DEPARTAMENTO DE MÚSICA

Transcripción

1 1 DEPARTAMENTO DE MÚSICA 2º DE ESO CONTENIDOS. CRITERIOS DE EVALUACIÓN. APORTACIONES DEL AREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS. SEGUNDO DE ESO Contenido. 1. El sonido como fenómeno físico. El lenguaje musical. Que entendemos por música a través de la historia y en la actualidad. El sonido como materia prima de la música: definición y aplicación en la música. Sonido, Ruido y silencio. El sonido como fenómeno físico. La producción, transmisión y percepción del sonido. Parámetros del sonido: altura, intensidad, timbre y duración. 1.1 Representación gráfica de la música. Grafía y notación del sonido: lectura en clave de Sol y Fa en 4ª. La función de las claves musicales. Las figuras, los silencios y su valor. Figuras y signos que representan y modifican el sonido: Alteraciones (sostenido, bemol, becuadro). Signos de prolongación (ligadura, puntillo, calderón). El tempo: Signos y expresiones que afectan a la velocidad de la música. Matices: signos y expresiones que afectan a los cambios de intensidad. 1.2 El ritmo en la música: el pulso y el ritmo. El ritmo. Definición de ritmo musical: Tipos de ritmo. Los compases. Compases simples y compuestos. Fórmulas rítmicas: Tresillos, síncopas, notas a contratiempo, etc. 1.3La melodía, la armonía y la textura. Concepto de melodía: Intervalos, definición y clasificación, su aplicación melódica y armónica. Elementos de construcción melódica y armónica: Motivos, temas, frases. Estructuras melódicas elementales. La escala musical: construcción de escalas mayores y menores, su relación con la tonalidad y la modalidad. El acorde: Definición y construcción de los acordes elementales. Definición de textura. Tipos de textura: Monodia y polifonía. Contrapunto, homofonía y melodía acompañada.

2 2 1.4Procedimientos compositivos básicos y formas de organización musical. Elementos de la forma: Temas, motivos y frases. Principios básicos para la organización musical: repetición, variación, ampliación y reducción. Estructuras binarias y ternarias. Introducción a las formas musicales. Estructuras fijas y libres: Rondó, variación, sonata, etc. 1.5 Aproximación práctica al lenguaje musical a través de la lectura, escritura, audición, interpretación e improvisación. 2. La voz en la música. 2.1 El aparato fonador. La voz y su clasificación: Cualidades y tipos de voz. 2.2 La canción: Análisis de sus elementos constitutivos (ritmo, melodía, armonía y forma) y aspectos interpretativos (afinación, fraseo, expresión, etc.) 2.3 Agrupaciones vocales. Formas más elementales de la música vocal: Estudio y análisis a través de la audición y la partitura. 2.4 La música coral: Formaciones vocales. La voz y el canto en el teatro, (ópera, zarzuela, musical, etc.). 2.5 Práctica de repertorio vocal a capella, con acompañamiento instrumental o con movimiento si procede. 3. Los instrumentos. 3.1 Los instrumentos como medio de expresión musical: Clasificación. 3.2Los instrumentos musicales: Familias, grupos y subgrupos. 3.3Morfología de los instrumentos y técnicas para la producción sonora (pizzicato, legato, etc.). 3.4 Agrupaciones instrumentales: Música de cámara y sinfónica. Notación para el timbre 3.5Los instrumentos de la orquesta, los instrumentos populares y los instrumentos escolares. 3.6Práctica de las habilidades técnicas en instrumentos escolares: Utilización de repertorio adecuado que complemente su aprendizaje. 4. La música en la cultura y la sociedad. 4.1Géneros musicales en la cultura occidental. Música religiosa y profana. Música instrumental y vocal. La música y el teatro: Ópera, zarzuela y ballet. 4.2La música popular: Definición, características y funcionalidad. Manifestaciones vocales e instrumentales. Organología de la música popular. Diferencia entre la música folklórica y la música popular en la actualidad. La música y los medios de comunicación. 4.3La música popular en la sociedad actual. Definición, características y funcionalidad. 4.4Aproximación a los géneros y obras musicales a través del análisis, la audición y la práctica instrumental y vocal

3 Contenido 1. El sonido como fenómeno físico. El lenguaje musical. Que entendemos por música a través de la historia y en la actualidad. El sonido como materia prima de la música: definición y aplicación en la música. Sonido, Ruido y silencio. El sonido como fenómeno físico. La producción, transmisión y percepción del sonido. Parámetros del sonido: altura, intensidad, timbre y duración. 1.1Representación gráfica de la música. Grafía y notación del sonido: lectura en clave de Sol y Fa en 4ª. La función de las claves musicales. Las figuras, los silencios y su valor. Figuras y signos que representan y modifican el sonido: Alteraciones (sostenido, bemol, becuadro). Signos de prolongación (ligadura, puntillo, calderón). El tempo: Signos y expresiones que afectan a la velocidad de la música. Matices: signos y expresiones que afectan a los cambios de intensidad. 1.2 El ritmo en la música: el pulso y el ritmo. El ritmo. Definición de ritmo musical: Tipos de ritmo. Los compases. Compases simples y compuestos. Fórmulas rítmicas: Tresillos, síncopas, notas a contratiempo, etc. 1.3La melodía, la armonía y la textura. Concepto de melodía: Intervalos, definición y clasificación, su aplicación melódica y armónica. Elementos de construcción melódica y armónica: Motivos, temas, frases. Estructuras melódicas elementales. La escala musical: construcción de escalas mayores y menores, su relación con la tonalidad y la modalidad. El acorde: Definición y construcción de los acordes elementales. Definición de textura. Tipos de textura: Monodia y polifonía. Contrapunto, homofonía y melodía acompañada. 1.4Procedimientos compositivos básicos y formas de organización musical. Elementos de la forma: Temas, motivos y frases. Principios básicos para la organización musical: repetición, variación, ampliación y reducción. Estructuras binarias y ternarias. Introducción a las formas musicales. Estructuras fijas y libres: Rondó, variación, sonata, etc. 1.5 Aproximación práctica al lenguaje musical a través de la lectura, escritura, audición, interpretación e improvisación. 3

4 4 Objetivos didácticos. Valorar la importancia del sonido para el ser humano. Los parámetros físicos del sonido y su relación con los elementos musicales. Conocer las características de la propagación del sonido. Conocer como se produce el sonido, se transmite y se percibe por el ser humano. El sonido y su escritura como materia prima de la música. Sonido, la existencia y problemas causados por el ruido y la utilización del sonido como elemento musical e imprescindible en nuestro entorno. Conocer y utilizar las posibilidades que ofrece aquellos elementos más significativos del lenguaje musical como figuras y silencios, figuras, compases, etc. su utilidad y las posibilidades que desarrolla el aprendizaje y conocimiento de este lenguaje. Descubrir las posibilidades del ritmo y diferenciar sus peculiaridades. Reconocer las características del movimiento o tempo de manera visual y auditiva. Descubrir los matices y reconocerlos de manera visual y auditiva. Descubrir y reconocer la existencia de las texturas. Diferenciar texturas tanto de manera visual como auditiva. Conocer la disposición de las voces interiores de una composición. La evolución de las texturas a lo largo de la historia. Entender y reconocer los procedimientos compositivos y las formas más usuales. Aprender y reconocer principios básicos como la repetición, el contraste y la variación. Analizar y diferenciar estructuras binarias y ternarias. Analizar y aprender las características básicas del rondó y la sonata y su utilidad en los períodos musicales. Desarrollar y reconocer los elementos melódicos fundamentales. Diferenciar tanto intervalos como escalas de manera sencilla y su aplicación musical. Elementos y fundamentos armónicos elementales. Desarrollar los conocimientos musicales, utilizarlos, comprenderlos y disfrutar de los fundamentos musicales a nivel auditivo, instrumental, vocal, etc. Interpretar y utilizar los recursos musicales a través de instrumentos y de la voz. Conceptos. Sonido y silencio. El sonido como fenómeno físico. Física y música: producción, transmisión, propagación y recepción del sonido. La percepción del sonido por el oído humano. Características y diferencias entre sonido, ruido y silencio. Parámetros del sonido: altura, duración, intensidad y timbre. Representación gráfica de la música Grafía y notación del sonido: Las notas en clave de Sol y sus líneas adicionales, notas en clave de Fa en 4ª. Los signos de prolongación: ligadura, puntillos, etc, signos de repetición. Otras representaciones gráficas del sonido

5 5 Las alteraciones musicales: sostenido, bemol y becuadro. Los diferentes tipos de claves. Modificación del sonido Tempo. Indicaciones de movimiento o tempo. Cambios graduales de movimiento o tempo. Matices. Los matices: Indicaciones de intensidad y dinámica, reguladores y cambios graduales de intensidad y reconocerlos auditivamente. Ritmo. Compases. Figuras. Ritmo. El ritmo y la música: diferencia entre pulso, ritmo y compás. Compases de subdivisión binaria (2/4...) y de subdivisión ternaria (6/8...) Las figuras y los silencios. Figuraciones rítmicas más usuales y el puntillo. Ampliación sobre fórmulas rítmicas y figuraciones como tresillos, etc. Aplicación de los tipos de ritmo y su utilidad en la música a lo largo del tiempo y en la actualidad. Ritmos corporales, en la naturaleza y en la vida cotidiana. Melodía. Armonía. Textura. La melodía: Los elementos de la frase musical como motivo o célula etc. Diversidad y tipos de frases melódicas. Las estructuras melódicas. La melodía en los diferentes períodos musicales. Analizar y reconocer en obras o fragmentos musicales elementos como motivo o célula, frases, etc. Intervalos: Tipos e intervalos más comunes en la música: ascendentes, descendentes, melódicos, armónicos... La relación de los intervalos con la melodía y la armonía. La escala: escala diatónica y su formación. Nombre de los grados de la escala. La escala básica mayor y menor. Relación con tonalidad y modalidad. La armonía y los acordes: La armonía y el acompañamiento musical. Bases armónicas en la música. Acordes triada más importantes y su utilización compositiva. I, IV, V... Acordes mayores, menores, aumentados y disminuidos. El acorde de séptima. Las cadencias más usuales. Nota pedal, obstinato El uso de la melodía en obras a lo largo de diferentes periodos musicales. La textura: Definición de textura. Monodia y polifonía: Definición, características y utilización a lo largo de la historia de la música de monodia y polifonía. Definir y diferenciar entre monodia y polifonía Tipos de Textura: Monodia, contrapunto, melodía acompañada y homofonía. Definir y diferenciar entre monodia, contrapunto, melodía acompañada y homofonía La horizontalidad y la verticalidad. Diferenciar y comprender entre la horizontalidad en música y la música vertical. El uso de ambas y su evolución en la historia. Procedimientos compositivos y la forma musical.

6 6 Procedimientos compositivos básicos: características elementales de procedimientos tales como el canon, rondó... Elementos de la forma: Análisis y función de elementos formales y melódicos como el tema, el motivo o la frase. Algunas organizaciones musicales tales como la utilidad de la repetición y el contraste en música y la ampliación y repetición, la variación. La forma binaria y la ternaria, características y utilización musical. Estructuras fijas y libres: Rondó, variación, sonata, etc. Su forma, origen y evolución a lo largo de los periodos musicales. Introducción y coda. Lectura de fragmentos y obras musicales, escribir, escuchar e interpretar canciones o fragmentos conocidos tanto clásicos como populares. Improvisar sobre patrones establecidos. Procedimientos. Observación del sonido como fenómeno físico. Observar una onda. Identificar las cualidades del sonido y sus parámetros musicales en una audición y en la partitura. Relación de las cualidades del sonido con los elementos musicales a través de la audición. Comparar la velocidad de propagación del sonido en diferentes medios. Diferenciar las partes del oído humano y ver las funciones de cada una de ellas. Identificar las notas en clave de Sol y Fa en 4ª, en ejercicios y partituras. Reconocer las diferentes claves y su uso en la música. Entonación de diferentes alturas de sonidos. Entonación de canciones o melodías apropiadas. Análisis de los elementos musicales a través de la audición. ritmo, matices, tempo, etc. Análisis de los elementos musicales a través de musicogramas y partituras. Ritmos, matices, etc. Reconocer en la partitura elementos de la audición. Identificar en audiciones y partituras la utilización del tempo, de los matices, compases y ritmos... Lectura rítmica de compases de subdivisión binaria y ternaria. Analizar, a través de la audición y partituras de piezas en 6/8..., 2/4... Lectura e interpretación de series rítmicas. Identificar y analizar los elementos de la música como ritmo, matices, etc. a partir de la audición y en la partitura. Trabajar con dictados rítmicos y melódicos con fórmulas sencillas. Componer melodías sencillas. Observación y análisis de las líneas melódicas en la música tradicional, culta, popular y de otras culturas. Utilización de instrumentos de percusión y elementos corporales para la realización de ritmos. Entonación de diferentes alturas de sonidos. Entonación de canciones o melodías apropiadas. Reconocer en la partitura elementos de la audición.

7 7 Inventar e interpretar ritmos y melodías sencillas de manera espontánea o con patrones predeterminados. Interpretación de fragmentos y partituras uniendo los elementos de altura, duración y medida del sonido. Interpretación de una canción melódica a dos voces. Realizar ejercicios para distinguir intervalos y reconocerlos en fragmentos o partituras musicales. Acompañar con algunos instrumentos polifónicos una melodía sencilla con acordes triada. Construcción de escalas mayores a partir de la estructura tonal. Comparación auditiva entre melodías en tonalidad mayor y menor. Composición de melodías con cadencias suspensivas y conclusivas. Audición y seguimiento de la partitura de una composición esencialmente melódica. Reconocer acordes mayores y menores. Reconocer auditiva y visualmente la diferencia entre monodia y polifonía. Observar y diferenciar en partituras diferentes texturas. Audición de fragmentos compuestos en diferentes texturas. Percepción de las voces interiores en diferentes fragmentos musicales. Interpretación vocal o instrumental de fragmentos u obras musicales de todas o algunas texturas. Interpretación de un canon. Componer melodías monódicas y añadir acompañamiento. Audición y análisis de fragmentos u obras donde aparezca la repetición, el contraste y la variación. Analizar descubriendo la forma en fragmentos y piezas musicales mediante la audición. Descubrir en canciones la introducción y coda. Interpretaciones rítmicas y melódicas con introducción, formas y coda. Composición rítmica, aplicando los principios de repetición, contraste y variación. Composición de una introducción y una coda en un fragmento dado. Audición y análisis de obras y/o fragmentos de rondo y sonatas. Identificar en obras o fragmentos musicales procedimientos compositivos básicos, elementos formales y principios compositivos básicos así como estructuras a través de la audición y de la visualización de partituras o ejemplos musicales. Actitudes. Sensibilizar hacia el problema de la contaminación acústica. Respeto hacia la emisión de intensidad del sonido. Valoración del cuidado del aparato auditivo. Valorar las posibilidades comunicativas de la música. Valorar la audición activa, atenta y participativa. Valorar la música como producción artística de interés, de manera creativa e interpretativa, así como auditiva. Predisposición hacia la búsqueda activa de elementos musicales en las audiciones. Valorar la importancia de la lectura y de la escritura musical. Reconocer el valor del lenguaje musical como medio de transmisión de creaciones musicales y como elemento del disfrute musical a través del conocimiento de su lenguaje y de sus posibilidades. Adquirir la capacidad de análisis al estudiar una obra musical, para entender esa obra.

8 8 Concentración y respeto durante las audiciones. Curiosidad por analizar las líneas melódicas de una audición o una partitura. Valorar la importancia de las cadencias para el interés melódico. La importancia de la melodía en un entorno cultural determinado. Participar y colaborar en los ejercicios rítmicos, melódicos, etc. Propuestos para su aprendizaje. Actitud crítica y respetuosa con el trabajo propio y con el de los demás. Respetar la participación y las aportaciones de los alumnos en trabajos grupales. Fomentar el trabajo en grupo y la colaboración en prácticas musicales. Ser considerado y cuidadoso con el material de clase y con su utilidad. Valoración de la ordenación de ideas que aporta la forma musical. Uso de la memoria, par manejar la comprensión de la forma musical y los procesos compositivos. Contenido. 2. La voz en la música. 2.1 El aparato fonador. La voz y su clasificación: Cualidades y tipos de voz. 2.2 La canción: Análisis de sus elementos constitutivos (ritmo, melodía, armonía y forma) y aspectos interpretativos (afinación, fraseo, expresión, etc.) 2.3 Agrupaciones vocales. Formas más elementales de la música vocal: Estudio y análisis a través de la audición y la partitura. 2.4 La música coral: Formaciones vocales. La voz y el canto en el teatro, (ópera, zarzuela, musical, etc.). 2.5 Práctica de repertorio vocal a capella, con acompañamiento instrumental o con movimiento si procede. Objetivos didácticos. Conocer el funcionamiento de la voz humana. Reconocer y distinguir las tesituras, los aspectos tímbricos de la voz y los colores más característicos. Escuchar varios usos de la voz en solistas y agrupaciones vocales y saber apreciarlos. Ampliar el abanico de la propia voz. Abrirse a la experimentación vocal, como sujeto y como oyente. Disfrutar de las producciones vocales y de su audición. Conceptos. La voz en la música. Cualidades y tipos. La canción. Anatomía de la voz. Clasificación de la voz: tesituras y colores de la voz. Cualidades y tipos de voz según el carácter. La utilización de la voz en la música.

9 9 Reconocer y analizar a través de la audición y partituras las formas más elementales de la música vocal. Formaciones vocales: tipos de coro como masculino, femenino, mixto o voces blancas. Las agrupaciones vocales de cámara: solista, dúos, tríos, cuartetos, etc. La música escénica: Ópera, zarzuela y musical. Interpretación de fragmentos u obras de música vocal, a capella o con acompañamiento instrumental adaptado a sus posibilidades. Elementos de la canción más representativas: ritmo, melodía, armonía... Tipos de canciones y sus características. Procedimientos. Creación y notación de efectos vocales. Ejercicios de vocalización: respiración, relajación y colocación de la voz. Escuchar y reconocer tesituras, colores vocales y tipos de voces. Seguimiento de partituras y/o musicogramas vocales.. Reconocer a través de la audición los diferentes tipos de coro y agrupaciones de cámara. Visionar escenas en las que aparezcan diferentes tipos de agrupaciones vocales. Reconocer en audiciones diferentes tipos de música escénica. Visionar escenas en las que aparezcan coros en ópera, zarzuelas y musicales. Interpretar fragmentos u obras de música vocal a capella o con acompañamiento. Audiciones de músicas de distintos estilo, género y formas vocales Interpretaciones vocales de fragmentos y canciones acordes a sus posibilidades. Acompañar con instrumentos polifónicos melodías y/o cancines acordes a sus posibilidades. Componer y recopilar canciones poco complicadas. Actitudes. Conocer los elementos más importantes del aparato fonador. Conocer el uso y posibilidades de la voz como herramienta de la expresión musical. Valorar la voz como instrumento y sus diferentes formas y géneros musicales. Colaborar y disfrutar en las interpretaciones vocales. Apreciar el canto individual y en grupo. Respetar la diversidad en la expresión vocal y en los diferentes usos y estilos de esta música vocal. Interés por conocer los distintos géneros vocales y sus funciones expresivas. Reconocer la importancia del uso correcto de la voz... Disfrutar de la música vocal y sus interpretaciones. Aceptar las posibilidades expresivas personales y tratar de mejorarlas. Apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. Apreciar y disfrutar de los conjuntos vocales y de sus posibilidades musicales. Ampliar conocimientos sobre los usos de la voz y sobre las agrupaciones vocales. Entender la dificultad de la interpretación bien hecha. Respetar las aportaciones de los demás en las interpretaciones vocales. Respetar la utilidad del silencio y de la dirección del coro.

10 10 Contenido. 3. Los instrumentos. 3.1 Los instrumentos como medio de expresión musical: Clasificación. 3.2 Los instrumentos musicales: Familias, grupos y subgrupos. 3.3 Morfología de los instrumentos y técnicas para la producción sonora (pizzicato, legato, etc.). A 3.4 Agrupaciones instrumentales: Música de cámara y sinfónica. Notación para el timbre 3.5 Los instrumentos de la orquesta, los instrumentos populares y los instrumentos escolares. 3.6 Práctica de las habilidades técnicas en instrumentos escolares: Utilización de repertorio adecuado que complemente su aprendizaje. Objetivos didácticos. Reconocer y distinguir los aspectos tímbricos de los instrumentos y los colores más representativos. Reconocer e identificar auditivamente y visualmente los instrumentos más usuales tanto de orquesta sinfónica, de la música popular y de la música actual. Entender la función de los instrumentos en la orquesta y otras agrupaciones. Observar las características de los instrumentos más representativos. Agrupar instrumentos siguiendo diversas clasificaciones. Identificar auditivamente las formaciones instrumentales más usuales. Entender los criterios sobre la formación de las agrupaciones tímbricas. Relacionar el tipo de formación instrumental con la sala o lugar para la que ha sido pensada. Entender el papel de cada instrumento en las diferentes formaciones instrumentales. Identificar los instrumentos dentro de las diferentes agrupaciones. Identificar los diferentes timbres de las diferentes guitarras y las características de los instrumentos eléctricos. Reconocer el timbre y las características de las diferentes agrupaciones orquestales, de cámara y de rock. Conceptos Los instrumentos como medio de expresión musical: Clasificación. Clasificación de los instrumentos: Cordófonos, aerófonos... Los instrumentos más usuales en la música popular y dentro del aula. Las secciones de la orquesta sinfónica y su colocación en el escenario. Tipos de orquesta y formaciones instrumentales. Las agrupaciones orquestales: Orquesta de cuerda, orquesta sinfónica, Banda de música. Las agrupaciones de cámara: Dúos, tríos, cuartetos, quintetos y otras formaciones.

11 11 Las agrupaciones instrumentales folklóricas y sus instrumentos más usuales. El grupo de rock y los instrumentos eléctricos. Morfología de los instrumentos y técnicas más elementales de producción sonora. Temas instrumentales de diferentes estilos y épocas. Algunos instrumentos antiguos. Pluralidad de estilos instrumentales en la música contemporánea y de nuestros días. Procedimientos. Escuchar y reconocer los instrumentos más significativos y las formaciones orquestales y de cámara. Entender las características de los diferentes grupos y subgrupos en que se clasifican los instrumentos. Audiciones de músicas de distintos estilo, género y formas instrumentales. Reconocer auditivamente las formaciones instrumentales más habituales. Audición y seguimiento de una partitura de un cuarteto de cuerda, de fragmentos orquestales, de música actual o folklórica. Audición por separado de los instrumentos más usuales en agrupaciones camerísticas y de la música rock y folklórica. Visionar conciertos de diversas agrupaciones y reconocer los instrumentos. Análisis de la función de cada instrumento en las diferentes agrupaciones. Seguimiento de partituras y/o musicogramas instrumentales. Creación de instrumentos musicales. Creación de acompañamientos instrumentales Prácticas de habilidades técnicas que requieren los instrumentos escolares. Interpretación de fragmentos y partituras instrumentales. Seguimiento de partituras y/o musicogramas instrumentales. Actitudes. Valorar las posibilidades tímbricas de los grupos orquestales, de cámara, rock o folklóricos. Apreciar y disfrutar escuchando formaciones instrumentales diferentes. Valorar la función de los instrumentos en las diferentes agrupaciones orquestales. Colaborar y disfrutar en las interpretaciones instrumentales. Apreciar la interpretación instrumental individual y en grupo. Respetar la diversidad en la expresión instrumental y en los diferentes usos y estilos de esta música. Interés por conocer los distintos géneros instrumentales y sus funciones expresivas. Interés por conocer los instrumentos musicales. Entender el papel de la guitarra en la actualidad. Valoración positiva de la práctica instrumental como medio de expresión individual y colectiva. Interés por conocer el proceso creativo y la obra instrumental. Disfrutar de obra instrumental. Interés por la interpretación bien hecha. Aceptar las posibilidades expresivas personales y tratar de mejorarlas. Apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. Respetar las aportaciones de los demás en las interpretaciones vocales.

12 12 Respetar la utilidad del silencio y de la dirección del coro. Contenido. 4. La música en la cultura y la sociedad. 4.1Géneros musicales en la cultura occidental. Música religiosa y profana. Música instrumental y vocal. La música y el teatro: Ópera, zarzuela y ballet. 4.2La música popular: Definición, características y funcionalidad. Manifestaciones vocales e instrumentales. Organología de la música popular. Diferencia entre la música folklórica y la música popular en la actualidad. La música y los medios de comunicación. 4.3La música popular en la sociedad actual. Definición, características y funcionalidad. 4.4Aproximación a los géneros y obras musicales a través del análisis, la audición y la práctica instrumental y vocal Objetivos didácticos. Aportaciones de la música en la cultura y su influencia en la sociedad. La música en las diferentes manifestaciones culturales y artísticas: danza, cine... Respetar y conocer la utilidad de la música junto a otras artes Diferenciar entre los diferentes géneros musicales, sus características y peculiaridades. Analizar las diversas manifestaciones de la música tradicional: Canción, bailes, danzas e instrumentos. Respetar y valorar las manifestaciones musicales folclóricas. Conocer los orígenes de la música actual, su evolución y su influencia social. Conceptos. La música en la cultura y la sociedad: La música unida a otras manifestaciones culturales y artísticas como la danza, el teatro, artes plásticas y el cine. Los usos de la música y su influencia en la sociedad. Géneros musicales en la cultura occidental: Música religiosa y profana Música pura o abstracta y música descriptiva o programática. Música instrumental y música vocal. Música vocal dramática: ópera y musical. Música vocal de concierto. La ópera, la zarzuela y el ballet. Conceptos elementales y evolución.

13 13 La música tradicional y la música en la actualidad: Definición y diferencias entre música popular y música culta o clásica. El folclore musical en la península: Manifestaciones de la música tradicional. Cancines, bailes, danzas e instrumentos. Usos y funciones de la música folklórica. La música folklórica en la actualidad y su utilización en la utilidad como música popular. Características de la música popular. Definición y diferencias entre música popular y música culta o clásica. Los orígenes del Jazz. Orígenes y evolución del rock and roll. La música pop actual. Funcionalidad de estas músicas en la actualidad. Reconocer elementos a través del análisis de obras o fragmentos de estas músicas. La música en los diferentes medios de comunicación: radio, televisión, publicidad... Procedimientos. Audición de obras o fragmentos musicales sobre los diferentes géneros musicales y la música junto a otras manifestaciones artísticas. Videos sobre la música en el cine, el teatro... Realizar danzas, representaciones teatrales, dibujos y mímica sobre los diferentes tipos de música. Observar y clasificar varios instrumentos tradicionales. Analizar y clasificar textos de canciones según su funcionalidad tanto folclóricos de la música actual. Situación geográfica de danzas y bailes de distintas zonas de España. Investigar sobre las manifestaciones de música tradicional del entorno próximo del alumno. Reconocer instrumentos de la música Rock, pop... Audiciones y videos sobre los orígenes de la música rock, etc. Y sobre la música tradicional. Trabajos indivuales y/o grupales sobre grupos y músicos actuales. Interpretación y análisis de una canción popular y/o de la música actual. Actitudes. Conocer los diferentes usos de la música junto a otros artes y usos. Valorar y aceptar los diferentes tipos de música y sus peculiaridades. Respeto y curiosidad por las expresiones musicales de las distintas zonas Españolas. Aceptar y valorar la pluralidad de tipos de música en la actualidad y desde sus orígenes. Valorar la riqueza cultural que proporciona la música tradicional así como la música en la actualidad. Disfrutar con la Interpretación musical de estos tipos de música. Valorar el uso de la música en los distintos medios de comunicación y su utilización. Desarrollar una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de la música y la contaminación acústica.

14 14 Contenidos y procedimientos mínimos para 2º de ESO. El sonido como fenómeno físico. Relación entre parámetros físicos del sonido y elementos musicales. Elementos del lenguaje musical Grafía y notación del sonido: notas en clave de sol y líneas adicionales. Las notas en clave de Fa en 4ª. Las alteraciones musicales con el doble sostenido y doble bemol. Conocimientos sobre matices y reconocerlos auditivamente. Profundizar en el conocimiento y el uso de ligadura, puntillos, etc. Indicaciones de intensidad o matices. Compases de subdivisión binaria 2/4...y ternaria 6/8... Melodía y armonía. La melodía: Analizar y reconocer en obras o fragmentos musicales elementos como motivo o célula, frases, etc. La relación de los intervalos con la melodía y la armonía. Armonía y acordes: acordes mayores, menores. Tonalidades mayores Escalas: Formación de escalas Mayores. La textura: Definir y diferenciar entre monodia, contrapunto, melodía acompañada y homofonía. Procedimientos compositivos básicos. Los principios de repetición, contraste y variación. Introducción y coda. Principales formas. Formas binarias y ternarias. El rondó, variación, la sonata, etc. Su forma, origen y evolución a lo largo de los periodos musicales. La voz en la música Repaso y ampliación de los tipos de voces y sus características. Reconocer y analizar a través de la audición y partituras las formas más elementales de la música vocal. Formaciones vocales: tipos de coro como masculino, femenino, mixto o voces blancas. Los instrumentos musicales. Clasificación de los instrumentos: Cordófonos, aerófonos... Los instrumentos más usuales en la música popular y dentro del aula. Clasificación de los instrumentos, secciones de la orquesta y su colocación en el escenario. Tipos de orquesta y formaciones instrumentales. Las agrupaciones orquestales: Orquesta de cuerda, orquesta sinfónica, Banda de música. Las agrupaciones de cámara: Dúos, tríos, cuartetos, quintetos y otras formaciones. La música en la cultura y la sociedad. Usos de la música en la cultura y la sociedad. Características de la música a lo largo de la historia, principales tendencias y compositores. Música popular: Las agrupaciones populares. Los instrumentos. La danza. Clasificación de la música popular. Música y medios de comunicación: La música en la radio, en televisión y en el cine.

15 15 Secuenciación de actividades por trimestres de 2º ESO. Primer trimestre. 1. El sonido como fenómeno físico. 2. La voz en la música. 3. Lenguaje musical: Grafía y notación del sonido: lectura en clave de Sol y Fa en 4ª. La función de las claves musicales. Las figuras, los silencios y su valor. Figuras y signos que representan y modifican el sonido: Alteraciones (sostenido, bemol, becuadro). Signos de prolongación (ligadura, puntillo, calderón). Signos de repetición. El tempo: Signos y expresiones que afectan a la velocidad de la música. Matices: signos y expresiones que afectan a los cambios de intensidad. El ritmo en la música: el pulso y el ritmo. Los compases. Segundo trimestre. 4. Los instrumentos. Clasificación, características, agrupaciones Los intervalos y su clasificación. Escalas y tonalidades 6. La melodía: motivo, frase... La armonía: acordes básicos. La textura: Monódica Procedimientos compositivos básicos: Repetición, contraste... y la forma. 8. El género musical. Tercer trimestre. 9. La música en la cultura y la sociedad. 10. Compases de subdivisión ternaria, y de amalgama o compuestos. 11. Figuras irregulares. Síncopas y notas a contratiempo. 12. Repaso general de todo lo referentes a lenguaje musical: notas, figuras intervalos, Repaso general de lo más reseñable de los elementos de la música. La voz: clasificación y agrupaciones. Los instrumentos: clasificación y agrupaciones.

16 16 CRITERIOS DE EVALUACIÓN Al finalizar esta unidad los alumnos deberán ser capaces de: Reconocer auditivamente las distintas cualidades del sonido utilizando el lenguaje técnico apropiado. Identificar y describir mediante el uso de distintos lenguajes las distintas cualidades del sonido como elementos básicos de la obra musical. Reconocer auditivamente en diversas obras musicales el trabajo de la altura del sonido. Comprender los conceptos básicos relativos a la altura del sonido y utilizar el lenguaje técnico apropiado para describir procesos musicales y ampliar sus posibilidades de expresión. Identificar y manejar la lectura de las notas en el pentagrama, en clave de sol y fa en 4ª. Discriminar auditivamente intervalos melódicos ascendentes y descendentes. Reconocer la distribución de las escalas mayores y menores, y su sonoridad. Interpretar y elaborar diseños melódicos sencillos dentro de un ámbito determinado de alturas. Reconocer auditivamente en diversas obras musicales el trabajo de la duración del sonido. Identificar y manejar la lectura de figuras y silencios en compases de 4/4, 3/4 y 2/4.y de subdivisión ternaria 6/8, 9/8... Discriminar auditivamente los conceptos de pulso y acento. Reconocer los términos más comunes referidos al tempo musical. Interpretar e identificar diseños rítmicos sencillos binarios y ternarios. Reconocer auditivamente en diversas obras musicales el trabajo de la intensidad del sonido. Comprender los conceptos básicos relativos a la intensidad del sonido y utilizar el lenguaje técnico apropiado para describir procesos musicales y ampliar sus posibilidades de expresión. Identificar en una partitura las diferentes indicaciones de intensidad, carácter, fraseo y articulación. Discriminar auditivamente los diferentes matices de una obra musical. Reconocer los términos más comunes referidos a la expresión musical. Comprender los conceptos básicos relativos al timbre del sonido y utilizar el lenguaje técnico apropiado para describir procesos musicales y ampliar sus posibilidades de expresión. Manejar la clasificación de los instrumentos y las voces. Reconocer auditivamente los principales registros de voz. Identificar en partitura y audición las principales agrupaciones vocales e instrumentales. Reconocer visual y auditivamente los principales instrumentos musicales. Elaborar arreglos de piezas vocales e instrumentales sencillas partiendo de elementos rítmicos, melódicos o armónicos. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles. Conocer los tipos de ritmos básicos, la distribución de la escala diatónica y sus grados fundamentales, y la construcción de acordes de tríada. Leer distintos tipos de partituras como apoyo a las tareas de interpretación y audición. Comprender los conceptos básicos relativos a los procedimientos compositivos básicos y la forma musical. Conocer las principales formas de la música vocal e instrumental y su evolución en la historia. Reconocer estructuras formales simples utilizando los códigos de representación apropiados. Elaborar composiciones sencillas combinando secciones de repetición y contraste.

17 17 Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen las obras musicales trabajadas previamente, interesándose por ampliar sus preferencias. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal, verbal) los principales elementos y formas de organización musical de una obra interpretada en vivo o grabada. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la terminología adecuada. Utilizar con autonomía distintas fuentes de información y recursos tecnológicos para el aprendizaje de la música y la realización de sencillas producciones musicales. Reconocer la evolución de los principales géneros musicales explicando su función y contenido. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS. Preguntas orales en clase.(opcionales según el grupo) Pruebas escritas: al menos dos por trimestre englobando teoría (preguntas sobre conceptos) y práctica (Preguntas de lenguaje musical y prácticas musicales). Cuadernos de clase. (la revisión será opcional según el curso o grupo). Realización, entrega y exposición de ejercicios y trabajos tanto individuales como en grupo. (opcional dependiendo del curso o grupo). Observación y puntuación de la actividad en el aula, la colaboración con los compañeros, habilidades, interés y comportamiento. Pueden utilizarse los negativos, por lo que podrían bajar medio punto cada tres de ellos hasta llegar a un máximo de un punto menos. Se podrá tener en cuenta las faltas de ortografía para mejorar o empeorar los resultados de la evaluación, sin superar o rebajar en todo caso, un punto de la nota final de evaluación. Al realizar ejercicios con las palabras erróneas, se eliminará la rebaja en la nota. La nota de la 3ª evaluación o evaluación final tendrá muy en cuenta los resultados de la 1ª y 2ª evaluación, siendo esta nota final un media de todo el curso. La evaluación será continua y por tanto se recuperará automáticamente la evaluación suspensa al aprobar la siguiente. Se escogerán aquellos procedimientos de evaluación que se consideren mejor en cada momento y en cada grupo, teniendo en cuenta sus características. NÚMERO DE PRUEBAS ESPECÍFICAS Y SU DISTRIBUCIÓN. Evaluación inicial. Pruebas escritas: al menos se realizarán dos por evaluación. Con contenidos Teóricos (preguntas sobre conceptos) y práctico (entendiendo por práctico el apartado de procedimientos: es decir, todo lo referente a lenguaje musical, audiciones y prácticas musicales.) Será opcional incluir en la evaluación trabajos individuales o en grupo, dependiendo de la clase y el número de alumnos de que conste, así como de su comportamiento o necesidades individuales.

18 18 Se tendrá en cuenta el cuaderno de clase, traer el material necesario a diario, tanto cuaderno de apuntes, cuaderno de pentagrama, libro y flauta, incluyendo todo aquel que sea requerido por el profesor en cada momento. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Las calificaciones atenderán a las tres categorías de los contenidos: Conceptos: 45% Teoría y conocimientos. Lenguaje musical, audición e interpretación: 45% Actitudes: Podrá tenerse en cuenta hasta un 20% según cada alumno y grupo a partir de la consideración del profesor. Las faltas de ortografía podrán bajar la nota hasta en un punto o subirla si no se cometen o se mejoran. A través de ejercicios (4 frases con cada falta) se recuperará la nota. Participación y trabajo diario tanto en clase como en casa, ejercicios rítmicos, montajes de canciones, etc. APORTACIONES DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS. Competencia cultural y artística. Ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales. Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales. Establecer conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra. Conocer músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Potenciar actitudes abiertas y respetuosas. Competencia de autonomía e iniciativa personal. Comprender el hecho musical para interiorizarlo como fuente de placer y enriquecimiento personal. Competencia para aprender a aprender. Llevar a cabo actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo tomando conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios procesos. Afianzar capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria. Desarrollar el sentido del orden y del análisis llevando a cabo escuchas reiteradas para llegar a conocer en profundidad una obra.

19 19 Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. Identificar y reflexionar sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos saludables. Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio, no solo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de salud. Identificar y reflexionar sobre el exceso de ruido y la contaminación sonora. Competencia en comunicación lingüística. Expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa poniendo en juego contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición, tanto individual como colectiva. Integrar el lenguaje musical y el lenguaje verbal como medios válidos para la comunicación. Adquirir y usar un vocabulario musical básico y preciso. Tratamiento de la información y competencia digital. Utilizar los recursos tecnológicos en el campo de la música y conocer y dominar de forma básica las técnicas de tratamiento y grabación del sonido. Producir mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Conocer básicamente cuestiones relacionadas con el uso de productos musicales, la distribución y los derechos de autor. Competencia emocional. Apreciar la transmisión de ideas y emociones a través del hecho musical, tanto en la interpretación vocal, instrumental como en la audición de obras y fragmentos musicales. Compartir sentimientos y transmitirlos a través de la creación e interpretación musical. Respetar las ideas y las creaciones musicales de los distintos miembros del grupo, así como de otras manifestaciones culturales y musicales. Competencia social y ciudadana. Participar en experiencias musicales colectivas expresando ideas propias, valorando las de los demás y coordinando sus propias acciones con las de los otros integrantes del grupo responsabilizándose en la consecución de un resultado. Adquirir, a través de la música, habilidades para relacionarse con los demás. Valorar a los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive. Participar en actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la interpretación y creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo. Tomar contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente. Competencia de autonomía e iniciativa personal. Comprender el hecho musical para interiorizarlo como una fuente de placer y enriquecimiento personal. Participar activamente en el trabajo colaborativo planificando, gestionando proyectos y tomando decisiones para obtener los resultados deseados.