Y todos vamos como uno y nada (2010)

Transcripción

1 Y todos vamos como uno y nada (2010) Para voz femenina, piano, percusión y electrónica en vivo Duración indeterminada Jürgen Alexander Echeverri Stechauner (1986)

2 A Rodolfo Acosta R.

3 Lo otro no existe: tal es la fe racional, la incurable creencia de la razón humana. Identidad = realidad, como si, a fin de cuentas, todo hubiera de ser, absoluta y necesariamente, uno y lo mismo. Pero lo otro no se deja eliminar; subsiste, persiste; es el hueso en el que la razón se deja los dientes. Abel Martín, con fe poética, no menos humana que la fe racional, creía en lo otro, en La esencial Heterogeneidad del ser, como si dijéramos en la incurable otredad que padece lo uno. Antonio Machado

4 Indicaciones -La partitura consta de un grupo de seis (6) células para cada intérprete, entre las cuales se puede transitar libremente sin un orden específico, repitiendo si se desea, un número indefinido de veces cada célula antes de pasar a la siguiente que se escoja, y volviendo cuantas veces se desee a alguna célula por la que se haya pasado anteriormente. -Se invita a los intérpretes a ser concientes de qué resultados están generando al escoger una célula específica, frente a la elección de los demás, con el fin de que la generación de similitudes y diferencias de materiales sea un acto deliberado. -La duración de la pieza es indeterminada. -El resultado estético que la obra plantea es una sonoridad estática dada por la presentación de materiales y el devenir de éstos en el tiempo, generando así una sensación de no direccionalidad que refuerza esta idea de estatismo. -La ubicación espacial para la obra se muestra en el siguiente diagrama: -La obra debe comenzar con la cantante haciendo cualquiera de las células ubicadas en la parte inferior de su grupo, mientras que los demás intérpretes se encuentran en la célula con silencio. Una vez que la cantante haya terminado con su primera intervención, los demás empezarán su tránsito por las otras células. -El trabajo dinámico debe estar balanceado entre todos los instrumentos (incluyendo la electrónica). -Se debe hacer invitación al público de salir y entrar del espacio de concierto cuando lo desee. También se le puede hacer la sugerencia de moverse por el espacio completo.

5 Voz femenina: -La cantante debe tener preparada una reverberación con un tiempo mínimo de 21 segundos con salida por dos (2) altavoces con un máximo del 20% de la señal de entrada. Esto con el fin de poder generar las masas sonoras de las células ubicadas en la parte inferior de su grupo, así como de la que consta de una segunda menor. La manipulación de la señal respecto al espacio, queda a libertad de la intérprete. -Célula Db: Ejecutar en cualquier octava de su registro un Db, al cual se le deben realizar variaciones tímbricas, rítmicas y dinámicas (dentro del rango propuesto). Para esta célula no se hará uso de la reverberación (para lo cual se recomienda incluso cerrar la entrada del micrófono). Durante el tiempo que la cantante se encuentre en la ejecución (con sus repeticiones, de escoger hacerlas) de esta célula, deberá transitar por el espacio del público. -Célula 2m: Cantar una segunda menor en cualquier sentido dentro del rango completo que cubra su voz. La dinámica ha de ser pareja para las dos alturas dentro del rango propuesto (una vez se haga de nuevo la célula se puede cambiar de dinámica). Teniendo en cuenta que la duración mínima de cada altura es de un (1) segundo, la duración completa no debe sobre pasar cuatro (4) segundos. -Células inferiores del grupo: Generar un clúster cromático con el número de alturas propuestas en paréntesis. El manejo dinámico funciona igual que en el numeral anterior así como el manejo temporal. El rango de alturas que debe emplear se encuentra delimitado entre los corchetes. No se deben hacer patrones repetitivos o reconocibles para la generación de los clusters (ej. escala cromática ascendente o descendente; intercalar 2M con 2m de manera consecutiva; etc.). -Otras aclaraciones: Para las casillas de generación de masas con la ayuda de la reverberación se debe utilizar el fonema [a] emitiendo un sonido plano. Se debe prestar atención a la afinación con el fin de no quedar por fuera del temperamento del piano y la percusión. Piano: -Queda abierta la posibilidad de preparar el instrumento si se desea, siempre y cuando se permita la emisión de alturas exactas. Se debe tener en cuenta que para la célula con Db se necesita el sonido convencional del instrumento. -Célula Db: Ejecutar un Db en cualquier octava del instrumento. Se debe realizar por medio del teclado y dejando caer el sonido por completo antes de comenzar un nuevo evento. -Célula 2m: Tocar una segunda menor, bien sea de forma simultánea, ascendente o descendente; en cualquier registro del instrumento. Realizar variaciones tímbricas (por uso de preparaciones; ejecución que no implique el teclado; etc.), rítmicas (trémolos; ataque repetido sobre el mismo conjunto de alturas sin que sea menor a un segundo ni mayor a cuatro; etc.) y dinámicas (dentro del rango propuesto). -Células inferiores del grupo: Generar un clúster cromático con el número de alturas propuestas en paréntesis. El manejo de timbre, ritmo y dinámica funciona igual que en el numeral anterior. El rango de alturas que se debe emplear se encuentra delimitado entre los corchetes. Se debe evitar hacer patrones repetitivos o reconocibles para la generación de los clusters (ej. escala cromática ascendente o descendente; intercalar 2M con 2m de manera consecutiva; etc.).

6 Percusión: -El set de percusión consta de dos timbales sinfónicos (como mínimo), vibráfono y crótalos. Si se desea se puede preparar alguno o la totalidad de los instrumentos. Se debe tener en cuenta que para la célula con Db se necesita el sonido convencional del instrumento en que se ejecute. -Célula Db: Ejecutar un Db en cualquier octava del instrumento. Ataque normal con baqueta y dejando caer el sonido por completo antes de comenzar un nuevo evento. - Célula 2m: Tocar una segunda menor, bien sea de forma simultánea, ascendente o descendente; en cualquier registro del instrumento. Realizar variaciones tímbricas (por uso de preparaciones, ejecución con arco, percutir con las manos, etc.), rítmicas (trémolos, ataque repetido sobre el mismo conjunto de alturas sin que sea menor a dos segundos ni mayor a cinco, etc.) y dinámicas (dentro del rango propuesto). -Células inferiores del grupo: Generar un clúster cromático con el número de alturas propuestas en paréntesis. El manejo de timbre, ritmo y dinámica funciona igual que en el numeral anterior. El rango de alturas que se debe emplear se encuentra delimitado entre los corchetes. Se debe evitar hacer patrones repetitivos o reconocibles para la generación de los clústers (ej. escala cromática ascendente o descendente; intercalar 2M con 2m de manera consecutiva; etc.). Electrónica: -Las células con círculo son para grabar muestras del instrumento indicado. Dichas muestras son fragmentos o comentarios completos del instrumento que se pide grabar. -Las células con triángulo son para reproducir muestras del instrumental que se indica en la cantidad que se desee. El encargado de la electrónica puede, aplicar procesos a las muestras que fueron tomadas, siempre y cuando dichos procesos no alteren significativamente el resultado sonoro, con el fin de que el oyente identifique la fuente sonora original (esto significa que se debe reconocer el timbre original). - La manipulación de la señal respecto al espacio, queda a libertad del intérprete.

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