CURSO MAYO 2015 MATERIAL DIDACTICO CURSO PRACTICO DE ARREGLO CONTEMPORANEO CPAC 1-4 SESION NO.2- INSTRUMENTACIÓN Y CONCEPTUALIZACION

Transcripción

1 CURSO MAYO 2015 MATERIAL DIDACTICO CURSO PRACTICO DE ARREGLO CONTEMPORANEO CPAC 1-4 IMPARTE: MARIO SANTOS DURACION: 8 SESIONES DE 4 HORAS C/U (32 HORAS EN TOTAL) HORARIO: COSTO: DIRIGIDO A: MUSICOS, ARREGLISTAS, PRODUCTORES PREREQUISITOS: LECTURA Y COMPRENSION DE IDEAS ESCRITAS EN UN PENTAGRAMA. ARMONIA EQUIVALENTE A I Y II DE BERKLEE (INTERVALOS, ESCALAS, MODOS, FORMACION DE ACORDES, TENSIONES, FUNCIONES DIATONICAS, FUNCION DOMINANTE Y DOMINANTES SECUNDARIAS, RELACION ESCALA- ACORDE, VOICELEADING BASICO). SESION NO.2- INSTRUMENTACIÓN Y CONCEPTUALIZACION 1. Instrumentación: conceptos básicos. 2. La sección rítmica, 3. La voz humana 4. La sección de metales. 5. La sección de cuerdas. 6. La sección de maderas. 7. La sección de percusión 8. Layouts, scores y partes. 9. Prácticas. Conceptos básicos 1. Instrumentación, conceptos básicos. Escribir música para otros instrumentos implica un conocimiento y práctica en varios aspectos: 1. Conocimiento considerable de las características físicas del instrumento, su método de producción del sonido. 2. Conocimiento básico de los fundamentos técnicos del instrumento.

2 3. Conocimiento del lenguaje musical típico del instrumento, analizar música escrita para este instrumento en particular. Un arreglista tiene comúnmente un instrumento principal que conoce en mayor o menor medida y de hecho trabaja en él componiendo música o concibiendo un arreglo. Un error muy común es que un arreglista que toca el piano, escriba para otros instrumentistas basando sus ideas en las cosas que él puede tocar en el piano fácilmente siendo estas ideas difíciles de tocar en otros instrumentos. Un buen arreglista o compositor debe conocer cada instrumento para el que escribe y entender aunque sea de manera básica, cómo se produce el sonido en estos instrumentos y ciertos aspectos esenciales de su ejecución. Ejemplo 1: para un guitarrista o violinista es mucho más sencillo tocar una pieza en D mayor que en Db mayor: porqué? Para un pianista es prácticamente la misma dificultad ambas tonalidades. Ejemplo 2: un arreglista cuya obra esta en B mayor desea que el cello suene el último acorde de la pieza tocando un B grave (B2), pero el cellista no puede tocarlo en ése registro: porqué? Ejemplo 3: porqué una obra escrita en E mayor es mejor escribirla para un clarinete en A que un clarinete en Bb? y porqué cuesta mas trabajo la afinación de una sección de cuerdas Ejemplo 4: porqué le cuesta trabajo a un trombón tenor tocar ciertas notas rápidas en su registro grave? Todas estas preguntas y sus respuestas se derivan del conocimiento de la instrumentación, donde al estudiar las características de los instrumentos musicales, logramos entender: qué es fácil tocar en este instrumento? qué es complicado tocar en este instrumento? qué tipo de líneas o acordes, son posibles y características del lenguaje de este instrumento en particular? Etc.etc. Este conocimiento produce tres resultados maravillosos: Suena bien. Los músicos disfrutan al tocar tu arreglo. Tú como arreglista, te vuelves adicto a escribir. Secciones instrumentales Veamos cuáles son: 1. Sección Rítmica: Batería Bajo (eléctrico o acústico) Guitarra (eléctrica o acústica) Piano (eléctrico o acústico) y teclados 2

3 La sección rítmica tiene en la música actual de proveer el groove básico que determina el estilo de la obra, es la base o fundamento del arreglo, determina la forma del arreglo, establece la dinámica del arreglo. Decimos: si el arreglo suena bien con la base rítmica, lo demás se escribe solito. Esto no es verdad al 100% pero nos da una idea de la importancia de concebir un arreglo correctamente en la sección correctamente, de acuerdo a nuestros propósitos. 2. Sección Cuerdas: Violín Viola Cello Contrabajo La sección de cuerdas es universalmente, la sección característica de la música clásica. Sus instrumentos son cálidos y expresivos, utilizan 4 cuerdas y un arco para producir el sonido. La sección de cuerdas da profundidad y grandeza a un arreglo y puede funcionar incluso como un elemento rítmico importante en un arreglo. Son instrumentos de sonoridad media y débil, por ellos en una orquesta se necesitan muchos instrumentistas para balancear la sonoridad con los metales, por ejemplo. 3. Sección Metales: Trompetas Saxofones (aunque este instrumento pertenece a loa alientos maderas ) Trombones Cornos Francés Tubas La sección de metales esta relacionada en nuestra cultura, con los instrumentos usados en las espectaculares fanfarrias antiguas, con los estilos del Jazz norteamericanos del Big Band y la música cubana. Son instrumentos de una enorme pujanza sonora 4. Sección Maderas: Piccolo Flautas Oboe Corno Inglés Clarinetes Fagot Contrafagot La sección de maderas esta llena de instrumentos de bello color: son instrumentos solistas maravillosos y a la vez como sección proporcionan un sonido característico de la orquesta sinfónica. 5. Sección Percusión: Sinfónica: Timbales Platos de choque Triángulo Tam Tam 3

4 Gong Campanas Tubulares Celesta Xilófono Marimba Latina: Congas Bongós Guiro Claves Paila Timbales Cortinas Misceláneos Pandero Las percusión añade el contenido rítmico y dinámico a un arreglo. Contribuye en la percusión latina por ejemplo, a proveer de todos aquellos elemnetos que hacen bailar o moverse a la gente. En la percusión sinfónica estos instrumentos añaden colores característicos que influencían igualmente el movimiento de la música y le añaden timbres climáticos a la misma Batería. 2. La Sección Rítmica Su función es exclusivamente rítmica y proporciona los cambios dinámicos al arreglo a través de matices, así como establecer con claridad los cambios de secciones dentro de la forma del arreglo. Se escribe con notación específica o con slashes en clave rítmica. Puede ser tocada con baquetas de madera, escobillas o palillos rods. Notación específica: Notación no específica (slashes): Bajo eléctrico o acústico. Su función es proveer la base de la armonía, estableciendo las raíces de los acordes, las notas graves en una inversion, de proveer líneas que contribuyen al desarrollo de la progression armónica así como la función rítmica para establecer un patron o groove junto con la batería. Se escribe en clave de Fa y suena una 8a abajo de donde se le escribe. Puede ser tocado con los dedos o plumilla. 4

5 Notación específica en el 1er compas y notación no específica (slashes) en el 2o compás: Guitarra eléctrica o acústica. Su función es armónica: proveer de la armonía al arreglo, rítmica estableciendo patrones rítmicos para tocar la armonía (guitarra rítmica) y melódica a través de líneas específicas que doblen la melodía, líneas contrapuntísticas o través de un solo. Debe combinarse bien con el piano al tocar la armonía. Deben cuidarse las cuerdas 6a y 5a con el bajo. Se escribe en clave de Sol y suena una 8a abajo de donde se le escribe. Puede ser tocada con los dedos o plumilla. Notación específica en el 1er compas y notación no específica (slashes) en el 2o compás: Piano o teclados. Su función es armónica: proveer de la armonía al arreglo, rítmica estableciendo patrones rítmicos para tocar la armonía y melódica a través de líneas específicas que doblen la melodía, líneas contrapuntísticas o través de un solo. Debe combinarse bien con la guitarra al tocar la armonía. Deben cuidarse la mano izquierda con el bajo. Se escribe en clave de Sol y clave de Fa (Grand Staff) cuando la escritura es muy específica o solamente en clave de Sol. 5

6 Notación a dos claves: Notación a una clave específica en el 1er compas y notación no específica (slashes) en el 2o compás: 3. La Voz Humana Las voces de ópera difieren en el timbre de las voces del Rock, Pop, etc. y extienden el rango vocal notablemente. Es importante al considerar la voz, la tonalidad del tema. Checar el rango vocal del cantante. Es necesario siempre checar la tonalidad del tema en un piano o guitarra con el cantante y verificar que puede cantarlo cómodamente. Revisar siempre las notas más grave y la más aguda de la melodía. Ver si estas notas extremas son notas de paso breves o son notas largas que el cantante deba sostenerlas. No es bueno que el cantante haga la melodía cerca de sus rangos extremos, siempre es bueno bajar o subir un poco la tonalidad para que llegue a sus notas tope ocasionalmente y no tenga que mantenerse ahí por mucho tiempo. Lo importante en un cantante no es que llegue a la nota, sino que llegue en buenas condiciones a ésa nota y que el resultado para los presentes, para el público y para humanidad, sea lo más placentero o agradable posible. Por flojera de no cambiar de tonalidad: nunca permitas o llegues al extremo de que el cantante acabe gritando, a nadie le agrada esto. 6

7 Soprano. Voz femenina aguda. Rango extendido C5 a A6 (ópera) C5 a E6 en el Pop. Contralto. Voz femenina grave. Rango extendido F4 a C6 (ópera) G4 a A5 en el Pop. Tenor. Voz masculina aguda. Rango extendido C4 a C5 (ópera) E4 a E5 en el Pop. Bajo Voz masculina grave. Rango extendido E3 a C5 (ópera) G3 a G4 en el Pop. Ningún rango es absoluto y menos en la música popular: cada cantante es diferente. Rangos aproximados de la voz humana: 4. La Sección de Metales La sección de metales es la sección característica de las agrupaciones de Jazz, Blues, Funk y son utilizadas frecuentemente en temas que requieren de mucha dinámica. Igualmente en los arreglos sinfónicos se incluyen los metales para añadir fuerza, para incluir pasajes épicos, para integrar el ciertos colores característicos de Jazz. Al escribir para metales y maderas el score debe indicar el número de instrumentos que tocan, por ejemplo: 2 tptas si se escriben en el mismo pentagrama, o indicando Tpta 1 y Tpta 2 cada uno en su pentagrama. Mismo pentagrama: Cada instrumento en su propio pentagrama: 7

8 Cuando 2 instrumentos comparten el mismo pentagrama pero solamente deseamos que uno de ellos suene la línea escrita, lo especificamos con un paréntesis, ej: (1.) significa que solamente la trompeta 1 debe tocar la línea. Cuando deseamos que dos o más instrumentos que comparten el mismo pentagrama toquen al unísono usamos la expresión: (a 2) que significa tocar esto a dos o con 2 instrumentos En la sección de cuerdas se utiliza el término divisi cuando escribimos notas dobles o triples en el mismo instrumento y deseamos que todas las notas sean tocadas dividiendo al grupo de instrumentistas. En el siguiente ejemplo, los violines primeros (12 músicos por ejemplo) se divide en dos grupos: los primeros 6 tocan la nota superior y los 6 restantes tocan la nota inferior. Lo mismo sucede en el ejemplo con los violines segundos: Trompeta El instrumento más agudo de esta familia. La trompeta es usada como solista y como la punta o lead de una sección de metales. La trompeta es un instrumento de mucha sonoridad sobre todo en el rango agudo que puede controlar el volumen perfectamente en su rango medio y grave. El sonido se produce poniendo los labios sobre la boquilla y dejando pasar el aire a través de controlar la presión de los labios. La trompeta usada regularmente es la llamada trompeta en Bb que es un instrumento transpositor. Por lo cual: debe escribirse un tono arriba de las notas reales que quiero que suenen. Se escribe en clave de sol. Existen muchos tipos de trompetas pero las mas usadas son: 8

9 Trompeta en Bb Trompeta Piccolo en D Bugle o Flugelhorn en Bb Ver apéndice para estudiar rango y transposición. Saxofones El saxofón es el instrumento característico del Jazz y del Blues. La sección de saxofones puede abracar un rango amplio desde el rango agudo hasta el rango grave dependiendo de cuántos y cuáles saxofones utilicemos. El saxofón es un instrumento transpositor. El saxofón tiene mucha sonoridad sobre todo en sus rangos extremos. Es un instrumento que utiliza un caña para producir el sonido. Los saxofones que se usan regularmente son: Soprano Alto Tenor Barítono Todos se escriben ya transportados en clave de sol. Ver apéndice para estudiar rangos y transposiciones. Trombones El trombón es el instrumento de rango medio- grave de la familia y puede ser de barra o de pistones. Existen dos tipos de trombón: trombón tenor cuyo rango es medio a grave y el trombón bajo cuyo rango es grave. El trombón no es un 9

10 instrumento tranpositor. El trombón tenor se escribe en clave de fa o en clave de do en 4ª línea, y el trombón bajo se escribe en clave de fa. Trombón tenor Trombón bajo Ver apéndice para estudiar rangos. Corno Francés Instrumento característico en la música clásica y en los arreglos sinfónicos. Tiene un rango agudo a grave y menos sonoridad que la trompeta. Instrumento que puede producir desde melodías suaves, interiores y melancólicas, hasta impresionantes melodías épicas o heroicas, exteriores, de enorme grandeza expresiva. El corno francés es llamado también Corno en Fa y es un instrumento transpositor: se escribe una 5ª justa arriba de donde suena. El corno se escribe ya transportados en clave de sol y ocasionalmente en su rango grave en clave de fa. Los cornos pueden utilizarse como instrumento solo, a 2, a 3 ó a 4 cornos que es la dotación tradicional de la orquesta. Algunos compositores o arreglistas han llegado a utilizar hasta 8 ó 10 cornos. Ver apéndice para estudiar rangos y transposición. Tuba El instrumento grave de esta familia. La tuba es un instrumento de grandes dimensiones físicas, que produce notas graves que son usadas como el bajo en una sección de metales y en la orquesta. En el jazz, la tuba normalmente toca la parte del trombón bajo pues no es común escribir par al tuba en la música popular a excepción de la música de banda donde la tuba tiene un papel importante. La tuba no es un instrumento transpositor y se escribe en clave de fa. 10

11 Ver apéndice para estudiar rango. 5. La Sección de Cuerdas Violín El instrumento más agudo de la familia. Se escribe en clave de Sol. Cuerdas: Viola El instrumento medio de la familia. Se escribe en clave de Do (3ª línea) Cuerdas: 11

12 Violoncello El instrumento medio/grave de la familia. Se escribe en clave de Fa. Cuerdas: Contrabajo El instrumento grave de la familia. Se escribe en clave de Fa y suena una 8ª debajo de donde se escribe. Cuerdas: 12

13 Las cuerdas pueden ser tocadas con el arco o con los dedos llamado: pizzicato. En el score se marca: (pizz) para indicar que debe tocarse pizzicato. El arco no se indica a menos que, viniendo de un pasaje en pizzicatos, se vuelva al arco. Entonces se marca simplemente con la palabra: arco. Las cuerdas son capaces de producir dobles, triples o hasta cuadruples notas usando el número de cuerdas necesario segñun casa caso. Al escribir dobles notas es importante considerar que por lo menos una de las notas sea una nota que se produzca con una cuerda al aire. Ej.1: Ej.2: Divisi: cuando deseamos hacer que las cuerdas toquen dobles notas imposibles o muy difíciles de tocar es preferible dividir ése grupo de instrumentos en dos para que cada división toque cada una de las notas que escribimos. Solo falta añadir la palabra div para que los músicos sepan que deben dividirse las notas. Ejemplo de divisi en los cellos: 13

14 Es posible usar el divisi para dividir en cuantas partes deseemos: 3, 4 partes es lo más común. Piccolo 6. La Sección de Maderas Instrumento extremamente agudo de la familia. Se escribe en clave de Sol y suena una 8ª arriba de lo escrito. Normalmente dobla al 8ª superior a la flauta. Es un instrumento extremedamente ágil, puede tocar escalas, trinos, arpegios rápidamente. (consultar apéndice para ver rango y transposición) Flauta Instrumento agudo de la familia. Se escribe en clave de Sol es un excelente solista. Normalmente se doblan en octavas. Es un instrumento extremedamente ágil, puede tocar escalas, trinos, arpegios rápidamente, notas repetidas, etc. Hacen coplings (ver sesión 3) perfectamente a 3as, 6as. (consultar apéndice para ver para rango) Oboe Instrumento agudo/medio de la familia. Se escribe en clave de Sol es un excelente solista también. Instrumento de caña. Es un instrumento ágil, puede tocar escalas, trinos, arpegios rápidamente, notas repetidas, etc. Hacen coplings (ver sesión 3) perfectamente a 3as, 6as. Usado más en contextos clásicos. 14

15 Corno Inglés Instrumento medio de la familia. Se escribe en clave de Sol y se escribe una 5ª justa arriba de donde suena. Es un excelente solista también. Instrumento de caña. Es el hermano grave del oboe. Es un instrumento ágil, puede tocar escalas, trinos, arpegios rápidamente, notas repetidas, etc. Usado más en contextos clásicos. Clarinete Instrumento agudo/medio de la familia. Se escribe en clave de Sol y se escribe un tono arriba de donde suena (Clarinete en Bb). Existen 3 tipos de clarinetes que son los más usados: Clarinete Piccolo en D Calrinete en Bb Clarinete en La (consultar apéndice para ver rangos y transposición) 15

16 Es un excelente solista también. Tiene un amplio rango. Instrumento de caña. Es un instrumento ágil, puede tocar escalas, trinos, arpegios rápidamente, notas repetidas, etc. Hacen coplings (ver sesión 3) perfectamente a 3as, 6as. Usado en contextos clásicos y contemporáneos. Fagot Instrumento grave de la familia. Se escribe en clave de Fa y es un excelente solista. Normalmente se doblan en octavas. Es un instrumento extremedamente ágil, puede tocar escalas, arpegios rápidamente, notas repetidas, etc. Hacen coplings (ver sesión 3) perfectamente a 3as, 6as. Su función es hacer el bajo o melodías en rango medio/grave. (consultar apéndice para ver rango) Contrafagot Instrumento extremadamente grave de la familia. Se escribe en clave de Fa y se usa muy poco. Instrumento de caña. Normalmente dobla al fagot en la octava inferior. Es un instrumento de soporte en los bajos. 16

17 7. La Sección de Percusión Timbal sinfónico Tambores de membrana que se utliza para dar énfasis en ciertos acentos o generarcrescendos a través de trémolos que producen grandes cambios dinámicos. Se escribe en clave de Fa y se escriben las notas específicas que toca el timbal. El timbal es un instrumentos de percusión que se afina en notas específicas normalmente en la tónica y la 5ª de la tonalidad. El timbalista puede re- afinar los timbales durante una obra musical pero es bueno simepre darle tiempo para hacerlo. Por esto muchas veces si el arreglista cambia de tonalidad, se usan hasta 3 ó 4 timbales afinados de acuerdo a las necesidades del arreglista o compositor. Para hacer un trémolo o roll de timbal es necesario escribir el símbolo del trino: Instrumentos de percusión tipo teclado: 17

18 El Xilófono, instrumento construido con barras de madera, que genera melodías percutivas añadiendo ataque a un pasaje melódico. Se toca con baquetas por lo que puede también hacer trémolos o rolls fácilmente. Se escribe en clave de Sol. El Glockenspiel es un xilófono con barras de metal cuyo sonido es un poco más penetrante y evidentemente metálico. Se escribe en clave de Sol. La Celesta instrumento de teclado tipo piano que percute placas de metal y generando melodías muy agudas percutivas y tipo campana que igualmente añade ataque a un pasaje melódico. Se toca con las manos como un pianista y por ello tien un poco más de habilidad que el xilófono y glockenspiel. Se escribe en clave de Sol y Fa, como el piano y tiene un rango extenso. Más instrumentos de percusión: El Tam- Tam o Gran Cassa, es un bombo grave de gran sonoridad usado para generar golpes y acentos de gran magnitud sonora. Se escribe en una sola línea y se toca con un baquetón de fieltro. 18

19 El platillos de choque, normalmente son dos, que al chocar producen un efecto de frecuencias agudas. Tienen cada uno una agarradera con la cual se sujetan y se hacen chocar. Se escriben en una sola línea. Se utilizan para marcar acentos o golpes específicos. Los platillos pueden ser utilizados también por separado para crear efectos de roll cuyo efecto sonoro es un crescendo que provoca un clímax dinámico. Un roll de plato se escribe con el símbolo del trémolo: Percusión Latina Existe un numeroso número de instrumentos de percusión latina. Abarcar a todos ellos, se sale del objetivo de este curso, pues existen instrumentos distintos en Cuba, Brasil, Colombia y en distintos países Latinoamericanos. Mencionamos aquí lo más utilizados de manera general. La escritura de los instrumentos de percusión latina puede ser específica o no específica, pero es mucho más común la no específica, se deja que el instrumentista toque libremente de acuerdo al contexto musical planteado. Normalmente se escriben ciertos acentos u obligados rítmicos que hace la sección rítmica: 19

20 Guiro: Instrumento que genera ritmo a través del rascado con una pequeña vara, de un tubo de madera o metálico. Normalmente el guiro toca dos sonidos cortos y uno largo que se logra con dos rascados rápidos y uno largo. Los timbales latinos: que son un par de tarolas agudas usadas generalmente para hacer breaks o fills en los cambios de frase o sección de un arreglo. En la música cuban son usados para crear extraordinarios solos donde el percusionista genera crescendos y partes climáticas en el arreglo. Se tocan con dos baquetas. Los bongós: que son un par pequeños tambores de membranas, uno agudo y otro un poco mas grave, que generan ritmo con un timbre agudo. El ritmo típico del bongo es el llamado martillo. Se toca con los dedos y pueden ser muteados con la palma de la mano para generar distintos timbres en el instrumento. Los bongós se colocan entre las piernas para ser tocados. Los congas: que son un par tambores grandes ovalados y de membranas, uno agudo y otro mas grave, que generan ritmo con un timbre mixto. Se tocan con las manos y pueden ser muteadas con la palma de la mano para generar distintos timbres en el instrumento. Las congas se tocan generalmente de pie. Entre las congas y los 20

21 bongós se crea un contracanto que no es más que dos ritmos que contrastan y se complementean utilizando la diferencia que tienen ambos instrumentos en cuanto a sus timbres agudo y grave respectivamente. Pandero: aro de madera o metal que tiene insertados pequeños discos de metal que suenan al percutir el instrumento. El Pandero se utiliza para generar ritmos constantes o para apoyar golpes de tarola. En los contextos clásicos se utliza también para generar rolls sobre todo en la música española. Cencerro o cowbell: instrumento de metal que se percute con una baqueta y genera pulsos constantes en la música cubana llamados campana. El cencerro añade equilibro a los ritmos cubanos, ya que constrasta con la variedad y dificultad de los ritmos que hacen los demás instrumentos. Normalmente el cencerro toca en los tiempos 1 y 3 del compás poniendo piso a los desplazamientos rítmicos del bajo y demás instrumentos. También es utilizado como metrónomo. Claves: par de barras de madera que se percuten una con la otra para, generar el ritmo base del son cubano y varios ritmos más. Las claves generan la llamada clave que es el ritmo sobre el cual se construye la música cubana principalmente. Claves de Son: 21

22 Clave de Rumba: 8. Layouts, Scores y Partes Escritura Hay instrumentos a los que se debe escribir todas las notas. Hay otros instrumentos que no. Partes específicas: son todas aquellas partes musicales donde se escribe cada nota del arreglo. Estas partes son normalmente aplicables a todos los instrumentos de la orquesta: cuerdas, maderas, metales, percusiones sinfónicas, arpa, voces de ópera y coros clásicos. Notación específica: (cada nota está escrita) Partes no específicas: son todas aquellas partes musicales donde se escribe una simplificación de lo que el músico debe tocar, asumiendo que puede tocar lo escrito con cierta libertad. Normalmente estas partes se aplican en la sección rítmica: batería, bajo, guitarra y piano. Estas partes son de cifrado, y notación no específica como los slashes y notación rítmica. Notación con slashes indicando el cifrado: Score Layout. Dependiendo de la dotación o número de instrumentos que tenga un arreglo, el arreglista escribe en un score lo que cada instrumento debe tocar. Existen varios tipos de score: 22

23 Master Rhythm: 23

24 Arreglo de cuerdas: Observa como existe un pentagrama con el cifrado del tema que ayuda a seguir el arreglo al momento de dirigirlo, o de analizar lo que hacen los instrumentos con la armonía del tema. Arreglo para sección de metales pequeña: 24

25 Score para varios instrumentos incluyendo sección rítmica: Score para Big Band: 25

26 Score para orquesta sinfónica: 26

27 Score vocal: Score y Partes- Instrumentos transpositores. Hace algunos años, era común que un arreglista, escribiera su arreglo en un score de papel y a mano con un lápiz y goma, toda la música. Una vez terminado el arreglo, se lo pasaba a un copista que copiaba del score, cada una de las partes individuales. Hoy lo más práctico, es aprender a usar algún programa de escritura musical y escribir el arreglo en alguno de estos softwares, ya que las partes individuales se extraen automáticamente y no es necesario ni pagar un copista ni perder tiempo en hacer las partes. Mas adelante estudiaremos como existen instrumentos transpositores a los cuales se les debe escribir la música transportada en otra tonalidad distinta de la tonalidad de la obra, digamos que ellos leen la música en una tonalidad determinada pero suena en la tonalidad que nosotros deseamos. Ejemplo: Si mi obra esta en C mayor, a una trompeta Bb debo escribirle lo que va a tocar, un tono arriba, es decir en D mayor y con la armadura de D mayor. El músico la lee en D mayor, pero lo que toca suena un tono abajo es decir en C mayor que es la tonalidad de la obra. Instrumentos transpositores: Clarinete Bb Clarinete A Trompeta Bb escribir una 2ª Mayor (un tono) arriba de mi tonalidad real. escribir una 3ª Menor (un tono y medio) arriba de mi tonalidad real. escribir una 2ª Mayor (un tono) arriba de mi tonalidad real. Corno Francés escribir una 5ª Justa (tres tonos y medio) arriba de mi tonalidad real. Corno Inglés escribir una 5ª Justa (tres tonos y medio) arriba de mi tonalidad real. 27

28 Sax Soprano Bb Sax Alto Eb Sax Tenor Bb Sax Barítono Eb escribir una 2ª Mayor (un tono) arriba de mi tonalidad real. escribir una 6ª Mayor arriba de mi tonalidad real. escribir una 9ª Mayor (un tono + octava) arriba de mi tonalidad real. escribir una 13ª Mayor (una 6ª Mayor + octava) arriba de mi tonalidad real. Aparte, existen los instrumentos que se transportan a la octava ya sea hacia arriba o hacia abajo; tienen la misma armadura pero suenan en una octava distinta a la escrita: Piccolo: Guitarra: Bajo y Contrabajo suena una 8ª más arriba de donde se escribe suena una 8ª más abajo de donde se escribe suena una 8ª más abajo de donde se escribe Ver Apéndice I. En la práctica hay 2 tipos de scores: Concert: donde los instrumentos transpositores, no están escritos transportado sino en la tonalidad real de la obra. Ninguno de los instrumentos transpositores está transportado: lo que veo escrito, es lo que suena. Misma armadura en cada pentagrama. 28

29 Transportado: donde los instrumentos transpositores están escritos y transportados a sus tonalidades correspondientes según el caso, tal y como aparecen en las partes individuales cada instrumento transpositor. Lo que veo escrito no es lo que suena, es lo que cada instrumento tiene escrito en su parte individual. Distinta armadura en los instrumentos transpositores. Tipos de notación en la sección rítmica. Específica: cuando el arreglista escribe exactamente las notas que quiere que sean tocadas por el músico. Menor libertad para el músico mayor capacidad de lectura. No Específica: cuando el arreglista no escribe más que slashes dejando que el músico toque los acordes de acuerdo a su criterio. Mayor libertad para el músico y menor capacidad de lectura. Rítmica- Obligados Stop Time: cuando el arreglista sólo escribe los valores rítmicos de lo que desea que toquen los músicos. En un arreglo pueden existir los tres tipos de escritura dependiendo de lo que el arreglista considere necesario. FIN DE SESION 2 29