Programación del curso de dibujo, pintura y creatividad. Alumnos de 5 a 9 años.

Transcripción

1 Programación del curso de dibujo, pintura y creatividad Alumnos de 5 a 9 años. Impartido por Cristina Toledo. Artes Plásticas Estudio Isabel Gómez. Curso 2015/2016

2 Las artes nos enseñan a pensar y a disfrutar: Las actividades del curso están diseñadas para facilitar un acercamiento a las artes plásticas que sea productivo. La práctica y el conocimiento de las artes nos ayudan a: -observar el mundo de una forma distinta, a disfrutar de la experiencia estética. -desarrollar la imaginación, la concentración, la paciencia, la creatividad y las destrezas manuales. -tener herramientas para fijar y comunicar ideas y sentimientos que de otro modo se escaparían -tener autonomía y aprender a decidir -ser capaces de representar lo que vemos o lo que imaginamos de muchas formas distintas -comprender los mensajes visuales que nos rodean y apreciar las obras de arte -solucionar problemas eligiendo una solución entre otras muchas posibles -ser conscientes de nuestra individualidad y observar diferencias sutiles entre cosas parecidas Los ejercicios están pensados para potenciar estas formas de pensamiento asociadas a las artes a la vez que el alumno disfruta con lo que está haciendo y adquiere destrezas técnicas. Durante el curso se propondrán múltiples ejercicios a todos los alumnos, adaptándolos a la edad, experiencia y aptitudes de cada uno. Con los ejercicios, nos proponemos los siguientes objetivos: -Dar la importancia que se merece al proceso de trabajo. Para ello le dedicaremos tiempo a: bocetos, lluvias de ideas, pruebas, comentarios sobre los trabajos, análisis de resultados. Vamos a ver cómo cuando se le dedica el tiempo suficiente a los proyectos, se disfruta con el camino y no sólo con el resultado. Aprenderemos mucho de nuestros propios errores y del trabajo de los compañeros. -Cuidar siempre el acabado del trabajo final. Después del camino que vamos a recorrer para cada ejercicio, será imprescindible que la obra final esté a la altura de tanto esfuerzo. Mimaremos cada detalle para poder estar orgullosos con el resultado. -Nos acercaremos al arte moderno y contemporáneo y a la cultura visual que nos rodea en la actualidad. En este curso, trabajaremos las vanguardias artísticas del siglo XX, sus nombres y artistas principales y realizaremos nuestras propias creaciones inspirándonos en ellas. También conoceremos corrientes artísticas actuales, representadas por creadores que viven nuestro presente.

3 Primer trimestre. Sesión 1: Empezaremos el curso conociendo el aula y los compañeros y estableciendo unas normas básicas para la clase. Collage geométrico: Nos inspiraremos en las obras de diversos creadores actuales que emplean la geometría como base para sus obras de arte y diseño. Materiales: Revistas, cartulinas de colores, tijeras y pegamento. S. 2,3: Vanguardias históricas. Impresionismo. Conoceremos la manera de trabajar de los impresionistas, centrándonos en la obra de Claude Monet. Utilizaremos lo aprendido para hacer una interpretación de una fotografía de paisaje. Materiales: Papel basik 50x35 cm., gouache, esponjas. S. 4: Escena nocturna (Halloween). Inspirándonos en fotografías nocturnas, copiaremos o inventaremos una escena para después aplicarle las sombras profundas de la noche y los toques luminosos que correspondan. Materiales: Papel ingres 50x35, lápiz, tinta Parker, lejía diluida, pastel. S. 5, 6: Vanguardias históricas. Fauvismo. Conoceremos la obra del pintor Raoul Dufy y realizaremos una interpretación de un bodegón del natural siguiendo su estilo. Materiales: Papel Basik 50x35., acuarelas, tinta china, rotuladores negros S. 7, 8, 9: Vanguardias históricas. Cubismo. Nos detendremos en la obra escultórica de Pablo Picasso, para aplicar su uso del collage y el ensamblaje en una creación tridimensional. Materiales: Cartón, maderas, papel de periódico, cuerda, cola, etc. S. 10, S11: Actividad Navideña: Nos inspiraremos en ilustraciones actuales para crear un cartel/felicitación navideño combinando tintas planas y recursos gráficos de línea y estampados. Materiales: Cartulina, acrílicos, rotuladores Posca, pegatinas.

4 Segundo Trimestre. S. 12, 13, 14: Vanguardias históricas. Expresionismo. Aprenderemos la técnica del lavado con gouache y tinta china, con la que haremos un efecto de grabado en relieve y conoceremos la obra del artista Edvard Munch (en exposición en el Thyssen hasta el 17 de enero). Materiales: Papel basik, gouache blanco, tinta china negra. S. 15, 16: Máscaras de animales. Celebramos el carnaval con una máscara de cartón y papel. Materiales: Cartulinas, cartón, cola, pinturas. S. 17, 18: Vanguardias históricas. Surrealismo. Después de una pequeña introducción en clase, iremos a visitar el estudio de Maxon Higbee, un artista que trabaja hoy recogiendo el testigo de los surrealistas. De vuelta a clase, haremos nuestra propia interpretación de su obra. Materiales: Cartulina, ceras manley, trapos, papel vegetal, encuadernadores, perforadora. S. 19, 20: Ilustrando historias. Leeremos un relato corto en clase y lo ilustraremos, eligiendo bien una escena representativa del conjunto de la historia e imaginando cómo podría ser el escenario y los personajes. Materiales: Papel basik 50x35, lápiz, acuarelas, acrílicos, rotuladores, papeles de colores. S. 21: Vanguardias históricas. Suprematismo, constructivismo, neoplasticismo. Elaboraremos composiciones a la manera de Piet Mondrian utilizando cajas como soporte. Materiales: Cajas, cartulinas, tijeras y pegamento, pinturas acrílicas, rotuladores Posca. S. 22, 23, 24: Libro de artista a la japonesa. Nos acercaremos a la obra de dos artistas japoneses contemporáneos (Takashi Murakami y Yoshitomo Nara) y a la idea de libro de artista para hacer nuestro propio libro en forma de acordeón. Paralelamente, plantaremos y cuidaremos de un pequeño jardín en miniatura Materiales: Papel, lápices, acuarelas, cartón gris, goma elástica. / Tetrabricks, tierra, semillas.

5 Tercer Trimestre S. 25: Vanguardias Históricas. Expresionismo abstracto. Empezamos el último trimestre experimentando con la pintura como acción y como resultado de un proceso. Tomaremos como artista de referencia a Helen Frankenthaler. Utilizaremos loneta de algodón para pintarla empleando la pintura muy diluida sobre la tela. Materiales: Loneta de algodón, pinturas al agua. S. 26, 27: Vanguardias Históricas. Informalismo. Experimentaremos también con diversas texturas y materiales de carga en la pintura, aprendiendo de la obra de Antoni Tapiès. Materiales: Cartón, arena, polvo de mármol, telas y otros materiales de carga, pinturas acrílicas, cola. S. 28, 29: Personalización de accesorios. Diseño y decoración de una bolsa o gorra con diversas técnicas. Nuestra fuente de inspiración será el arte urbano contemporáneo. Materiales: Pinturas para tela, sprays, apliques decorativos, collage de telas y papeles, rotuladores para tela, etc. S. 30: Vanguardias históricas. Op art. Conoceremos la obra de Víctor Vasarely y crearemos nuestras propias Ilusiones ópticas. Materiales: Papel Basik de 35x25 cm, lápiz, pintura acrílica. S. 31, 32, 33: Vanguardias históricas. Pop art. Interpretación de un retrato, objeto o frase de cómic en el estilo característico de Roy Lichtenstein. Materiales: Lienzo pequeño, lápiz, pinturas acrílicas, rotuladores Posca. S. 34, 35: Creación de una imagen lenticular. Crearemos una imagen en 3D que cambia cuando se mueve el espectador, como el artista contemporáneo Christopher Derek. Materiales: Papel, lápices de colores, rotuladores, cartulina, pegamento de barra. S36, 37, 38: Escultura. Aprenderemos a utilizar las técnicas básicas de modelado para hacer una figurilla de un animal y una vasija. Materiales: pasta de modelar, palillos de modelado, pinturas acrílicas.

6 Programación del curso de dibujo, pintura y creatividad Alumnos de 10 a 16 años. Impartido por Cristina Toledo. Artes Plásticas Estudio Isabel Gómez. Curso 2015/2016

7 Las artes nos enseñan a pensar y a disfrutar: Las actividades del curso están diseñadas para facilitar un acercamiento a las artes plásticas que sea productivo. La práctica y el conocimiento de las artes nos ayudan a: -observar el mundo de una forma distinta, a disfrutar de la experiencia estética. -desarrollar la imaginación, la concentración, la paciencia, la creatividad y las destrezas manuales. -tener herramientas para fijar y comunicar ideas y sentimientos que de otro modo se escaparían -tener autonomía y aprender a decidir -ser capaces de representar lo que vemos o lo que imaginamos de muchas formas distintas -comprender los mensajes visuales que nos rodean y apreciar las obras de arte -solucionar problemas eligiendo una solución entre otras muchas posibles -ser conscientes de nuestra individualidad y observar diferencias sutiles entre cosas parecidas Los ejercicios están pensados para potenciar estas formas de pensamiento asociadas a las artes a la vez que el alumno disfruta con lo que está haciendo y adquiere destrezas técnicas. Durante el curso se propondrán múltiples ejercicios a todos los alumnos, adaptándolos a la edad, experiencia y aptitudes de cada uno. Con los ejercicios, nos proponemos los siguientes objetivos: -Dar la importancia que se merece al proceso de trabajo. Para ello le dedicaremos tiempo a: bocetos, lluvias de ideas, pruebas, comentarios sobre los trabajos, análisis de resultados. Vamos a ver cómo cuando se le dedica el tiempo suficiente a los proyectos, se disfruta con el camino y no sólo con el resultado. Aprenderemos mucho de nuestros propios errores y del trabajo de los compañeros. -Cuidar siempre el acabado del trabajo final. Después del camino que vamos a recorrer para cada ejercicio, será imprescindible que la obra final esté a la altura de tanto esfuerzo. Mimaremos cada detalle para poder estar orgullosos con el resultado. -Nos acercaremos al arte moderno y contemporáneo y a la cultura visual que nos rodea en la actualidad. En este curso, trabajaremos las vanguardias artísticas del siglo XX, sus nombres y artistas principales y realizaremos nuestras propias creaciones inspirándonos en ellas. También conoceremos corrientes artísticas actuales, representadas por creadores que viven nuestro presente.

8 Primer trimestre. Sesión 1: Empezaremos el curso conociendo el aula y los compañeros y estableciendo unas normas básicas para la clase. Collage geométrico: Nos inspiraremos en las obras de diversos creadores actuales que emplean la geometría como base para sus obras de arte y diseño. Materiales: Revistas, cartulinas de colores, papel, pinturas, tijeras y pegamento. S. 2: Vanguardias históricas. Impresionismo. Conoceremos la manera de trabajar de los impresionistas, centrándonos en la obra de Claude Monet. Utilizaremos lo aprendido para hacer una interpretación de una fotografía de paisaje. Materiales: Papel basik 50x35 cm., acrílico, pinceles. S. 3, 4: Escena nocturna (Halloween). Inspirándonos en fotografías nocturnas, copiaremos o inventaremos una escena para después aplicarle las sombras profundas de la noche y los toques luminosos que correspondan. Materiales: Papel ingres 50x35, lápiz, tinta Parker, lejía diluida, pastel. S. 5, 6: Vanguardias históricas. Fauvismo. Conoceremos la obra del pintor Raoul Dufy y realizaremos una interpretación de un fotografía de interior siguiendo su estilo. Materiales: Papel Basik 50x35., acuarelas, tinta china, rotuladores negros S. 7, 8, 9: Vanguardias históricas. Cubismo. Nos detendremos en la obra escultórica de Pablo Picasso, para aplicar su uso del collage y el ensamblaje en una creación tridimensional. Materiales: Cartón, maderas, papel de periódico, cuerda, cola, etc. S. 10, S11: Actividad Navideña: Nos inspiraremos en ilustraciones actuales para crear un cartel/felicitación navideño combinando tintas planas y recursos gráficos de línea y estampados. Materiales: Cartulina, acrílicos, rotuladores Posca, pegatinas.

9 Segundo Trimestre. S. 12, 13, 14: Vanguardias históricas. Expresionismo. Aprenderemos la técnica del grabado en relieve y conoceremos la obra de Edvard Munch (en el Thyssen hasta el 17 de enero). Materiales: Plancha de linóleo, gubias, papel, tinta, rodillos. S. 15, 16: Retrato contemporáneo. Conoceremos la obra de la pintora Elisabeth Peyton y crearemos un retrato a nuestro estilo, pero buscando su sencillez y limpieza de color. Materiales: Tablilla, gesso, lápiz, pinturas al óleo/acrílicas S. 17, 18: Vanguardias históricas. Surrealismo. Después de una pequeña introducción en clase, iremos a visitar el estudio de Maxon Higbee, un artista que trabaja hoy recogiendo el testigo de los surrealistas. De vuelta a clase, haremos nuestra propia interpretación de su obra. Materiales: Cartulina, ceras manley, trapos, papel vegetal, encuadernadores, perforadora. S. 19, 20: Ilustrando historias. Leeremos un relato corto en clase y lo ilustraremos, eligiendo bien una escena representativa del conjunto de la historia e imaginando cómo podría ser el escenario y los personajes. Materiales: Papel basik 50x35, lápiz, acuarelas, acrílicos, rotuladores, papeles de colores y estampados. S. 21: Vanguardias históricas. Suprematismo, constructivismo, neoplasticismo. Elaboraremos composiciones a la manera de Piet Mondrian utilizando cajas como soporte. Materiales: Cajas, cartulinas, tijeras y pegamento, pinturas acrílicas, rotuladores Posca. S. 22, 23, 24: Libro de artista a la japonesa. Nos acercaremos a la obra de dos artistas japoneses contemporáneos (Takashi Murakami y Yoshitomo Nara) y a la idea de libro de artista para hacer nuestra propia obra de arte, que se materializará en un libro que encuadernaremos a la manera tradicional japonesa. Paralelamente, plantaremos y cuidaremos de un pequeño jardín en miniatura Materiales: Papel, lápices, acuarelas, hilo y aguja. / Tetrabricks, tierra, semillas.

10 Tercer Trimestre S. 25: Vanguardias Históricas. Expresionismo abstracto. Empezamos el último trimestre experimentando con la pintura como acción y como resultado de un proceso. Tomaremos como artista de referencia a Helen Frankenthaler. Utilizaremos loneta de algodón para pintarla empleando la pintura muy diluida sobre la tela. Materiales: Loneta de algodón, pinturas al agua. S. 26, 27: Vanguardias históricas. Informalismo. Experimentaremos también con diversas texturas y materiales de carga en la pintura, aprendiendo de la obra de Antoni Tapiès. Materiales: Cartón, arena, polvo de mármol, telas y otros materiales de carga, pinturas acrílicas, cola. S. 28, 29: Personalización de accesorios. Diseño y decoración de una bolsa o gorra con diversas técnicas. Nuestra fuente de inspiración será el arte urbano contemporáneo. Materiales: Pinturas para tela, sprays, apliques decorativos, collage de telas y papeles, rotuladores para tela, etc. S. 30: Vanguardias históricas. Op art. Conoceremos la obra de Víctor Vasarely y crearemos nuestras propias Ilusiones ópticas. Materiales: Papel Basik de 35x25 cm, lápiz, pintura acrílica. S. 31, 32, 33: Vanguardias históricas. Pop art. Interpretación de un retrato, objeto o frase de cómic en el estilo característico de Roy Lichtenstein. Materiales: Lienzo pequeño, lápiz, pinturas acrílicas, rotuladores Posca. S. 34, 35: Creación de una imagen lenticular. Crearemos una imagen en 3D que cambia cuando se mueve el espectador, como el artista contemporáneo Christopher Derek. Materiales: Papel, lápices de colores, rotuladores, cartulina, pegamento de barra. S. 36, 37, 38: Vanguardias históricas. Hiperrealismo. Artista: Richard Estes. Interpretación de una fotografía de manera detallada, realzando el efecto de reflejos y brillos. Materiales: Lienzo pequeño, lápiz, pinturas acrílicas, rotuladores Posca.