Guía Docente FACULTAD DE HUMANIDADES Y CIENCIAS DE LA ASIGNATURA ARTE ANTIGUO GRADO EN HUMANIDADES MODALIDAD: PRESENCIAL CURSO COMUNICACIÓN

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1 Guía Docente ASIGNATURA ARTE ANTIGUO PRIMER CURSO/SEGUNDO SEMESTRE GRADO EN HUMANIDADES MODALIDAD: PRESENCIAL CURSO FACULTAD DE HUMANIDADES Y CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN

2 1. IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA 1.- ASIGNATURA: Nombre: ARTE ANTIGUO Código: c102; k102; p102; q102 Curso(s) en el que se imparte: Primero Semestre(s) en el que se imparte: Segundo Carácter: Básica ECTS: 6 Idioma: Español Modalidad: Presencial Grado(s) en que se imparte la asignatura: GRADO EN HUMANIDADES Facultad en la que se imparte la titulación: HUMANIDADES Y CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN 2.- ORGANIZACIÓN DE LA ASIGNATURA: Departamento: HISTORIA Y PENSAMIENTO Área de conocimiento: HISTORIA DE ARTE 2. PROFESORADO DE LA ASIGNATURA 1.- IDENTIFICACIÓN DEL PROFESORADO: PROFESOR(ES) DATOS DE CONTACTO Dña. Patricia Peláez Tfno.: Ext.: p.pelaez@ceu.es despacho: ACCIÓN TUTORIAL: Para todas las consultas relativas a la materia, los alumnos pueden contactar con el/los profesores a través del , del teléfono y en el despacho a las horas de tutoría que se harán públicas, en el portal del alumno. 3. OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA 2

3 RESULTADOS DEL APRENDIZAJE 1.- Fomentar el espíritu crítico y la capacidad de investigación de los objetos artísticos. 2.- Conocer las características, funciones y líneas básicas del Arte Antiguo en sus diferentes manifestaciones. 3. Analizar las obras de arte y explicarlas dentro de su contexto histórico. 4. METODOLOGÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA ACTIVIDADES FORMATIVAS Clase magistral: En el plan del curso se especifica su calendario. El profesor expondrá los aspectos teóricos de la asignatura, introduciendo los distintos temas con el empleo de materiales didácticos de apoyo, preferentemente power point y fotocopias, documentos que se encontrarán también disponibles en el portal del alumno. Como preparación a las lecciones magistrales los alumnos habrán de leer previamente una bibliografía básica que se entregará a comienzo de curso. Seminario: En el plan del curso se especifica su calendario. Se celebrarán seminarios para iniciar a los alumnos en la investigación, planteando la metodología adecuada para realizar el estudio de obras de arte a partir del manejo de bibliografía específica, trabajo de campo y citación precisa en el aparato crítico. En los seminarios también se abordarán planteamientos iconográficos que dan sentido al estudio de la obra de arte, así como aspectos monográficos que completen el desarrollo de los distintos temas, fomentando siempre el debate y la participación activa del alumno. Taller: Los alumnos expondrán oralmente el estudio formal e iconográfico realizado sobre las obras de arte antiguo, contextualizándolas en su marco histórico y cultural. En las exposiciones se planteará un coloquio debate sobre la pieza en cuestión y las fuentes literarias y documenta que la inspiran. Prácticas: Las clases prácticas consistirán en visitas a colecciones permanentes y temporales de Museos así como a otros organismos que custodien obras de interés para el estudio del arte antiguo. La realización de las prácticas queda sujeta a la disponibilidad de fechas y horarios por parte de 3

4 las instituciones a visitar. Trabajo de síntesis: En el plan del curso se especifica su calendario. El alumno deberá de realizar un trabajo de investigación sobre una obra de arte concreta del arte antiguo. El trabajo, siempre supervisado por el profesor de la asignatura, debe partir de un breve estado de la cuestión para concretarse después el estudio formal e iconográfico de la obra elegida. Es imprescindible para la realización y posterior valoración del trabajo la utilización de una bibliografía especializada referenciada en el aparato crítico del trabajo. Otros: Realización de una ficha de lectura. 5. EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE 1.- ASISTENCIA A CLASE: Para poder acogerse al sistema de evaluación continua es precisa la asistencia al 75% de las clases de teoría (se realizarán controles de asistencia). Ya que el alumno puede faltar el 25% del total de las clases, no se admitirán justificaciones de ausencia. La asistencia a las clases prácticas es obligatoria en un 100%. 2.- SISTEMAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN: CONVOCATORIA ORDINARIA. EVALUACIÓN CONTINUA: La adquisición de las competencias y los conocimientos establecidos se valorará en dos bloques: teoría y práctica. En cada uno de los bloques el alumno deberá obtener una puntuación superior a cinco. Si no consiguiera este resultado, el área de conocimiento podrá determinar la existencia de una prueba final para superar la asignatura, fijada en fecha destinada para la convocatoria ordinaria, en la que se examinará de toda la materia del curso, pues ninguna de las pruebas tiene carácter liberatorio. La parte teórica se valorará mediante dos ejercicios escritos que incluyan preguntas de relación de contenidos, clasificación y comentario de imágenes y definición de conceptos propios de la terminología artística. La parte práctica se evaluará con la entrega de un trabajo de investigación personal sobre una obra de arte concreta de las civilizaciones referidas en el programa y con una ficha de lectura. 4

5 Para poder atenerse a la evaluación continua, cuando finalice el periodo de clase, el alumno deberá tener el 75% de la asistencia y haber realizado todas las prácticas. Sólo podrán presentarse a los ejercicios escritos y se valorarán los trabajos en la medida que se cumpla este criterio mínimo de asistencia. En caso contrario, las notas obtenidas durante el periodo se invalidarán y el área de conocimiento determinará si el alumno debe realizar una prueba final global (el contenido lo marca el área de conocimiento) fijada en fecha destinada para exámenes en la convocatoria ordinaria, cuya nota máxima será 6. Cada ejercicio escrito se valorará con un 30 % de la nota final del alumno. Para aplicar este concepto la nota de cada parcial debe ser igual o mayor a 5. Sólo se aprobará la asignatura en caso de haber obtenido una nota igual o mayor a 5 en las pruebas escritas. Cada trabajo individual se valorarán con un 20% de la nota final del alumno. Para aplicar este concepto la nota de cada trabajo y exposición debe ser igual o mayor a 5. Para la valoración de trabajos es imprescindible la utilización de bibliografía específica debidamente referenciada en el aparato crítico. La calificación final ordinaria se calculará como sigue: 60% de pruebas escritas; 20% de trabajo individual; 10% de ficha de lectura y 10% participación en clases, seminarios y prácticas. En todas las pruebas escritas y trabajos se penalizarán las faltas de ortografía CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA: El alumno que no supere la asignatura en la convocatoria ordinaria, deberá presentarse al examen final de la convocatoria extraordinaria, que abarcará toda la materia contenida en la asignatura. En la calificación de la convocatoria extraordinaria no se aplicarán los porcentajes establecidos en la evaluación continua ni el porcentaje de asistencia requerido para la evaluación continua, y la calificación será la de un examen extraordinario, en el que ha de obtener un mínimo de 5 para poder superar la asignatura 3.- VALORACIÓN FINAL DEL ALUMNO: SISTEMA DE EVALUACIÓN PORCENTAJE Asistencia a clases teóricas y seminarios (> 75%) % 2 Pruebas escritas 60% Trabajo individual 20% 5

6 Ficha de lectura 10 % Participación en clases, prácticas y seminarios 10% CALIFICACIÓN FINAL DE LA ASIGNATURA 100% 1.- PROGRAMA DE LA ASIGNATURA: 6. PROGRAMA DE LA ASIGNATURA PROGRAMA TEÓRICO: Bloque Temático A: Ante la eternidad: el arte egipcio Tema 1 Concepto y finalidad del arte egipcio Tema 2 Evolución de la arquitectura funeraria: mastabas, pirámides e hipogeos Tema 3 Arquitectura religiosa: speos Tema 4 La escultura faraónica y cortesana: características y finalidad Tema 5 El lenguaje de la pintura y el relieve Bloque Temático B: El arte de Mesopotamia Tema 1 Introducción histórica Tema 2 La arquitectura del zigurat Tema 3 Caldeos y asirios: esculturas de bulto redondo y relieves Bloque Temático C: En busca de la belleza: el arte griego Tema 1 Las civilizaciones del Egeo: arte cicládico, minoico y micénico Tema 2 La polis griega: contexto geográfico, social, histórico y religioso Tema 3 El templo: significado y evolución. Los órdenes arquitectónicos Tema 4 Dioses y atletas: procesos y principios de la escultura griega Tema 5 La pintura griega Bloque Temático D: Un arte pragmático: el arte romano Tema 1 El arte etrusco Tema 2 Introducción al arte romano: características e influencias Tema 3 Arquitectura, ingeniería y urbanismo Tema 4 La escultura romana: el retrato y el relieve histórico Tema 5 La pintura y el mosaico Bloque Temático E: Nacimiento del arte cristiano Tema 1 Arquitectura funeraria: las catacumbas. La creación de la basílica paleocristiana y otros modelos arquitectónicos Tema 2 Orígenes de la iconografía cristiana: sarcófagos, primeras pinturas y renovación iconográfica tras el Edicto de Milán Tema 3 El esplendor de los mosaicos PROGRAMA DE PRÁCTICAS: 6

7 Práctica 1. Visita al Museo Arqueológico Nacional Práctica 2. Visita a la colección escultórica del Museo del Prado PROGRAMA DE PRÁCTICAS: Práctica 1. Visita al Museo Arqueológico Nacional Práctica 2. Visita a la colección escultórica del Museo del Prado 7. BIBLIOGRAFÍA DE LA ASIGNATURA 1.- BIBLIOGRAFÍA BÁSICA: JANSON, H. W.(1991): Historia general del Arte, vol. I, El Mundo Antiguo, Alianza, Madrid. MARTÍN GONZÁLEZ, J. J. (1982): Historia del Arte, 2 vols., Gredos, Madrid. VV. AA. (dir. J. A. Ramírez) (2001) Historia del Arte. El mundo antiguo; vol. I, Alianza Editorial, 2.- BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA: BLANCO FREIJEIRO, A. (1997): Arte griego, 9ª edic., CSIC, Madrid. BLANCO FREIJEIRO A. (1972): Arte Antiguo del Asia Anterior, Publicaciones de la Universidad de Sevilla, Sevilla. FRANKFORT, H. (2010): Arte y arquitectura del Oriente Antiguo, Manuales Arte Cátedra, Madrid. GARCÍA Y BELLIDO, A. (1990): Arte romano, 4º edic., CSIC, Madrid. GRABAR, A. (1998), Las vías de creación en la iconografía cristiana, Alianza Editorial KRAUTHEIMER, R. (1988), Arquitectura paleocristiana y bizantina, Cátedra, Madrid RITCHTER, G. (1990): El arte Griego, 4º edic., Destino, Barcelona. ROBERTSON, M. (1987): El arte griego, Alianza Forma, Madrid. VVAA. ( ): Summa Artis, Madrid, vol. III, Arte Egipcio; vol. IV, Arte Griego; vol. V, Arte romano, etrusco y helenístico; vol. VII, Arte cristiano primitivo, arte bizantino; vol. VIII, Espasa Calpe, Madrid. VV.AA (2010): Historia del arte Antiguo en Egipto y Próximo Oriente, Ed. Universitaria Ramón Areces, Madrid. WOODFORD, S. (1990): Grecia y Roma, 3ª edic., Universidad de Cambridge, Gusta- Gili, Madrid. 4.- RECURSOS WEB DE UTILIDAD: Enciclopedia de arte : ( 7

8 The Egypt Archive: ( Grecia y Roma: Museo Arquelógico Nacional: NORMAS: 8. ACTITUD DENTRO DEL AULA Las faltas en la Integridad Académica (ausencia de citación de fuentes, plagios de trabajos o uso indebido/prohibido de información durante los exámenes), así como firmar en la hoja de asistencia por un compañero que no está en clase, implicarán la pérdida de la evaluación continua, sin perjuicio de las acciones sancionadoras que estén establecidas. 8