TALLER DE MÚSICA CAPACIDADES, HABILIDADES, APTITUDES, ACTITUDES QUE SE ESPERAN EN EL ALUMNO

Transcripción

1 TALLER DE MÚSICA PRESENTACIÓN En este Taller se parte de que la música, como lenguaje universal, es un producto del medio histórico-social y regional que tiene diferentes fuentes: parte de los rituales mágico-religiosos, la expresión del ser y la imitación de la naturaleza. El eje central del programa es entender a la música como un medio que contribuye a la formación integral del sujeto alumno, ayudándolo a descubrirse y entenderse como producto de su medio. El contenido de este programa, se ha enriquecido con las aportaciones de los profesores responsables de este taller en cada escuela, así como por muchos alumnos y exalumnos que cuestionaron los contenidos del programa anterior, considerándolos repetitivos del programa de secundaria, arcaicos, memorísticos y con excesiva carga temática que es imposible cubrir en el tiempo asignado a los talleres de arte. El acercamiento a las artes por medio de los talleres posibilita la experiencia creativa y el desarrollo de la consciencia social. OBJETIVO GENERAL Propiciar y promover el desarrollo de la práctica musical a través de los elementos técnicos indispensables; de igual manera, sensibilizar al alumno hacia las expresiones artísticas, sobre todo aquellas que más se relacionan con la música, además de promover una participación consciente y crítica en las actividades propias del taller. CAPACIDADES, HABILIDADES, APTITUDES, ACTITUDES QUE SE ESPERAN EN EL ALUMNO Capacidades Apreciación del fenómeno musical Comprensión de los procesos que intervienen en la creación musical Observación y comprensión de los fenómenos musicales populares, tales como los músicos ambulantes, entre otros Habilidades Destrezas psicomotoras y auditivas Desarrollo general de técnicas para la emisión de la voz hablada, cantada y los instrumentos flauta, guitarra, teclado y percusiones

2 Aptitudes Valoración sobre la importancia de la expresión artística en general y de la música en lo particular, en su contexto social Desarrollo de la creatividad individual y colectiva Capacidad de estructuración del espacio tridimensional Actitudes Participación en la solución de problemas Comprensión de la importancia del trabajo individual y del trabajo en equipo Responsabilidad en el trabajo ACTIVIDADES EXTRACLASE SUGERIDAS 1. Vinculación de las actividades del Taller de Música con las correspondientes a otros talleres o áreas de la Escuela (p.ej. en actos académicos, premiaciones, clausuras etc.) 2. Organización y participación en eventos intramuros y extramuros. 3. Participación en las sesiones de inducción de los talleres de arte para los alumnos de primer semestre. 4. Visitas a: tianguis de Tonalá, mercado San Juan de Dios, exposiciones de libros y discos, etc. 5. Asistencia a:conciertos, conferencias, viajes de estudio (romerías, fiestas tradicionales) y actividades musicales en general. BIBLIOGRAFÍA GENERAL PARA LOS TRES CURSOS ARETZ, Isabel. América Latina en su música. México, Siglo XXI, BRENNAN, J. A. Cómo acercarse a la música. México, Secretaría de Educación Pública, COPLAN, Aaron. Cómo escuchar la música. 3 ed. México, Fondo de Cultura Económica, DUFOURE, Norbert. Breve historia de la música. México, Fondo de Cultura Económica, GALEANO, Eduardo. Las venas abiertas de América Latina. México, Siglo XXI, GOMEZ GARCIA, Zoila. Musicología en América Latina. La Habana, Ed. Arte y Literatura, MACHLIS, Joseph. Apreciación de la música. México, PROMEXA, MANZANOS, Arturo. Apuntes de la historia de la música. México, Secretaría de Educación Pública, MORALES, Salvador. La música mexicana. México, Editorial Universo, ORTA VELASQUEZ, Guillermo. Breve historia de la música en México. México, Porrúa, RAMÏREZ, Axel, et. al. Sabiduría popular. Zamora, COLMICH/COPSIFE, 1983.

3 REUTER, Jas. La música popular de México. México, Panorama Editorial, STANFORD, Thomas. El son mexicano. México, Fondo de Cultura Económica/ SEP, VALLS GORINA, Manuel. Aproximaciones a la música. México, Salvat, ZAMACOIS. Curso de formas musicales. Madrid, Labor, 1985.

4 PRIMER CURSO SEGUNDO SEMESTRE PROPÓSITOS Generar un ambiente propicio para que el alumno investigue y contextualice histórica y socialmente la manifestación musical. CONTENIDOS TEMÁTICOS UNIDAD I Generalidades 1.1 Música y cultura musical 1.2 Los medios de comunicación: radio y televisión UNIDAD II Géneros musicales 2.1 La música comercial 2.2 La música popular 2.3 La música religiosa 2.4 La música académica 2.5 La música de vanguardia 2.6 La música clásica UNIDAD III Los medios de la expresión musical 3.1 Las voces. 3.2 Los instrumentos 3.3 Los grupos 3.4 La tecnología ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE SUGERIDAS UNIDAD I Realizar investigación documental para ubicar a la música como una manifestación artística y ampliar el concepto personal de la misma; socializar el trabajo en el grupo. Realizar diversos ejercicios por medio de los cuales se establezca la influencia determinante que tienen los medios de comunicación en el gusto musical de las personas. UNIDAD II Establecer e identificar las características de la música comercial, a partir de diferentes ejercicios. Realizar investigación documental respecto a los elementos que han influido en la música popular: indígena, europeo y negro. Escuchar algunos fragmentos musicales de cada uno de estos para poder identificarlos. Identificar las características generales de la música religiosa, a través de ejercicios prácticos (escuchar diferentes grabaciones) exteriorizar sus apreciaciones en el grupo.

5 A partir de una selección previa, los alumnos escucharán e identificarán las características generales de la música académica. Investigar en qué consiste la música de vanguardia, cuáles son sus características y representantes más sobresalientes. Por medio de diferentes técnicas grupales, los alumnos presentarán ante el grupo diversos fragmentos de los autores más representativos de la música clásica, así como cuadros sinópticos y diferentes materiales de apoyo audiovisual. UNIDAD III A partir de grabaciones presentadas al grupo, se identificaran las diferentes tesituras de la voz humana. Escuchar grabaciones de diferentes géneros musicales para determinar los instrumentos que intervienen, a partir de este ejercicio se realizará investigación documental sobre la clasificación de los instrumentos musicales. Escuchar grabaciones de diferentes grupos musicales para establecer las diferencias sonoras y de estilo. A partir de diferentes ejercicios de apreciación, se presentarán los avances que la tecnología actualmente está aportando a la música.

6 SEGUNDO CURSO TERCER SEMESTRE PROPÓSITOS Desarrollar la creatividad del alumno por medio de la expresión, ejecución e interpretación musical, además fomentar el trabajo en equipo para la integración de grupos por instrumentos. CONTENIDOS TEMÁTICOS UNIDAD I Teoría de la música 1.1 Los símbolos y su lectura 1.2 Ritmo, melodía y armonía. UNIDAD II Métodos y técnicas 2.1 La voz hablada y cantada 2.2 Flauta, guitarra, teclado y percusiones 2.3 La práctica coral 2.4 La práctica instrumental 2.5 Los ensambles ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE SUGERIDAS UNIDAD I Conocer los símbolos de notación musical y hacer ejercicios de lectura para que el alumno se familiarice con los mismos. Realizar diversos ejercicios para que el alumno se familiarice con los elementos básicos de la música: ritmo, melodía y armonía. UNIDAD II Realizar diversos ejercicios de relajación, respiración y vocalización para conocer y entender las diferencias entre la voz hablada y la voz cantada. Investigar las generalidades y posibilidades técnicas y sonoras de los siguientes instrumentos musicales: flauta, guitarra, teclado y percusiones (es importante detectar a los alumnos que tengan conocimientos previos en alguno de estos instrumentos para que puedan ser auxiliares del grupo) Realizar diferentes ejercicios de relajación, vocalización, dicción, melódicos y armónicos, para lograr la ejecución de melodías. Realizar ejercicios de coordinación psicomotriz a fin de lograr la ejecución técnica satisfactoria de acuerdo a cada instrumento. Realizar diversos ejercicios de lectura rítmica, melódica y armónica para el ensamble de diversas obras.

7 TERCER CURSO CUARTO SEMESTRE PROPÓSITOS Motivar la creatividad y la originalidad del alumno para lograr la ejecución e interpretación musical. CONTENIDOS TEMÁTICOS UNIDAD I La práctica coral e instrumental 1.1 Técnicas y métodos para la práctica coral 1.2 Técnicas y métodos para la práctica instrumental 1.3 La composición 1.4 El repertorio 1.5 Presentaciones. ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE SUGERIDAS UNIDAD I Realizar ejercicios de interpretación coral a capella, al unísono, a dos, tres y cuatro voces. Realizar diversos ejercicios utilizando las técnicas y métodos adecuados a cada instrumento. Conocer de manera general los elementos que intervienen en la composición musical, realizar ejercicios en los que el alumno practique la composición de parodias y canciones. A partir del consenso del grupo, se realizará la selección e integración de un repertorio musical. Formar diferentes grupos musicales para ensamblar un promedio de tres a seis piezas por semestre. Realizar los ensayos necesarios para lograr una buena calidad interpretativa y presentar el trabajo intra y extramuros.