1. OBSERVACIÓN DETENIDA DE LA OBRA.

Transcripción

1 1. OBSERVACIÓN DETENIDA DE LA OBRA. (Hay que tener en cuenta que todos los elementos del cuadro se apoyan unos a otros, jerarquizados en función de lo que el artista quiere transmitir). Condicionantes: a) La educación artística de cada uno. b) La critica el mercado. c) La moda (costumbres de la época, colores, temas, actitudes...). 2. DESCRIPCIÓN DE LA OBRA: a. Tema: Figurativa: Paisaje. De género, Religioso, Alegórico, Bodegón, Retrato de grupo /individual, De interior, Mitológico, Histórico... No figurativo: Abstracto. b. Técnica o procedimiento pictórico: Óleo, fresco, temple, acuarela, collage, grabado, etc... c. Soporte : sobre el que está pintado: lienzo o tela, papel, madera, muro etc... d. Función: Narrativa o descriptiva, Propagandística, Conmemorativa, Decorativa, Religiosa, Crítica o de denuncia. e. Elementos de un cuadro: El Dibujo: - Fácil y suelto, académico, vigoroso, lánguido, nervioso... - Líneas de las formas: Dibujo lineal: Recorta y perfila las figuras, generalmente indica mayor clasicismo. Pictórico: contorno impreciso, líneas difuminadas. Dan sensación de movimiento y vida. Barroco, romanticismo. - Conseguido por claroscuro o por el dibujo. El color: - Tipos: Planos o puros. Tonos (creados por la intensidad de luz o por combinaciones de color. Ejemp. Azulverdoso). Impresionismo: colores primarios, secundarios terciarios, complementarios o neutros. - Valoración del color: Cálidos : Rojos, naranjas, amarillos (intensos, vitales, emanan, expansivos, acercan y agrandan los objetos.) Fríos : verde, azul, violeta ( sedantes, apacibles, alejan, distancian y empequeñecen los objetos). - Utilización del color por el artista: Preferencias cromáticas: Colores dominantes, Colores expresivos. Combinaciones: contrastes, tonos. Simbolismo.

2 La luz: (determinante en la pintura, Instrumento que utiliza el artista para centrar la atención). - Establece un ritmo en la visualización. (Lleva al protagonista). - Matiza: El espacio (cambios de colores y tonalidades). Sombras y volúmenes (claroscuro). Sfumato, tenebrismo. Tonalidades (matices de color). - Luz uniforme, pintura plana, sin sombras. (románico) - Tipos:- Natural: Mañana : blanca (aleja: perfila siluetas); Mediodía: Intensa (fija); Atardecer: rosada (acerca):difumina las figuras, tamiza el color (cálido); - Artificial: posición de los focos luminosos. - Valor de la luz: Real o simbólico. Profundidad: ilusión de la tercera dimensión: perspectiva. Puede no existir, pintura plana, bidimensional. Fondos con panes de oro: Bizancio o Románico. a. Tipos: Inversa. Lineal /renacimiento), Aérea (barroco). Composición: a. Disposición de los espacios.- Perspectiva. ( Planos de la composición en profundidad. b. Esquema lineal (organización en el cuadro del cuadro, sin espacio). Yuxtaposición. Cerrado: - Triangulo, significa estabilidad. - Circulo: Gracia, profundidad, expresividad. - Espiral. Profundidad, intimidad. Abierto: - Diagonal: actividad. - Aspa: Diagonales contrapuestas. -Centrífugo: recto- dirección, ondulado-agitación. c. Visión de conjunto:simétrico- asimétrico; Estable inestable; Centrado descentrado. d. Relaciones jerárquicas matizadas por: las posturas y el color. e. Posturas de las figuras. Rectas (estatismo) Verticales (dignidad y respeto) Horizontales. (pasividad, intranquilidad) Curvas (captación de un instante, momentaneidad) f. Actitudes: (miradas, gestos) El movimiento: medios que puede emplear el artista para expresar el movimiento: a. Líneas: estudio del sistema lineal de la composición. b. Luces. c. Gestos de las figuras. La pincelada. Revela el carácter del artista y su formación académica. a. Minuciosa y pensada. Temperamento tranquilo. b. Suelta y rápida. Intuitivo de reflejos rápidos. c. Factura: Uniforme (renacimiento); Suelta (barroco). Toques yuxtapuestos de color: Impresionismo,..

3 d. La textura. La pincelada es la base para generar texturas: calidades de las superficies. 3. ESTILO Y MOVIMIENTO PICTÓRICO AL QUE PERTENECE. a. Nombre y localización en el tiempo y el espacio. b. Identificación de los caracteres generales del estilo en esta obra en concreto. c. Identificación del pintor y de la obra. d. Personalidad del artista. Estudio de la influencia en la sociedad sobre el artista. Su consideración social. 4. RELACIÓN DE LA OBRA CON LA ÉPOCA HISTÓRICA Y COMO SE REFLEJA ÉSTA EN EL CUADRO. a) Aspectos ambientales: Vestidos, Utensilios, Marco espacial, Marco social. b) El cliente. c ) El tamaño de la obra. b) Temática: Relación del cuadro con otras de la misma temática, Réplicas, Series. c) Emplazamiento de la obra, actual y en el tiempo. ESQUEMA ANÁLISIS Y COMENTARIO DE UNA OBRA ESCULTÓRICA.

4 1. OBSERVACIÓN DETENIDA DE LA OBRA. 2. ANÁLISIS FORMAL: a. TIPO: Relieve (Alto/medio/bajo/hundido) Exenta o de bulto redondo. b. MATERIAL: Piedra, madera, bronce, barro c. TÉCNICA: Esculpido, tallado, fundido, modelado. d. TEMA: Vegetal: Abstracto o geométrico. Retrato: Busto Cuerpo entero. ecuestre. Yacente Sedente orante Grupo Narrativo. Religioso. Mitológico. Alegórico. Oficial. e. COMPOSICIÓN: Formas, volúmenes. Esquemas cerrados, abiertos. Yuxtaposición, simetría, asimetría. Ritmo: pausado, movido f. FUNCIÓN: Funeraria. Mágica-religiosa. Monumental..,u oficial, conmemorativa. Descriptiva Decorativa. Propagandística. 3. IDENTIFICACIÓN DE LOS CARACTERES GENERALES DEL ESTILO AL QUE PERTENECE en la obra en concreto. 4. IDENTIFICACIÓN DEL AUTOR Y DE LA OBRA. Personalidad del artista. Rasgos biográficos, ambiente social. a. RELACIÓN DE LA OBRA CON LA ÉPOCA HISTÓRICA y como se refleja en la escultura ( material, técnica, Función ) Relaciona la obra y la personalidad del artista con las ideas intelectuales y circunstancias sociales. Clientela A quien va dirigida la obra? Quién la encarga? b. SIGNIFICADO DE LA OBRA.

5 ESQUEMA ANÁLISIS Y COMENTARIO DE UNA OBRA ARQUITECTÓNICA. 1. OBSERVACIÓN DETENIDA DE LA OBRA. 2. ANÁLISIS FORMAL( se señalará si se trata de un interior/exterior/detalle/ vista de conjunto/ plano en planta o alzado ) a. TIPO AL QUE PERTENECE EL EDIFICIO: b. MATERIAL: Piedra (granito, mármol ) madera, ladrillo, adobe hierro. hormigón. c. Señalar y describir los elementos arquitectónicos: Elementos sustentados. Cubierta ( arquitrabada, bóveda, cúpula) Soporte (columna, pilar, muro ) Planta (basilical, de cruz griega, de cruzlatina, circular, poligonal etc ) Alzado o sección Iluminación Elementos decorativos. ( mensuras, modillones, casetones ) 3. IDENTIFICACIÓN DE LOS CARACTERES GENERALES DEL ESTILO AL QUE PERTENECE en la obra en concreto. 4. IDENTIFICACIÓN DEL AUTOR Y DE LA OBRA. Personalidad del artista. Rasgos biográficos, ambiente social. 5. RELACIÓN DE LA OBRA CON LA ÉPOCA HISTÓRICA y como se refleja en la escultura ( material, técnica, Función ) Relaciona la obra y la personalidad del artista con las ideas intelectuales y circunstancias sociales. Clientela A quien va dirigida la obra? Quién la encarga? 6. SIGNIFICADO DE LA OBRA.