UNIVERSIDADES PÚBLICAS DE LA COMUNIDAD DE MADRID PRUEBA DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS UNIVERSITARIAS OFICIALES DE GRADO

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1 UNIVERSIDADES PÚBLICAS DE LA COMUNIDAD DE MADRID PRUEBA DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS UNIVERSITARIAS OFICIALES DE GRADO Curso MATERIA: HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA INSTRUCCIONES GENERALES Y VALORACIÓN Después de escuchar atentamente las audiciones y leer todas las preguntas, el alumno deberá escoger una de las dos opciones propuestas y responder a las cuestiones de la opción elegida. La prueba consta de tres partes: audiciones musicales, conceptos y tema. AUDICIONES: Se escucharán fragmentos breves pero significativos de dos obras por cada opción. Cada una de las audiciones tendrá una duración máxima de 5 minutos. En primer lugar se escucharán las cuatro audiciones de manera consecutiva. A continuación se escucharán la audición 1 de la opción A y la audición 1 de la opción B. Después de cinco minutos se volverán a escuchar ambas audiciones. Después de una nueva pausa de 5 minutos se escucharán la audición 2 de la opción A y la audición 2 de la opción B. CALIFICACIÓN: La 1ª parte se valorará sobre 4 puntos (0,5 puntos cada respuesta correcta y 0,5 puntos cada comentario), la parte 2ª sobre 3 puntos (0,5 puntos cada respuesta correcta), y la parte 3ª sobre 3 puntos. TIEMPO: 90 minutos. OPCIÓN A 1. Escuche estas dos audiciones y conteste a las siguientes preguntas: a) AUDICIÓN 1. Se escuchará dos veces. Como apoyo se adjunta una partitura del inicio del fragmento. - Romanticismo - Música sinfónica - Barroco - Orquesta de cuerda - Siglo XX - Música politonal - Concerto grosso - Mozart - Beethoven Elabore un PEQUEÑO COMENTARIO de unas cinco líneas incidiendo sobre los aspectos musicales de la audición. b) AUDICIÓN 2. Se escuchará dos veces el motete O vos Omnes, de Tomás Luis de Victoria. Como apoyo se adjunta una partitura del inicio del fragmento. - Madrigal - Música religiosa - Organum - Renacimiento - Barroco - Sonata - Oratorio - Atonalidad - Polifonía Elabore un PEQUEÑO COMENTARIO de unas cinco líneas incidiendo sobre los aspectos musicales de la audición. 2. Defina o caracterice en no más de cinco líneas SEIS de los ocho términos y nombres siguientes: - Liszt - Bach - Ars Nova - Gallarda - Contrapunto - Labanotación - Pianoforte - Canto Gregoriano 3. Desarrolle el tema EL CONCERTO Y OTRAS FORMAS INSTRUMENTALES DEL BARROCO, con una extensión aproximada de un folio por las dos caras. Como orientación se sugieren los epígrafes siguientes: - Principales instrumentos y agrupaciones instrumentales del Barroco. - El concerto barroco: características y principales autores. - Otras formas instrumentales barrocas

2 OPCIÓN B 1. Escuche estas dos audiciones y conteste a las siguientes preguntas: a) AUDICIÓN 1. Se escuchará dos veces. Como apoyo se adjunta una partitura del inicio del fragmento. - Ópera - Clasicismo - Zarzuela - Música escénica - Seguidillas - Barroco - Motete - Siglo XIX - Cantata Elabore un PEQUEÑO COMENTARIO de unas cinco líneas incidiendo sobre los aspectos musicales de la audición. b) AUDICIÓN 2. Se escuchará dos veces un fragmento de una cumbia [dada la naturaleza de la audición, no se adjunta partitura de la misma]. - Dodecafonismo - Ritmo libre - Opereta - Siglo XVII - Música tradicional - Música de cámara - Música de baile - Música europea - Música latinoamericana Elabore un PEQUEÑO COMENTARIO de unas cinco líneas incidiendo sobre los aspectos musicales de la audición. 2. Defina o caracterice en no más de cinco líneas SEIS de los ocho términos y nombres siguientes: - Cantata - Violín - Iconografía (musical) - Ars Antiqua - Gallarda - Juglar - Yembé - Schönberg 3. Desarrolle el tema EL JAZZ, EL POP Y EL ROCK, con una extensión aproximada de un folio por las dos caras. Como orientación se sugieren los epígrafes siguientes: - El jazz: origen y desarrollo, características musicales, principales autores, intérpretes y obras. - El rock: origen y desarrollo, características musicales, principales autores, intérpretes y obras. - El pop: origen y desarrollo, características musicales, principales autores, intérpretes y obras.

3 HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA CRITERIOS ESPECÍFICOS DE CORRECCIÓN Y CALIFICACIÓN 1. La puntuación máxima será de 10 puntos. Cada una de las tres partes será evaluada de forma independiente y se calificará: hasta 4 puntos las audiciones; hasta 3 puntos los conceptos; hasta 3 puntos el tema. 2. En ningún caso serán admitidas respuestas pertenecientes a distintas opciones (A ó B). 3. En las audiciones, el alumno deberá elegir solamente el número de opciones solicitadas (tres). En caso contrario quedará invalidada la respuesta. 4. En la definición de términos o nombres, de acuerdo con lo indicado en el ejercicio, las respuestas han de ser claras y breves, no superando las cinco líneas para cada una. 5. El contenido de las respuestas, así como la forma de expresarlo, deberá ajustarse estrictamente a la pregunta formulada. Por este motivo, se valorará positivamente el uso correcto del lenguaje, la claridad y concreción en las respuestas así como la presentación y pulcritud del ejercicio. 6. Se valorará positivamente la correcta expresión sintáctica y ortográfica de los contenidos en general, y de los conceptos musicales en particular.

4 HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA SOLUCIONES NOTA: este guión pretende ser orientativo y en ningún caso exhaustivo. Se deja a criterio del corrector el valorar otras posibles respuestas correctas. Asimismo, no será necesario incluir todas las respuestas posibles aquí señaladas para otorgar la máxima calificación. OPCIÓN A 1. Audiciones: AUDICIÓN 1. Ludwig van Beethoven: primer movimiento de la Quinta Sinfonía. - Romanticismo - Música sinfónica - Beethoven COMENTARIO: (meramente orientativo de aspectos musicales susceptibles de ser comentados en esta audición). Se trata del primer movimiento de la Quinta Sinfonía del compositor alemán Ludwig van Beethoven, precursor del Romanticismo. Pertenece al género de la música instrumental y, concretamente, al de la sinfonía, una obra en cuatro movimientos (Allegro, Lento o Adagio, Scherzo, Allegro-finale) que suelen estructurarse de acuerdo al esquema de las formas de sonata. Este primer movimiento comienza con un tema en la tónica en el modo de Do menor compuesto por cuatro notas con un fuerte acento rítmico. Tras la presentación del primer tema aparece el segundo en el modo relativo mayor (Mi bemol) que es entonado por las trompas. A lo largo del movimiento, el característico motivo de cuatro corcheas anacrúsicas con el que comienza la obra reaparece continuamente. AUDICIÓN 2. Tomás Luis de Victoria: O vos omnes - Renacimiento - Música religiosa - Polifonía COMENTARIO: (meramente orientativo de aspectos musicales susceptibles de ser comentados en esta audición). Se trata del motete O vos omnes del compositor español perteneciente al periodo del Renacimiento Tomás Luis de Victoria ( ). Está escrito en latín, como corresponde a la música litúrgica de la Iglesia Católica y se canta en la celebración de la Semana Santa. Victoria utiliza cuatro voces (tiples, contraltos, tenores y bajos) por lo que se requiere un coro mixto de pequeñas dimensiones. Las dos voces superiores las realizarían niños. En cuanto a la textura, el compositor hace uso preferentemente de la polifonía homofónica, con un uso muy limitado de las imitaciones. Es un motete pensado para ser cantado a capella. Está construido sobre un lenguaje modal.

5 2. Defina o caracterice en no más de cinco líneas SEIS de los ocho términos y nombres siguientes: - Liszt: compositor, pianista y profesor húngaro del siglo XIX. Una de las personalidades más influyentes del romanticismo musical. Su técnica pianística le sitúa como uno de los grandes vuirtuosos de su tiempo. Desarrolló nuevos procedimientos formales y armónicos. Destaca su novedosa concepción de la transformación temática y la creación del poema sinfónico. - Bach: compositor y organista alemán del último barroco (primera mitad del siglo XVIII) que representa la cumbre y culminación de dicho período. Cultivó todo tipo de formas vocales e instrumentales, excepto óperas: cantatas, oratorios, pasiones, motetes, música para órgano, conciertos, suites, etc. - Ars Nova: término utilizado como sinónimo de polifonía del siglo XIV, generalmente aplicado a la música francesa. Denominado así por la aparición en 1322 del tratado del mismo nombre, Ars Nova, de Philippe de Vitry. El Ars Nova supone el desarrollo de la polifonía conforme a las nuevas posibilidades de la notación rítmica expuestas en el mencionado tratado. El compositor más importante fue Machaut. - Gallarda: danza cortesana renacentista, de ritmo ternario y tempo generalmente rápido, que generalmente iba precedida de la pavana, con la que contrastaba en ritmo y en tempo. La gallarda pervivió como forma instrumental hasta bien entrado el siglo XVII. - Contrapunto: conjunto de técnicas y reglas imitativas que son la base de la composición polifónica, y en el que se superponen dos o más voces independientes pero complementarias rítmica y melódicamente entre sí. Sus reglas regulan aspectos como los intervalos, el movimiento (directo, paralelo, contrario ) y la marcha de las voces o sus técnicas (imitación libre, canon, contrapunto doble ) - Labanotación: sistema de notación aplicado al movimiento y la danza. Creado por el coreógrafo húngaro Rudolf Laban. Consiste en una serie de símbolos que sirven para representar los parámetros del movimiento del cuerpo en el espacio. De esta manera el coreográfo puede registrar con precisión todo su trabajo. Se trata del método más extendido de notación para la danza. - Pianoforte: instrumento de teclado de gran tamaño inventado por Bartolomeo Cristofori a principios del siglo XVIII. Poco a poco se fue perfeccionando hasta llegar a su mayor desarrollo y aceptación en el siglo XIX. Su mecanismo consiste en una serie de teclas que accionan un sistema de macillos o martillos que golpean las cuerdas. El nombre hace referencia a los matices dinámicos forte y piano, lo que le diferenciaba de los demás instrumentos de tecla. - Canto Gregoriano: conjunto orgánico de melodías pertenecientes al ritual de la Iglesia cristiana occidental. Es conocido, también, como canto llano. Se originó a partir de la unificación de las distintas formas de cantar dentro del Imperio Romano. Dicha unificación se le atribuye al Papa San Gregorio Magno, al que según la leyenda, le fue legado por un hecho divino; de ahí, que reciba el nombre de Canto Gregoriano. 3. Tema: EL CONCERTO Y OTRAS FORMAS INSTRUMENTALES DEL BARROCO Principales instrumentos y agrupaciones instrumentales del Barroco Desde mediados del siglo XVII la música instrumental adquiere cierta homogeneidad tras décadas de experimentación. Se crea un lenguaje estable en el que colaboran la aplicación de la monodía acompañada y la técnica del bajo continuo. El bajo continuo, a diferencia de la música del Primer Barroco, tendrá un papel activo (en ocasiones competirá con las voces superiores entrando en diálogo con ellas). Por su parte, la armonía tiene un esquema tonal unificador. Se establece como conjunto instrumental el grupo de los instrumentos de cuerda frotada (o la familia de los violines): violines, violas, violonchelos y contrabajos; en la interpretación de las obras de cámara los

6 instrumentos más característicos fueron los cornetti, la trompeta, la flauta y el oboe. Para el desarrollo del bajo continuo solía utilizarse el clave, el órgano e instrumentos de cuerda pulsada como el laúd. El concerto barroco: características y principales autores A finales del siglo XVII comenzó a distinguirse entre la música de cámara (en la que cada instrumento realiza una línea melódica) y la música orquestal (en la que las distintas líneas melódicas las realizan varios instrumentos); anteriormente no había una distinción tan clara entre la escritura de cámara y la orquestal. El concerto: se desarrolla desde la segunda mitad del siglo XVII convirtiéndose en el tipo de composición orquestal más importante del siglo XVIII; supone la síntesis de cuatro prácticas barrocas fundamentales: el principio concertado; la textura adaptada de la monodía acompañada; una organización armónica basada en la tonalidad y en la dualidad entre los modos mayores y menores; y la construcción de una obra extensa a partir de movimientos separados; el término concierto deriva del italiano concertare que significa ponerse de acuerdo; algunos autores piensan que la raíz italiana también podía tener la acepción de lucha o enfrentamiento; el concierto es la culminación de unas prácticas que se iniciaron desde el comienzo del Barroco: la contraposición entre tutti y solo en la música de los Gabrielli; las danzas de las óperas de Lully; las oberturas de las operas venecianas; la disciplina orquestal impuesta por Lully en Francia y la Escuela de Bolonia hicieron posible el desarrollo de esta forma orquestal; al igual que las sonatas estaban destinadas a la iglesia y a la interpretación camerística. Junto a estos autores destacan las obras concertísticas de Antonio Vivaldi y Arcangelo Corelli. Tipos de concierto: la mayor parte de las orquestas estaban compuestas por un grupo de cuerdas (violines primeros, segundos, viola, violonchelo y violone o contrabajo, más el desarrollo del bajo continuo, generalmente con un clavecín); los instrumentos solistas solían ser instrumentos de cuerda, aunque también es frecuente la utilización de instrumentos de viento; concierto ripieno: obra orquestal de varios movimientos sin división dentro de la orquesta de grupo alguno; concierto grosso: obra orquestal de varios movimientos (generalmente tres) en la que un pequeño grupo de instrumentos solistas se enfrenta al resto de la orquesta; concierto a solo: obra orquestal de varios movimientos en la que un instrumento solista se enfrenta al resto de la orquesta. Otras formas instrumentales barrocas. La suite orquestal: se trata de una forma orquestal compuesta por diferentes movimientos, cada uno de los cuales es una danza; se desarrolla en Alemania bajo la influencia del estilo orquestal francés (discípulos de Lully); floreció entre 1690 y 1740; las danzas seguían el esquema de los ballets y óperas de Lully, pero sin estar sujetas a un orden o normalmente suelen comenzar con una obertura (del tipo francés); es una música pensada para la diversión cortesana y un público burgués cada vez más amplio. Junto al concierto y la suite hay que destacar otras formas instrumentales como las sonatas. Se distinguen dos tipos de sonatas: la de camera y la da chiesa (de cámara y de iglesia). También podríamos hacer una clasificación de las sonatas por el número de instrumentos que las interpretan: a solo, a dúo o a trío. Existen, además, otras pequeñas obras instrumentales (generalmente para instrumentos solistas) que toman el nombre de preludios, fugas, tocattas, etc.

7 OPCIÓN B 1. Audiciones: AUDICIÓN 1. Tomás Bretón: Preludio de La Verbena de la Paloma - Música escénica - Siglo XIX - Zarzuela COMENTARIO: (meramente orientativo de aspectos musicales susceptibles de ser comentados en esta audición). Se trata del preludio de La verbena de la Paloma, de Tomás Bretón. Es una composición para orquesta que, a modo de obertura, se sitúa al comienzo de la zarzuela. Los preludios u oberturas de zarzuelas indican el comienzo de la representación escénica y sitúan al espectador en el carácter de la obra teatral. Bretón, como suele ser habitual en las obras de este tipo, hace uso de los temas más importantes que utilizará posteriormente en los números de la zarzuela. Por este motivo el preludio se construye yuxtaponiendo fragmentos diferentes. Uno de ellos es el tema de la habanera que aparecerá más adelante y que se ha convertido en uno de los números más famosos de su repertorio. Hay que destacar el carácter popular de una música que suele estar compuesta mediante sencillas y pegadizas melodías, muchas veces sometidas a los esquemas rítmicos de los bailes y aires más populares. AUDICIÓN 2. Cumbia. - Música de baile - Música tradicional - Música latinoamericana COMENTARIO: (meramente orientativo de aspectos musicales susceptibles de ser comentados en esta audición). La cumbia es un género de música tradicional propio de algunas zonas de Latinoamérica. Al parecer tiene su origen en la zona del Caribe debido a la confluencia de la cultura musical de la población afroamericana, la población autóctona y la tradición europea. Tiene un marcado componente rítmico, al utilizar instrumentos de origen africano como los tambores y las maracas. En baile que se asocia a la cumbia destaca por los movimientos sensuales y galantes. Desde mediados del siglo XX la cumbia se populariza por toda Latinoamérica y se comercializa a gran escala, incorporándose otros instrumentos de la música popular y difundiéndose a través de los medios de comunicación masivos. 2. Defina o caracterice en no más de cinco líneas SEIS de los ocho términos y nombres siguientes: - Cantata: forma musical vocal con acompañamiento instrumental que comprende varias partes en las que se alternan solos vocales con partes corales e instrumentales. Aunque existen cantatas profanas, se trata fundamentalmente de un género religioso que utiliza textos sencillos y con mensajes muy concretos cuya finalidad era hacer reflexionar sobre el texto litúrgico.

8 - Violín: instrumento de cuerda frotada que consta de cuatro cuerdas afinadas por quintas (Sol, Re, La y Mi), un cuerpo hueco de madera resonante, un mástil (o mango) y un clavijero. Vivió su Edad de Oro en los siglos XVII y XVIII gracias a diversos luthiers afincados en Cremona, como los Amati, Guarneri o Stradivari. Desde entonces ha sido el instrumento principal de la orquesta, y se ha utilizado en numerosas obras solistas. - Iconografía (musical): disciplina que utiliza la imagen como fuente de la información musical. Se tienen en cuenta los contenidos, los temas, el estilo la composición y la elaboración de las imágenes. Las fuentes pueden ser de diversos tipos: pictóricas, escultóricas, fotograficas, gráficas en sentido general, y otras que contribuyen a definir particularidades en varios campos de la música y sus contextos. Los estudios organológicos se encuentran estrechamente unidos a la iconografía. - Ars Antiqua. término utilizado para denominar la polifonía de los siglos XII y XIII, en contraposición a la nueva escuela polifónica francesa del siglo XIV (Ars Nova). Destaca la polifonía litúrgica con textos en latín y los procedimientos empleados en el conductu, el organum y el motete. Las escuelas fundamentales son: la escuela aquitana o de Santiago de Compostela (Codex Calixtinus) y la de Notre Dame de París, con Leonin y Perotin como compositores conocidos. - Gallarda. danza cortesana renacentista, de ritmo ternario y tempo generalmente rápido, que solía ir precedida de la pavana, con la que contrastaba en ritmo y en tempo. La gallarda pervivió como forma instrumental hasta bien entrado el siglo XVII. - Juglar: se trataba de artistas ambulantes que durante la Edad Media vagaban de aldea en aldea para entretener a un público poco cultivado con la interpretación de música o contando historias y leyendas. De origen humilde, no eran los autores de sus composiciones. La mayor parte de este repertorio musical se transmitía oralmente, por lo que poco se conoce de él. -Yembé: instrumento de percusión utilizado en la música popular africana, de forma hemisférica sobre una base cilíndrica, en cuya parte superior hay una membrana capaz de producir sonidos de diferente altura, según la cercanía al centro de la misma del punto en que sea percutida. - Schönberg, Arnold: compositor y teórico austriaco ( ). Una de las figuras más influyentes en la primera mitad del s. XX. Su producción parte del postromanticismo para adentrarse en la atonalismo o expresionismo y posteriormente en el dodecafonismo (método de composición formulado por el propio Schönberg). Se le considera fundador de la llamada Segunda Escuela de Viena y entre sus obras destacan Pierrot Lunaire, Erwartung, la ópera Moisés y Aarón, etc. 3. Tema. EL JAZZ, EL POP Y EL ROCK - El jazz: origen y desarrollo, características musicales, principales autores, intérpretes y obras. El jazz es un tipo de música que surge en los Estados Unidos de América. Se configura a finales del siglo XIX como resultado de la mezcla de distintas tradiciones musicales, fundamentalmente la europea y la africana. En un primer momento el jazz surge en la ciudad sureña de Nueva Orleans, aunque posteriormente se extiende por las grandes ciudades norteamericanas como Nueva York y Chicago. Durante las últimas décadas del siglo XIX se desarrollaron diversos géneros y estilos musicales que pueden ser calificados como precursores: los cantos espirituales de la población afroamericana, el ragtime (una música de salón para piano con melodías sincopadas) y el blues (canciones para voz y acompañamiento instrumental con una peculiar estructura armónica y del texto). El jazz generó agrupaciones musicales muy variadas: desde pequeños formatos hasta grandes bandas (jazz band y big band). También se expresa tanto desde el punto de vista instrumental como vocal. Los

9 instrumentos característicos son: saxofón, piano, contrabajo, banjo, batería, trompeta, guitarra eléctrica En cuanto a sus elementos musicales podemos destacar la improvisación, tanto en el plano melódico como armónico y rítmico, la utilización de alteraciones rítmicas (como las síncopas y las notas a contratiempo), las alteraciones en la armonía funcional para dar más color a la melodía y a la armonía y el virtuosismo. Intérpretes destacados: Louis Amstrong, Ella Fitzgerald, Ray Charles, Benny Goodman, etc. En la actualidad han surgido múltiples corrientes que tratan de fusionar esta música con otras expresiones como la música latina o el flamenco. - El rock: origen y desarrollo, características musicales, principales autores, intérpretes y obras El rock and roll nació durante la posguerra norteamericana (a mediados de la década de los cincuenta del siglo pasado) en un particular contexto económico y político. Esta nueva música popular juvenil está relacionada con el desarrollo de la industria de la música y su extensión mundial. El rock and roll tuvo como precursores distintos tipos de música que se habían generado en los Estados Unidos décadas antes como el Rhythm and blues, los espirituales negros, la música country, etc. Hay quienes datan el origen del rock and roll en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo Bill Haley and the Halley's Comets, especialmente con su gran éxito "Rock Around The Clock" (1955). También se consideran creadores a Little Richard o a Elvis Presley. A partir de 1960, el rock and roll ha tenido un importante desarrollo y evolución que se expresó en una gran cantidad de bandas (The Rolling Stones, Kiss, AC/DC, Nirvana o Emerson, Lake & Palmer), y variedad de ritmos, a los que en términos generales se llamó rock. - El pop: origen y desarrollo, características musicales, principales autores, intérpretes y obras Se puede definir el pop como un estilo de la música popular moderna creado durante los años sesenta en Gran Bretaña y Estados Unidos que, rápidamente, se extendió por el resto de los países del mundo. El término deriva de la palabra popular. Surge como un estilo de música juvenil, desenfadado, sin grandes pretensiones artísticas y con el propósito de acompañar la diversión y el baile. Es un estilo que se opone al rock and roll y sus principales representantes durante los años sesenta fueron The Beatles. La música pop suele tener un estilo sencillo, melódico, pegadizo y normalmente asimilable para el gran público. Históricamente, la expresión "música pop" no era entendida como un género musical con características musicales concretas. Bajo esta definición caben géneros como, el funky, el folk o incluso el jazz. Con el tiempo, el pop ha ido ganándose su acepción como género musical independiente, librándose, además, del sentido peyorativo y negativo al que se le vinculaba. A pesar de ser un género absolutamente híbrido, las clasificaciones más conocidas y aceptadas son: indie pop; pop comercial; pop electrónico y pop tradicional. La proliferación del pop y sus múltiples subgéneros hace imposible que estas clasificaciones representen divisiones puras. Los intérpretes y autores son innumerables. El alumno goza de libertad para comentar los que prefiera.

10 OPCION A.1

11 OPCION A.2

12 OPCION B.1

13 OPCION B.2 [La opción B.2 no tiene partitura]