CONCEPTO Y CREACIÓN PERSONAJES 3D EN ALTA DEFINICIÓN. Creación Personajes.

Transcripción

1 CONCEPTO Y CREACIÓN DE PERSONAJES 3D EN ALTA DEFINICIÓN Creación Personajes. Con este curso aprenderemos a concebir, diseñar y realizar al más alto nivel profesional todo tipo de personajes, aptos para videojuegos, animación, películas, ilustración o cómic. A partir de la diferenciación de los requisitos de cada uno de los soportes, aprenderemos a concebir del modo más eficiente tanto los personajes como su atrezzo. Objetivos: Lograr desarrollar la capacidad de concepción y dibujo de personajes de todo tipo, tanto realistas como cartoons y presentarlos del modo más adecuado para su soporte. : 1. Los diferentes soportes del personaje 2. El estilo 3. Encaje y desarrollo del trazo. 4. Bloque I Humanos El rostro humano El cuerpo humano Personalidad Gestos Realista y cartoon Atrezzo Bloque II Animales El cuerpo animal Mamíferos Reptiles Peces Aves Cartoons Personalidad Caballos Simios

2 Bloque III Bloque IV Máquinas Robots Vehículos Naves Fantasía Monstruos Dragones Hadas Seres mitológicos Lo inexistente Terror Bloque V Extraterrestres Entorno Forma Psique 5. El color 6. El model-sheet. 7. La preparación y presentación. Modelado 3D El premiado software Autodesk 3DS Max Design es una potente solución integrada para el modelado, la animación, la creación de efectos visuales y la renderización en 3D. Ésta robusta herramienta y su conjunto de herramientas 3D líderes nos ayudan a hacer realidad nuestra visión creativa para cine, televisión, desarrollo de juegos y proyectos de diseño creando 3D impresionantes en flujos de trabajo rápidos y eficaces. Objetivos: En este curso, orientado a la creación y presentación de personajes 3D de alto nivel, se podrán aprender las técnicas básicas y principios del modelado 3D hasta concluir de forma progresiva y usando las técnicas profesionales más avanzadas de modelado 3D con modelos de personajes en alta definición. Una vez finalizado el proceso de modelado, es preciso preparar el modelo para su presentación y su posterior utilización como producto terminado y válido para cualquiera de los soportes de la industria CG (Computer Graphics) como cine, televisión, juegos e Internet. Se aprenderá a crear estructuras de esqueleto (Set-Up y Rigging) para dotar al modelo de diferentes poses, además de aplicarle materiales y texturas e iluminarlo correctamente ahondando en las técnicas de creación de materiales y texturas 3D, así como en técnicas de iluminación CG. 2

3 : 1. Introducción a 3DS Max Design. 2. Interface 3D Max Design. 3. Creación de primitivas Standard y Extendidas. 4. Splines. Objetos de Composición. 5. Transformaciones PRE y Modificadores. Catálogo de Modificadores. 6. Fundamentos del Modelado 3D. 7. Técnicas de Modelado. a. Modelado poligonal. Mallas Editables y Polieditables. Topología. b. Modelado con Splines. Redes de Splines. Topología. c. Modelado con Parches. Correctores y Patchs. Topología. d. Modelado con NURBS. Curvas NURBS. 8. Fundamentos de modelado de personajes 3D. Realista, cartoon y animación. 9. Referencias anatómicas y líneas de topología. 10. Modelado humano: a. La pierna. b. El torso. c. El brazo. d. La mano y el pie. e. La cabeza. f. Los ojos. 11. Modelado animal: a. Mamíferos. b. Reptiles. c. Aves. d. Peces. 12. Conexión con ZBrush (Exportación de modelos low). 13. Cloth: Telas, ropa y complementos. 14. Hair & Fur: Pelo y pelajes. ZBRUSH 3.1 MODELADO Y DESARROLLO DE PERSONAJES. La versión 3.1 de Zbrush, de Pixologic, es la herramienta más sofisticada del mercado para modelado y texturizado de alta resolución. Con ella se accede al mismo software usado en las producciones más espectaculares del cine actual. Una herramienta poderosísima apenas conocida en nuestro país, accesible tanto para el artista conceptual como para el modelador de 3D, el escultor tradicional o el artista digital. 3

4 Objetivos: En este curso, se ofrece la posibilidad de aprender el funcionamiento de la más avanzada tecnología de modelado, detallado y texturizado de mallas tridimensionales de alta resolución. El alumno será capaz de concebir, desarrollar, modelar, texturizar y preparar modelos de personajes, adecuándolos para diversos fines. Además del aprendizaje del software, se descubrirán los sistemas de creación de personajes profesionales, así como de su acabado y presentación. : 1. El entorno de Zbrush El concepto del pixol. 3. 2D, 2.5D y 3D. Herramientas y modos. 4. Importación de mallas poligonales a Zbrush 5. Generación de un busto humano. 6. Las zspheres y su uso. 7. La creación de personajes y sus particularidades según el medio. 8. El polypaint y el projection master 9. La texturización 10. Zapplink. 11. Creación de textura de piel humana 12. Sub-objetos. 13. Capas. 14. Atrezzo 15. Generación de ropas y objetos 16. Materiales e iluminación 17. Exportación y mapas de desplazamiento. 4

5 Generación de texturas para 3D en photoshop Con la Suite CS3, el Adobe PhotoShop se ha convertido más que nunca en la herramienta indispensable de todas las ramas de la creación digital. Su potencia abarca desde el retoque fotográfico a la optimización de imágenes, pasando por la ilustración y creación de arte digital y, cómo no, por la generación y desarrollo de texturas para los entornos 3D. En este curso se aprenderá a dominar Photoshop para una de las ramas más especializadas y en expansión de la creación por ordenador. Objetivos: En el presente curso se pretende lograr que el alumno que ya conoce la herramienta se familiarice con ella y logre crear, mejorar y preparar todo tipo de texturas profesionales para el entorno 3D. 1. Tipos de texturas en photoshop 2. El tiling 3. El uso avanzado de los canales alpha. 4. Los efectos de iluminación. 5. Unwrapping 6. Retoque avanzado sobre una textura. 7. Los filtros más útiles. 8. Separación en canales de una imagen. 9. Texturas sin tiling. Adaptación de medidas. 10. La piel humana. Particularidades y creación. 11. Fotocomposición e integración. 5

6 Set-Up y Rigging 1. Biped, estructura y jerarquía. 2. Ajustar el biped (modo figura). 3. Huesos. El esqueleto humano. Esqueletos bípedos y cuadrúpedos. 4. Jerarquías y cadenas de cinemática directa e inversa. 5. Resolutotes de cinemática. Restricciones. 6. Ayudantes de control. 7. Skin. Envolventes. 8. Pesado de vértices. 9. Musculatura y deformaciones físicas. 10. Set-Up de ojos. La mirada. Materiales y texturas 1. Mapeado del modelo. Asignación de coordenadas UVW. 2. UVW Mapping. 3. Unwrap. 4. Pintado de texturas. 5. Mapas de relieve. 6. Mapas de reflexión. 7. Mapas de normales. 8. Mapas de desplazamiento. 9. El laboratorio de materiales. 10. Materiales básicos y avanzados. 11. Combinación de mapas. 12. Shaders especiales (piel, pelo, telas y pelajes). Iluminación 1. Introducción. 2. Teoría de la luz. 3. Luces en 3DS Max Design: a. Luces estándar. b. Luces fotométricas. 4. Las sombras. 5. Técnicas básicas de iluminación 3D. 6. Técnicas avanzadas de iluminación 3D. 7. Radiosidad. 8. Light Tracer. 9. HDRI. 10. Ambient Occlusion. 11. Render por elementos y composición. 12. Vistas 360º. 6