El Sonido: Aporta realismo a la imagen. Logra fluidez narrativa, encadenando elipsis, cambios de lugar, etc. Expande el espacio narrativo fuera de

Transcripción

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2 El Sonido: Aporta realismo a la imagen. Logra fluidez narrativa, encadenando elipsis, cambios de lugar, etc. Expande el espacio narrativo fuera de los límites de la pantalla. Puede afectar emocionalmente al espectador. Opera como anclaje o refuerzo del significado de la imagen. Permite generar contrastes. La música puede reforzar la acción, en su sentido imitativo. La música puede describir la imagen. Crea nuevos sentidos

3 La música puede formar parte de la historia, de lo narrado, o ser externa a la narración propiamente dicha. Lo mismo vale para efectos y ruidos. Lo narrado se conoce como Diégesis, una palabra de origen griego que refiere a todo lo que se cuenta, lo que tiene que ver con la historia, lo que transcurre en ella. La diégesis puede incluir recuerdos, sueños, hechos pasados (flashback) o que sucederán (flash-forward). Aquello que no forma parte de la historia se denomina extra-diegetico, como la (mal llamada) música de fondo que no transcurre dentro de la narración, sino que esta agregada. Por ejemplo, influir emocionalmente en el espectador.

4 Música diegética (la música narrativa ): todo aquello que pertenece de forma natural a la historia narrada (la música que sale de una radio) (ejemplo de créditos) Música no diegética (no narrativa ): engloba cualquier música que sirva como comentario dramático y que no tenga justificación dentro de la película

5 Fuera de campo (no se ve la acción): Una acción puede ser narrada solo por el sonido, y ocurrir fuera de la pantalla, fuera del campo visual Voice Over (voz en off): Cuando una voz relata los hechos. Puede ser diegética (un personaje relata hechos de su infancia que vemos en imagen mientras seguimos escuchando su voz) o extradiegética o Voz en Off (la narración proviene de una voz que no participa directamente en la historia). Ver ejemplos de vídeo 1-2

6 Sonidos on the air : Es un recurso mediante el cual el director aporta datos significativos a la narración, valiéndose de un elemento diegético por lo general fuera de campo. Por ejemplo, se ve una toma panorámica de la ciudad y se oye la voz de un locutor de radio dando noticias sobre el avance de una tormenta, o un parte de guerra (ejemplo Blue) Leit motive: Jaws, el leit motive logra tal grado de identificación que muchas veces reemplaza al Tiburón, solo escuchamos el motivo musical, e imaginamos que el tiburón asecha aunque no lo vemos. Ver vídeos 3-4

7 Transiciones Corte: La transición más simple consiste en cortar junto con la imagen, o más comúnmente anticipando el sonido de la siguiente imagen. Fundido: La música se funde con un ambiente. No necesariamente la imagen se empalma por fundido, la transición de ambientes puede fundirse mientras que la imagen cambia por corte Sonido anticipado: Este recurso enlaza dos secuencias adelantando el sonido de la segunda sobre la primera.

8 Enmascaramiento: Este recurso se usa tanto en imagen como en sonido. Consiste en tapar la transición, con un efecto. La transición puede ser por corte o fundido, pero se superpone en ese momento un efecto que impide escuchar el punto de empalme. (el despegue de un avión enmascara la entrada de la música incidental de la escena siguiente. ) Por aparición de nuevos elementos: El espectador solo escucha la voz del ponente, que domina la escena como único elemento sonoro, significando una obsesión o preocupación extrema de este personaje. Poco a poco van apareciendo otras voces y sonidos hasta que el timbre trae al espectador a la realidad. La voz del ponente, que sonaba como lo único escuchado por ese espectador, pasó a ser parte de un ambiente objetivo real.

9 Pasaje diegético a extradiegético: La música subjetiva, imaginada por el pianista, continuara en la siguiente escena, cobraría una nueva función como música incidental y se saldría de la historia (extradiegética) Pasaje de extradiegético a diegético: la música que aparece como música de los títulos, que cumple una función incidental en cuanto al contraste que genera con la imagen, pero que no proviene de la historia, cobra nuevo significado cuando el personaje altera su volumen al tocar un equipo de música, lo cual revela que la música también esta siendo escuchada por el personaje en la historia. De este modo la música de los títulos, que estaba fuera de la historia, se metió en la diégesis por re significación.

10 Paso de una toma de sonido en estudio a otra en exteriores: La toma en directo produce un sonido suave, filtrado; la de exteriores es el sonido sin depurar, natural. Mediante esto logramos un espacio físico acentuado por la ruptura provocada de una u otra toma. La fidelidad del sonido magnético puede dar el mismo sentido de cambio que si la cámara nos mostrara una habitación y luego una calle.

11 1. Prepara con antelación el equipo que vas a necesitar. 2. Un buen registro de sonido debe realizarse por el número de personas adecuado. 3. Controla la señal 4. Graba siempre wild tracks (ambiente) 5. Cuidado con la posición del micrófono. 6. Prepara bien las secuencias complicadas 7. Intenta mejorar las condiciones acústicas de la localización 8. Graba todo lo que puedas, aunque el director crea que no hace falta. 9. Ten especial cuidado con la claqueta 10. Convence al equipo para que respete una buena rutina de inicio de toma.

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13 Los micros omnidireccionales tienen una respuesta de sensibilidad constante, lo que significa que capta todos los sonidos independientemente de la dirección desde donde lleguen

14 Direccional y Bidireccional Los micrófonos bidireccionales tienen un diagrama polar en forma de 8, lo que significa que captan tanto el sonido que les llega por su parte frontal, como por su parte posterior. Sin embargo, son sordos al sonido que les llega por los laterales.

15 Los micrófonos cardioides son micrófonos unidireccionales con un diagrama polar con forma de corazón (de ahí el nombre), lo que se traduce en una mayor sensibilidad hacia los sonidos que le llegan por su parte frontal

16 Un micrófono supercardioide es un micrófono unidireccional con un diagrama polar con forma de corazón que ofrece un ángulo de respuesta (recepción del sonido) menor que un micrófono cardioide, de 115 grados, por lo que a su vez representa un mayor rechazo al sonido ambiental.

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18 Clasificación de los sonidos en el cine 1. El ruido (y el silencio) Ruidos naturales. Ruidos humanos. Ruidos mecánicos. 2. La música. 3. La palabra y los diálogos. Funciones de la música en el cine 1. Función rítmica La música se emplea como contrapunto de la imagen. La duración de la imagen y de la frase musical son exactas. a) Reemplazar un ruido real. b) Resaltar un movimiento de un elemento de la acción. 2. Función dramática La música se emplea como un elemento que puede ser útil para que el espectador comprenda el significado de la acción

19 Banda Magnética: sonido óptico, involucrando la transformación del sonido en ondas de luz. Hoy en día el sonido óptico puede ser tanto analógico como digital Banda internacional de sonido o banda E & M

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