PRINCIPIOS DEL CLASICISMO Y ROMANTICISMO

Transcripción

1 PRINCIPIOS DEL CLASICISMO Y ROMANTICISMO EL CLASICISMO La música clásica corresponde únicamente a la música culta o de carácter universal compuesta en el periodo clásico, de mediados del siglo XVIII hasta principios del XIX. En el periodo clásico de la música se destacaron compositores como: Haydn, Mozart y Beethoven. Normalmente en música se entiende por clasicismo, el breve periodo que va desde el 1750 al El clasicismo es un periodo artístico en el que se tiende a expresar la idea de perfección formal de la realidad, con la fuerza más absoluta; es decir, se tiende a expresar el mundo como un ser bello, perfecto y dar a través del arte el sentido de perfección, de tranquilidad, de lo ideal. Es por esto que se tiende a acentuar la forma de las cosas y no la ideología o el contenido. El clasicismo nos presenta al hombre como un ser armónico y la humanidad es reflejada como una sociedad perfecta y sin problemas. Cualidades que definen la música clásica: 1. Se busca una música delicada, muy brillante, alegre y plástica. 2. La melodía toma una enorme importancia y se convierte en el elemento básico de esta música. La melodía es el alma de la música clásica. Para poder llegar a estas melodías se va a recurrir a la música popular y folklórica. 3. Están constituidas de tal forma que logran reflejar la perfección, con frases de ocho compases (divididas en dos frases de cuatro y cuatro ), de dieciseis ( ocho más ocho ) o de seis ( tres más tres ). De esta forma se crean unas melodías enormemente regulares con una forma simétrica. 4. Se pierde el ritmo mecánico y cuadrado del Barroco, en favor de ritmos más naturales y variados proviniendo muchas veces precisamente de la melodía. 5. Se trata de encontrar tonalidades fáciles y simples, con preferencia de los tonos mayores sobre los menores, los cuales son únicamente utilizados cuando la música quiere llegar a fuertes esferas de la expresión, mostrando a la música clásica como algo alegre, brillante y claro. 6. La música clásica tiene como ideal crear algo puramente bello, una música que no sirva a ninguna finalidad fuera de si misma, por ello que no intenta servir, representar o imitar, es decir, corresponde al concepto de musica absoluta. Intenta ser un arte que se sostenga por si mismo, sin propósitos concretos. La norma del

2 Clasicismo es construir una música lo más simple posible, simbolizando al hombre como ser armónico y sin problemas.

3 *Basado en el artículo Música Clásica. Recuperado el 31 de marzo de 2010 en EL ROMANTICISMO La música en este período busca la espontaneidad, la exuberancia y la pasión, a diferencia del clasicismo, en que se busca la serenidad, la claridad, el equilibrio, la mesura y la calma. A diferencia del Clasicismo, se lucha por lograr una creación artística libre, que diera cauce a los sentimientos humanos y a la inspiración del autor, es decir sin estar atado a las reglas de composición como en el clasicismo. En este periodo se observan tres hechos musicales muy importantes: 1.- Los románticos hicieron del piano el rey de los instrumentos, los compositores escribían obras para él con un alto grado de complejidad. 2.- Los virtuosos hicieron evolucionar la técnica musical y eran llamados así porque cantaban, tocaban o dirigían con extraordinaria habilidad. 3.- Se establecen los conciertos públicos. Algunos de los exponentes del romanticismo son: Beethoven, Federico Chopin, Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz y Franz Lizt. Tomado del artículo EL Romanticismo. Recuperado el 31 de marzo de 2010 en

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5 Formas musicales del Clasicismo: a. forma sonata: La forma sonata es el nombre que se le da a la estructura que comúnmente se utiliza en el primer movimiento de los siguientes géneros musicales: sonata clásica, en la sinfonía y en el cuarteto de cuerdas. El siguiente esquema representa como el compositor presenta las ideas musicales en la forma sonata. EXPOSICION: 1er tema transición 2do tema transición Conclusión DESARROLLO: El compositor desarrolla esta sección utilizando material de la exposición. RECAPITULACION: Esta sección es similar a la Exposición. b. tema con variaciones (utilizado en el 2do movimiento) La forma musical que conocemos como tema con variaciones consiste en repetir un mismo tema, pero cada vez que se presenta contiene alguna variación. En la sinfonía en ocasiones se utiliza una forma binaria con variaciones, como por ejemplo: AA BB c. minueto y trio (utilizado en el tercer movimiento) El minueto y trio es una forma musical que en esencia es ternaria (ABA). Por otro lado, en cada una de estas partes el compositor presenta dos temas en forma ternaria. La primera y última parte o sección está relacionada con una danza de origen europeo conocida como minueto.

6 El siguiente esquema nos ilustra lo anterior: MINUETO TRIO MINUETO (aa ba ba) (cc dc dc) (aba)

7 d. forma rondo (utilizado en el cuarto movimiento) En la forma rondo se alterna un primer tema con dos nuevos temas como sigue: ABACA Géneros Musicales desarrollados en el Romanticismo Lied (Canción de Arte) La canción de arte es un género musical que tiene un gran desarrollo en el romanticismo. Este consiste en una canción de origen alemán compuesta por un compositor utilizando en un poema (lied) escrito por algún poeta de la época. Este género musical es de relativa corta duración y es interpretado mayormente por una voz y piano, lo que contrasta con la complejidad y extensión de la ópera. La participación del piano no es de un simple acompañamiento, sino que tiene un papel protagónico junto al cantante, como especie de dialogo entre ambos. Lee la información sobre Schubert y sobre el lied Erlkonig y escucha el lied Erlkonig (El Rey de los Elfos) siguiendo el texto. Debes reconocer el elemento programático de esta pieza, pues el piano hace referencia al galope de un caballo y las modulaciones tímbricas del cantante están relacionadas con los personajes presentados en esta historia cantada (balada). Piezas de Carácter Las piezas de carácter se caracterizan por su carácter programático y virtuoso. Los nombre que se utilizan para identificarlas se relacionan con el carácter que el

8 compositor quiere reflejar con las mismas. Por ejemplo, los Nocturnos los relacionamos con un estado de ánimo muy a tono con una noche tranquila, mientras que las polonesas las asociamos con el carácter patriótico de Polonia (lo que es un ejemplo del nacionalismo en la música). Son piezas relativamente cortas de duración interpretadas con un piano. Nótese que el piano es el instrumento de mayor desarrollo en este periodo con un inmenso repertorio que incluye además de lo señalado, sonatas, conciertos, entre otros.

9 Poema Sinfónico El poema sinfónico consiste de una pieza orquestal en un movimiento con carácter programático donde se pretende componer la pieza con el objetivo de presentar instrumentalmente una idea extra musical como lo presentada por un poema, una historia, un cuadro, etcétera.