Lichtbericht 100. Mayo de 2021

Transcripción

1 E Lichtbericht 100 Mayo de 2021 Coleccionar, conservar, investigar, transmitir Estas son las tareas tradicionales de los museos. Después de 44 años y 100 números publicados, el Lichtbericht continúa persiguiendo objetivos similares: documentar la arquitectura de la iluminación relevante. Investigar la aplicación de la luz y transmitir conocimientos sobre la iluminación. Y si además nuestro Lichtbericht se colecciona, entonces nos sentimos plenamente satisfechos.

2 Contenido números de Lichtbericht 100 veces luz para el arte y la cultura La iluminación del arte y la cultura ha sido tema de casi todas las 100 ediciones de Lichtbericht que se han publicado hasta ahora. Qué proyectos y soluciones continúan siendo relevantes, cómo se podrían resolver situaciones con la tecnología actual? Nos hacemos estas preguntas con motivo de la 100ª edición, que marca el inicio de una serie que nos gustaría continuar en nuestros canales de redes sociales. Barco museo «Peking», Hamburgo Una atracción en el puerto de Hamburgo, un monumento tecnológico flotante y un museo a la vez: con el velero de cuatro mástiles «Peking», una leyenda de la navegación brilla con un nuevo esplendor. En un papel determinante: las herramientas de iluminación personalizadas de ERCO para los espacios exteriores e interiores. Pinacoteca de los Antiguos Maestros, Dresde La colección de arte de los monarcas sajones ya impresionó en su tiempo a literatos como Goethe y Dostojewski. Ahora, los comisarios han escenificado un vivaz diálogo entre los antiguos maestros y las esculturas en el edifico de la Pinacoteca Estatal, diseñado por Semper. Eclipse en la práctica Leica Store & Galerie, Múnich Livrustkammaren, Estocolmo Museo del Ara Pacis, Roma Una nueva luz para una joya de la Antigüedad. El Museo del Ara Pacis, que alberga en su estructura de cristal el Altar de la Paz Augusta, ha sido modernizado. El concepto de iluminación original de Richard Meier y Fisher Marantz Stone se convirtió en 2006 en referencia de la tecnología de última generación con los proyectores halógenos de ERCO; ahora, las luminarias Parscan recogen el testigo de sus predecesores con una potente tecnología LED, e implementan las ideas y los objetivos del concepto de iluminación original con mayor precisión que nunca, y con una reducción del consumo de energía de un 85%. Aviso legal Editor: ERCO GmbH Editor jefe: Martin Krautter Diseño/maquetación: Simone Heinze Impresión: LUC, Greven Traducción: Lanzillotta Translations GmbH, Düsseldorf Ilustraciones (página): Frieder Blickle (1, 16 17), Nano Cañas (U4), Johan Elm (21), Oliver Jaist (20), Thomas Mayer (11, 12, 13, 14), Rudi Meisel (15), Dirk Reinartz (13), Alexander Ring (6 9), Christian Schaulin (15), Marcela Schneider Ferreira (U2, 2 5), Anett Stuth (13), Michael Wolf (12, 15), Edgar Zippel (1, 18 19) Número de artículo ERCO Se siente inspirado por nuevas ideas de iluminación para su proyecto? Permita que los expertos de ERCO de su región le asesoren en la planificación y la implementación: Prólogo «La manera en que se iluminan los cuadros, las esculturas o los productos artesanales depende del efecto que se quiera lograr. Después de todo, iluminar el arte significa interpretarlo.» Esta afirmación, que nuestros predecesores publicaron en 1977, en la primera edición de Lichtbericht, bajo el título «El arte de iluminar el arte», hoy parece evidente. Pero en esa época, la intención y la reivindicación de participar y contribuir activamente a dar forma a los debates sobre la presentación adecuada del arte, que sostenían la gente de los museos, los diseñadores de exposiciones, los diseñadores de iluminación y los arquitectos, no como un simple proveedor de luminarias, sino como una «fábrica de luz», fueron revolucionarias. El hecho de que, más de cuatro décadas después, se publique el Lichtbericht número 100, ha superado con creces las expectativas de sus iniciadores Otl Aicher, como diseñador, y Klaus Jürgen Maack, como emprendedor. Nuestro tema, la iluminación en la arquitectura, sigue evolucionando con un brillo creciente. La iluminación de galerías de arte, museos y monumentos culturales es un campo especialmente exigente y dinámico. El proyecto que da título a nuestra cubierta demuestra lo dinámico que es: la solución de iluminación que implementó ERCO para el Museo del Ara Pacis de Roma era, en 2006, tecnología punta. Y, sin embargo, la modernización LED actual representa un enorme progreso que contribuye a una reducción del consumo de energía en un 85%, acompañado por un aumento de la calidad de la luz. Los medios digitales, que ahora dominan nuestra vida diaria, son insuperablemente rápidos y prácticos, pero también efímeros. En una revista impresa, como el Lichtbericht, podemos documentar hitos como el Museo del Ara Pacis, no solo con la intención de que permanezcan para siempre, sino también para convertirlos en un deleite visual y tangible para nuestros lectores. Continuemos aprovechando esta oportunidad! La Redacción de Lichtbericht ERCO Lichtbericht 100 1

3 Proyecto: Ara Pacis, Roma Una nueva luz para una joya de la Antigüedad El Altar de la Paz Augusta se considera uno de los monumentos más importantes de la antigua Roma. Desde 2006, la construcción transparente del Museo del Ara Pacis presenta este tesoro cultural a la luz de ERCO. El concepto de iluminación de Fisher Marantz Stone ha sido modernizado nuevamente por ERCO, pero ahora con LED. Tonos blancos matizados: el altar de mármol destaca en su entorno gracias a una iluminación fría. Un efecto que recuerda a la luz de la luna, y que puede conseguirse con proyectores LED con diferentes temperaturas de color, de manera mucho más precisa y eficiente que con la luz halógena y los filtros de corrección, que es como se hacía antes. La moderna arquitectura del museo, ubicada cerca de las orillas del Tíber, cuando se inauguró en 2006 dio lugar a controversias. Ahora, es imposible imaginarse la «ciudad eterna» sin ella. La nueva iluminación resalta los detalles de los relieves de las paredes con una plasticidad y una precisión nunca vistas. Probablemente, los artistas griegos crearon antaño estas obras maestras de la Antigüedad. 2 ERCO Lichtbericht 100 ERCO Lichtbericht 100 3

4 Proyecto: Ara Pacis, Roma Modernización del Ara Pacis Augustae, Roma El Ara Pacis Augustae se considera el primer monumento dedicado a la representación pública y política de un emperador romano. El Senado romano encargó el altar en el año 13 a.c., y se lo dedicó al emperador Augusto, que había regresado victorioso a Roma. Terminó la guerra civil que había durado décadas, propició el final de la época republicana, y las provincias se pacificaron. La Pax Augusta prometía estabilidad, prosperidad y un florecimiento cultural. Las hazañas del emperador y su familia, que fueron representadas en los artísticos relieves de mármol de la muralla, debían convertirse en un ejemplo a seguir por los ciudadanos del imperio, con la benevolencia de los dioses. El Altar de la Paz, uno de los monumentos más importantes de la antigua Roma, se puede admirar desde 2006 en el Museo del Ara Pacis, que se encuentra ubicado en la Piazza Augusto Imperatore, no muy lejos de las orillas del Tíber. El edificio, cuyo diseño presenta el estilo inconfundible de los arquitectos Richard Meier + Partners, alberga salas para exposiciones temporales, además de la gran sala acristalada que acoge al altar. Desde febrero de 2021, el museo y su principal obra expuesta resplandecen con una nueva luz, gracias a las 218 herramientas de iluminación LED de ERCO. El objetivo de sustituir la antigua iluminación halógena de bajo voltaje por una iluminación moderna con LED era aumentar la calidad de la percepción visual del monumento y la experiencia espacial, además de conseguir una mayor eficiencia energética. El concepto de iluminación original de los arquitectos se mantuvo durante la modernización, en colaboración con 4 ERCO Lichtbericht 100 los diseñadores de iluminación de Fisher Marantz Stone. Este concepto se basa en la idea principal del «contraste positivo»: no sirve solo generar niveles de iluminación diferenciados para crear jerarquías de percepción entre las obras de arte y zonas del espacio, las diferentes temperaturas de color también crean contrastes. La iluminación general con una temperatura de color blanco cálido de 3000K define el espacio en torno al altar. Este monumento, construido en su totalidad con mármol de Carrara, destaca esplendorosamente en su entorno, gracias a la espectacular iluminación orientada, con una temperatura de color blanco neutro de 4000K. Esta iluminación orientada a la percepción sigue el enfoque que el diseñador de iluminación Richard Kelly planificó para lograr un diseño de iluminación cualitativo: Kelly diferencia entre la luz para ver, es decir, una iluminación general que facilite la orientación, y la luz para mirar, es decir, una iluminación de acento orientada, que acentúe las obras expuestas, las superficies y las zonas del espacio, y que resalte especialmente determinadas áreas u objetos. En la sala donde se expone el altar se han instalado proyectores LED Parscan (24W) con una temperatura de color blanco cálido de 3000K y una distribución luminosa spot para la iluminación general de las zonas de tránsito que se encuentran delante y junto al monumento. El altar de los sacrificios, que se encuentra rodeado por cuatro paredes, está iluminado con proyectores Parscan (8W), con una temperatura de color blanco neutro de 4000K, y una distribución luminosa narrow spot. Esta iluminación de acento orientada crea un juego impresionante de luces y sombras en los artísticos relieves de mármol, y permite que las figuras representadas destaquen plásticamente. Todos los proyectores Parscan están equipados con rejillas de panal, a fin de limitar el haz luminoso y elevar el confort visual, y están instalados en raíles electrificados a una altura de unos 12,50 metros, dentro de la estructura en forma de rejilla del techo suspendido. Los raíles electrificados de ERCO que ya estaban instalados se siguieron utilizando sin problemas, lo que permitió ahorrar costes y trabajo durante el montaje. Sin duda, la nueva iluminación con herramientas de iluminación LED de ERCO, que fue encargada por la ciudad de Roma y generosamente financiada por la empresa Bulgari, representa una inversión sostenible. Se trata de una iluminación de larga vida útil y que apenas requiere mantenimiento. Su potencia instalada es de tan solo 8,4kW, en vez de los 57kW de la instalación anterior, por lo que consume alrededor de un 85% menos de energía. La luz diurna, que entra irregularmente a través de los tragaluces y de los dos lados completamente acristalados del edificio, supuso un desafío especial a la hora de diseñar la iluminación en la sala central alrededor del Altar de la Paz Augusta. Ahora, la nueva iluminación reacciona como es debido gracias a los sensores y al control por Casambi Bluetooth: la intensidad lumínica se regula de modo que los relieves de mármol delicadamente cincelados y los minuciosos detalles del lado exterior del altar se iluminen de manera óptima, y el monumento resplandezca en su entorno con un blanco radiante. Además, se pueden aplicar otros escenarios de iluminación definidos, dependiendo de la estaciones del año, de la hora del día y del uso del museo. El día de la puesta en funcionamiento oficial de la nueva instalación, Virginia Raggi, alcaldesa de Roma, también quedó convencida de la calidad de la luz, del confort visual y de la rentabilidad de la nueva iluminación: «Hoy dotamos de una nueva luz a un símbolo que es importante para todos los romanos, y a una herencia cultural de un valor incalculable», dijo con satisfacción. Kristina Raderschad Datos del proyecto Proyecto: Cliente/propietaria: Patrocinador: Arquitectura: Ara Pacis, Roma/Italia Roma Capital/Italia Bulgari Richard Meier & Partners Architects, Nueva York/EE.UU. (richardmeier.com) Diseño de iluminación original: Fisher Marantz Stone, Nueva York/EE.UU. (fmsp.com) Fotografía: Sitio web: Marcela Schneider Ferreira Luminarias utilizadas 8 Parscan ERCO Lichtbericht 100 5

5 Aniversario 100 números de Lichtbericht El rostro de Lichtbericht ha cambiado varias veces desde 1977 hasta nuestros días, pero su esencia permanece intacta. Porque esta revista editada para nuestros clientes continúa reflejando los valores de ERCO: transparencia, cosmopolitismo, liderazgo tecnológico y un claro compromiso con la cultura. Las portadas de Lichtbericht siempre tuvieron como objetivo mostrar la aplicación de la luz y permanecer en el recuerdo con un tema importante. El Lichtbericht 20/21 marcó un antes y un después como edición doble centrada en los museos. A continuación se actualizó el diseño de la portada. 6 ERCO Lichtbericht 100 ERCO Lichtbericht 100 7

6 Aniversario Hace más de cuatro décadas, era un concepto inusual editar y diseñar como mediana empresa una revista dirigida a los clientes, con fotógrafos y autores célebres contratados por nosotros mismos. Pero Lichtbericht ha sido fiel a este enfoque durante más cuatro décadas y 100 ediciones, en las que el papel de la publicación corporativa ha ido cam- biando continuamente en el ámbito de la comunicación de marca. Nos satisface especialmente que nuestros lectores y lectoras sigan apreciando la calidad del Lichtbericht. Aún no recibe el Lichtbericht de ERCO periódicamente por correo postal? Solicite su suscripción gratuita en el siguiente enlace: 8 ERCO Lichtbericht 100 ERCO Lichtbericht 100 9

7 Teoría y práctica 100 veces luz para el arte y la cultura Desde la primera edición de Lichtbericht, hemos estado tratando el tema de cómo iluminar las obras expuestas en los museos, las galerías de arte o en los espacios públicos de la mejor manera posible. En la edición número 100 recordaremos soluciones de proyectos grandes y pequeños que no han perdido su relevancia. El arte de iluminar el arte Ya abordamos este tema en 1977, en el primer número de Lichtbericht, partiendo de una serie de situaciones de iluminación escenificadas con un cuadro o una escultura pequeña. Lo admitimos: el bañado de pared no solo fue, es y seguirá siendo uno de nuestros temas favoritos, sino también una de nuestras especialidades técnicas, para la cual ERCO dispone ahora de herramientas que combinan, a un nuevo nivel, la precisión de la distribución luminosa y una elevada flexibilidad a la hora de posicionar las luminarias. Lichtbericht 1, abril de 1977 El relieve y el material se abren paso por la oscuridad El polo opuesto al cubo blanco, bañado de luz: las galerías en penumbra, en las que las obras expuestas se ponen de relieve en la oscuridad mediante una escenificación espectacular, utilizando haces de luz puntuales y orientados. En 1987, los organizadores de la exposición del castillo de Schaumburg disponían de proyectores con lámparas PAR y lámparas halógenas de bajo voltaje. En la actualidad, los proyectores LED ofrecen mucha más libertad creativa, y con una mínima parte del consumo de energía. Fundación Batuz, Castillo de Schaumburg Lichtbericht 28, noviembre de 1987 Un modelo para la iluminación moderna de los museos El arquitecto Hans Hollein y el diseñador de iluminación Hans T. von Malotki lograron, en el Museo Abteiberg, una síntesis revolucionaria de luz y espacio para el arte, que se convirtió en referente del boom museístico de los años ochenta. Los raíles electrificados fueron la base flexible, se aplicó una luz vertical uniforme a las obras de arte planas expuestas en las paredes, y se utilizaron proyectores con la luz orientada hacia los objetos que se encontraban en las salas: la receta universal continúa siendo válida y adaptable para las galerías de arte con luz artificial. Museo Abteiberg, Mönchengladbach Lichtbericht 15, octubre de 1982 El espíritu de una época presentado de forma atemporal En la década de 1980, el espíritu de la época tuvo algún que otro brote fugaz: como los muebles postmodernos de diseñadores británicos en una exposición de la Galería Boilerhouse, que más adelante se convertiría en el Museo del Diseño de Londres. John Cullen iluminó los objetos, de forma analítica y precisa, con proyectores de bajo voltaje sobre un fondo neutro, que ponía de relieve el papel del museo como institución que trasciende al tiempo y a la moda. Exposición «Post Modern Colour», Galería Boilerhouse, Londres Lichtbericht 20/21, junio de 1985 Luz natural: la referencia Un móvil de Calder en el impresionante atrio del Edificio Este, que diseño I.M. Pei para la Galería Nacional de Arte de Washington: la luz natural, con su abundancia y dinamismo, continúa siendo la referencia para la iluminación del arte y de la arquitectura. Las luminarias y el diseño de iluminación del edificio eran de Edison Price, una empresa neoyorquina, pionera en la iluminación de museos, con la que ERCO colabora estrechamente en asuntos de diseño y negocios desde la década de Atrio del Edificio Este, Galería Nacional de Arte, Washington D.C. Lichtbericht 8, septiembre de ERCO Lichtbericht 100 ERCO Lichtbericht

8 Teoría y práctica 100 veces luz para el arte y la cultura Arte Clásico: la luz y las esculturas Los haces de luz verticales de los proyectores halógenos modelan las estatuas ecuestres de Guillaume Coustou en la Cour Marly del Louvre. Crean una imagen nocturna independiente en comparación con la situación de luz natural, que inunda de luz el patio interior con techo transparente. El programa de ERCO para espacios exteriores permite este tipo de escenificaciones, incluso sin la protección de un techo de cristal. Museo del Louvre, París Lichtbericht 46, julio de 1994 Luz de acento que encaja como un guante de seda En 1997, en los albores del «siglo asiático», se inauguró el Museo de Shanghái, que presentó tesoros culturales exquisitos, como este jarrón de porcelana, a la luz de ERCO. La luz que procede de dos direcciones modela la forma. Los haces de luz, muy intensivos, descienden en diagonal en un ángulo de aprox. 30, lo que, junto al entorno en penumbra, permite minimizar los reflejos en el cristal de la vitrina. Museo de Shanghái, Shanghái Lichtbericht 54, abril de 1997 Escenografía: la pasarela de la evolución En 1995, el escenógrafo y director francés René Allio logró una presentación espectacular de los animales disecados del Museo Nacional de Historia Natural de París. Actualmente, estos conceptos de comunicación escenográfica con efectos luminosos teatrales son parte integrante del repertorio de los museos de ciencias. Museo Nacional de Historia Natural, París Lichtbericht 49, agosto de 1995 Contemplativo y meditativo El arte sacro es probablemente tan antiguo como la humanidad, pero el diseño supraconfesional del oratorio que realizó Günther Uecker en el Reichstag, aportó un enfoque nuevo y peculiar a la contemplación y la espiritualidad. La luz se retracta en la medida de lo posible: un bañado de pared suave y uniforme con discretas luminarias empotrables en el techo; un concepto atemporal. El Parlamento alemán en el edificio del Reichstag, Berlín Lichtbericht 62, diciembre de 1999 Arquitectura de luz natural más luz artificial El espacio de planta amorfa es, probablemente, uno de los más hermosos que Richard Meier diseñó para el MACBA. Parte de su atractivo se debe a la transición fluida entre la luz natural, que entra por el borde del techo, y la luz artificial, que acentúa las obras de arte. Hoy en día, la tecnología LED, combinada con filtros de corrección, ofrece opciones de diseño aún más precisas con contrastes de temperatura de color. MACBA Museo de Arte Contemporáneo, Barcelona Lichtbericht 52, agosto de 1996 El efecto Bilbao: un gran gesto con resultados La Fundación Guggenheim demostró cómo la cultura puede poner en primera plana a una ciudad de la periferia, y reavivar el debate sobre lo expresiva que puede llegar a ser la arquitectura museística. Las extraordinarias dimensiones de los espacios requerían soluciones de iluminación a medida para iluminar desde grandes alturas, que ERCO ofrece con la familia de proyectores Stella, que ahora dispone de una tecnología LED moderna. Museo Guggenheim, Bilbao Lichtbericht 57, abril de 1998 Proyección de contornos: mágica y con luz propia Las proyecciones de contornos nítidas hacen que las obras de arte parezcan emitir luz por sí mismas, produciendo un efecto casi mágico. Los pequeños proyectores halógenos de bajo voltaje con reguladores de contornos y lentes de proyección, como Pollux, hicieron popular este método, que ahora, por supuesto, se aplica con tecnología LED, y es aún más versátil e intuitivo. Museu Deu, El Vendrell (Tarragona) Lichtbericht 61, agosto de ERCO Lichtbericht 100 ERCO Lichtbericht

9 Teoría y práctica 100 veces luz para el arte y la cultura Una alfombra de luz El arte siempre encuentra nuevas formas de presentación. La instalación «Herz mit Ähren» (corazón con espigas) de Katharina Fritsch, creada con elementos sintéticos dorados brillantes, ocupa una sala entera. La retícula de proyectores orientados hacia abajo genera una alfombra de luz uniforme pero brillante, mientras que los bañadores de pared situados en la periferia dotan de amplitud al espacio. Galería de Arte Kunsthalle K21, Düsseldorf Lichtbericht 68, septiembre de 2002 Hacer la historia legible Richard Meier diseñó la elegante estructura que hoy protege y conserva el Altar de la Paz Augusta, tras dos milenios repletos de acontecimientos. Los diseñadores de iluminación de Fisher Marantz Stone lograron el característico «efecto de luz de luna», con una luz fría y cenital, para esta obra maestra de la Antigüedad. Museo del Ara Pacis, Roma Lichtbericht 81, diciembre de 2006 Arquetipo «cubo blanco» Charles Saatchi es un ejemplo del sistema muy entretejido, y desde hace años floreciente, de coleccionistas de arte, galerías de arte y casas de subastas. Muestra su colección en Chelsea desde 2008, en un entorno lo más neutro que se pueda imaginar: espacios blancos con tragaluces difusos y un bañado de pared uniforme. Galería Saatchi, Duke of York s HQ, Londres Lichtbericht 88, julio de 2009 Colores brillantes sobre fondo negro Un concepto básico de la iluminación escénica es que los objetos iluminados sobre un fondo negro mate, que absorbe la luz, tienen un efecto más intenso. Las coloridas prendas de alta costura de Yves Saint Laurent muestran la excelente reproducción cromática de las herramientas de iluminación LED actuales. Museo Yves Saint Laurent, Marrakech Lichtbericht 97, mayo de 2019 Referencias nocturnas La cultura crea lugares: un paisaje industrial anónimo crea su silueta característica a través de grandes esculturas, de día y de noche. La iluminación con proyectores LED es eficaz y, al mismo tiempo, energéticamente eficiente. Esculturas del proyecto «Waterwerken» (Ruud Kuijer), Isotopenweg, Utrecht Lichtbericht 94, abril de 2012 La arqueología ilustrada Un país descubre de nuevo su historia cultural: China ha experimentado en los últimos años un verdadero boom museístico. Los lugares de excavación se escenifican de forma espectacular con las robustas herramientas de iluminación del programa de luminarias para espacios exteriores de ERCO. Jinsha Site Museum, Chengdu Lichtbericht 85, abril de 2008 Para leer: podrá encontrar los 100 números de Lichtbericht en línea en: Continuamos poniendo la mirada en los 100 números de Lichtbericht en nuestros canales de redes sociales. Síganos, por ejemplo, en: ERCO Lichtbericht 100 ERCO Lichtbericht

10 Proyecto: Barco museo «Peking», Hamburgo Una leyenda de la navegación brilla con un nuevo esplendor El velero «Peking», construido en Hamburgo en 1911, fue uno de los cargueros a vela más grandes y rápidos de su tiempo. Este velero de cuatro mástiles, que ha sido restaurado minuciosamente, en el futuro dará la bienvenida a los visitantes del nuevo Museo Portuario Alemán de Hamburgo, como una atracción más que se puede visitar. Datos del proyecto Lugar: Hamburgo, Alemania Propietaria: Fundación Hamburg Maritim (SHM), Hamburgo Dirección del proyecto: Joachim Kaiser (SHM) Propietaria desde mayo de 2020: Fundación Historische Museen Hamburg Directora del proyecto para el Museo Portuario Alemán: Ursula Richenberger Fotografía: Frieder Blickle, Hamburgo Sitio web: Luminarias utilizadas Proyectores Kona Luminarias Pollux y Parscan para raíles electrificados Bañadores de techo Pantrac Los cargueros a vela de acero, fabricados por la Naviera F. Laeisz, se dieron a conocer a principios del siglo XX con el nombre de «Flying P-Liner», y eran rápidos y fiables cuando navegaban por los océanos. El «Peking» partía de Hamburgo y navegaba por el Atlántico para transportar salitre desde Chile a Alemania. En sus viajes, este velero de cuatro mástiles circunnavegó el Cabo de Hornos 34 veces hasta El objetivo de la minuciosa tarea de restauración, realizada por la Fundación Hamburg Maritim, era preservar el velero histórico como un monumento flotante. El «Peking» debía ser restaurado de modo que recuperara la apariencia exterior en la que se encontraba en el momento de su último viaje como carguero de salitre, y de esta forma, convertirse finalmente en la insignia del nuevo Museo Portuario Alemán, ubicado en su antiguo hogar, Hamburgo. La iluminación moderna fue un componente integral de la restauración. Los LEDs de larga duración, que apenas requieren mantenimiento, son interesantes especialmente para las zonas de difícil acceso, como los mástiles. Aunque el barco museo nunca volverá a navegar los océanos, las nuevas luminarias de exteriores sí deberán soportar las duras influencias ambientales. El proceso de recubrimiento especial de ERCO garantiza una superficie protegida contra la corrosión, que soporta el viento y la intemperie. Los proyectores de exteriores Kona que se han utilizado disponen del tipo de protección IP65 y, por lo tanto, son herméticos al polvo y están protegidos contra los chorros de agua, vengan de donde vengan. Todos los proyectores que se encuentran en el casco, el puente y el aparejo fueron recubiertos con colores especiales como parte del servicio «ERCO individual». Las luminarias, de diferentes potencias y distribuciones luminosas, se integran así armónicamente en la estructura del histórico velero. En el aparejo del «Peking», que consta de cuatro mástiles y un total de 18 vergas, se instalaron proyectores Kona en amarillo retama, a juego con la pintura amarilla de la construcción de acero de esta parte del barco. En los propaos de madera de la cubierta principal y del puente del «Peking» se utilizan proyectores Kona de color marrón integrados en el suelo (LED de 24W), con una distribución luminosa oval flood (aprox. 20 x60 ), potenciando el cordaje y los cables del aparejo. A lo largo de la borda, pintada de blanco, se instalaron proyectores Kona con un color de cuerpo especial a RAL 9010 (blanco puro) con LED extremadamente potentes de 72W. Estos proyectores iluminan todo el aparejo, incluidos los componentes horizontales de unos 50 metros de altura, con una distribución luminosa extra wide flood (80 ). La escenificación con una temperatura de color blanco cálido de 3000K, permite que las superestructuras del velero histórico resplandezcan como por sí mismas en un tono dorado frente al cielo nocturno. El mismo barco museo, en su amarre actual, frente al Museo Portuario de Hamburgo, con sus mástiles de casi 50 metros de altura, se convierte en una obra de arte expuesta a la luz de ERCO. Las impresionantes superestructuras y las bodegas tipo hangar del velero han sido puestas en escena por ERCO de una forma espectacular con herramientas de iluminación LED. Arriba: los niveles de potencia, las temperaturas de color y los ángulos de irradiación de los proyectores seleccionados han sido probados en el astillero bajo condiciones ambientales realistas. Abajo: los proyectores Parscan con una temperatura de color de 4000K simulan la entrada de luz natural desde la entrecubierta hacia la estructura interior del suelo. 16 ERCO Lichtbericht 100 ERCO Lichtbericht

11 Proyecto: Colección Estatal de Arte de Dresde (SKD), Pinacoteca de los Antiguos Maestros Una nueva mirada a los antiguos maestros En la Pinacoteca de los Antiguos Maestros de Dresde, los cuadros se presentan en diálogo con las esculturas de una manera vivaz y moderna. Casi 900 proyectores Parscan y Pollux de ERCO acentúan la sensualidad de los cuadros expuestos. Izquierda: el diseñador de iluminación Paul Göschel, de Pontonero-Light, y el empleado de ERCO Daniel Probian evalúan el efecto luminoso de los proyectores que acaban de orientar. Derecha: Ralph Kunze, de la Colección Estatal de Arte de Dresde, determina el valor del nivel de iluminación en la obra de arte. Con una interdistancia de más de cinco metros, los raíles electrificados Hi-trac se integran en la bóveda de estilo clasicista del museo. La iluminación de acento contorneada de las familias de proyectores Parscan (12W, narrow spot, spot y flood, regulables, 3000K) hace que las esculturas parezcan emitir luz por sí mismas. «Entré en este santuario y no encontré palabras que pudieran expresar mi admiración!». Así de impresionados quedaron literatos como Goethe o, después, Dostojewski con el esplendor de la Pinacoteca de los Antiguos Maestros de Dresde. La Pinacoteca, fundada en 1560, alcanzó fama en Europa en el siglo XVIII. En 1855 se trasladó al edificio diseñado por Gottfried Semper en el Palacio Zwinger de Dresde, donde aún hoy se sigue presentando con obras clave del Renacimiento y el Barroco europeos. La Pinacoteca reabrió sus puertas en febrero de 2020, tras una reforma que duró siete años. Durante este tiempo, los restauradores se ocuparon de las obras y, bajo la dirección del director Stephan Koja, surgió un concepto de exposición que permite realizar una nueva mirada a la colección. Los cuadros entran en diálogo con las esculturas a fin de hacer visible la relación entre el Barroco, el Renacimiento y la Antigüedad. «Para nosotros era importante que las obras de arte salieran al encuentro de los visitantes, de modo que las pudieran entender sin tener sólidos conocimientos previos», nos explica Stephan Koja. El nuevo concepto de iluminación contribuye de manera importante a ello. Las luminarias de las familias de proyectores Parscan y Pollux de ERCO estructuran el volumen de la exposición y dirigen la mirada del observador. «La iluminación de acento destaca los detalles de un cuadro o la caída del pliegue de una toga esculpida en mármol», nos cuenta Koja. La iluminación crea dramatismo: «Modela los contornos y las superficies, de modo que parezca que las esculturas emerjan de sus nichos.» En parte, la iluminación puede incluso sustituir a la restauración del barniz: si amarillea la capa de barniz transparente de las pinturas al óleo, que es típica de los antiguos maestros, los filtros de color restauran el brillo, la profundidad y la luminosidad del cuadro mediante luz fría. «Hay muchos aspectos que deben tenerse en cuenta en la iluminación del arte, que, en parte, solo se aprecian cuando se ilumina el lugar: por ejemplo, los diferentes ejes visuales de la sala, el reflejo de un marco, la expresión facial o la dirección de la mirada de una escultura», nos explica el diseñador de iluminación Paul Göschel de Pontonero-Light, que se encargó de la iluminación de la colección de esculturas. La tarea más difícil fue la iluminación de los rostros, que siempre reflejan el carácter. «Lo primero que miran las personas es el rostro de quien tienen delante, y lo mismo sucede si se trata de una escultura. Por eso, el rostro debe iluminarse de manera diferenciada, a ser posible sin sombras ricas en contrastes por debajo de los ojos y la nariz.» Por esta razón, cada obra expuesta se ilumina con varios proyectores equipados con lentes Spherolit intercambiables, y reguladores de contornos. En las luminarias se integraron rejillas de panal, que delimitan el haz luminoso y elevan el confort visual, a fin de evitar el deslumbramiento en estos espacios de hasta once metros de altura. El resultado es una escenificación estimulante y dinámica, con amor por el detalle, y que deja un impacto que permanece en el recuerdo del visitante. Datos del proyecto Propietaria: Arquitectura: Diseño de iluminación: Planificación eléctrica: Interiorismo: Logística de arte: Fotografía: Lugar: Sitio web: El color de los recubrimientos de las paredes hace referencia a la estructuración tradicional: el rojo para los artistas italianos, y el verde para los artistas holandeses y alemanes. La iluminación con proyectores Parscan y proyectores de contornos Pollux acentúa la luminosidad de los colores. Colección Estatal de Arte de Dresde Sächsisches Immobilien- und Baumanagement Dresden I, A-Team Dresden SKD, Pontonero-Light, Dresde INNIUS, Dresde A-Team Dresden Hasenkamp Dresden, A-Team Dresden Edgar Zippel, Berlín Dresde, Alemania 18 ERCO Lichtbericht 100 ERCO Lichtbericht

12 Proyectos Eclipse en la práctica Un principio fundamental y características: el nuevo sistema de proyectores Eclipse ofrece la calidad y la diversidad que los diseñadores de museos y galerías de arte estaban esperando, y ya brilla en las primeras aplicaciones con elevados requisitos. Leica Store & Galerie, Múnich Presentar las cámaras fotográficas, y todo lo que se puede hacer con ellas, con la misma calidad: esta es la idea que se esconde detrás del concepto de Leica de combinar la tienda y la galería de fotografía en ubicaciones importantes. Los diseñadores de OHA Heinzelmann Adjani, en colaboración con Holzrausch, planearon un nuevo diseño para el local de la calle Maffeistraße de Múnich. Las superficies de madera natural de tonos cálidos dotan a los espacios de un ambiente tranquilo y discreto. En la parte trasera del local se encuentran las salas de la galería, donde tienen lugar exposiciones temporales y eventos. El diseño destaca por las paredes antepuestas que presentan un color frío. Los bañadores de pared Eclipse generan una luminosidad básica uniforme, y los proyectores con una distribución luminosa wide flood de 4000K ponen de relieve las fotografías. Los proyectores se pueden posicionar y orientar en los raíles electrificados de manera flexible. Datos del proyecto Fotografía: Leica Store Galerie Maffeistraße, Múnich Oliver Jaist Diseño de la tienda: OHA Heinzelmann Adjani, Múnich, en colaboración con Holzrausch, Múnich Sitio web: Livrustkammaren, Estocolmo La historia cobra vida a través de la luz: desde hace casi 400 años, la armería de la Casa Real sueca colecciona armaduras, armas y vestimentas de relevancia histórica. Por eso, se la considera el museo más antiguo de Suecia. Actualmente se ha diseñado de nuevo la exposición especial para niños «Lilla Rustkammaren» y una sala de exposiciones temporales, ahora iluminadas con proyectores Eclipse. Los arcos que se encuentran en los bajos del Palacio Real de Estocolmo forman un buen contexto ambiental, pero establecen límites estrictos para las intervenciones técnicas: «Cuando procedimos a colocar los raíles electrificados y los proyectores para la iluminación de la exposición, tuvimos que tener en cuenta los techos abovedados bajos», nos dice Pernilla Tenje, diseñadora de exposiciones y directora de producción de los Museos Estatales de Historia (SHM). Eligieron Eclipse del tamaño S con diferentes distribuciones luminosas. De la óptica con la lente en la que se aprecia un solo punto de luz, se obtiene una proyección de sombras extraordinariamente precisa y estética, que escenifica tanto el espacio como las obras expuestas con una claridad especial. Datos del proyecto Lugar: Estocolmo Diseño de iluminación: Pernilla Tenje, Statens Historiska Museer, Estocolmo Escenografía: Annika Thore, Form och Funktion, Vendelsö Instalación eléctrica: Nymans Elektriska, Handen Sitio web: Eclipse InTrack La estructura modular de Eclipse permite cambiar rápidamente las lentes para obtener diferentes distribuciones luminosas. El control wireless con Casambi Bluetooth permite conmutar y regular las luminarias por separado, así como configurar escenas de luz. El adaptador InTrack enrasado en el raíl electrificado pone de relieve la estética minimalista. Eclipse Los proyectores compactos con LED de 8W y diferentes distribuciones luminosas, que abarcan desde narrow spot hasta wide flood, convencen por el confort visual extremadamente elevado que aportan las ópticas Darklight. 20 ERCO Lichtbericht 100 ERCO Lichtbericht

13 E Sala Capitular, Catedral de Toledo Planificación y dirección de obra: Javier Hernández de Pinto, Jaime Castañón Fariña, Taller de Obra de la Catedral de Toledo Restaurador: Antonio Sánchez Barriga, Toledo Empresa constructora: Geocisa, Madrid Fotografía: Nano Cañas La restauración de la Sala Capitular, que data del siglo XVI, duró dos años. Ahora, los frescos de Juan de Borgoña, el im presionante casetón del techo y los retratos de los arzobispos de Toledo resplandecen con una nueva frescura y con todo lujo de detalles. Los baña dores de pared Parscan iluminan los frescos y los proyectores de contornos Pollux, los cuadros enmarcados. Las luminarias penden de raíles electrificados Hi-trac, e ilumi nan suavemente la parte superior del techo con módulos LED, que crean un efecto im presionante, interviniendo lo menos posible en la estructura histórica. La luz es la cuarta dimensión de la arquitectura