ESTEFANIA LANDESMANN

Transcripción

1 ESTEFANIA LANDESMANN PORTFOLIO BA PHOTO 2015

2 La fotografía de Estefanía Landesmann evita las acciones y los excesos narrativos para componer escenas rotundas que se cierran sobre sí mismas. En ellas Landesmann crea imágenes contundentes que prescinden de la serie e introducen al espectador en una atmósfera de extrañeza y atemporalidad. Sus fotografías son producto de exposiciones largas en condiciones de luz escasa, un estado similar a la vigilia nocturna cuando la dilatación de las pupilas vuelve visibles los matices de la oscuridad. Laura Hakel

3 Sin título. Fotografía digital toma directa, 90 x 135 cm, edición: 2/5 + AP, 2014

4 Sin título. Fotografía digital toma directa, 90 x 62 cm, edición: 1/5 + AP, 2014

5 Sin título. Fotografía digital toma directa, 90 x 60 cm, edición: 2/5 + AP, 2014

6 Sin título. Fotografía digital toma directa, 80 x 120 cm, edición: 1/5 + AP, 2013

7 Dos Vitrinas (díptico). Fotografía digital toma directa, 90 x 144 cm, edición: 2/5 + AP, 2014

8 Sin título. Fotografía digital toma directa, 90 x 60 cm, edición: 1/5 + AP, 2014

9 Sin título. Fotografía digital toma directa, 120 x 80 cm, edición: 1/5 + AP, 2014

10 Mi proyecto Cuerpo de obra propone observar y participar del proceso de desintegración de una imagen. Tal como sucede con una sensación o un recuerdo, una imagen también desaparece paulatinamente, cambiando en ese proceso su forma y su fuerza. Esta idea se traduce en una instalación de 3 afiches fotográficos replicados en cientos de copias impresos en papel obra, cada uno conformando una pila o columna baja. La particularidad del proyecto reside en que durante la impresión, se irá regulando progresivamente la inyección de pigmento sobre el papel para que pliego a pliego la imagen vaya perdiendo saturación y fuerza, hasta gastar el tóner. Este proceso será visible en uno de los cantos del bloque de afiches, que al salir plegados uno encima del otro construirán un parejo degradé de arriba hacia abajo, hasta el inevitable encuentro con la hoja blanca. En contraposición con la premisa de la impresión industrial, aquí la mano artesanal y el azar regulan la liberación de tinta generando que cada uno de esos cientos de ejemplares sea técnicamente único e irrepetible. El espectador es quien activa la operación que propone la obra. Cada una de sus intervenciones al llevar una hoja conducirá a la desintegración de esa imagen. La pila perderá cuerpo y presencia en el espacio, y la imagen fotográfica se irá debilitando hasta volverse imperceptible. La idea es que estas tres imágenes desaparezcan hacia el cierre de la Bienal. Las fotografías seleccionadas continuarán mi línea de trabajo actual, que sugieren de alguna manera una pregunta sobre la mirada misma. La oscuridad preeminente en las imágenes va a resultar además en una densa carga de tinta que hará aún más notoria su transición hacia el blanco. Una fotografía condensa el tiempo y el espacio de su captura. Éste es un intento de incorporar tiempo y espacio al objeto-fotografía. Me interesa pensar el medio fotográfico y su soporte, considerar su materialidad como parte significante de la obra. Cómo concretar de forma física la contundencia que contiene una imagen? Estefanía Landesmann

11 Sin título. Impresión offset con disminución gradual de tinta, 42 x 60 x 15 cm, edición: 3 + AP, 2015

12 Sin título. Impresión offset con disminución gradual de tinta, 50 x 70 x 50 cm, edición: 3 + AP, 2015

13 Sin título. Impresión offset con disminución gradual de tinta, 30 x 42 x 90 cm, edición: 3 + AP, 2015

14 Sin título. Impresión offset con disminución gradual de tinta, 70 x 100 x 25 cm, edición: 3 + AP, 2015

15 OBRAS

16 Paisaje. Fotografía digital toma directa, 60 x 80 cm, edición: 1/5 + AP, 2012

17 Sin título. Fotografía digital toma directa, 45 x 60 cm, edición: 1/5 + AP, 2013

18 Sin título. Fotografía digital toma directa, 60 x 80 cm, edición: 1/5 + AP, 2013

19 Sin título. Fotografía digital toma directa, 80 x 120 cm, edición: 1/5 + AP, 2014

20 Sin título. Fotografía digital toma directa, 50 x 40 cm, edición: 2/5 + AP, 2012

21 Sin título. Fotografía digital toma directa, 50 x 37 cm, edición: 1/5 + AP, 2013

22 Sin título. Fotografía digital toma directa, 120 x 80 cm, edición: 1/5 + AP, 2014

23 Sin título. Fotografía digital toma directa, 60 x 45 cm, edición: 1/5 + AP, 2013

24 Sin título. Fotografía digital toma directa, 90 x 67 cm, edición: 2/5 + AP, 2013

25 ESTEFANÍA LANDESMANN Nació en Buenos Aires en Cursa la carrera de Diseñadora de Indumentaria en la Universidad de Buenos Aires, recibiéndose en el Realiza el taller de escultura de Enio Iommi y estudia fotografía con Guillermo Ueno Alberto Goldenstein con quien también hace clínica durante el año En 2014, fue parte del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella donde participa en el seminario de obra con Jorge Macchi, Javier Villa y Santiago García Navarro y toma talleres de Karina Peisajovich y Matías Duville. Becas y premios: 2015 XIX Premio Federico Klemm. Selección VIII Premio IILA de Fotografía - Festival Internazionale di Roma. Finalista Bienal de Arte Joven de Buenos Aires, Ganadora en la categoría Proyecto 2015 Premio Braque (UNTREF - Palais de Tokyo), Finalista Premio Itaú a las Artes Visuales, Finalista Premio Fundación Williams de Fotografía. Mención del jurado Premio Itaú a las Artes Visuales, Finalista Becada para Programa ABC de Arte Contemporáneo de Marcelo Pellisier. Exhibiciones individuales: 2013 Un Finísimo Objeto / Ensayo #1 Inestabilidad en el Espacio. Curaduría Laura Hakel - Studio 488. Exhibiciones colectivas (selección): 2015 Premio Itaú a las Artes Visuales - CC Recoleta Premio Braque - Centro de Arte Contemporáneo Museo Hotel de Inmigrantes In Fraganti. Diálogos entre Pintura y Fotografía. Curadora Valeria González - Galería ArtexArte Colectiva de Febrero - Galerías Pasto y Studio Muestra Final del Programa de Artistas 2014 Universidad Di Tella Premio Itaú a las Artes Visuales - CC Recoleta / Museo de Arte Moderno de Mendoza (MMAMM) Cartografía Facebook. Curador Rodrigo Alonso - Fondo Nacional de las Artes La Promesa de la Sombra. Junto a Lihuel González y Andrés Blasina. Curador Marcelo Pelissier - Galería ArtexArte Invisible - CCRecoleta - BAPhoto 2012 Tener hambre y comerse algo. Curador Alberto Goldenstein - Universidad Di Tella

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