MUSICA 2º PCPI. DEPARTAMENTO DE HUMANIDADES Y CCSS [Escriba el título del documento] Profesora: Laura Pulido Luque. Fichas trabajadas 12 sesiones 1-8

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1 1 MUSICA 2º PCPI EVALUACIÓN NÚMERO DE SEMANAS FESTIVOS I evaluación 14 semanas 1 noviembre TOTAL DE SESIONES RESULTANTES Fichas trabajadas 12 sesiones diciembre

2 2 II evaluación 11 semanas 28 febrero 10 sesiones 9-15 III evaluación 12 semanas x 12 sesiones MÚSICA PARA PCPI Nº ficha Título 1 Introducción. Sonido. Ruido. Música. 2 Cualidades del sonido: altura, duración, intensidad, timbre. 3 Cualidades de la música: ritmo, melodía, armonía, textura, forma. 4 Aparato auditivo y fonador. 5 Otros símbolos musicales: signos de repetición, calderón, ligadura, puntillo. 6 Instrumentos y agrupaciones instrumentales. 7 Tipos de música: culta, tradicional y popular. 8 Música para la escena: danza y ballet, ópera, musicales, zarzuela, cine. 9 Música en el mundo: música árabe, música iberoamericana, música hindú, música africana, música en Oceanía, música en China y Japón. 10 Historia de la Música: Periodos históricos. Música en la Prehistoria y la Edad Antigua. 11 Historia de la Música: Música en la Edad Media. 12 Historia de la Música: Música en el Renacimiento. 13 Historia de la Música: Música en el Barroco.

3 3 14 Historia de la Música: Música en el Clasicismo. 15 Historia de la Música: Música en el Romanticismo. Música Nacionalista. 16 Historia de la Música: Música en el Impresionismo y Expresionismo. Vanguardias musicales. 17 Blues, jazz, pop, rock, flamenco, funk, punk, R&B, música electrónica, etc. 18 Tecnología y música: programas informáticos: editores de audio. 19 Tecnología y música: programas informáticos: editores de partituras. FICHA Nº 1: Introducción. Sonido. Ruido. Música. Qué es el sonido? Es la sensación producida en el órgano auditivo por el movimiento vibratorio de los cuerpos, transmitido por un medio elástico como el aire. Para que exista sonido, es necesario que haya un emisor (el cuerpo que vibra), alguien que esté escuchando o receptor (es una sensación en nuestro cerebro), y un medio (para nosotros el aire, principalmente el aire, pero puede ser también el agua o un medio sólido, en el vacío no se transmite). Si entre un emisor y un receptor hay vacío, el sonido no se transmite. Vacío Onda sonora Qué es una onda? Es transporte de energía desde un objeto emisor a uno receptor. Las ondas sonoras son transporte de energía mecánica (vibración) a través de un medio. Es lo mismo oír que escuchar? Oír es la sensación que produce en el cerebro al recibir el aparato auditivo cierto tipo de ondas sonoras. Escuchar es lo mismo que oír, pero prestando atención. El oído es el menos libre de los sentidos (no tiene párpados, oímos incluso mientras dormimos), por lo que el cerebro no siempre está atento a lo que oye. Es lo mismo ruido que música? El ruido es un sonido desarticulado, por lo general desagradable. La música, en cambio, es el arte de combinar los sonidos de manera que produzca deleite, conmoviendo la sensibilidad. Puede el ruido convertirse en música? Ej: Björk BSO Bailando en la oscuridad. Pierre Schaeffer Sinfonía de un hombre solo. Puede la música convertirse en ruido? Ej: que lo ponga el alumno.

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5 5 FICHA Nº 2: Cualidades del sonido: altura, duración, intensidad, timbre. Las cualidades del sonido son las características de éste, son los términos de los que hay que hablar si queremos describir realmente un sonido concreto. Qué es la altura? Es la cualidad del sonido que permite distinguir si éste es grave o agudo. Depende de la longitud de la onda (y de la del objeto que vibre) y de la frecuencia (nº de veces que vibre por segundo). Se representa mediante la posición de las notas en el pentagrama. GRAVE Tiempo (seg.) AGUDO Tiempo (seg.) # Sostenido b Bemol n Becuadro La unidad de medida de la altura se llama tono, y cada tono se puede dividir en dos semitonos. En la escala de DO mayor, los tonos y semitonos se distribuyen de la siguiente forma: Qué es la intensidad? En música es sinónimo de dinámica, es la cualidad del sonido que permite distinguir sonidos fuertes de débiles. Depende de la amplitud (distancia entre la cuerda excitada y el punto de reposo). Se representa mediante los Amplitud FUERTE Tiempo (seg.) DÉBIL Tiempo (seg.)

6 6 matices: Matices: Símbolo pp p mp mf f ff < > Diminuendo Nombre pianissimo piano mezzopiano mezzoforte forte fortissimo crecendo / Decrecendo Significado Muy débil Débil Medio débil De más De más Medio Muy débil a Fuerte fuerte a fuerte Fuerto más más débil fuerte Qué es la duración? Es la cualidad del sonido que permite distinguir si éste es largo o corto. Depende de lo que tarde en atenuarse el sonido (no es lo mismo una cuerda que una caja china). El sonido puede atenuarse artificialmente si se impide que el objeto emisor deje de vibrar (ej: parar las cuerdas con la mano). Se representa mediante las figuras. El pulso es la unidad de medida del tiempo en música. 4 Nº pulsos 2 1 1/2 1/4 Qué es el timbre? Es la cualidad del sonido que nos permite diferenciar la fuente emisora de éste (nos permite distinguir qué instrumento está sonando o quién está hablando). Se representa con el nombre del instrumento al principio del pentagrama.

7 7 FICHA Nº 3: Cualidades de la música: ritmo, melodía, armonía, textura, forma. Qué es el ritmo? Es la combinación de figuras y silencios en un fragmento o pieza musical. Es la ordenación de los tiempos fuertes y débiles. Puede ser de dos tipos: - BINARIO: (Fuerte-Débil). O o O o O o - TERNARIO: (Fuerte- Débil-Débil) O o o O o o O o o El ritmo se indica en la partitura mediante el compás. El compás es una fracción al principio del pentagrama, donde: - El NUMERADOR indica las figuras que entran en cada compás. - El DENOMINADOR indica la figura que ocupa una parte, sabiendo que: Numerador Nº de partes Denominador Figura que dura 1 parte 2 2 partes 2 Blanca 3 3 partes 4 Negra 4 4 partes 8 Corchea 6 6 partes 16 Semicorchea Qué es la melodía? Es la combinación de altura y ritmo, es la parte musical más reconocible y memorizable.

8 8 Qué es la armonía? Relaciona la melodía con su acompañamiento, suele estar formada por acordes (se explicará a continuación junto con los intervalos). Es menos perceptible que la melodía, pero importantísima en la música. INTERVALOS Y ACORDES Un intervalo es la distancia sonora que hay entre dos notas. Se nombran contando la primera, la última nota y todas las intermedias. Los intervalos pueden ser melódicos (si las dos notas NO suenan a la vez) o armónicos (notas simultáneas). Cuando son melódicos, se llaman ascendentes si van de la nota grave a la aguda, y descendentes en caso contrario. Un acorde se produce cuando suenan varias notas a la vez. Los más comunes están compuestos por 3 o 4 notas que están a distancia de 3ª. El nombre del acorde viene dado por la nota más grave. En algunos tipos de notación moderna, los acordes se nombran con la letra que representa a la nota más grave (ver tabla con la equivalencia entre letras y notas). Si el acorde es de 4 notas, se le añade al lado un 7, ya que se forma un intervalo de 7ª entre la nota más grave y la más aguda: Nota DO RE MI FA SOL LA SI Letra C D E F G A B

9 9 Qué es la textura? Es la manera en la que se relacionan las distintas voces o melodías. Hay varios tipos: - MONODÍA (MONOFONÍA): una única melodía. - POLIFONÍA: varias melodías simultáneas. HOMOFONÍA: todas las melodías llevan el mismo ritmo. CONTRAPUNTO: cada melodía lleva un ritmo independiente. MELODÍA ACOMPAÑADA: una melodía principal y el resto sirven de acompañamiento. Qué es la forma? Es la estructura o la organización de las ideas. La menor unidad musical con sentido se llama motivo, y los distintos motivos se agrupan entre sí formando frases musicales, al igual que en el lenguaje hablado o escrito las palabras se agrupan formando frases. Una idea melódica con sentido completo se llama frase o tema, y estas frases o temas se agrupan entre sí formando estructuras mayores, al igual que las frases se agrupan formando párrafos. Según sean estas agrupaciones se distinguen varias formas musicales, aunque el compositor siempre puede inventar una forma nueva. Las más utilizadas son la forma sonata, el tema con variaciones o el rondó. FORMA SONATA: FORMA TEMA CON VARIACIONES: Tema A Tema A Tema A 2 Tema A 3 (A A A2 A3 )

10 10 FORMA RONDÓ Tema A Tema B Tema A Tema C Tema A Tema D Tema A (A B A C A D A ) FICHA Nº 4: Aparato auditivo y fonador. APARATO AUDITIVO APARATO FONADOR

11 11 Voces blancas (agudas) Voces graves TIPOS DE VOCES Infantiles Castrados Femeninas Soprano Mezzosoprano contralto Masculinas Tenor Barítono Bajo Muy agudas Agudas Intermedias Graves Muy graves

12 12 FICHA Nº 5: Otros símbolos musicales: signos de repetición, calderón, ligadura, puntillo. Signos de repetición: indican al intérprete con exactitud qué parte de la partitura debe repetir. Los más utilizados son: - Doble barra de repetición: - Casillas de primera y segunda vez: - D.C. al Fine: Calderón: indica que la nota o el silencio sobre el que está alarga su duración de manera indeterminada. Ligadura: une la duración de las dos notas que une. Estas dos notas deben tener forzosamente la misma altura sonora. Puntillo: añade a la nota la mitad de su valor. El teclado y sus notas:

13 13 b # b # b b # b b Un teclado de piano acústico tiene 88 notas que se reparten en teclas blancas y negras. Las teclas negras se reúnen en grupos alternos de 2 y de 3 teclas. La tecla blanca que esté a la izquierda de un grupo de dos negras, siempre es un DO. La siguiente tecla blanca será un RE, y así sucesivamente. Siempre que haya un tono entre dos teclas, encontraremos una tecla negra, que corresponde con el sostenido de la nota anterior o el bemol de la posterior (si está entre DO y RE, será un DO# o REb). FICHA Nº 6: Instrumentos y agrupaciones instrumentales. Los instrumentos musicales se clasifican en familias según el material que vibre: CORDÓFONOS: vibran cuerdas. - Cuerda frotada (arco): violín, viola, vilonchelo, contrabajo. - Cuerda pulsada (dedos o púas): guitarra, arpa, bandurria, banjo - Cuerda percutida (golpeada con macillo): piano. AERÓFONOS: viento. - Viento madera. Bisel (agujero): flauta, ocarina. Lengüeta (lámina de madera). - Simple: clarinete, saxofón. - Doble: oboe, fagot. - Viento metal. Pistones:trompeta, corneta, tuba. Espátlas: trompa. Varas: trombén. PERCUSIÓN (suena el propio instrumento). - Según el material: Membranófonos (membrana tensa): timbales, tambores, bongós, djembé, panderos Idiófonos (el propio instrumento): triángulo, platillos, gong, claves - Según la afinación: Afinación determinada (pueden dar notas): xilófono, metalófono, timbales, campanas, carrillón, merimba Afinación indeterminada (no pueden dar notas): tambor, bombo, batería, claves, paltillos - Según la forma de hacerlos sonar:

14 14 Agitándolos: maracas, palo de lluvia Frotándolos: güiro, boterra de anís Golpeándolos: claves, castañuelas, timbales, xilófono ELECTRÓFONOS (necesitan la electricidad) - Imitan instrumentos acústicos: guitarra eléctrica, teclado sintetizador - De nuevo diseño: caja de ritmos, módulos de sonido Los distintos instrumentos se agrupan formando agrupaciones instrumentales: - Orquesta - Banda - Pop/Rock - Banda de jazz - Flamenco - Rap -

15 15 FICHA Nº 7: Tipos de música: culta, tradicional y popular. Qué es la música culta? También se le conoce como música clásica o académica. Quizá el nombre más acertado sea el último ya que es la música que se aprende en los conservatorios, se caracteriza por cierta complejidad, es necesario una alta técnica para poder realizarla, por lo que los intérpretes suelen ser profesionales. Ni el término culta ni clásica son apropiados, primero porque el resto de los tipos de música no son incultos, y segundo porque el Clasicismo es un periodo musical que sólo ocupa la segunda mitad del XVIII, y la música clásica ocupa desde la Edad Media (siglo V) hasta la actualidad. Este tipo de música tiene autor conocido (los compositores, al menos desde el Renacimiento), su medio de transmisión han sido las partituras (actualmente también las grabaciones y conciertos). Es una música que en un principio se escribía para las clases pudientes de las ciudades, y a pesar de su antigüedad, se sigue escuchando hoy día. Ejemplos: sinfonías, óperas Qué es la música tradicional? También conocida como folklórica, es la música perteneciente a una zona o región, no tiene autor conocido porque el autor es toda la población (ha ido cambiándola y adaptándola a sus necesidades), se transmite de manera oral de una generación a otra, y aunque está presente en todas las zonas, es más propia de las regiones rurales. Aunque se sigue escuchando, poco a poco está desapareciendo ya que no se aprecia su valor, está siendo totalmente desplazada por la música de consumo. Es simple, no es necesario tener una gran técnica para interpretarla, por lo que todo el pueblo es a la vez público e intérprete. Ejemplo: jota, isa, sardana... Qué es la música popular? Su comienzo está en las ciudades, en los trovadores (se verán en la ficha X), aunque actualmente y gracias a los medios de difusión se ha transmitido a todas las zonas. Es una música sencilla, de autor conocido, que se transmite mediante los medios de comunicación o conciertos, y anteriormente de manera oral o mediante cancioneros. Muchas de las composiciones de este tipo musical tienen un altísimo éxito durante un tiempo pero luego caen en el olvido (sólo permanecen las que tienen una gran calidad). Hoy día su gran característica es su amplísimo público, la cantidad de dinero que mueve y el gran abanico de estilos que la conforman. Ejemplo: pop, rock, rap, blues, jazz, R&B, soul FICHA Nº 8: Música para la escena: danza y ballet, ópera, musicales, zarzuela, cine. Qué es la música escénica? Es aquella que, aunque puede escucharse de manera independiente, ha sido compuesta para fusionarse con otras artes escénicas (las que se realizan sobre un escenario), como el teatro, la

16 16 danza, y más actualmente, con el cine. Se caracteriza porque complementa a las otras artes, ayuda a que el espectador se meta en la escena, potencia los sentimientos que el guión quiere transmitir, predispone al espectador, y por supuesto, ameniza la representación. Danza y Ballet No son exactamente lo mismo aunque por supuesto están muy relacionados. La música es movimiento, a veces no podemos evitar mover el pie cuando escuchamos un ritmo que nos gusta, por lo que desde que existe la música existe la danza. El baile es un tipo de danza sencillo, no necesita de ninguna técnica especial para que todo el mundo participe (ejemplo, cuando vamos a una fiesta o discoteca). A veces no se distingue bien de la danza, algo más compleja pero que también todo el mundo, aprendiendo un mínimo de pasos, puede aprender e interpretar (sevillanas, jota, bailes de salón, etc). El ballet surge cuando el público no baila, sino que se sienta a observar como otros intérpretes, especializados y con una gran técnica, bailan para entretener al resto. El ballet necesita de una preparación muy dura, por lo que sus intérpretes son profesionales. Ejemplos: El lago de los cisnes o La Bella Durmiente de Tcahikovski, Amor Brujo de Falla, etc. Ópera y Zarzuela Ambos géneros surgieron a principios del siglo XVII. La ópera quería que renaciera el teatro griego de la Antigüedad Clásica, en el que se mezclaba música, danza y teatro. En la ópera se narra una historia, siempre cantada (no hay diálogo hablado), en la que puede o no haber danza. En la ópera se suceden los recitativos (partes musicalmente sencillas, poco llamativas, donde transcurre la acción) y las arias (partes musicalmente muy llamativas, lo que se recuerda al escuchar una ópera). Ejemplo: Aria de la Reina de la Noche de La flauta mágica de Mozart. La zarzuela es parecida a una ópera, la diferencia es que es típica de España (por lo tanto el idioma es el español), y en ella hay diálogos hablados. Ejemplo: Dónde vas con mantón de manila? de La Verbena de la Paloma de Bretón. Musicales y óperas rock Los musicales se parecen a una ópera, pero la música es más cercana a la popular que a la académica, existen diálogos hablados. Aunque su origen es el teatro, muchos de ellos se han llevado al cine, como Grease. Óperas rock: son iguales que las óperas, no hay diálogos hablados, pero el estilo musical, como su nombre indica, es el rock. También surgieron para representarse

17 17 en el teatro, pero muchos de ellos se han llevado al cine. Ejemplo: Jesucristo Superstar, Evita Música de cine El cine en un principio era mudo, surgió a finales del siglo XIX tras varios inventos entre los que destacan el kinetoscopio de Edison y el cinematógrafo de los hermanos Lunmière. La música no entró en el cine para acompañar a la imagen, sino que en un principio surgió para amortiguar el fuerte sonido que hacía el proyector. Después se dieron cuenta de que la música ayudaba al público a meterse en la escena, por lo que en todos los cines había una orquesta o un pianista. Posteriormente, se consiguió grabar el sonido en el mismo formato que la imagen, y comenzó el cine sonoro. La música ahora tenía que ajustarse totalmente a la imagen, fotograma a fotograma, por lo que se abrió un nuevo campo entre los compositores. Dentro de los compositores más importantes destacan John Williams, Ennio Morricone, Max Stainer