Licenciatura en Actuación Septiembre, 1994

Transcripción

1 Síntesis del Plan de Estudios 1

2 OBJETIVOS Formar profesionales en actuación a través de una educación integral que caracterice la interdisciplinariedad del fenómeno teatral. Capacitar alumno para el desarrollo de una práctica profesional en el teatro y para el teatro, a partir de la sistematización de las técnicas y métodos de actuación. Desarrollar la capacidad de trabajo en equipo para su participación en puestas en escena, fomentando una actitud de servicio y su inserción en el mercado laboral con una actitud crítica. Desarrollar la capacidad de Análisis y experimentación, para la construcción de un trabajo metodológico teatral, que favorezca la autoformación. PERFIL DE INGRESO Potencial creativo. Información general sobre teatro. Cultura general (universal y nacional). Sensibilidad. Capacidades intelectuales básicas (conceptualización, análisis, síntesis, etc.). Capacidad de relación con su entorno. Vocación (voluntad, compromiso, responsabilidad, disciplina, etc.). Capacidades potenciales en: actuación, expresión corporal y voz. Práctica básica teatral. Disposición al aprendizaje. Autogestión y capacidad de autoformación. Disposición al trabajo grupal. Actitud de servicio hacia su grupo y hacia su colectividad. Alto nivel de autoestima. Interés y facilidad para la investigación. Capacidades para la apreciación estética.

3 PERFIL DE EGRESO Maneja los instrumentos psicofísicos (voz, cuerpo, intención, emoción) con un nivel de habilidad mayor al de la vida cotidiana para la interpretación de personajes. Crea y representa personajes en diferentes situaciones dramáticas, a partir del desarrollo de la organicidad y de la utilización de diversos métodos y técnicas del trabajo del actor. Resuelve la interpretación de personajes a partir de los recursos formales del actor, en obras clásicas, neoclásicas, románticas, etc. Participa en puestas en escena, a partir del desarrollo de una cultura grupal, que le permite integrarse críticamente a un objetivo común. Integra, propone y maneja los elementos escenográficos y escénicos como son: vestuario, utilería, iluminación, etc. en la proyección de personajes y puestas en escena. Integra el conocimiento histórico del teatro universal, latinoamericano y nacional en su quehacer profesional. Organiza críticamente su práctica profesional a partir del manejo y conocimiento básico de la producción, promoción, difusión y administración teatral, para su incorporación al mercado laboral y la promoción de formas alternativas de trabajo. Maneja los principios básicos de una cultura artística y humanística, a partir de la interrelación del hecho teatral con otras disciplinas como fundamento de su práctica profesional. 3

4 MAPA CURRICULAR DE ACTUACIÓN FASE INTRODUCTORIA FASE SUSTANTIVA FASE DE ESPECIALIZACIÓN I II III IV V VI VII VIII El actor y sus Carácter y Acción I Carácter y Acción II Construcción del Construcción del Taller de Puesta en Escena Herramientas II Personaje I Personaje II I El actor y sus Herramientas I 12 9 Corporal I 5 4 Educación de la Voz I 6 6 Construcción Dramática I Introducción a la Metodología de la Historia del Teatro Aplicación Integrada I 6 4 Optativa Técnica Básica de la Danza 5 4 Educación de la Voz II 6 6 Elementos Básicos del Drama Introducción al Teatro Contemporáneo 6 4 Aplicación Integrada II 5 4 Cultura Integral I (Apreciación Estética) Optativa Danza Contemporánea I Corporal II (Acrobacia) Interpretación Verbal I (Verso y Prosa) Música y Canto I Elementos Estructurales del Drama I Teatro I Aplicación Integrada III 4 3 Cultura Integral II Danza Contemporánea II Corporal III (Luchas Escénicas) Interpretación Verbal II (Verso y Prosa) Música y Canto II Elementos Estructurales del Drama II Teatro II Aplicación Integrada IV 4 3 Cultura Integral III Danza Contemporánea III (Estilos) Corporal IV (Pantomima) Expresión Verbal I Música y Canto III Teatro III Taller de Práctica Escénica I 11 9 Cultura Integral IV Taller de Concentración Complementaria I Danza Contemporánea IV (Estilos) Corporal V (Pantomima) Expresión Verbal II Música y Canto IV Teatro IV Taller de Práctica Escénica II 11 9 Cultura Integral V Taller de Concentración Complementaria II Coreografía y Movimiento escénico I 5 5 Asesoría Técnica Vocal I Teatro V Metodología de la Investigación I 4 3 Seminario de Producción y Mercado Laboral Taller de Concentración Complementaria III 6 4 Taller de Puesta en Escena II Coreografía y Movimiento escénico II 5 5 Asesoría Técnica Vocal II Metodología de la Investigación II 4 3 Taller de Concentración Complementaria IV 6 4 Total Créditos Total Horas/Sem

5 TIRA DE MATERIAS Fase: Introductoria PRIMER SEMESTRE El actor y sus Herramientas I FIA1-01 FIA2-09 Corporal I FIA1-02 FSA Educación de la Voz I FIA1-03 FIA Construcción Dramática I FIA1-04 FIA Introducción a la Metodología de la FIA1-05 FIA Teatro Aplicación Integrada I FIA1-06 FIA Optativa 2 SUBTOTAL OPTATIVAS DEL PRIMER SEMESTRE Taichi FIACCA1-07 FIACCA Expresión Corporal I FIACC1-08 FIACCA SEGUNDO SEMESTRE El actor y sus Herramientas II FIA2-09 FIA1-01 FSA3-01 Técnica Básica de la Danza FIA2-10 FSA Educación de la Voz II FIA2-11 FIA1-03 FSA Elementos Básicos del Drama FIA2-12 FIA FSA3-06 Introducción al Teatro Contemporáneo FIA2-13 FIA FSA3-07 Aplicación Integrada II FIA2-14 FIA FSA3-08 Cultura Integral I (Apreciación Estética) FIACIA2-15 FSACIA-09 4 Optativa 2 SUBTOTAL OPTATIVAS DEL SEGUNDO SEMESTRE Taichi FIACCA2-16 FIACCA Expresión Corporal II FIACCA2-17 FIACCA

6 Fase: Sustantiva TERCER SEMESTRE Carácter y Acción I FSA3-01 FIA2-09 FSA4-10 Danza Contemporánea I FSA3-02 FSA FSA4-11 Técnica del Movimiento Corporal II (Acrobacia) FSA3-03 FIA FSA4-12 Expresión Verbal I (Verso y Prosa) FSA3-04 FIA FSA4-13 Música y Canto I FSA3-05 FSA Elementos Estructurales del Drama I FSA3-06 FIA FSA4-15 Teatro I FSA3-07 FIA FSA4-16 Aplicación Integrada III FSA3-08 FIA FSA4-17 Cultura Integral II (Apreciación Estética) FSACIA3-09 FIACIA2-15 FSACIA SUBTOTAL CUARTO SEMESTRE Carácter y Acción II FSA4-10 FSA3-01 FSA-19 Danza Contemporánea FSA4-11 FSA FSA5-20 Corporal III FSA4-12 FSA (Luchas Escénicas) FSA-21 Interpretación Verbal II (Verso y Prosa) FSA4-13 FSA FSA5-22 Música y Canto II FSA4-14 FSA FSA5-23 Elementos Estructurales del Drama II FSA4-15 FSA3-0 6 Teatro II FSA4-16 FSA FSA5-24 Aplicación Integrada IV FSA4-17 FSA FSA5-25 Cultura Integral III (Apreciación Estética) FSACIA4-18 FSACIA FSACIA5-26 SUBTOTAL

7 QUINTO SEMESTRE Construcción del Personaje I FISA5-19 FSA4-10 FSA6-27 Danza Contemporánea III (Estilos) FSA5-20 FSA FSA6-28 Técnicas de Movimiento Corporal IV (Pantomima) FSA5-21 FSA FSA6-29 Expresión Verbal I FSA5-22 FSA FSA6-30 Música y Canto III FSA5-23 FSA FSA6-31 Teatro III FSA5-24 FSA FSA6-32 Taller de Práctica Escénica I FSA5-25 FSA4-17 FSA Cultura Integral IV FSACIA5-26 FSACIA4-18 FSACIA Taller de Concentración Complementaria I FSACCA5-01 FSACCA6-0 SUBTOTAL SEXTO SEMESTRE Construcción del Personaje II FSA6-27 FSA5-19 FEA7-01 Danza Contemporánea IV (Estilos) FSA6-28 FSA FEA7-02 Corporal V (Pantomima) FSA6-29 FSA Expresión Verbal II FSA6-30 FSA FEA7-03 Música y Canto IV FSA6-31 FSA5-2 Teatro IV FSA6-32 FSA FEA7-04 Taller de Práctica Escénica II FSA6-33 FSA FEA7-05 Cultura Integral V FSACIA6-34 FSACIA Taller de Concentración Complementaria II FSACCA6-02 FSACCA5-01 FEACCA SUBTOTAL

8 Fase: Especialización SEPTIMO SEMESTRE Taller de Puesta en Escena I FEA7-01 FSA FEA8-07 Coreografía y Movimiento Escénico I FEA7-02 FSA FEA8-08 Asesoría Técnica Vocal I FEA7-03 FSA FEA8-09 Teatro V FEA7-04 FSA Metodología de la Investigación I FEA7-05 FSA FEA8-10 Seminario de Producción y Mercado Laboral FEA Taller de Concentración Complementaria III FEACCA7-03 FSACCA FEACCA8-04 SUBTOTAL OCTAVO SEMESTRE Taller de Puesta en Escena II FEA8-07 FEA Coreografía y Movimiento Escénico II FEA8-08 FEA Asesoría Técnica Vocal II FEA8-09 FEA Metodología de la Investigación II FEA8-10 FEA Taller de Concentración Complementaria IV FEACCA8-04 FEACCA SUBTOTAL TOTAL

9 CAMPO DE TRABAJO El teatro Institucional: Universidades, Instituciones de cultura, organizaciones sindicales. Iniciativa privada: empresa, sociedades, cooperativa, persona física. Independientes: organizaciones no gubernamentales, grupos independientes coproducciones. El mercado de los medios masivos El cine: institucional, iniciativa privada, coproducción. La televisión: institucional, iniciativa privada, coproducción y otras. El radio: institucional, privado, independiente. Los mercados alternativos Teatro de la calle. Circo. Cabaret. Carpa. Performance. Otros eventos. Funciones profesionales El actor colabora en la conceptualización general de un espectáculo, realiza investigación documental y/o de campo para enriquecer el proceso creativo. Crea, expresa y comunica mensajes estéticos por medio del quehacer teatral con el fin de sensibilizar y educar. Actual como agente transformador crítico de su entrono a través de la dimensión y la reflexión. Trabaja con equipos artísticos acorde a la ética profesional que el arte exige. Investiga y promueve nuevos modos de producción y formas artísticas que le permitirán promover la formación y permanencia de un equipo teatral. 9