Facultad de Geografía e Historia. Grado en Historia del Arte

Transcripción

1 Facultad de Geografía e Historia Grado en Historia del Arte GUÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA: HISTORIA DE LA MÚSICA I Curso Académico

2 1. Datos Descriptivos de la Asignatura Asignatura: Código: Centro: Facultad de Geografía e Historia - Titulación: Historia del Arte - Plan de Estudios: - Rama de conocimiento: Humanidades - Departamento: Historia del Arte - Área de conocimiento: Música - Curso: Segundo - Carácter: Obligatoria - Duración: Cuatrimestral - Créditos: 6 - Dirección Web de la asignatura: - Idioma: Español 2. Prerrequisitos para cursar la asignatura Esenciales / Recomendables: Ninguno 3. Profesorado que imparte la asignatura Coordinación / Profesor/a: Dr. Pompeyo Pérez Díaz - Grupo: Único - Departamento: Historia del Arte - Área de conocimiento: Música - Centro: Facultad de Geografía e Historia - Lugar Tutoría: Despacho A3-19. Departamento de Historia del Arte - Horario Tutoría: Lunes: h; martes: h; miércoles h - Teléfono (despacho/tutoría): Correo electrónico: poperez@ull.es - Dirección web docente: 4. Contextualización de la asignatura en el Plan de Estudios - Bloque Formativo al que pertenece la asignatura: Conocimientos de Historia de la Música y del lenguaje musical. - Perfil Profesional: Protección y gestión del Patrimonio Musical; difusión del patrimonio Musical; investigación y enseñanza

3 5. Objetivos Objetivos del Titulo desarrollados en la asignatura Conocimiento del patrimonio y lenguaje musicales, capacidad de gestión del mismo, de investigación y de docencia. Objetivos generales de la asignatura - Que el alumno conozca la evolución de la música occidental hasta el final del Barroco. Que conozca cuales han sido los estilos musicales, sus características y sus autores más significativos. - Que el alumno pueda relacionar los conocimientos expuestos en el párrafo anterior con el resto de las corrientes y disciplinas artísticas del periodo, con el fin de integrarlas en su comprensión global de las artes. - Que el alumno pueda asimismo integrar en los conocimientos anteriores los factores sociales y económicos de cada momento histórico, con el fin de aproximarse a estos contenidos desde una óptica moderna que contemple los factores sociológicos e históricos a la hora de abordar la comprensión de los fenómenos musicales. 6. Competencias Competencias generales del Título desarrolladas en la asignatura Instrumentales: CG11. Conocimientos instrumentales aplicados a la Historia del Arte (Música). CG12. Proporcionar conocimientos integrados del hecho artístico. CG14. Visión interdisciplinar de las Humanidades. Personales: CGP1. Comprender o refutar razonadamente los argumentos. CGP2. Trabajar en equipos interdisciplinares. CGP3. Compromiso ético. Sistémicas: CGS1: Gestionar el tiempo de trabajo y organizar los recursos. CGS3. Desarrollo de una metodología científica para las actuaciones en relación a esta disciplina. Competencias específicas del Título desarrolladas en la asignatura Conocimiento (Saber) CEC2. Conocimiento de los diferentes lenguajes formales a lo largo de la Historia. CEC3: Conocimiento de la teoría del arte y el pensamiento estético en diferentes contextos. CEC4. Conocer las fuentes, tendencias, artistas y obras más importantes. CEC5. Conocer y manejar el lenguaje específico y la terminología de la disciplina. Habilidades (Destrezas) CED1. Desarrollar el espíritu crítico y analítico para interpretar una obra. CED2. Desarrollar una metodología científica. CED3. Adquirir familiaridad con las obras artísticas (musicales). Actitudes/Valores (Saber ser) CEA1. Responsabilidad profesional y compromiso ético. CEA2. Respeto a los principios de igualdad, mérito y capacidad, igualdad de género y no discriminación. CEA3. Compromiso para trabajar autónomamente y en equipo. CEA4. Apreciación y tolerancia de la diversidad

4 7. Contenidos de la asignatura TEMA 1. LA MÚSICA EN LA ANTIGÜEDAD. Teorías sobre el origen de la Música. Conceptos básicos sobre los usos musicales de Mesopotamia y Egipto. La Música hebrea. La Música griega y romana. TEMA 2. LA MONODÍA CRISTIANA MEDIEVAL. El canto cristiano primitivo: Origen y características. Los ritos cristianos. El canto gregoriano. La monodía no litúrgica. TEMA 3. LA MONODÍA PROFANA MEDIEVAL. La monodía profana. Goliardos. Torvadores y troveros. Otras monodías. La música instrumental. TEMA 4. POLIFONÍA MEDIEVAL. La polifonía primitiva. Ars Antiqua. Ars Nova.. TEMA 5. LA MÚSICA RENACENTISTA I. Criterios estéticos. Rasgos de estilo y géneros principales. Escuela inglesa. Escuela borgoñona y franco-flamencos. TEMA 6. LA MÚSICA RENACENTISTA II. Escuelas nacionales: chanson y madrigal. La evolución del estilo. Música instrumental y familias instrumentales. Reforma y Contrarreforma. TEMA 7. LA MÚSICA DEL BARROCO I. Criterios estéticos. Rasgos de estilo y géneros principales. Familias instrumentales. La ópera: origen y evolución en el siglo XVII. La música vocal e instrumental del XVII. TEMA 8. LA MÚSICA DEL BARROCO II. Evolución del estilo durante el Barroco Tardío. La música vocal e instrumental en la primera mitad del siglo XVIII. 8. Metodología y Volumen de trabajo del estudiante Metodología y Volumen de trabajo Créditos: 6 Horas: 60 VOLUMEN DE TRABAJO ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE PRESENCIALIDAD TRABAJO AUTÓNOMO del alumnado HORAS TOTALES Clase teórico/práctica Asistencia clases prácticas y tutorías grupales Estudio preparación clases teóricas Estudio preparación clases prácticas Preparación de exámenes Asistencia a conciertos 8 8 HORAS TOTALES

5 9. Bibliografía / Recursos Bibliografía Básica - AMBROS, A. y LANGHANS, W.: La idea del Barroco. Estudios sobre un problema estético. Madrid, BASSO, A.: Historia de la música 6. La época de Bach y Haendel. Madrid, BUELOW, G.: La música barroca. Madrid, CATTIN, G.: Historia de la música 3. El medioevo (primera parte). Madrid, COMOTTI, G.: Historia de la música 1. La música en la cultura griega y romana. Madrid, GALLICO, C.: Historia de la música 4. La época del Humanismo y del Renacimiento. Madrid, GALLO, A.: Historia de la música 2. El medioevo (segunda parte). Madrid, GROUT, D. y PALISCA, C.: Historia de la música occidental vol. 1. Madrid, LOCATELLI DE PÉRGAMO, A.: La música tribal, oriental y de las antiguas culturas mediterráneas. Buenos Aires, PERKINS, L.: La Música del Renacimiento. Madrid, REESE, G.: La Música en el Renacimiento 2 vols. Madrid, La Música en la Edad Media. Madrid, ROBERTSON, A. Y STEVENS, D.: Historia General de la Música vols 1 y 2. Madrid, SALAZAR, A.: La música en la sociedad europea 2 vols. Madrid, SADIE, S. (ed.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians 28 vols. Historia de la Londres, STEFANI, A.: Música barroca. Poética e ideología. Milán, Recursos Además del fondo discográfico del Departamento, en la Mediateca de la Biblioteca existe un servicio de préstamo de discos. 10. Sistema de Evaluación y Calificación Recomendaciones Se realizará un examen con formato de ensayo relacionando aspectos de la materia a partir de una o varias cuestiones (y una audición) sugeridas. Este ejercicio valdrá el 70% de la nota final. Se realizará una práctica en forma de cuatro críticas de cuatro conciertos de música clásica occidental. 15% de la nota final. La realización de esta práctica es obligatoria y la asignatura no podrá ser superada sin la realización de la misma. Se valorarán las intervenciones y aportaciones durante las clases. 15% de la nota final. En el caso de la no superación de la asignatura, la nota de cada apartado se guardará hasta que la parte suspendida sea recuperada. Estrategia Evaluativa TIPO DE PRUEBA COMPETENCIAS CRITERIOS PONDERACIÓN Pruebas de desarrollo CG11, CG12, CG14, CGP1, CGS1, CEC2, CEC3, CEC4, CEC5, CED1, CED3. Examen individual con carácter de ensayo sobre los temas de la materia. 70% Trabajos y Proyectos CG11, CG12, CGS1, CEC2, CEC3, CEC4, CEC5, CED1, CED3, CEA4. Realización de cuatro críticas de conciertos. 15% Participación en clase CG12, CG14, CGP1, CEC5, CED1, CED3, CEA3, CEA4. Intervenciones en comentario de audiciones, participación en debates, aportaciones enriquecedoras durante las clases. 15% - 4 -

6 11. Cronograma/Calendario de la asignatura 1 er Cuatrimestre SEMANA Temas Clases Teóricas Clases Prácticas Tutoría grupal Semana 1: (13-17 septiembre) Semana 2 : (20-24 septiembre) (las clases prácticas se entremezclan con las teóricas, dado que consisten en la escucha o visionado, análisis y comentario de fragmentos musicales y de textos). 1 Semana 3: (27 sept. a 1 octu.) Semana 4: (4-8 Semana 5: (11-15 Semana 6: (18-22 Semana 7: (25-29 Semana 8: (2-5 Semana 9: (8-12 Semana 10: (15-19 Semana 11: (22-26 Semana 12: (29 nov. a 3 dicic.) Semana 13: (6 al 10 diciembre) Semana 14: (20-23 diciembre) Semana 15: (20-23 diciembre)