Para aprobar Música es necesario:

Transcripción

1 Para aprobar Música es necesario: 1- Asistir a clase. 2- Ser puntual. 3- Tener una actitud positiva: a. Estar atento y en silencio. b. No interrumpir. c. No reírse de los demás. d. Mostrar respeto hacia la profesora y los compañeros. e. No negarse a hacer una actividad. f. Mostrar interés. g. Hacer todo lo mejor posible, es decir, esforzarse. h. Entrar y sentarse en el aula en actitud responsable. 4- Trabajar todos los días. 5- Presentar todos los trabajos (y aprobarles). 6- Aprobar los exámenes de teoría. 7- Tener al día el cuaderno, ordenado y limpio. 8- Traer siempre el material (libro, cuaderno, partituras, flauta con el nombre, bolígrafo). 9- Seguir las normas para tocar instrumentos, cantar, escuchar música. 10- Aprender a tocar en los instrumentos las piezas trabajadas. 11- Cuidar los materiales del aula. 12- No molestar en clase. Aunque tú no quieras aprender, otros sí, y tienen derecho a ello.

2 Criterios de calificación: Para obtener la nota de calificación se tendrán en cuenta los siguientes aspectos, con el porcentaje indicado: 1- Teoría: 40%. Habrá un examen en cada evaluación. 2- Práctica instrumental, vocal y movimiento: 40%. Habrá examen de cada pieza trabajada, dos o tres por evaluación. 3- Tareas, cuaderno y trabajos: 20%. Se revisa la realización de tareas para casa, se recoge el cuaderno al final del trimestre y habrá un trabajo obligatorio en cada evaluación. 4- Actitud, interés, esfuerzo para mejorar, traer el material necesario para la clase, participación en el aula, autonomía en el trabajo, respeto por el profesor y los compañeros, cuidado del material: será valorado en forma de letra (desde la A hasta la E, de manera que la A corresponde a una actitud positiva y la E a una negativa) y posteriormente se ponderará con el número obtenido en los apartados anteriores. En Bachillerato la actitud contará un 10%. Es necesario tener un mínimo de 3 puntos en cada apartado para poder aprobar la evaluación. Las faltas de asistencia no justificadas también tendrán su reflejo en la nota de cada evaluación, de manera que 4 faltas sin justificar restarán un 10%, 8 faltas un 20%, 12 faltas un 30% y 16 faltas un 50%. La nota de la evaluación final ordinaria será la media de las tres evaluaciones. Se tendrá en consideración la evolución a lo largo del curso. Para los alumnos que suspendan se realizará una prueba extraordinaria que tendrá dos partes: una parte teórica que consistirá en 20 preguntas sobre los contenidos de todo el curso y una parte práctica en la que se tendrán que interpretar algunas piezas trabajadas durante el curso. Además en Junio se le proporcionará trabajo para verano que puede subir la nota hasta en 1 punto.

3 Dinámica de las clases: La clase empieza en el momento en el que cruzamos la puerta, quiere decir que entramos en clase con calma y con un tono de voz bajo, saludamos y nos sentamos en el asiento asignado por la profesora. Sacamos los materiales que colocamos sobre la mesa, dejamos la mochila donde no moleste y esperamos tranquilamente a que la clase empiece. La profesora revisará que todos tengan los materiales y tomará nota de ello, así como de quién ha hecho la tarea para casa cuando la haya. Dos horas semanales se dedicarán a la parte práctica de la asignatura, sobretodo práctica instrumental, otra hora será teórica y la hora restante se dedicará al análisis de audiciones, aunque podría modificarse a criterio de la profesora si las características del grupo lo requieren. Por supuesto durante la hora de Música no se pueden realizar tareas o estudiar otras asignaturas. Los timbres nos avisan de la hora de entrada y salida, pero será la profesora la que marcará el comienzo y fin de la clase. En casa deberéis hacer algunas tareas, los trabajos de cada trimestre, estudiar y repasar para los exámenes y practicar con la flauta. Utilizaremos un blog de aula en el que encontraréis algunos materiales, podréis revisar vídeos vistos en clase, imprimir partituras, también os servirá para estudiar la teoría ya que pondré esquemas de algunos temas. La dirección del blog es: aunque también podéis acceder desde la página web del instituto. En este blog podéis plantear dudas escribiendo un comentario en la entrada correspondiente. Otra vía de comunicación, especialmente pensada para presentar trabajos, es mi dirección de correo electrónico: inesmusica.alisal@gmail.com

4 OBJETIVOS: La enseñanza de la Música en el Bachillerato tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades: 1. Reconocer, valorar y reflexionar sobre las manifestaciones musicales más significativas para entender la realidad musical en la que el alumno vive. 2. Realizar audiciones activas de un repertorio de obras musicales, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, como medio para alcanzar una competencia musical y como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal, interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. 3. Escuchar y analizar obras musicales de diferentes contextos comprendiendo los elementos que la componen, a través de la audición, la partitura y el texto en diferentes formatos. 4. Contextualizar las diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo y comprendiendo sus intenciones y funciones, aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorándolas críticamente. 5. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales, y en los medios de comunicación. 6. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos, como medio de expresión y comunicación, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión, y desarrollando diversas técnicas y destrezas que posibiliten la interpretación y la creación musical, tanto individual como en grupo. 7. Utilizar distintas habilidades para buscar, obtener y procesar, de forma autónoma, información obtenida de diversas fuentes de información (medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos, grabaciones en diferentes formatos y programas informáticos) para transformarla en conocimiento y disfrute de la música. 8. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias. 9. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás. 10. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando la contribución que la música puede hacer a la vida personal y a la sociedad en la que vivimos. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Afianzar suficientemente los objetivos de la ESO. Una parte destacada de las actividades deberá dedicarse al repaso, y en muchos casos, a la presentación por vez primera de actividades y contenidos supuestamente superados. - Dominio de la expresión oral y escrita, objetivo de etapa y ciclo, a través de trabajos, exposiciones, comentarios, críticas y opiniones personales sobre los diversos aspectos musicales tratados en el aula. - Desarrollo de capacidades individuales y colectivas de creatividad, sensibilidad artística y espíritu crítico al enfrentarse a cualquier aspecto de la realidad musical.

5 - Audición, Interpretación, Creación. - Profundizar en los aspectos comunes y lazos estrechos entre los distintos lenguajes artísticos en todas las épocas. - Analizar todos los aspectos de la música en nuestra vida actual. - Espectáculos de todo tipo. o Música ambiental o La música en los medios de comunicación o La música como oficio. o La música como negocio. - Analizar críticamente las músicas actuales en el contexto socio-cultural, aspecto ya tratado en cursos anteriores. - Crear, interpretar difundir y transmitir la música; analizar todos estos aspectos: o Los músicos profesionales o El compositor o El interprete o La construcción de instrumentos o La edición y la comercialización o Lugares de interpretación o La crítica musical - Practicar la música vocal e instrumental hasta los niveles posibles, ya que se trata de un grupo muy desigual en sus conocimientos previos. - Las actividades del curso se organizarán en unidades didácticas, tras un repaso inicial obligado de los contenidos del nivel de la ESO.

6 Criterios de evaluación: 1. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias. Con este criterio se trata de comprobar en qué medida el alumnado es capaz de identificar las características que permiten situar una obra musical en su contexto y de mostrar una actitud abierta y respetuosa ante diferentes propuestas. La evaluación se realizará a partir de la audición de piezas musicales conocidas por el alumnado o, eventualmente, de otras con características muy similares que puedan identificarse con facilidad. 2. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la sociedad. Con este criterio se pretende evaluar el conocimiento del alumnado acerca del papel de la música en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc. 3. Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos tales como partituras, textos en diferentes formatos, comentarios o musicogramas y describir los elementos del lenguaje musical y sus principales características. Este criterio intenta evaluar la capacidad del alumnado para identificar algunos de los rasgos distintivos de una obra musical y para describir, utilizando una terminología adecuada, aspectos relacionados con el ritmo, la melodía, la textura o la forma. El análisis se realizará siempre en situaciones contextualizadas y a partir de la audición de obras previamente trabajadas en el aula o con características similares a las mismas. 4. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación, creación y audición. A través de este criterio se trata de comprobar el grado de compresión de algunos de los signos y símbolos usados para representar la música y la utilización funcional de la lectura musical. Lo que se valora no es la capacidad para solfear, sino la destreza con que el alumnado se desenvuelve en la lectura una vez creada la necesidad de apoyarse en la partitura para interpretar una pieza musical o para seguir mejor una obra durante la audición. 5. Exponer de forma crítica, con un vocabulario adecuado, la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación a la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc. Este criterio pretende evaluar la capacidad del alumno para expresar una opinión fundamentada respecto a una obra o un espectáculo musical, así como la habilidad para comunicar, de forma oral o escrita, y argumentar correctamente sus propias ideas apoyándose en la utilización de diferentes fuentes documentales. 6. Ensayar e interpretar, en grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreográfica aprendidas de memoria o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos, de manera cooperativa y con respeto hacia las actuaciones de los compañeros y compañeras.

7 Con este criterio se trata de comprobar la autonomía del alumnado y su disposición y colaboración con otros miembros del grupo, siguiendo los pasos necesarios e introduciendo las medidas correctivas adecuadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades. 7. Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música, y para realizar sencillas producciones audiovisuales. Con este criterio se observa la utilización funcional de algunos dispositivos electrónicos, audiovisuales e informáticos para la grabación y reproducción de audio y vídeo. No se trata de evaluar el grado de dominio técnico de estos recursos, sino de observar el interés y la disposición para utilizarlos de forma autónoma en aquellas actividades que lo requieren, así como la coherencia de su uso en relación a la finalidad pretendida. 8. Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de distintos parámetros (timbre, número de voces, forma, etc.) en un Fichero Midi, utilizando diferentes programas como editores de audio, editores de partitura, secuenciadores, e integrando música, imagen y tecnología Con este criterio se intenta evaluar la capacidad del alumnado para utilizar diferentes recursos informáticos al servicio de la creación musical. Se trata de valorar la aplicación de las técnicas básicas necesarias para utilizar algunos de los recursos tecnológicos al servicio de la música y la autonomía del alumnado para tomar decisiones en el proceso de creación. 9. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc. A través de este criterio se pretende valorar el conocimiento del alumnado de los pasos que se han de seguir en la organización y puesta en marcha de un proyecto musical, así como su iniciativa y su interés por la búsqueda de soluciones ante los problemas que puedan surgir. 10. Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales. Este criterio pretende evaluar el conocimiento del alumnado sobre el proceso seguido en distintas producciones musicales (discos, programas de radio y televisión, cine, etcétera) y el papel desempeñado por los diferentes profesionales que intervienen en cada una de las fases del proceso.