MÚSICA INFORMES 2º ESO

Transcripción

1 MÚSICA INFORMES 2º ESO Objetivos de Música II Fomentar la capacidad de atención y escucha para saber hacer el silencio. Educar el oído para ser capaces de distinguir las cualidades del sonido. Respetar las normas establecidas en el grupo para que se produzca el hecho sonoro con nitidez y perfección. Apreciar los efectos que produce la contaminación acústica y respetar la conservación del medio ambiente. Conocer las notas, leerlas y entonarlas en el pentagrama en clave de Sol. Sentir el ritmo diferenciando el alzar del posar, el binario del ternario, etc. Reconocer esquemas rítmicos de sencilla y mediana dificultad. Reconocer en la audición de una obra musical los contrastes dinámicos (tempo, ritmo, compás, etc.), los compases y los ritmos de subdivisión binaria y ternaria. Reconocer y memorizar las relaciones entre los elementos que componen una melodía. Expresar una idea melódica improvisando frases musicales sencillas. Conocer algunas de las melodías más significativas de la historia. Saber elaborar escalas de sencilla y mediana dificultad. Tener respeto y disciplina para actuar en un grupo instrumental o vocal. Saber respirar bien y relajarse como medio para conservar la salud. Fomentar la creatividad con la improvisación de melodías. Favorecer el espíritu de colaboración y de grupo a través del respeto a los demás en la interpretación individual y coral a una y varias voces. Fomentar la sensibilidad y la capacidad crítica. Identificar por su forma y sonido, los instrumentos musicales. Acercarse al dominio de la técnica de los instrumentos escolares o, en su caso, de otros instrumentos. Desarrollar la capacidad de atención y escucha al distinguir los timbres instrumentales. Aceptar las normas que rigen la interpretación individual o grupal. Investigar sobre la historia de los instrumentos musicales para desarrollar la capacidad de análisis síntesis. Desarrollar la psicomotricidad. Desarrollar la capacidad de improvisación. Saber respetar las actuaciones de los compañeros. Fomentar la capacidad crítica para saber valorar las interpretaciones propias y ajenas. Saber analizar las obras musicales propuestas, reconociendo su estructura para apreciarlas y valorarlas. Disfrutar con la audición e interpretación de las obras propuestas para enriquecerse cultural y personalmente. Conocer los grandes períodos de la Historia de la Música. Distinguir los distintos géneros musicales. Valorar el arte musical dentro de un contexto sociocultural. Tratar de comprender el valor artístico de la música y desarrollar la sensibilidad y el buen gusto. Respetar las normas de comportamiento en un concierto. Analizar la utilización de la Música de consumo como fenómeno social. Desarrollar la actitud crítica para saber distinguir la buena música de la que no lo es. Aplicar la terminología apropiada para expresar los gustos musicales.

2 UNIDADES DIDÁCTICAS TEMA 1: INICIACIÓN AL LENGUAJE MUSICAL Pentagrama. Escala. Claves: definición y tipos. Alteraciones: definición, tipos y signos. Tonos y semitonos. Escala diatónica: definición. TEMA 2: DURACIÓN Cuadro de figuras y silencios. Partes de una figura. Pulso, ritmo y compás: definición. Tipos de compases. Signos de prolongación: ligadura, puntillo y calderón. Tempo: definición y términos principales. TEMA 3: INTENSIDAD Matices: definición. Términos más destacados: abreviatura y significado. Reguladores. Para el alumnado de 2º de ESO se adjunta documento con los contenidos a estudiar. (Lenguaje Musical). Los alumnos en Septiembre realizarán un examen sobre los contenidos estudiados durante el curso.

3 Mari Loli González PENTAGRAMA ALTERACIÓN b CLAVE NOTAS LENGUAJE MUSICAL IES Antonio Gala

4 1. INTRODUCCIÓN 2. PENTAGRAMA 3. CLAVE 4. NOTAS MUSICALES 5. FIGURAS MUSICALES 6. SILENCIOS 7. LIGADURA 8. PUNTILLO 9. CALDERÓN 10. TRESILLO 11. NOTAS A CONTRATIEMPO 12. SÍNCOPAS 13. ALTERACIONES 14. COMPASES 15. TEMPO 16. DINÁMICA 17. SIGNOS DE REPETICIÓN 2

5 1. INTRODUCCIÓN La Música se escribe en el pentagrama. Al principio del pentagrama se coloca la clave de sol. Para escribir los sonidos, utilizamos las notas musicales. 3

6 INTRODUCCIÓN La DURACIÓN en Música se representa principalmente con las FIGURAS y SILENCIOS. También se utilizan para representar la DURACIÓN: el COMPÁS, el TEMPO y los signos de prolongación (LIGADURA, PUNTILLO y CALDERÓN) 4

7 2. EL PENTAGRAMA El pentagrama: es un conjunto de cinco líneas y cuatro espacios. Tanto las líneas como los espacios se cuentan de abajo hacia arriba. 5

8 3. CLAVE CLAVE: Signo que se coloca al principio del pentagrama y nos indica el lugar que van a ocupar las notas dentro de él. Hay diferentes tipos de claves: clave de sol, de fa y de do. 6

9 LA CLAVE DE SOL La clave de sol nos indica que la nota situada en la segunda línea se llama sol. A partir de esta referencia podemos deducir donde se sitúan las demás notas de la escala, siguiendo el orden ascendente o descendente de las notas, y el orden línea-espacio del pentagrama. 7

10 LAS CLAVES Clave de Sol en 2ª línea, nos indica que la nota Sol se coloca en la 2ª línea Sol Clave de Fa en 3ª línea Fa Clave de FA en 4ª línea, Fa Claves de Do en 1ª Do en 2ª Do en 3ª y Do en 4ª línea Do Do Do Do 8 8

11 PENTAGRAMA Y CLAVES Línea de Do Central Clave de Fa Clave de Do Clave de Sol 9

12 4. LAS NOTAS Orden y nombre de las notas: do re mi fa sol la si 10

13 Las notas se ordenan formando escalas: Cada nota ocupa una línea o un espacio. Hay notas que son muy agudas o muy graves y por tanto Se sitúan fuera del pentagrama, para ello se utilizan las líneas adicionales. 11

14 5. LAS FIGURAS Las figuras son la forma que se da a las notas para determinar su duración. Redonda Blanca Negra Corchea Semicorchea 12

15 LAS FIGURAS MUSICALES 13 13

16 EQUIVALENCIAS ENTRE LAS FIGURAS La redonda es la figura que representa el sonido de mayor duración, y la semicorchea representa el sonido de menor duración. La relación entre las figuras es la siguiente: Una redonda vale lo mismo que dos blancas. Una blanca por lo tanto, vale la mitad de la redonda. Una blanca vale dos negras. Una negra dura la mitad de una blanca. Una negra vale dos corcheas. Una corchea dura la mitad de una negra. Una corchea vale dos semicor- cheas. Una semicorchea dura la mitad de una corchea. 14

17 LAS FIGURAS MUSICALES Las corcheas y semicorcheas se pueden escribir de maneras diferentes, aunque esto no afecta a su sonido es sólo para facilitar su escritura. En estos tres ejemplos la música sonará exactamente igual: 15

18 LAS FIGURAS MUSICALES A veces aparecen otros signos, como silencios, entre las figuras que llevan el mismo corchete. El sonido no se modifica: los dos ejemplos que vienen a continuación se interpretarán del mismo modo. 16

19 6. LOS SILENCIOS Los silencios son signos que representan duración y no tienen sonido. Redonda Blanca Negra Corchea Semicorchea 17

20 LOS SILENCIOS Silencio de redonda Silencio de negra Silencio de blanca Silencio de corchea Silencio de fusa Silencio de semicorchea Silencio de semifusa 18

21 7. LA LIGADURA La ligadura es una línea curva que une la duración de dos o más figuras que estén situadas a la misma altura. (Es decir, que se llamen igual). suena una sola nota fa que dura dos tiempos 19

22 Cuando esta línea curva une varias notas de diferentes alturas se denomina ligadura de expresión, y no suma las duraciones puesto que las notas son de diferente sonido; por lo tanto no hay que confundir ambas ligaduras. Ligadura Ligadura de expresión 20

23 8. EL PUNTILLO El puntillo es un punto que se coloca a la derecha de una figura o silencio y aumenta la mitad de su duración. 3 =

24 También tenemos el doble puntillo, que son dos puntos que se colocan a la derecha de la nota y aumenta la mitad de la mitad de la figura o silencio. Ejemplo: puntillo doble puntillo 22

25 9. EL CALDERÓN El calderón es un semicírculo con un punto en el medio que prolonga la duración de la figura o silencio a juicio del intérprete y suspende momentáneamente la medida del compás.. 23

26 10. EL TRESILLO Un tresillo es un grupo de valoración especial formado por tres figuras o silencios que equivalen a dos de su misma especie. Es decir, se escriben tres figuras (o silencios, o figuras y silencios) en lugar de dos. Duran lo mismo que dos negras 24

27 11. NOTAS A CONTRATIEMPO Además de los tresillo, tenemos otras posibilidades para enriquecer el ritmo, para que resulte más interesante y variado: las síncopas y las notas a contratiempo. Ambos están basados en modificar la acentuación normal del compás. NOTA A CONTRATIEMPO: se produce cuando una nota comienza en parte o fracción débil y va precedida de un silencio. 25

28 12. SÍNCOPA La síncopa se produce cuando una nota empieza en parte o fracción débil y se prolonga hasta una fuerte. Los dos compases suenan igual: como la nota sol comienza en fracción débil y acaba en fracción fuerte, se produce una síncopa. Recuerda dónde se encuentran los acentos: en el primer tiempo de cada compás en la primera fracción de cada subdivisión. 26

29 13. ALTERACIONES Las alteraciones son signos que modifican la altura de las notas y se colocan a su izquierda. Hay tres tipos: El sostenido sube El bemol baja El becuadro anula al un semitono un semitono sostenido y bemol 27

30 LAS ALTERACIONES Las alteraciones pueden ser propias y accidentales. Son propias cuando están colocadas junto a la clave, y afectan a todas las notas de ese nombre que aparezcan a lo largo de la partitura. Se llaman armadura de la tonalidad. 28

31 ALTERACIONES PROPIAS La armadura de tonalidad serán las alteraciones propias que tenga la partitura. Armadura de bemoles Armadura de sostenidos Las armaduras que más utilizaremos serán: Sol Mayor Fa Mayor Re Mayor Si bemol Mayor 29

32 ALTERACIONES PROPIAS Recuerda que afectan a todas las notas que tienen su nombre a lo largo de la partitura. Observa el ejemplo: Tendrán que tocarse alteradas con un sostenido todas las notas fa y todas las notas do que aparezcan a lo largo de la composición: 30

33 ALTERACIONES ACCIDENTALES Las alteraciones accidentales aparecen a la izquierda de la nota, y afectan a todas las notas de ese mismo nombre que aparezcan a lo largo de ese compás, a no ser que aparezca un becuadro. La nota la del segundo compás lleva un bemol, así que afectará a todas las notas de ese nombre que aparecen en ese compás: 31

34 ALTERACIONES ACCIDENTALES Si aparece un becuadro, elimina el efecto del bemol y tiene validez hasta el final del compás, como una alteración accidental que es: El primer la es bemol pero el segundo y el tercero son naturales. A veces, para recordar que había una alteración accidental, se pone nuevamente entre paréntesis. Se llama de cortesía ya que no es necesaria, es sólo para que no se nos olvide. La primera nota la y la segunda son bemol (a la segunda no hay que ponerle el Bemol). La tercera, al llevar un becuadro, se toca natural. 32

35 14. COMPASES El compás es el número de pulsos o partes en torno a un acento. También se llama compás a cada una de los fragmentos en que se divide la obra musical en la partitura y que se separan con líneas divisorias. 33

36 LOS COMPASES Los compases pueden ser binarios, ternarios y cuaternarios, según el número de partes o pulsos que contengan. El tipo de compás se indica al principio del pentagrama, después de la clave, por medio de dos números que se colocan en forma de quebrado. El número de arriba indica el número de pulsos que completa el compás, y el número de abajo, indica la figura que dura un pulso. 3 Número de pulsos que completa el compás. Tres pulsos o partes 4 Figura que dura un pulso. En este caso, la negra. Por tanto, el compás de 3/4 tiene tres negras. 34

37 LOS COMPASES Recuerda que a cada figura musical le corresponde un número. Dicho número es el denominador (número de abajo) del compás. 35

38 LOS COMPASES El compás de 2/4 es un compás binario, ya que tiene dos partes o pulsos. Se completa con dos negras. Dos pulsos o partes La figura que dura o vale un pulso es la negra. El compás de 3/4 es un compás ternario, ya que tiene tres partes o pulsos. Se completa con tres negras. Tres pulsos o partes La figura que dura o vale un pulso es la negra. El compás de 4/4 es un compás cuaternario, ya que tiene cuatro partes o pulsos. Se completa con cuatro negras. Cuatro pulsos o partes La figura que dura o vale un pulso es la negra. 36

39 LOS COMPASES Los compases tienen pulsos, pero no todos los pulsos tienen la misma fuerza. Igual que en el lenguaje hablado hay sílabas que reciben más fuerza que las demás, la música también tiene acentos. Los acentos coinciden con el inicio de cada compás. En los compases binarios, el acento está en el primer pulso: Un dos Un dos Un dos 37

40 LOS COMPASES En los compases ternarios, el acento está en el primer pulso: Un dos tres Un dos tres En los compases cuaternarios, hay dos acentos: el acento principal, que está en el primer pulso, y un acento secundario, que se encuentra en el tercer pulso. Un dos Tres cuatro 38

41 LOS COMPASES Si dividimos cada uno de los pulsos o partes de un compás en dos partes iguales, observaremos que siempre será más acentuada la primera subdivisión: Ejemplos de compases: Este signo equivale a 4/4 39

42 15. TEMPO El tempo es la velocidad a la que debemos interpretar la música. Se indica con palabras en italiano, que nos dicen si tenemos que ir deprisa, despacio Estos son los términos más frecuentes: Palabra Italiana Largo Andante Moderato Allegro Presto Significado Muy despacio Despacio Medio Rápido Muy rápido 40

43 EL TEMPO Estas palabras se escriben al principio de la partitura, encima del pentagrama. Para mayor precisión se puede utilizar el metrónomo, que es un aparato que marca el pulso a la velocidad que deseemos: En la escala numérica del metrónomo, cada golpe que suene una vez seleccionada la velocidad 120 (pulsos por minuto) equivaldrá a una negra. 41

44 16. DINÁMICA La música no siempre tiene la misma intensidad. Para saber si tenemos que interpretar cada fragmento más fuerte o más flojo utilizamos los matices y reguladores. Todos esos signos se escriben debajo del pentagrama. En el siguiente cuadro puedes ver los más habituales: Símbolo Término Significa pp pianissimo muy suave p piano suave mp mezzopiano medio suave mf mezzoforte medio fuerte f forte fuerte ff fortissimo muy fuerte cresc. crescendo creciendo dim. diminuendo disminuyendo regulador creciendo regulador disminuyendo 42

45 17. SIGNOS DE REPETICIÓN Muchas veces se repiten fragmentos exactamente iguales o con pequeñas variantes a lo largo de una obra musical. Para evitar escribir lo mismo nuevamente, se pueden utilizar diversos signos de repetición. El más frecuente consiste en escribir dos puntos, uno encima y otro debajo de la tercera línea del pentagrama, seguidos de una doble línea divisoria (doble barra), lo que quiere decir que se ha de repetir desde el principio, o desde otro compás posterior con el mismo signo pero colocado en sentido inverso, es decir, después de la doble barra. 43

46 SIGNOS DE REPETICIÓN Las casillas nos permiten también ahorrar espacio y escritura, ya que muchas veces un fragmento se repite, pero con alguna variante al final. En ese caso, señalamos con una casilla y un número 1 el primer final, repetimos el trozo, y saltaremos el trozo marcado en esa casilla para pasar, directamente, a la casilla marcada con un 2. 44

47 SIGNOS DE REPETICIÓN Otros signos muy utilizados son las palabras italianas D.C. (da capo), que indican que se repite desde el principio; a veces van seguidas de la indicación al Fine, lo que quiere decir que no tenemos que repetirlo todo, sino que se ha de finalizar en el sitio de la partitura donde encontremos la palabra Fine. 45

48 Mari Loli González PENTAGRAMA ALTERACIÓN b CLAVE NOTAS LENGUAJE MUSICAL IES Antonio Gala