COMISARIADA POR MIRIAM MARTÍNEZ ABELLÁN

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3 COMISARIADA POR MIRIAM MARTÍNEZ ABELLÁN 25 MAYO-19 JULIO 2024 ARQUITECTURA DE BARRIO C/JULIÁN CALVO, 6. MURCIA

4 CTR11 Madera y esmalte 25x20 cm

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6 DEKA KHROMA Marín Guevara Los colores son la lengua natal del subconsciente Carl Jung En los colores, formas y texturas existen códigos visuales y táctiles que, en sus primeras combinatorias, nos conducen a diferentes estados de emoción y nos conectan con espacios vitales. La mancha y la geometría, así como los materiales translúcidos (resinas, acrílicos y maderas) que utiliza Marín Guevara en el discurso plástico para Deka Khroma, nos sumergen en narrativas determinantes que entrelazan las teorías cromáticas de la antigüedad clásica con las resoluciones sensitivas y estéticas contemporáneas. Esta exposición se plantea como un desarrollo de las últimas líneas de investigación estética del artista y prima el vaciado de conceptos para atender a reflexiones más cercanas al propio origen del vocabulario escultórico y la pura experimentación como meta. Se trata de elementos que obedecen a un lenguaje próximo a la abstracción y al minimalismo. Subyace la búsqueda de un silencio paradójicamente expresado a gritos, que se percibe en las tonalidades estridentes. Una mirada a un mundo interior que interpela al espectador desde puntos de vista menos evidentes. Cómo llegar a respuestas emocionales desde las yuxtaposiciones, cruces, cabezas rotas y ánforas vacías, que hacen más presentes las ausencias de los posibles contenidos que albergaron; o desde la reinterpretación de la Venus de Milo, vírgenes y santos? Un amplio espectro de iconografías ya reconocidas en su trayectoria y que dejan abiertas múltiples posibilidades interpretativas, así como una aglomeración bizarra, muy en sintonía con la estética Kitsch, a la vez que sorprendentemente depurada en su composición. La muestra es un diálogo entre lo ficticio y lo real, donde las diferentes ideas proponen nuevas formas y acabados plásticos, contraponiendo a los efectos de la naturaleza remates de la estética industrial de acabados lisos y brillantes. No solo la escultura ha ocupado en los últimos tiempos un lugar preferente en la trayectoria de Marín Guevara, también la pintura y el dibujo, consecuentes maneras de representar movidas por la reflexión y articuladas sobre la percepción y la experiencia del origen de cada forma, de cada pieza y de las relaciones generadas entre ellas.

7 Incidiendo en las lecturas de horizontalidad y verticalidad a través de formas en las que contrapone la blandura del gesto a la rigidez del material, se llega a la intención que atraviesa la obra de este artista. También la encontramos en la idea de la alteración visual a través de nuevos sistemas de color. El predominio de los colores fluorescentes en la muestra nos lleva a la evocación de emociones positivas; los tonos magnéticos emiten una energía radiante, llaman la atención y transmiten cierta vitalidad para el ser humano que influye en los estados de ánimo. Pretende el artista superar un estado de catástrofe interior o de percepción del mundo desde el caos, el desconcierto o la confusión, y lograr, a través de esta gama de colores, un encubrimiento de lo real y un intento de superación ante la disconformidad. Se deja a la mirada del espectador el desenlace ante tal acontecimiento. Este tipo de procesos relacionados con la utilización del Khroma, color en griego, reconcilian a Marín Guevara con el mundo. El título recoge la misma esencia de vuelta al origen que el de las propias obras, que pretenden llevarnos al impulso primero del gesto con el que se mancha, pinta o esculpe. Expresar sentimientos contradictorios a través de las formas encontradas, orienta su discurso hacia lo intangible, lo que nace del inconsciente en estado puro, generando fascinación e implicación en un subconsciente colectivo. Despierta la fantasía y las posibilidades de concluir la narrativa en la mente y la emoción del espectador. Tal vez la manera correcta para visitar Deka Khroma sea dejarse envolver sin indagar demasiado en los conceptos, sino dejar que las rugosidades de pintura que empapan los lienzos, los contrastes texturales y las formas nos seduzcan fuera de cualquier dogma establecido. Mirar con otros ojos, lejos de cualquier condicionante, y simplemente dejarnos cautivar por lo que nos transmita la pieza matérica en sí misma. Decía Jung que nuestra percepción cultural del color trabaja en conjunto con nuestra respuesta física al mismo. Por tanto, invito al espectador a transitar y dejarse conmover. Escuchar y conectar con las reacciones corporales ante el estímulo, dado que ahí residen gran parte de las respuestas. Miriam Martínez Abellán Comisaria

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9 CTR6, CTR12 Madera y plexiglás 31x20 cm, 29x18 cm

10 Heiligen 76 Madera y plexiglás 27x24 cm > AT 31-AT37 Tinta, madera, plexiglás y cinta aislante Medidas variables

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12 CTR52, CTR49, CTR47 Madera y esmalte 25x20 cm, 25X20 cm, 30x24 cm

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14 Heiligen 57, 64 y 56 Madera, tinta y plexiglás 23x9 cm, 34x15 cm, 23x9 cm

15 Virgen encapsulada nº4 (detalle) Resina de poliéster, hormigón y pigmentos 23x8x4 cm > CTR48 Madera y esmalte 25x20 cm CTR7 Madera y plexiglás 31x22 cm

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17 XIII Resina epoxi y pigmentos 17x14x11 cm

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19 CTR28 Esmalte y spray sobre madera 13,5x8,8 cm

20 CTR37, CTR36, CTR32 Esmalte y spray sobre madera 13,5x8,8 cm c/u

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22 CTR53 Madera, plexiglás y spray 35x23 cm.

23 Penitente 8 Resina de poliéster, pigmentos, madera y plexiglás 23x13x9 cm

24 CTR39 Madera, tinta y plexiglás 14x9cm CTR40 Silicona pigmentada y madera 14x9cm

25 CTR51 Esmalte y acrílico sobre madera 25x20 cm

26 Heiligen 75 Madera y plexiglás 27x24 cm

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28 Heiligen 80 Tinta, plexiglás, cinta aislante y madera 47x23 cm

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30 Little virgin nº37 Resina de poliéster, pigmentos, madera y plexiglás 12x5x4 cm

31 CTR2 Madera, esmalte y plexiglás 31x18 cm CTR14 Madera y esmalte 26x18 cm Virgen encapsulada nº4 Resina de poliéster, hormigón y pigmentos 23x8x4 cm

32 Heiligen 44 Madera, spray, tinta y plexiglás 22x19 cm

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35 CTR 60 Esmalte sobre madera 120x100 cm

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37 CTR64, CTR66 Esmalte sobre madera 30x20 cm c/u

38 Sanjosé 42 (detalle) Resina de poliéster, resina epoxi, pigmentos y pllexiglás 36x10x8 cm

39 CTR55, CTR54 Plexiglás, tinta y cinta aislante sobre madera 24,5x18 cm

40 AT27 Tinta y plexiglás sobre madera 15x14 cm Heiligen 58 Plexiglás y madera 35x15 cm

41 Heiligen 84 Madera, tinta, spray, escayola, pan de cobre y plexiglás 15x15x10 cm

42 CTR62, CTR63 Madera y plexiglás 22x18 cm c/u

43 Vaso 2 Cerámica, silicona pigmentada y plexiglás

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45 MARÍN GUEVARA (1979, Murcia) EXPOSICIONES INDIVIDUALES E INSTALACIONES 2024 «DEKA KHROMA». Arquitectura de Barrio (Murcia) 2022 «Heiligen». Galerie Van Caelenberg (Aalst, Bélgica). «Les fleurs». Junto a Jean Carlos Puerto. Ermita de San Roque (Fuente Álamo, Murcia) 2021 «Echinopsis rituale». Junto a Jean Carlos Puerto. Sala Caballerizas. Museo Molinos del Río (Murcia) 2020 «Mater amata». Centro Párraga (Murcia) 2019 «Irreverentes retratos poliédricos». Arquitectura de barrio (Murcia) «Personar(e)». Proyecto junto a Dayra Madrona. Progreso 80 (Murcia) 2018 «Cuchara». Casas Consistoriales de Mazarrón (Murcia) 2017 Ego en hidrólisis. Instalación, dentro del proyecto Obsolescencia. Centro de Historias (Zaragoza) 2015 This house is a trick. Instalación. Muestra activa Blanca, Murcia. La historia del hombre apático que quería ser un pato. Espacio Pático, Murcia La ambivalencia del ciclo del huevo y la gallina. Fundación Casa Pintada-Museo Cristóbal Gabarrón, Mula (Murcia) Sobre las dos Alicias y sus transformaciones silícicas (en dos veces). Instalación junto a Dayra Madrona. La fábrica de chocolate, Zaragoza De la degradación de la identidad y la sucesión cíclica de la gallina. Individual junto a Dayra Madrona. Galería EMMA, Madrid. Gema y las 98 magdalenas oxidadas. Instalación. El Mercado Espacio de Arte Blanca (Murcia) 2012 (Los retratos que sueñan con): La habitación de las gallinas azules. Galería Romea 3, (Murcia) Frases repetidas VS el silencio de dios. Instalación, dentro del proyecto comisariado A través del entramado. Museo de Siyâsa (Cieza, Murcia) 2010 Bedrooms, junto a la escritora Mercedes Daza. Museo de Fuente Álamo (Murcia) Jarrones vacíos. Sala de exposiciones San Juan Bautista de Oropesa, Toledo Mirada contenida Desplazada figura. Individual junto al fotógrafo Antonio Jordán Elvira. Sala de exposiciones José Hernández, Fuente Álamo (Murcia) 2007 Y yo te dije en sueños que era piscis?, Ayuntamiento de San Pedro del Pinatar (Murcia)

46 EXPOSICIONES COLECTIVAS 2023 «Tout est nouveau sous la lune». Galerie Van Caelenberg. Aalst (Bélgica) 2020 Feria Urvanity. Galería My Name s Lolita Art (Madrid) 2019 «Ecléctica». Casas Consistoriales de Mazarrón, Murcia 2018 Palacio de Santa Quiteria. Año Europeo del Patrimonio Cultural, Murcia Querubines sin paciencia ni fe. Instalación junto a Jean Carlos Puerto dentro del Proyecto KRAVAK. Iglesia la Compañía de Jesús, Caravaca de la Cruz (Murcia) La gitanilla de Cervantes. Espacio ES/UM. Universidad de Murcia MOR&CRIS. MAM, Museo Arqueológico de Murcia. III Libro de artista. Obra gráfica. Casa del Túnel, Tijuana (México) 2014 Change. Progreso 80 Cultural Gallery, Murcia. Open Show. TVAA Gallery, Dallas (Texas, EE.UU.) Libro de artista III. Obra gráfica. Museo del Trompo, Tijuana (México) 2013 Libro de artista. Museo NAHIM ISAIAS, Guayaquil (Ecuador) II encuentro de pintura al vino. MUBAM, Museo de Bellas Artes de Murcia. Painting the love Galería Detrás del rollo, Murcia. II Encuentro de pintura al vino. Museo del Vino de Bullas, Murcia. IX Premio Internacional de Pintura Toledo Puche. Sala de exposiciones La Paloma, Madrid Transatlántica. FARE ALA. La Azotea, Murcia II Encuentro de Pintura al vino, Galería Romea3. Fundación Fuentes Vicente. Palacete de la Seda, Murcia. Olika synpunkter Edsvik Konsthall. Sollentune, Estocolmo (Suecia). Vision of mediterranean artists (Guest artist). Montserrat Contemporany Art Gallery, New York (EE.UU.) Evolution. Galería EMMA, Madrid. Ventanas polimórficas. Sala de exposiciones El Jardín, Molina de Segura (Murcia) 2011 Homenaje a Mag Bruno, Folkets Hus Hakkas (Suecia) Imagina San Javier Habitación en plástico, escombro y zapatos. Imbalance. Nit d l art de Castellón Galeria Gildo Pastor, Fontvieille (Principado de Mónaco) Galeria Geraldes Da Silva, Oporto (Portugal) Galería Romea 3, Murcia. Concurso de Artes Plásticas en pequeño formato 2010 Färg och värme fran medelhavet, Museo de Gällivare (Suecia) Galería Fondamenta. Palma de Mallorca Emerging Art. Nuriart Galeria d art, Alcanar (Tarragona) Imagina San Javier Con la Instalación La cama

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48 DEKA KHROMA de MARÍN GUEVARA Arquitectura de barrio 25 mayo-19 julio de 2024 Organiza Arquitectura de barrio Artista José Miguel Marín Guevara Comisaria Miriam Martínez Abellán Texto Miriam Martínez Abellán Fotografía Reproducción de obra Isabel Martínez Martínez José Miguel Marín Guevara Fotos del artista y de la exposición en sala Isabel Martínez Martínez Diseño de catálogo José Miguel Marín Guevara Diseño de título Dayra Madrona Antón Montaje Angie Meca Contacto Arquitectura de barrio adb@arquitecturadebarrio.com C/ Julián Calvo, Murcia Marín Guevara contacto@maringuevara.com Horario Lunes-viernes de 10:00-13:30h y de 17:00 a 19:00h

49 Arquitectura de Barrio ESTUDIO DE ARQUITECTURA / GALERÍA DE ARTE