CICLOS MUSICALES DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE MADRID

Transcripción

1 1 CICLOS MUSICALES DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE MADRID TEMPORADA

2 2 Martes, 22 de diciembre de 2020 (19.30 HORAS) Concierto de Navidad (EDICIÓN 31ª) Orquesta Sinfónica de Madrid ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO REAL auditorio nacional de música. sala sinfónica

3 Programa Ludwig van Beethoven ( ) Sinfonía nº 9 en Re menor, op. 125, Coral Allegro ma non troppo, un poco maestoso Scherzo: Molto vivace. Presto Adagio molto e cantabile. Andante moderato Presto. Allegro assai vivace alla marcia Ode an die Freude Federica Lombardi, SOPRANO Mª José Montiel, MEZZOSOPRANO Mauro Peter, TENOR Christopher Maltman, BARÍTONO INTERMEZZO, Coros a la carta José Luis Basso, DIRECTOR DEL CORO Invitado por Intermezzo Programaciones Musicales, gentileza de la Opera Nacional de París. Orquesta Sinfónica de Madrid (Orquesta Titular del Teatro Real) Ivor Bolton, DIRECTOR MUSICAL

4 Un buen principio NARCISO MERCÉ CORTÉS Exgerente del Auditorio Nacional de Música 4 Todo tiene un comienzo y un sentido. Por influencia de mi padre comencé a ir al Teatro Real, que en esos días todavía funcionaba como sala de conciertos. Él insistió en que escuchara sus discos de música clásica, que consideraba un valor seguro para mi educación. Yo era bien joven. Para un adolescente la música clásica tenía sus complicaciones y prejuicios. En casa sonaban sus discos de vinilo mientras yo estudiaba, la música se colaba en mi habitación y conseguía interrumpir mi estudio para escucharla. Así se inició mi camino a la melomanía. Mejor regalo no me pudo hacer. Mi padre empezó a llevarme al tercer anfiteatro del Real, antes de que se rebautizara como Paraíso cuando se reabrió como teatro de ópera. Al principio tenía yo la idea de que no iba a encajar en ese templo de la música clásica. Hablamos de finales de los 70 y principios de los 80, coincidiendo con el germen de la Movida Madrileña. Yo me resistía a ir a un próximo concierto de Clásica porque pensaba que aquello no estaba de moda. Pero él insistía, y yo habitualmente salía del concierto muy contento. Mis barreras iniciales se estaban rompiendo. Si en un principio pensé que los conciertos eran cosas de mayores y que no encontraría gente de mi edad, me equivocaba. Ya en el primer concierto, vi desde mi butaca del Gallinero que había unos ventanales en los extremos del tercer anfiteatro donde la gente joven se agolpaba para escuchar el concierto. Había descubierto el anfiteatro lateral del Real, conocido como Banco de estudiantes. Con mi carné de estudiante podía ir a escuchar conciertos por 25 pesetas (0,15 ), aunque de pie o con mala visibilidad, y las localidades a veces eran difíciles de conseguir porque había que hacer cola durante horas.

5 Mi interés por ir a conciertos fue incrementándose y decidí ir al banco de estudiantes ya solo. Iba a la plaza de Ópera a primera hora de la mañana para poder conseguir esas entradas tan baratas. Y allí empecé a vivir la Música Clásica. Las colas del Real fueron una academia para mí. Empecé a hablar con gente que sabía, que te recomendaba y te informaba sobre qué escuchar en los siguientes meses de la temporada de Madrid. Muchos de mis mejores amigos de hoy los encontré allí. Un día cualquiera alguien en la cola me dijo que tenía que hacer lo posible por escuchar alguna vez en directo la Novena de Beethoven. No sabría lo que era eso hasta que lo hubiera probado. Me costó tiempo encontrar una oportunidad de escuchar una Novena en directo. Fue en la temporada del Real en la programación de la Orquesta Sinfónica y Coro de la Radio Televisión Española (ORTVE). Dirigió a la ORTVE Miguel Ángel Gómez Martínez con Béatrice Haldas como soprano, Heidrum Franz como contralto, Gordon Green como tenor y Harald Stamm, de bajo. El director del coro fue Pascual Ortega. Ese día llegué pronto al Teatro Real para buscar un buen puesto en los miradores del banco de estudiantes, ya que las entradas eran sin numerar. Y conseguí tener el mejor puesto en esta zona. Esperé y la música sonó. Mis recuerdos del concierto son muchos, pero lo que sí que puedo decir es que no me defraudó lo que se me había dicho referente a la audición en directo de una Novena. Una música como esa, tan colosal en unos momentos y tan introspectiva en otros, tiene que disfrutarse en una sala de conciertos. La música no entra solo por nuestros oídos. Se siente por todo tu cuerpo, conmoviendo. Sin esa sensación no se puede pensar que se haya escuchado la Novena. Llegué a mi casa tras el concierto y expliqué a mi padre lo emocionado que estaba y que no había cosa igual. En ese momento mi padre supo que había terminado el trabajo que iniciara años atrás y que me había legado su pasión para el resto de mi vida. Desde entonces he seguido la vida musical de Madrid con pasión y ha habido muchos conciertos inolvidables en mi vida. Incluso otras Novenas que me han marcado. Una con la Orquesta Philharmonia dirigida por Carlo María Giulini, otra con la Orquesta Sinfónica y Coro de Birmingham dirigida por Simon Rattle, una más con la Real Orquesta Nacional de Escocia dirigida por Walter Weller, y otra con la Orquesta de la Staatskapelle de Berlín y el Coro de la Staatsoper alemana, dirigida por Barenboim. La más reciente que he disfrutado ha sido la que esta misma Orquesta Sinfónica de Madrid interpretó en el Teatro Real bajo la dirección de Gustavo Dudamel.

6 En cada una de ellas encontré que la música de Beethoven me emocionaba y me hacía vibrar. Nunca me sonaron igual debido a la importancia de las versiones y del estado de ánimo. Pero siempre recordaré la primera vez en que escuché la Novena en el Teatro Real, porque en esos momentos se estaba forjando en mí un gusto por la Música Clásica que me ha acompañado hasta ahora y que me seguirá acompañando. Tanto he disfrutado de mi pasión que el día que me enteré de la oportunidad de cubrir el puesto de Sobreintendente del Auditorio Nacional de Música decidí solicitarlo. Pensé que sería muy afortunado si lo lograba. Me presenté al concurso y lo conseguí. Y durante el tiempo que he estado realizando esta labor he intentado poder devolver al Auditorio Nacional de Música algo de lo que él me ha dado. 6 Hoy, nuevamente, llega al Auditorio Nacional de Música esta nueva versión 6 de la Novena bajo el azote de la pandemia de la covid-19 en un año en donde debería haberse estado más pendiente de la celebración del 250 aniversario del nacimiento de Beethoven que de los estragos que la pandemia está dejando. Pero olvidémonos por 75 minutos de los malos tiempos que estamos pasando, de las mascarillas con la que debemos protegernos del virus dentro de las instalaciones del Auditorio, de la prohibición de poder abrazar, besar o estrechar la mano a las personas conocidas con las que compartamos este concierto y disfrutemos de esta música que siempre será un refugio. Y más en estos tiempos. Seguro que esta nueva interpretación de la Novena de la OSM dirigida por Ivor Bolton pasará a formar parte de mis Novenas para recordar.

7 Ode an die Freude / Oda a la Alegría FRIEDRICH VON SCHILLER 7 Baritone O Freunde, nicht diese Töne! Sondern laßt uns angenehmere anstimmen, und freudenvollere. Freude! Freude! Baritone, Quartett un Kehrreim Freude, schöner Götterfunken Tochter aus Elysium, Wir betreten feuertrunken, Himmlische, dein Heiligtum. Deine Zauber binden wieder, Was die Mode streng geteilt; Alle Menschen werden Brüder, Wo dein sanfter Flügel Weilt. Wem der große Wurf gelungen, Eines Freundes Freund zu sein; Wer ein holdes Weib errungen, Mische seinen Jubel ein! Ja, wer auch nur eine Seele Sein nennt auf dem Erdenrund! Und wer s nie gekonnt, der stehle Weinend sich aus diesem Bund! Freude trinken alle Wesen An den Brüsten der Natur; Alle Guten, alle Bösen Folgen ihrer Rosenspur. Küße gab sie uns und Reben, Einen Freund, geprüft im Tod; Wollust ward dem Wurm gegeben, Und der Cherub steht vor Gott. Vor Gott! Barítono Oh Amigos, no en estos tonos! Mas bien entonemos otros más agradables y llenos de Alegría. Alegría! Alegría! Barítono, Cuarteto y Coro Alegría, bella chispa de los Dioses, hija del Elíseo. Nosotros penetramos con ardiente entusiasmo oh celeste! en tu lugar santo. Tu canto une de nuevo lo que el Convenio ha separado rigurosamente: todos los Hombres serán Hermanos allí donde tu dulce ala se cierna. Aquel que ha conseguido la suerte de ser Amigo de un Amigo el que ha consquisado a una noble dama, que su júbilo se una al nuestro! Sí, el que solo a un Alma puede nombrarla suya sobre el Globo terrestre! Pero el que no ha podido hacerlo, que se oculte llorando fuera de esta Alianza! Todos los seres beben la Alegría de las ubres de la Naturaleza; todos los buenos, todos los malos siguen su huella de Rosas. Ella nos ha dado los besos y la vid, un amigo fiel hasta la Muerte; se han dado los placeres al gusano y el querubín se yergue ante Dios. Ante Dios!

8 8 Tenor Alleinflug und Kehrreim Froh, wie seine Sonnen fliegen Durch des Himmels prächt gen Plan, Laufet, Brüder, eure Bahn, Freudig, wie ein Held zum Siegen! Freude, schöner Götterfunken Tochter aus Elysium, Wir betreten feuertrunken, Himmlische, dein Heiligtum. Deine Zauber binden wieder, Was die Mode streng geteilt; Alle Menschen werden Brüder, Wo dein sanfter Flügel Weilt. Seid umschlungen, Millionen! Diesen Kuß der ganzen Welt! Brüder, über m Sternenzelt Muß ein lieber Vater wohnen. Ihr stürzt nieder, Millionen? Ahnest du den Schöpfer, Weltz? Such ihn über m Sternenzelt! Über Sternen muss er wohnen. Seid umschlungen, Millionen! Diesen Kuß der ganzen Welt! Brüder, über m Sternenzelt Muß ein lieber Vater wohnen. Seid umschlungen, Diesen Kuß der ganzen Welt! Kehrreim Freude, schöner Götterfunken Tochter aus Elysium, Wir betreten feuertrunken, Himmlische, dein Heiligtum. Deine Zauber binden wieder, Was die Mode streng geteilt; Alle Menschen werden Brüder, Wo dein sanfter Flügel Weilt. Freude, schöner Götterfunken Tochter aus Elysium, Freude, schöner Götterfunken! Tenor solista y Coro Alegres, como vuelan sus soles a través de la llanura espléndida del cielo, recorred, Hermanos, vuestro camino; Alegres, como un Héroe hacia la Victoria! Alegría, bella chispa de los Dioses, hija del Elíseo. Nosotros penetramos con ardiente entusiasmo oh celeste! en tu lugar santo. Tu canto une de nuevo lo que el Convenio ha separado rigurosamente: todos los Hombres serán Hermanos allí donde tu dulce ala se cierna. Abrazaos, millones de Seres! Este beso al Mundo entero! Hermanos, sobre la Bóveda estrellada tiene que habitar un Buen Padre. Os postraréis, millones de Seres? Presientes al Creador, Mundo? Búscale por encima de la Bóveda estrellada! Sobre las Estrellas debe habitar. Abrazaos, millones de Seres! Este beso al Mundo entero! Hermanos, sobre la Bóveda estrellada tiene que habitar un Buen Padre. Abrazáos! Este beso al Mundo entero! Coro Alegría, bella chispa de los Dioses, hija del Elíseo. Nosotros penetramos con ardiente entusiasmo oh celeste! en tu lugar santo. Tu canto une de nuevo lo que el Convenio ha separado rigurosamente: todos los Hombres serán Hermanos allí donde tu dulce ala se cierna. Alegría, bella chispa de los Dioses, hija del Elíseo, Alegría, bella chispa de los Dioses! Traducción de Isabel Asumendi

9 Federica Lombardi SOPRANO 9 Esta soprano italiana estudió en el Liceo Musicale Angelo Massini de Forlì antes de participar en el año 2015 en la Accademia di Perfezionamento per Cantanti Lirici del Teatro alla Scala de Milán y el programa para jóvenes cantantes del Festival de Salzburgo. Debutó en Milán en 2017 con el rol titular de Anna Bolena y volvió a este escenario como Musetta de La bohème. Destacada intérprete mozartiana, ha cantado Donna Elvira de Don Giovanni en la Metropolitan Opera House de Nueva York y en el Theater de Lucerna, Donna Anna de este mismo título en el Teatro Comunale de Bolonia y en la Ópera de Colonia, Fiordiligi de Così fan tutte en el Teatro dell Opera di Roma, en el Teatro Regio de Turín y en la Bayerische Staatsoper de Múnich y Micaela de Carmen en Bangkok junto a Zubin Mehta. Recientemente ha cantado Elettra de Idomeneo en Milán, Così fan tutte en el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, Donna Elvira en el Festival de Wiesbaden, en la Staatsoper de Hamburgo y en la Staatsoper de Viena y Donna Anna en la Staatsoper de Stuttgart.

10 María José Montiel MEZZOSOPRANO 10 María José Montiel se forma en Viena comenzando una carrera que la ha llevado a debutar en escenarios como el Teatro San Carlos de Nápoles, Opéra National de Paris, Wiener Staatsoper, La Scala de Milán, Carnegie Hall de Nueva York, Palau de les Arts de Valencia, Teatro Real de Madrid o el Liceu de Barcelona. Es considerada por la crítica internacional como una de las grandes intérpretes de Carmen, personaje que ha cantado en Italia, Suiza, Alemania, Francia, España, Japón, Estados Unidos, China e Israel. Su larga colaboración con Zubin Mehta o Riccardo Chailly marcan un giro en su carrera con éxitos reseñables en Viena, Nueva York, Milán, Tel Aviv, Nápoles, Washington o Tokio. En su repertorio operístico también figuran roles como Dalila, Amneris, Ulrica, La Cieca, Leonora o Charlotte y en el sinfónico vocal destacan obras como Les nuits d été (Berlioz), Segunda, Tercera y Octava sinfonías de Mahler, Escenas de Faust (Berlioz), Poème de l amour et de la mer (Chausson), Messa da Requiem (Verdi), Novena Sinfonía (Beethoven), Stabat Mater y Misa Solemne (Rossini), Shéhérazade (Ravel), Alexander Nevsky (Prokófiev) o Lieder eines fahrenden Gesellen (Mahler). En el año 2015 obtuvo el Premio Nacional de Música y desde 2019 es Catedrática de Canto de la Universität der Künste Berlin.

11 Mauro Peter TENOR 11 Nacido en Lucerna, este tenor suizo estudió en el conservatorio de Múnich y fue galardonado con el primer premio y el premio del público en el Concurso Internacional Robert Schumann 2012 de Zwickau. Miembro estable de la Opernhaus de Zúrich desde 2013 y reputado mozartiano, ha cantado Don Basilio y Don Curzio de Le nozze di Figaro, Don Ottavio de Don Giovanni y Ferrando de Così fan tutte junto a Nikolaus Harnoncourt en el Theater an der Wien y Tamino de Die Zauberflöte en la Royal Opera House de Londres. Invitado regular del Festival de Salzburgo desde 2012, ha colaborado con los directores de orquesta Gustavo Dudamel, John Eliot Gardiner, Iván Fischer, Fabio Luisi, Ivor Bolton, Teodor Currentzis y Zubin Mehta. Recientemente ha cantado Belmonte de Die Entführung aus dem Serail en la Canadian Opera Company de Toronto, el rol titular de Oberon en el Theater an der Wien, Die Zauberflöte en Salzburgo y en la Staatsoper de Berlín, así como Belfiore de La finta giardiniera, el rol titular de Belshazzar y Nemorino de L elisir d amore en la Opernhaus de Zúrich.

12 Christopher Maltman BARÍTONO 12 Este barítono inglés estudió canto en la Royal Academy of Music de Londres después de graduarse en bioquímica en la Universidad de Warwick. Tras cantar el rol titular de Don Giovanni en los principales escenarios operísticos, está acometiendo con frecuencia creciente roles verdianos como Posa de Don Carlo, Simon Boccanegra y Falstaff en las óperas homónimas, el conde de Luna de Il trovatore, Guy de Montfort de Les vêpres siciliennes y Don Carlo de La forza del destino. Invitado habitual de la Royal Opera House de Londres, la Bayerische Staatsoper de Múnich, la Staatsoper de Viena, la Staatsoper de Berlín y el Festival de Salzburgo, ha trabajado con Simon Rattle, Valery Gergiev, Colin Davis, Nikolaus Harnoncourt, James Conlon y John Eliot Gardiner. Recientemente ha cantado el rol titular de Rigoletto en la Staatsoper de Berlín, Jochanaan de Salome en la Opernhaus de Fráncfort, Cascart de Zazà en el Theater an der Wien y el rol titular de Don Giovanni en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. En el Teatro Real ha participado en Das Liebesverbot (2016).

13 José Luis Basso DIRECTOR DEL CORO 13 José Luis Basso, nacido en Buenos Aires y de nacionalidad italoargentina, es desde septiembre de 2014 maestro de coro de la Ópera de París. Respecto a su formación musical y desarrollo profesional cabe destacar que estudió piano y dirección de orquesta en la Universidad de su ciudad natal, siendo nombrado, posteriormente, Maestro de Coro en el Teatro Argentino de La Plata donde pasó cuatro años preparando obras operísticas y corales. En 1987, una beca le permitió continuar sus estudios en Temple University en Filadelfia y en 1989 asumió el cargo de Maestro de Coro en el Teatro Colón de Buenos Aires y dirigió el coro de la Asociación Wagneriana de Buenos Aires, convirtiéndose en 1994 en asistente del famoso maestro de Coros en La Scala de Milán, Romano Gandolfi. Posteriormente, fue nombrado maestro de coro en el Teatro San Carlos de Nápoles donde aportó al nuevo Coro de la Ópera un nuevo dinamismo y con el que fueron muy aclamadas su dirección de Lohengrin y la Novena Sinfonía de Beethoven. En 1996, se unió al Maggio Musicale Fiorentino donde preparó el coro para Parsifal dirigido por Semyon Bychkov, Turandot con Zubin Mehta y Lady Macbeth de Mtsensk, por el que recibió el Premio INA-Assitalia Galileo para jóvenes directores en En abril de 2001, acompañó a la Orquesta y Coro a Tokio para la inauguración del evento Italia en Japón Asimismo, como maestro de coros, ha sido invitado a la Ópera de Shanghái, al Teatro Mariinski de San Petersburgo, a la Ópera de Lyon para Aida y Carmina Burana, y de 2004 a 2014 fue maestro de coros y consultor artístico en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. En el transcurso de las últimas dos décadas, ha trabajado junto a muchos de los directores más importantes del mundo como Zubin Mehta, Giuseppe Sinopoli, Claudio Abbado, Riccardo Muti, Georges Prêtre, Antonio Pappano, Seiji Ozawa, Wolfgang Sawallisch, Carlo Maria Giulini, Myung- whun Chung, Peter Schreier, Bruno Bartoletti, Rafael Frühbeck De Burgos, Semyon Bychkov, Daniel Oren, Valery Gergiev, Stéphane Denève, Jordi Savall, Fabio Luisi, Marc Piollet, Pinchas Steinberg, Michael Boder, Sebastián Weigle, Gerd Albrecht y Josep Pons. Además, ha realizado varias grabaciones para Decca Records, incluyendo Turandot, La bohème, Tosca y Aroldo, y, en 2003, ganó un Premio Grammy con el Coro del Maggio Musicale Fiorentino y la soprano Renée Fleming para el álbum Bel Canto.

14 Ivor Bolton DIRECTOR MUSICAL 14 Ivor Bolton es un director de orquesta y clavecinista británico que, además de director artístico del Teatro Real, es director titular de la Sinfonieorchester Basel y de la Dresdner Festspielorchester así como director laureado de la orquesta de la Mozarteumorchester Salzburg, con la que actúa anualmente en el Festival de Salzburgo. Asimismo, mantiene un estrecho vínculo con la Bayerische Staatsoper de Múnich desde 1994, por el cual ha sido galardonado con el Bayerische Theaterpreis, y es invitado regularmente por el Maggio Musicale Fiorentino y por la Opéra National de Paris. Además, ha actuado en los Proms de Londres y en el Lincoln Center de Nueva York. Recientemente ha dirigido Billy Budd en la Royal Opera House de Londres, Le nozze di Figaro y Agrippina en el Festival de Ópera de Múnich, Così fan tutte en el Het Muziektheater de Ámsterdam y, en el Teatro Real, ha dirigido Leonore (2007), Jenůfa (2009), Alceste (2014), Die Zauberflöte, Das Liebesverbot (2016), Billy Budd, Rodelinda, El gallo de oro, Lucio Silla (2017), Gloriana, Only the Sound Remains (2018), Idomeneo, La Calisto (2019) y Die Zauberflöte (2020).

15 Intermezzo, Coros a la carta 15 Intermezzo es desde el año 2004 la empresa de gestión de coros líricos de referencia en España y acredita desde 2011 la certificación de calidad ISO 9001 a su gestión cultural a nivel europeo, hecho que supone un hito en la lírica española. Además, pertenece a la red de teatros e instituciones líricas continentales, Opera Europa. Respecto a su trayectoria, cabe destacar que desde 2010 es el Coro Titular del Teatro Real. Como tal, ha sido nominado como Mejor Coro de Ópera del Mundo en los International Opera Awards y la producción de Billy Budd, con la participación del mismo coro, recibió el premio a la mejor producción, mientras que su DVD ha obtenido el Diapason d Or y el premio BBC Music Magazine. Desde sus comienzos, el equipo de Intermezzo ha reforzado y creado coros para las temporadas líricas de todo el territorio, así como para festivales y conciertos en múltiples auditorios y salas como en el Gran Teatre del Liceu, Ópera de Oviedo, ABAO Bilbao Opera, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Ópera de Burdeos, Festival Castell de Peralada, Òpera de Maó o la Royal Opera House Muscat del Sultanato de Omán, entre otros. La calidad y experiencia del equipo artístico de Intermezzo está avalada por las producciones en las que ha participado, tanto clásicas como contemporáneas, así como estrenos mundiales. Caben destacar Rise and Fall of the City of Mahagonny, Jenůfa, Andrea Chénier, Simon Boccanegra, Der fliegende Holländer, Le nozze di Figaro, Saint François d Assise, Concierto Aniversario Plácido Domingo, Lady Macbeth de Mtsensk, Iolanta, Perséphone, C(h)oeurs, Cyrano de Bergerac, Ainadamar, Borís Godunov, Macbeth, Così fan tutte, Dead Man Walking, Die Zauberflöte, Il postino, Novena Sinfonía de Beethoven, Il barbiere di Siviglia, Billy Budd, Bomarzo, Die Eroberung von Mexico, Tristan und Isolde, Otello, Lucia de Lammermoor, Aida, La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh, La página en blanco, The Perfect American, Moses und Aron o Brokeback Mountain, entre otras. Los cantantes de Intermezzo han estado bajo la batuta de directores de la talla de Jesús López Cobos, Ivor Bolton, Pablo Heras-Casado, Thomas Hengelbrock, Sylvain Cambreling, Hartmut Haenchen, Marc Piollet, Alejo Pérez, Teodor Currentzis, Dennis Russel Davies, Riccardo Muti, Sir Simon Rattle, Tomas Hanus, Titus Engel, James Conlon, Marco Armiliato, Nicola Luisotti o Ennio Morricone, y entre los directores de escena con los que ha actuado podemos mencionar a Joan Font (Els Comediants), La Fura dels Baus, Giancarlo del Monaco, Robert Carsen, Emilio Sagi, Núria Espert, Peter Sellars, Alain Platel, Lluís Pasqual, Dmitri Tcherniakov, Phelim McDermott, Michael Haneke, Ron Daniels, Pierre Audi, Damiano Michieletto, Ivo van Hove, o Krzystof Warlikowski, entre otros.

16 Orquesta Sinfónica de Madrid ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO REAL 16 La Orquesta fue fundada en 1903 y se presentó en el Teatro Real de Madrid el 7 de febrero de 1904, dirigida por Alonso Cordelás. En 1905 se inició una fecunda colaboración con Enrique Fernández Arbós, que se prolongó durante tres décadas, en las que también ocuparon el podio figuras de la talla de Richard Strauss e Ígor Stravinski. En 1935 Sergei Prokofiev se trasladó a Madrid para el estreno mundial de su Segundo Concierto para violín y orquesta con la OSM dirigida por Fernández Arbós. Tras la muerte de Arbós la titularidad de la Orquesta fue ocupada por directores españoles como Conrado del Campo, José María Franco, Enrique Jordá y Vicente Spiteri. En 1981, tras un acuerdo con el Ministerio de Cultura, pasó a ser la orquesta estable de todos los espectáculos del Teatro de la Zarzuela y se produce, asimismo, la recuperación de su actividad puramente sinfónica, campo en el que destaca el ciclo anual de conciertos en el Auditorio Nacional de Música que sigue ininterrumpidamente hasta hoy. Además de trabajar con todos los directores españoles más importantes, ha sido dirigida por maestros como Peter Maag, Kurt Sanderling, Krzysztof Penderecki, Mstislav Rostropóvich, Semyon Bychkov, Pinchas Steinberg, Armin Jordan, Peter Schneider, James Conlon, Hartmut Haenchen, Thomas Hengelbrock, Jeffrey Tate y Lothar Koening. Desde 1997 la Orquesta Sinfónica de Madrid, por medio de sucesivos contratos con la Fundación del Teatro Lírico, se ha constituido como Orquesta Titular del Teatro Real hasta el año 2026 y ha contado con la dirección musical de Luis Antonio García Navarro ( ), Jesús López Cobos ( ) y, actualmente, Ivor Bolton, junto con Pablo Heras-Casado como principal director invitado y Nicola Luisotti como director asociado. En su discografía destacan las zarzuelas y ópera españolas grabadas para Auvidis, la integral de las Sinfonías de Felix Mendelssohn, bajo la dirección de Peter Maag, para Arts y las primeras grabaciones mundiales de Merlin y Henry Clifford de Issac Albéniz dirigidas por José de Eusebio, para Decca. Una parte significativa de sus actuaciones en el Teatro Real está siendo publicada tanto en disco como en dvd.

17 Intermezzo, Coros a la carta PLANTILLA Director del coro José Luis Basso 17 Sopranos Jessica Bogado Corvalan Eugenia Enguita Bascuñana Esther González Díaz Aída Briceño Varela Laura Galán López Elvia Sánchez Rodríguez Lara Sagastizabal Santolaria María Zapata Cobos Pilar Cuadrado Manzaneda Raquel del Pino Herranz Virginia Esteban Burgos Paula Mendoza Sánchez Zornitsa Zlatkova Georgiva Susana Garcia Pico Adriana Viñuela Simón Contraltos Eva María Alen Alcañiz Elena Carmen Castresana Ruiz Águeda Alejandra Fernández Abad Glenda Fernández Vega Ana Arán Parra Laura Fernandez García (Laura Orueta) Liliana Juana Rugiero Maria Jesus Gerpe Alvarez Xi Hu Laura Lucía Álvarez Renedo Tenores José Quintín Bueno Izquierdo César Augusto Arrieta Salazar Arturo Alonso Organista Luis David Barrios Sanchez Ramón Farto Lopez Martin Julio Benitez Tosar Juan Carlos Coronel Gaviro Juan Francisco Toboso Mendieta Eduardo Pérez Perez Ángel Walter Ardisana del Prete Daniel Andrés González Martínez Luismel Guerra Árias Raúl Luján Gonzalo Matias Bruno Alvarez Noisel Julio Ignacio Fernández-Cancio Barítonos/Bajos Eric Mauricio Torres Alfaro Javier Alejandro González Mato Manuel Jesús Montesinos Martínez Iván Barbeitos García Humberto Rospigliosi Fernández Jorge Martín Rodríguez José Manuel Velasco Gómez Francisco Javier Recio Oñoro Alejandro Baliñas Vieites Adrián Saiz Martín Miguel Antonio Ferrando López Alejandro Sirvent Mesón

18 Orquesta Sinfónica de Madrid PLANTILLA 18 Concertino Gergana Gergova Violines I Victor Ardelean** Malgorzata Wrobel** Aki Hamamoto* Zograb Tatevosyan* Jan Koziol Farhad M. Sohrabi Mitchell S. Andersson Wolfgang Izquierdo Erik Ellegiers Shoko Muraoka Alexander Morales Tomoko Kosugi Saho Shinohara David Tena Santa-Mónica Mihalache Gabor Szabo Mayumi Ito Violines II Margarita Sikoeva** Sonia Klikiewicz** Vera Paskaleva* Laurentiu Grigorescu* Manuel del Barco Marianna Toth Daniel Chirilov Ivan Görnemann Felipe Rodríguez Rubén Mendoza Pablo Quintanilla Irina Pakkanen (P) Yoshiko Ueda (P) Violas Jing Shao** Ewelina Bielarczyk** (P) Wenting Kang* Leonardo Papa* (P) Josefa Lafarga Álex Rosales Manuel Ascanio Oleg Krylnikov Laure Gaudrón Olga Izsak Javier Albarracin Irene Val (P) Solo violonchelo Dragos A. Balan Simon Veis Violonchelos Dmitri Tsirin** Natalia Margulis* Antonio Martín * Milagro Silvestre Andrés Ruiz Michele Prin Gregory Lacour Mikolaj Konopelski Héctor Hernández Paula Brizuela Contrabajos Fernando Poblete** Vitan Ivanov** Luis A. da Fonseca* José Luis Ferreyra Holger Ernst Bernhard Huber Andreu Sanjuan

19 19 Flautas Pilar Constancio** Aniela Frey** Jaume Martí* Genma González** (flautín) Oboes Cayetano Castaño** Guillermo Sanchís** Álvaro Vega** (corno inglés) Clarinetes Luis Miguel Méndez** Nerea Meyer* Ildefonso Moreno** (clarinete bajo) Fagotes Salvador Aragó** Francisco Alonso** Àlber Català* Ramón M. Ortega** (contrafagot) Trompas Ramón Cueves** Fernando E. Puig** Manuel Asensi* Héctor M. Escudero* Damián Tarín* Trompetas Andrés Micó** Francesc Castelló ** Ricardo García* Marcos García* Trombones Alejandro Galán** Simeón Galduf** Sergio García* Gilles Lebrun** (bajo) Tuba/Cimbasso Jacobo Moya (P) Ismael Cantos (P) Arpas Mickäele Granados** Susana Cermeño** Timbal José Manuel Llorens** Percusión Juan José Rubio** Esaú Borredá** Inspector Ricardo García Archiveros Joaquín Botana José Guillén Auxiliares Alfonso Gallardo Juan Carlos Riesco Gerente Pedro González Administración Fernando Iglesias Secretaría Mª Pilar Meler Eusebio López Israel García ** Solista * Ayuda de solista (P) Provisional

20 CICLOS MUSICALES DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE MADRID TEMPORADA / PRÓXIMOS CONCIERTOS JUEVES, 28 DE ENERO DE 2021 (19.30 HORAS)) Pablo Heras-Casado DIRECTOR JUEVES, 25 DE MARZO DE 2021 (19.30 HORAS) Philippe Bach DIRECTOR Anton Bruckner Sinfonía nº 6 en La mayor Sergei Prokofiev Concierto para violín y orquesta nº1 en Re mayor, Op. 19 GERGANA GERGOVA, VIOLÍN Gustav Mahler Sinfonía nº 5 en Do sostenido menor ENERO MARZO

21 CICLOS MUSICALES DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE MADRID TEMPORADA / PRÓXIMOS CONCIERTOS 21 LUNES, 12 DE ABRIL DE 2021 (19.30 HORAS) Ivor Bolton DIRECTOR JUEVES, 20 DE MAYO DE 2021 (19.30 HORAS) Eun Sun Kim DIRECTORA MARTES, 22 DE JUNIO DE 2021 (19.30 HORAS) Nicola Luisotti DIRECTOR Cristóbal Halffter Cuatro piezas españolas Richard Strauss Don Juan, Op. 20 Samuel Barber Adagio para cuerdas, Op. 11 (ESTRENO MUNDIAL. ENCARGO DE LA FUNDACIÓN BBVA) Hector Berlioz Sinfonía Fantástica, Op. 14 Joseph Haydn Sinfonía concertante en Si bemol mayor para violín, violoncello, oboe, fagot y orquesta, Hob. I: 105 MARGARITA SIKOEVA, VIOLÍN DRAGOS BALAN, VIOLONCELLO GUILLERMO SANCHIS, OBOE FRANCISCO ALONSO, FAGOT Sergei Rachmanninoff Sinfonía nº 2 en Mi menor, Op. 27 Erich W. Korngold Concierto para violín y orquesta en Re mayor, Op. 35 SONIA KLIKIEWICZ, VIOLÍN Ludwig van Beethoven Sinfonía nº 6 en Fa mayor, Op. 68 ABRIL MAYO JUNIO

22 La Orquesta Sinfónica de Madrid ha creado la FUNDACIÓN ARBÓS para el desarrollo de sus Proyectos Sociales FORMULARIO DE DONACIÓN NOMBRE Y APELLIDOS* DIRECCIÓN Los datos marcados con asterisco (*) son obligatorios. En caso de no cumplimentarlos su donación no podrá ser tramitada. DNI* TELÉFONO* CÓDIGO POSTAL* POBLACIÓN CORREO ELECTRÓNICO* Deseo hacer una donación con carácter gratuito para los fines de la Fundación Arbós, al amparo de lo establecido en el artículo 24 de la Ley 49/2002, de 23 de diciembre, de Régimen Fiscal de las Entidades sin fines lucrativos y de los Incentivos Fiscales al Mecenazgo. PERIODICIDAD Mensual (EL PRIMER DÍA DE CADA MES) Anual (CON FECHA / / ) CUANTÍA (OTRA CANTIDAD) Puntual (CON FECHA / / ) Donación que se hará efectiva mediante la domiciliación del recibo en la siguiente Entidad Financiera (indique código IBAN): ES FECHA / / FIRMA: Nota. La Fundación Arbós le remitirá anualmente un Certificado de la Donación y le recuerda que puede deducir un porcentaje de la misma en la cuota del IRPF, teniendo en cuenta los límites a la deducción vigentes en la normativa del IRPF. En cumplimiento de la normativa vigente en materia de protección de datos, le informamos que sus datos serán objeto de tratamiento en la FUNDACIÓN ARBÓS con la finalidad de gestionar su relación como donante de la Fundación y, salvo que se oponga, para mantenerle informado de nuestras actividades, proyectos y campañas colaborativas (puntuales o periódicas) a través del canal de contacto designado. La base legal del tratamiento se ampara en la relación colaborativa y en el interés legítimo de la organización para remitirle comunicaciones sobre acciones o proyectos de colaboración que requieren su ayuda. Con carácter general, los datos personales serán conservados al efecto de cumplir las obligaciones legales y las responsabilidades derivadas de dicho tratamiento en función de la normativa aplicable. Respecto al tratamiento de sus datos con fines promocionales, conservaremos los datos hasta no recibir oposición en contra. En los tratamientos realizados con sus datos no existen transferencias internacionales de los mismos. Salvo obligación legal, en relación con los tratamientos de datos, no compartimos sus datos con ninguna entidad y/o persona. En este sentido, como cesión obligatoria por Ley se identifica la comunicación a las Administraciones Públicas competentes en cumplimiento de la normativa fiscal y tributaria (Mod Declaración Informativa de donaciones, aportaciones recibidas a Hacienda Pública). Para ejercer cualquiera de sus derechos puede dirigirse a FUNDACIÓN ARBÓS en la dirección: c/ Barquillo, 8.1ºD Madrid, o en el correo electrónico: rgpd@ fundacionarbos.org. En ambos casos deberá acreditar su identidad acompañando fotocopia de su DNI para poder verificar que solo contestamos al propio interesado. Asimismo, tiene derecho a presentar una reclamación ante la Agencia Española de Protección de Datos si considera que se ha producido vulneración con el tratamiento de sus datos personales.

23 FUNDACIÓN ARBÓS COLABORA CON NOSOTROS 23 La Orquesta Sinfónica de Madrid ha creado la FUNDACIÓN ARBÓS, para canalizar el voluntariado de sus músicos en Proyectos de Acción Social. Muchos de nuestros abonados ya han podido ser testigos de las dos ediciones del PROYECTO TALENTOS en el que buscamos a los mejores estudiantes de música de los conservatorios españoles para encauzarles en su carrera. El PROYECTO EL SALVADOR es una ambiciosa operación para llevar todos los años material y profesores de la OSM a dar formación musical en una escuela de San Salvador para jóvenes especialmente desfavorecidos, y así intentar sacarles de la exclusión social. Si nos quieres ayudar a ayudar haz una donación a la FUNDACIÓN ARBÓS y tendrás los beneficios fiscales que marca la ley. Muchas gracias

24 Orquesta Sinfónica de Madrid Barquillo 8, 1º derecha / Madrid Tel: (34) / Fax: (34) osm@osm.es Diseño y maquetación: Argonauta Coordinación editorial: Beatriz Rio Imprime: Artes Gráficas GD, S.L. Depósito legal: M

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