DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CRITERIOS DE EVALUACIÓN

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1 DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CRITERIOS DE EVALUACIÓN ÁREA DE MÚSICA - CRITERIOS DE EVALUACIÓN. Función de los criterios de evaluación: - Los criterios de evaluación establecerán el tipo y el grado de aprendizaje que se espera hayan alcanzado los alumnos en un momento determinado respecto de las capacidades indicadas en los objetivos generales. - No pretenden recoger todo lo que los alumnos son capaces de aprender, sino aquello que tiene relevancia y sin lo que los alumnos tendrían dificultades en posteriores tramos educativos. - Han de ser adaptados e incluso modificados para evaluar a los alumnos con necesidades educativas especiales. - Los criterios de evaluación indicados se entenderán como los aspectos básicos que el alumnado deberá dominar. - La evaluación del alumnado se llevará a cabo teniendo en cuenta dos partes: la consecución de los objetivos generales del nivel y del Área. - La evaluación del Área podrá responder a los aspectos siguientes: contenidos del Área, hábitos de trabajo del alumnado, actitudes para el estudio y grado de integración y relación con el grupo. - Respecto a la evaluación de los contenidos del Área, se tendrá en cuenta el grado de dominio de los contenidos de ampliación. En los contenidos se valorarán los conceptos, los procedimientos, la actitud y las competencias. Los criterios de evaluación expuestos a continuación surgen de la propuesta de objetivos realizada en el Área. - Sobre la capacidad de expresión y comunicación musical. A lo largo del proceso educativo se irá comprobando en qué medida el alumno es capaz de utilizar las posibilidades expresivas de la voz, los instrumentos y el movimiento para expresar sus ideas, sentimientos y experiencias. - Sobre la capacidad de escucha activa. Se valorará como el alumno es capaz de apreciar mediante audición las creaciones musicales, constatando en qué medida manifiesta sus gustos y preferencias, desarrollando una posición personal ante el hecho musical, mediante argumentaciones razonadas.

2 - Sobre la capacidad de participación en actividades musicales. Se evaluará la capacidad del alumno para participar de forma activa en el desarrollo de actividades musicales tanto dentro como fuera del aula. De esta manera quedan recogidos los criterios de evaluación seleccionados a continuación: 1. Leer música en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición. 2. Intervenir en la actividad de canto colectivo adaptando su expresión y entonación al nivel sonoro del conjunto. 3. Respetar el marco de actuación de esquemas rítmico-melódicos en situaciones de improvisación. 4. Coordinar el movimiento en grupo atendiendo a la relación espacio-tiempo en respuesta a estímulos binarios y ternarios. 5. Utilizar las situaciones de silencio profundo como marco para la improvisación con los parámetros sonoros (altura, intensidad, duración y timbre). 6. Reconocer algunos de los planos sonoros simultáneos que están presentes mientras se actúa en la interpretación de una estructura polifónica. 7. Analizar la música identificando en ella alguna de las actitudes necesarias para su producción: el marco del silencio, atención al director y a los compañeros, escucha a uno mismo y a los demás, y actuación en el momento preciso. Los criterios de evaluación de cada unidad didáctica aparecen pormenorizados en las programaciones de los distintos niveles de 1º, 2º y 4º de ESO. 1º ESO - CRITERIOS DE EVALUACIÓN POR UNIDADES DIDÁCTICAS. Unidad Comprender el fenómeno sonoro y diferenciar las cualidades del sonido. 2. Distinguir los elementos que se utilizan en la representación gráfica del sonido. 3. Identificar sonidos de diferente tipo. 4. Conocer los principales aparatos que intervienen el mecanismo de producción de la voz y la función que desempeñan en este. 5. Cuaderno del alumno: realización de las actividades propuestas. Unidad Conocer las notas en clave de sol. 2. Conocer los signos e clave y comprender su significado. 3. Saber reconocer y clasificar los instrumentos. 4. Conocer el origen del lenguaje musical. 5. Valorar la escritura musical y mostrar interés por conocerla. 6. Cuaderno del alumno: realización de las actividades propuestas.

3 Unidad Reconocer las figuras, los silencios y sus equivalencias. 2. Realizar y ejecutar ritmos sencillos. 3. Reconocer y saber aplicar los signos de prolongación. 4. Reconocer los diferentes tipos de voces. 5. Participar activamente en las actividades conjuntas, prestando respeto a las indicaciones del profesor. 6. Mostrar interés y tratar de analizar aspectos conocidos en las audiciones propuestas. 7. Manifestar interés por las TIC y cuidar los equipos informáticos. 8. Cuaderno del alumno: realización de las actividades propuestas. Unidad Llevar el pulso al escuchar una pieza musical e identificar el acento. 2. Realizar y ejecutar ritmos en diferentes compases. 3. Comprender el significado de la notación del compás y diferenciar el tipo de compás de que se trata. 4. Escuchar con atención e interés y tratar de memorizar fragmentos rítmicos. 5. Cuaderno del alumno: realización de las actividades propuestas. Unidad Reconocer y saber interpretar los diferentes matices. 2. Identificar la indicación de aire que corresponda a una pieza musical y calificar su carácter. 3. Diferenciar entre sonidos ligados y picados. 4. Escuchar con atención e interés y tratar de analizar los elementos tratados en las actividades de audición 5. Mostrar respeto y valorar las manifestaciones musicales de otras culturas. 6. Participar activamente en las actividades conjuntas. 7. Cuaderno del alumno: realización de las actividades propuestas. Unidad Diferenciar auditiva y visualmente los instrumentos de percusión. 2. Clasificar los instrumentos de percusión. 3. Reconocer e interpretar síncopas, contratiempos, dosillos y tresillos. 4. Conocer los instrumentos electrófonos y distinguir entre electrónicos y electromecánicos. 5. Manifestar interés y respeto por las TIC. 6. Cuaderno del alumno: realización de las actividades propuestas.

4 2º ESO - CRITERIOS DE EVALUACIÓN POR UNIDADES DIDÁCTICAS Unidad Relacionar los fenómenos sonoros que le rodean y distinguir sus peculiaridades y cualidades. 2.- Distinguir y comprender todos los signos de representación gráfica del sonido. 3.- Distinguir y realizar diversos ritmos e identificar los signos con los que estos se representan. 4.- Distinguir la escala mayor de la menor y entender sus diferencias. 5.- Identificar los signos gráficos de representación de tonalidades. 6.-Identificar la función de la melodía y la armonía como dos elementos complementarios de la música. 7.- Distinguir las texturas diversas que puede tener la música y cuáles son los elementos que las diferencian. 8.- Distinguir y clasificar los diversos géneros musicales en las audiciones. 9.- Respetar el clima de silencio en las audiciones Interpretar ritmos y melodías sencillas con instrumentos de percusión o con la flauta Manifestar interés por las TIC y cuidar los equipos informáticos Participar en las actividades conjuntas, prestando interés, atención y respeto a las indicaciones del profesor. Unidad Apreciar la diferencia entre el uso de la música desde el punto de vista artístico y desde el punto de vista funcional. 2.- Apreciar lo que implica la música artística en cuanto al disfrute y placer personal. 3.- Valorar y comprender la música funcional como aquella que está compuesta especialmente con una finalidad a la que el compositor ha de adaptarse. 4.- Respetar el clima de silencio en las audiciones y en las interpretaciones. Unidad Que el alumnado comprenda el significado de canto monódico y polifónico. 2.- Que sepa relacionar los fenómenos musicales del Medievo con el pensamiento y la cultura del Románico y del Gótico. 3.- Que el alumnado conozca las diferentes técnicas de composición del Medievo. 4.- Que distinga los instrumentos del periodo, su valor, su sonido y su uso. 5.- Tener capacidad de análisis y síntesis en los procesos de estudio y en la realización de mapas conceptuales. 6.- Respetar el clima de silencio en las audiciones e interpretaciones.

5 Unidad Comprender el valor artístico de la polifonía del Renacimiento y su conexión e interdependencia con el gregoriano. 2.- Que el alumnado conozca las técnicas de composición básicas del Renacimiento. 3.- Distinguir auditivamente las técnicas polifónicas. 4.- Saber diferenciar entre polifonía religiosa y profana. 5.- Perfección en las interpretaciones instrumentales. 6.- Diferenciar por su forma y sonido los instrumentos renacentistas. 7.- Conocer la historia de la danza renacentista. 8.- Que el alumnado aprecie, disfrute y respete las audiciones de polifonía. Unidad Conocer el nacimiento de la monodia acompañada y las formas vocales y religiosas del Barroco. 2.- Utilizar la terminología de la música barroca con propiedad. 3.- Tener respeto por las diferentes formas de manifestación de la música vocal Barroca. 4.- Buena presentación de los trabajos escritos sobre las biografías de los compositores más significativos. 5.- Tener una actitud positiva para comprender el valor artístico de la música instrumental barroca. 6.- Conocer y diferenciar los instrumentos y grupos instrumentales del Barroco. 7.- Reconocer los contrastes dinámicos y el bajo continuo en las audiciones. 8.- Usar la terminología de la música barroca con propiedad 9.- Distinguir con claridad las formas instrumentales barrocas Saber valorar y hablar de la música vocal e instrumental del Barroco con criterios claros y objetivos. Unidad Poder entender las características esenciales del Clasicismo. 2.- Tener capacidad de escuchar con atención las audiciones de música Clásica. 3.- Saber percibir las estructuras de las frases de las obras clásicas. 4.- Saber analizar las obras clásicas en cuanto a su estructura, forma e instrumentación. 5.- Relacionar las obras de arte musical con el pensamiento y las manifestaciones artísticas de la época Clásica. 6.- Tener una actitud positiva para comprender el valor artístico de la música clásica.

6 7.- Mostrar una actitud atención y de respeto ante las audiciones. 8.- Saber reconocer auditivamente las grandes formas. Unidad Conocer las cualidades que definen la música romántica. 2.- Intervenir en la interpretación instrumental o vocal con interés y corrección. 3.- Comprender el valor de las pequeñas piezas para piano y su protagonismo en la vida de hogar del romanticismo. 4.- Comprender y saber valorar la importancia del lied. 5.- Manifestar sensibilidad y respeto ante la interpretación y audición. 5.- Comprender y saber valorar el Romanticismo sinfónico. 6.- Tener capacidad de análisis y síntesis para realizar trabajos y valorar la creación e interpretación musical romántica. 7.- Saber reconocer auditivamente el lied. 8.- Comprender la música programática y saber la distinción entre esta y la sinfonía. Unidad Conocer las nuevas tendencias musicales para adentrarse en la cultura del siglo XX. 2.- Conocer a los grandes creadores del siglo XX. 3.- Conocer las cualidades más significativas de los grandes compositores del siglo XX. 4.- Respetar a los artistas y sus nuevas manifestaciones. 5.- Tener una actitud positiva ante el avance del arte, pero con criterios críticos y objetivos. 6.- Saber hablar de música contemporánea con criterios justos desde el conocimiento, la objetividad y el respeto. 7.- Conocer la función que desempeña la música en los medios de comunicación social. 8.- Conocer las características de los diversos medios de grabación, transformación y reproducción del sonido.

7 4º ESO - CRITERIOS DE EVALUACIÓN POR UNIDADES Unidad Adquirir y utilizar con propiedad el vocabulario específico de esta unidad didáctica. 2.- Conocer las funciones de la música como manifestación cultural. 3.- Distinguir la actividad creadora e interpretativa del ser humano en la música. 4.- Definir el concepto de textura y las tres principales formas de combinación armónica de los sonidos. 5.- Saber cómo se manifiesta el ritmo como elemento básico de la música. 6.- Lectura rítmica y melódica de partituras. 7.- Análisis de audiciones. 8.- Prueba práctica con instrumentos de percusión. 9.- Interés y respeto por el conocimiento de las posibilidades expresivas de la música Interés y respeto en las audiciones y en las prácticas instrumentales. Unidad Adquirir y utilizar con propiedad el vocabulario específico de esta unidad. 2.- Distinguir los distintos formatos de grabación. 3.- Conocer los medios de comunicación audiovisual y su clasificación. 4.- Saber relacionar los fenómenos musicales actuales con la evolución científica y técnica, y con el cambio y evolución de la humanidad. 5.- Respetar el clima de silencio en las audiciones e interpretaciones. 6.- Adquirir una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de la música y la contaminación acústica. 7.- Conocer las posibilidades creativas de la informática. Unidad Adquirir y utilizar con propiedad el vocabulario específico de esta unidad. 2.- Conocer y saber reconocer las características de la música popular. 3.- Definir los principales tipos de canciones. 4.- Saber valorar los fenómenos de la música urbana y sus diferencias. 5.- Que el alumnado sepa comprender el valor artístico de estas músicas como modo de expresión de importantes núcleos de la población. 6.- Diferenciar las diversas formas de la música popular urbana actual y las técnicas de expresión que usan. 7.- Distinguir en audiciones los ritmos más famosos de estas músicas. 8.- Saber leer e interpretar con instrumentos de percusión algunos ritmos. 9.- Silencio y respeto ante las diversas manifestaciones de la música popular urbana durante las audiciones. Unidad Conocer los diversos medios que necesita la música para su comunicación y para convertirse en arte social. 2.- Distinguir las diversas técnicas de interpretación de la música que se ponen de moda con la llegada del siglo XX.

8 3.- Conocer algunos nombres de los grandes directores de orquesta del mundo. 4.- Distinguir las funciones de los diversos centros de formación en música. 5.- Conocer los cambios que se han producido en la edición musical. 6.- Conocer las funciones de los diversos oficios de la música. Unidad Conocer las manifestaciones de las músicas populares más importantes de China, Japón, India, Indochina y Oceanía. 2.- Comprender el valor de los cantos populares de los diversos países del mundo no europeo. 3.- Tener apertura de mente para aceptar manifestaciones tan lejanas a las nuestras y respetarlas. 4.- Audición activa para conocer estas músicas. 5.- Conocer los instrumentos característicos de estos pueblos y distinguir su sonido. 6.- Interpretación con flauta de melodías asiáticas sencillas. Unidad Adquirir y utilizar con propiedad el vocabulario específico de la unidad. 2.- Conocer las características básicas de la música tradicional europea. 3.- Conocer las bases de la música en los Estados Unidos. 4.- Distinguir las principales características de la canción como principal aportación europea a la música tradicional occidental. 5.- Reconocer los fundamentos e influencias de la música latinoamericana. 6.- Conocer las músicas más destacadas de América a partir de las audiciones propuestas. 7.- Manifestar sensibilidad y respeto ante la interpretación y la audición. 8.- Saber interpretar ritmos con instrumentos de percusión de Samba. 9.- Prueba práctica de un baile. Unidad Conocer las características musicales de la música del Zagreb y de la música subsahariana. 2.- Comprender el valor de los cantos y bailes africanos. 3.- Conocer los instrumentos característicos de la música africana. 4.- Manifestar sensibilidad y respeto ante la interpretación y audición de la música africana. 5.- Saber interpretar con instrumentos africanos partituras trabajadas en clase. Unidad Reconocer auditivamente determinadas obras de la música española y situarlas en su época. 2.- Distinguir auditivamente las grandes formas de la música española. 3.- Conocer y situar cronológicamente a los compositores más importantes. 4.- Conocer y diferenciar los instrumentos y agrupaciones instrumentales. 5.- Actitud positiva para comprender el valor artístico de la música española. 6.- Interpretación con instrumentos obras sencillas del repertorio musical español.