaron este sistema como vivienda funeraria, según sus creencias religiosas. Hipogeo. Arquitectura funeraria. Columnas y nichos policromados. Estilo Tierradentro. Alto de Segovia Los hipogeos, -bajo tierra-, de planta ovalada, tienen escalera tallada, columnas, nichos y techo de dos aguas, fueron pintados, en su mayoría con motivos geométricos, triángulos y rombos, en negro, rojo y amarillo, sobre blanco. De Tumaco-Tolita, (500 a.c.-200 d.c) en la faja costera colombo-ecuatoriana, provienen las reconocidas cabezas y estatuillas de arcilla modelada, usadas, posiblemente, en rituales de curación y fertilidad. Obras muy conocidas dentro del contexto del arte precolombino, sin lugar a dudas, por su excelente calidad plástica, caracterizadas por su realismo, su sentido del volumen así como, en algunos casos, por su libertad de movimiento y su tratamiento en escorzos. Algunas tienen su policromía original. Figura con adornos. (Pendiente) orfebrería. Estilo Calima. Museo del oro. Figura con tocado. Modelada. Estilo Tumaco. En los siguientes estilos, los estilos orfebres es esta, es su expresión más característica. Así, en el Calima II, (200 a.c d.c.) o Yotoco, diseñaron ornamentos corporales de gran tamaño: diademas, orejeras, narigueras,

3 pectorales y brazaletes, que trabajados en lámina, alternan partes lizas y relieves geométricos en los bordes, destacando en el centro una figura o una cabeza frontal en medio relieve. También sobresalen las máscaras repujadas y los alfileres o pallillos que rematan con abigarradas representaciones de hombres y animales. Figura arrodillada. Malagana. E n e l Q u i n d í o, sobresale la orfebrería del Quimbaya clásica (300 a.c d.c.) con piezas de extraordinaria calidad artística, en donde transformaron el oro en representaciones escultóricas femeninas y masculinas, -a su vez efigies y recipientes- como en la clásica forma de poporos silbatos, collares, orejeras y narigueras, mediante un elaborado proceso técnico de modelado y fundición a la cera perdida, a exepción de los cascos laminados y repujados. Figura antropo-zoomorfa geométrica. pectoral. orfebrería. Estilo TOLIMA. En el sitio de Malagana, cerca de Palmira, en el valle del Cauca, se descubrió entre 1992 y 1994, un nuevo estilo (200a.C d.C.) que dió a conocer piezas de orfebrería de extraordinaria calidad y de temática muy novedosa, mediante motivos vegetales tales como flores o una palma- que no se encuentran en otros estilos. Igualmente hay máscaras, pendientes y collares; o figuras antropomorfas, modeladas en arcilla, algunas en p l e n o movimiento. Figura femenina sentada. Tesoro de los Quimbayas. Museo de América. Madrid La orfebrería de estilo Tolima, ( d.c.) del valle medio del Magdalena, se caracteriza por el estilo geométrico de sus pectorales, pendientes y piezas de collar. Obras realizadas dentro d e l a m á s r i g u r o s a esquematización formal y planimetría, de la figura humana, animales o seres híbridos, con las que lograron piezas de máximo esquematismo.

4 Nariguera. Motivos geométricos. Estilo Nariño, Piartal. Museo del Oro. En Nariño, al sur del país, las piezas extraídas en Pupiales, de estilo Piartal (700 d.c d.c.) son piezas únicas por su rareza como por sus características, diseños geométricos formando motivos circulares y curvilíneos. También las narigueras de estilo Capulí (800 d.c d:c.) son admirables por sus diseños rectangulares con espacios huecos o vacios plásticos que configuran un doble efecto positivo y negativo, de espacio y Orejera. Motivos geométricos circulares. Estilo Sinu. forma, creando ritmos circulares o rectangulares, de los que penden placas móviles para, visualmente, hacerlos muy ligeros y vibrátiles. En la orfebrería Sinú, ( d.c.) sobresalen las cabezas de los bastones, piezas que, como emblemas jerárquicos de poder, tienen figuras humanas, felinos, aves o caimanes. Igualmente se destacan las narigueras circulares o semicirculares con diseños geométricos interiores de falsa filigrana o filigrana

5 fundida. Los taironas, (300 d.c d.c.) en la Sierra Nevada de Santa Marta, desarrollaron un complejo sistema urbanístico -arquitectura en piedra- con más de 200 poblaciones tales como Buritaca o Ciudad Perdida, adaptando terrazas circulares al declive del terreno. La unidad básica de este sistema es la vivienda de planta circular, techo de paja sobre un poste central y dos puertas opuestas. Aves. Pectoral. Orfebrería. Estilo Tairona. Museo del oro. Entre los muiscas, (600 d.c-1600 d.c.) destacados orfebres de los altiplanos de Cundinamarca y Boyacá, además de los grandes pectorales y los pendientes, se destacan los tunjos u ofrendas, con sus figuras triangulares, esquemáticas y planas, así como la representación de escenas ceremoniales con distintos personajes, piezas tipificadas por la célebre balsa, encontrada en Pasca, representativa de la ceremonia de El Dorado, celebrada en la laguna sagrada de Guatavita, extraordinaria pieza de orfebrería muisca, exhibida en el Museo del Oro. Poblado. Escena ritual. Sobresale el jefe. Orfebreria. Estilo Muisca. Museo del Oro.