Programación de Contrabajo Complementario Programación didáctica de Instrumento Complementario Contrabajo

Transcripción

1 Programación didáctica de Instrumento Complementario Contrabajo - 1-1

2 Grado Profesional ÍNDICE PÁGINA 1.- Introducción Objetivos y contenidos generales de cuerda Primer curso... 5 Objetivos específicos del primer curso... 5 Contenidos específicos del primer curso... 5 Material didáctico recomendado para el primer curso... 7 Programa mínimo para superar el primer curso Segundo curso... 8 Objetivos específicos del segundo curso... 8 Contenidos específicos del segundo curso... 8 Material didáctico recomendado para el segundo curso Programa mínimo para superar el segundo curso Tercer curso Objetivos específicos del tercer curso Contenidos específicos del tercer curso Material didáctico recomendado para el tercer curso Programa mínimo para superar el tercer curso Cuarto curso Objetivos específicos del cuarto curso Contenidos específicos del cuarto curso Material didáctico recomendado para el cuarto curso Programa mínimo para superar el cuarto curso

3 7.- Actividades de recuperación Evaluación INTRODUCCIÓN Al contemplarse el piano como instrumento complementario para todos los y las instrumentistas cuya especialidad no sea el piano, órgano o clave, los de gran capacidad polifónica por definición, se persiguen los objetivos que se expresan en la correspondiente introducción a esta disciplina. Parece, consiguientemente, que con el piano como instrumento complementario se agotaría el sentido de proponer como complementario cualquier instrumento que no fuese alguno de los mencionados como de gran capacidad polifónica y, en consecuencia, no tendría justificación contemplar para los y las alumnas de piano, órgano y clave la impartición de un instrumento complementario. Sin embargo, el interés que para todo y toda instrumentista tiene un conocimiento adecuado de un segundo instrumento para ampliar su campo formativo está fuera de duda. En el caso concreto de los alumnos y alumnas de piano, órgano y clave se pretende que conozcan y dominen la riqueza que supone el conocimiento de otras formas de digitación, respiración un fraseo diferente y una expresividad lineal mayor que, al concentrarse en una línea melódica en vez de en varias, les abra a una nueva concepción instrumental, dado el carácter de finalidad que la melodía tiene en estos instrumentos en contraposición al carácter parcial que la melodía tiene en el instrumento de su especialidad

4 OBJETIVOS Y CONTENIDOS GENERALES DE LA ASIGNATURA Dentro de las asignaturas obligatorias de cada especialidad, establecidas por el Decreto 229/2007, de 11 de diciembre, por el que se estableció el currículo de las enseñanzas profesionales de música, se incluye para las especialidades de Acordeón, Arpa, Bajo eléctrico, Clave, Dulzaina, Guitarra, Guitarra eléctrica, Instrumentos de púa, Órgano, Piano y Txistu, se incluye la asignatura Instrumento complementario. Como objetivos y contenidos generales dicho Decreto incluye. Objetivos. La enseñanza del instrumento complementario en las enseñanzas profesionales de música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades siguientes: a) Conocimiento cabal del instrumento en toda la extensión de sus posibilidades. b) Desarrollar un grado de destreza en la ejecución que permita desenvolverse con la mayor soltura posible en él, enfrentándose a dificultades de un cierto nivel. c) Desarrollar la rapidez de reflejos en la lectura a primera vista. d) Desarrollar la capacidad de lectura en timbres distintos al polifónico. Contenidos. Los comunes serán, en síntesis, los mismos que se requieren en la enseñanza del instrumento principal elegido, pero teniendo en cuenta que, tratándose aquí de una práctica instrumental de índole complementaria, el nivel técnico exigible ha de ser necesariamente menor porque, en este caso, es el instrumento principal el que debe absorber el mayor número de horas de trabajo. Los contenidos específicos serán aquellos encaminados a potenciar la aprehensión global e inmediata de distintas texturas tímbrica y sonoras. El desarrollo de la técnica instrumentista indispensable supone el aprendizaje de una selección de ejercicios, estudios y obras del repertorio del instrumento de dificultad progresiva, en el que se prestará especial atención a todo aquel material de trabajo que contribuya de manera especial a esta capacidad de aprehender y realizar una distinta concepción de la actividad instrumental

5 OBJETIVOS Y CONTENIDOS ESPECIFICOS DEL CONTRABAJO Objetivos Generales La enseñanza del violín como instrumento complementario tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumno las siguientes capacidades: a) Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda, así como la coordinación entre ambas manos. b) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas dentro de las exigencias de un nivel elemental como instrumento complementario. c) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control de la afinación y la calidad del sonido. d) Interpretar un repertorio básico acorde con el nivel de instrumento complementario. Contenidos Generales - Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando las diferentes partes del arco y todo este. - Posición del cuerpo. - Posición del violín. - Posición del arco. - Posición de la mano izquierda y de la mano derecha. - Desarrollo de la sensibilidad auditiva: afinación y calidad del sonido. - Conocimiento de los golpes de arco básicos. - Inicio de las posiciones y formaciones de la mano izquierda. - Adquisición de los hábitos de estudio necesarios para este instrumento. - Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno

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7 PRIMER CURSO Objetivos específicos del primer curso - Conocer las partes del instrumento y del arco - Colocar correctamente el cuerpo y el instrumento - Sujetar correctamente el instrumento y el arco - Conocer el movimiento básico del arco - Ejecutar los golpes de arco básicos en las diferentes partes del mismo - Conocer los principios básicos de la calidad sonora - Iniciar el aprendizaje de la correcta colocación de la mano izquierda - Conocer las posiciones 1ª, 2ª y 3ª y cambios entre ellas - Iniciar la adquisición de la técnica para el control de la afinación - Interpretar piezas musicales adaptadas al nivel de este curso - Iniciar el estudio de las escalas - Aprender a leer la clave de Fa - Comenzar a practicar la memoria como método de estudio Contenidos específicos del primer curso - Memorización de las diferentes partes del instrumento y del arco - Relajación del cuerpo y distribución equilibrada del peso del mismo en ambos pies - Realización de ejercicios sin instrumento y sin arco para una buena colocación de los mismos - Sujeción del instrumento y del arco con seguridad y comodidad - Colocación de la posición básica del arco - Realización de ejercicios con cuerdas al aire comenzando con La y Re y en diferentes partes del mismo - Utilización del peso del brazo derecho para la obtención del sonido - Iniciación de los golpes de arco: detaché, legato, martellato y staccato - 7-7

8 - Colocación de la mano izquierda comenzando con el 1º y 4º dedos - Utilización del peso del brazo izquierdo para la realización de las notas - Iniciación al estudio de las posiciones y los desplazamientos entre ellas - Interpretación de piezas musicales sencillas - Iniciación al estudio de las escalas SolM, DoM y ReM.en una octava - Iniciación al estudio de la clave de Fa dedicándole tiempo en clase a leer las piezas antes de tocarlas - Memorización de piezas musicales muy sencillas Material didáctico recomendado para el primer curso No existe una única selección de materiales, si no que estos se adecuaran de forma ordenada u adecuada a cada alumno. Se introducirán, en mayor o menor velocidad y dificultad, según el desarrollo de cada alumno. METODOS: - "Métodos para mini contrabajos" vol. 1...M. DUTRIEZ - "All for strings I"...ANDERSON/ FROST - "Bass is best"...c. EMERY - "A tune a day" vol.1...c.p: HERFURTH - "Nuevo método para contrabajo" vol.1...f. SIMANDL (IMC) OBRAS: - All for string I...ANDERSON/ FROST - "String tunes"...s. APPLEBAUM - "Para los jóvenes contrabajistas vol. 1y 2...B. SALLES - Leichte Spielstücke I...K. TRUMPF DUOS: 1- A tune a day vol. 1...C.P. HERFURTH 2- All for String I...ANDERSON/ FROST 3- Bass is best...c. EMERY. Programa mínimo para superar el primer curso: - 8-8

9 Escalas mayores y arpegios: El alumno debe haber trabajado las escalas de Sol M, Re M, y Do M. Piezas (o estudios) breves: El alumno debe haber trabajado al menos 8 piezas o estudios que abarquen los diferentes aspectos técnico-expresivos expresados en los contenidos (tonalidades, digitaciones, golpes de arco, matices, afinación, sonido). Algunas de ellas de memoria. Así mismo, debe haber interpretado en público una pieza. SEGUNDO CURSO Objetivos específicos del segundo curso - Afianzar la correcta posición del instrumento y del arco - Obtener una postura más relajada del cuerpo - Continuar aprendiendo los golpes de arco básicos para el estudio de las escalas - Desarrollar la agilidad del brazo derecho para la ejecución de los golpes de arco - Desarrollar la musculación de la mano y brazo izquierdo - Estudiar y perfeccionar las posiciones ½, 1ª, 2ª, 2ª alta, 3ª - Perfeccionar los desplazamientos de la mano izquierda - Continuar los estudios de las escalas - Sincronizar ambos brazos - Desarrollar hábitos de estudio - Lograr una buena emisión del sonido - Interpretar piezas musicales adaptadas al nivel del alumno - Continuar con el estudio de la memoria - Leer a primera vista - Aprender las normas de conducta y el significado musical del trabajo en grupo Contenidos específicos del segundo curso 1- Realización de ejercicios para una buena posición del instrumento y del arco 2- Realización de ejercicios para la obtención de una buen relajación del cuerpo 3- Realización de ejercicios para continuar con el estudio de los golpes de arco aprendidos y añadir: portato 4- Realización de ejercicios mediante cuerdas al aire con el fin de lograr agilidad en el brazo derecho - 9-9

10 5- Desarrollo de la fuerza de la mano y brazo izquierdo mediante ejercicios que desarrollen la musculación 6- Estudio de las posiciones nuevas y afianzamiento de las estudiadas anteriormente 7- Estudio de los desplazamientos de la mano izquierda (portamentos y glisandos) 8- Estudio de las escalas, añadir: FaM, SibM, LaM, lam y mim todas 1 octava 9- Sincronización de la mano izquierda y derecha 10- Desarrollo del análisis sencillo para facilitar el estudio y la memorización de las obras 11- Realización de notas largas al aire para lograr una buena emisión del sonido 12- Interpretación de obras adecuadas al curso 13- Estudio de obras sencillas de memoria 14- Realización a primera vista de pasajes y obras 15- Estudio del sentido y comportamiento del trabajo en grupo Material didáctico recomendado para el segundo curso No existe una única selección de materiales, si no que estos se adecuaran de forma ordenada u adecuada a cada alumno. Se introducirán, en mayor o menor velocidad y dificultad, según el desarrollo de cada alumno. MÉTODOS: - "Métodos para mini contrabajos" vol.1...m. DUTRIEZ - "All for strings I y II"...ANDERSON/ FROST - "Bass is best"...c. EMERY - "A Tune a Day" vol. 1 y 2...C. P. HERFURTH - "Nuevo método para contrabajo" vol. 1...F. SIMANDL (IMC) - "Mi forma de tocar el contrabajo" vol 1...L. STREICHER - Método completo para contrabajo vol.1...e. NANNY ESTUDIOS: 1- DoM (Op. 45, no.1) y SolM ( Op. 45, no.4)...wohlfahrt OBRAS: -"Suite"...I. CARROL - "Kelapa"...A. AMELLER - "Historiette"...H. CLASSENS - "Leichte Spielstucke"" vol. 1...K. TRUMPF - "Para los jóvenes contrabajistas" vol. 2 y 3...B. SALLES -"Suzuki I y III" DUOS:

11 - "Technitunes"...SHEILA M. NELSON Programa mínimo para superar el segundo curso: Escalas y arpegios: El alumno debe haber trabajado además de las escalas expuestas para el primer curso, las escalas mayores de: Fa M, La M, Sib M. Así mismo dos escalas menores: la m y mi m. Piezas (o estudios) breves: El alumno debe haber trabajado al menos 8 piezas o estudios, que abarquen los diferentes aspectos técnico-expresivos contemplados en los contenidos (iniciación a las posiciones, tonalidades, todas las diferentes formaciones de dedos, golpes de arco, matices, afinación, sonido). Alguna de ellas de memoria. Así mismo debe haber interpretado en público una pieza. TERCER CURSO Objetivos específicos del tercer curso - Supervisar la posición del instrumento, del arco y la colocación de la mano izquierda - Insistir en una buena relajación y respiración - Continuar desarrollando el sonido - Desarrollar el oído y el pulso rítmico interno - Trabajar la técnica de la afinación - Estudiar las posiciones: 3ª alta, 4ª, 5ª y afianzar las anteriores así como los desplazamientos entre ellas - Trabajar las escalas y arpegios de 1 y 2 octavas y perfeccionar las anteriores - Trabajar la escala cromática - Iniciar el estudio sistemático de las dobles cuerdas - Afianzamiento de los golpes de arco - Desarrollar la velocidad y comenzar el estudio del trino - Trabajar el cruce de cuerdas y el variolaje - Iniciar el estudio de la distribución de arco para las diferentes articulaciones (matices, dinámicas ) - Continuar desarrollando el trabajo en grupo

12 - Iniciar el estudio del vibrato Contenidos específicos del tercer curso - Supervisión continua de la posición del brazo derecho e izquierdo respecto al instrumento - Insistencia en una buena relajación y respiración - Desarrollo del sonido - Desarrollo del oído interno para obtener una buena afinación - Desarrollo de un buen pulso rítmico interno - Profundizar en el estudio de las posiciones desde la ½ hasta la 5ª alta así como en los cambios de posición entre ellas - Desarrollo del estudio de las escalas mayores, menores y arpegios: MiM, FaM (2 octavas), MibM, sim y rem (1 octava) - Inicio en el estudio de las escalas en 2 octavas así como las escalas de una octava por la misma cuerda - Inicio del estudio de la escala cromática: DoM, LaM - Iniciación al estudio de las dobles cuerdas - Desarrollo de la velocidad y comienzo al estudio del trino - Desarrollo del cruce de cuerdas y comienzo al variolaje trabajando con cuerdas al aire - Desarrollo del estudio de la distribución de arco, y la región del instrumento para así realizar los matices, las dinámicas y los diferentes timbres - Desarrollo del trabajo en grupo en la asignatura de practica instrumental - Iniciación al estudio del vibrado Material didáctico recomendado para el tercer curso No existe una única selección de materiales, si no que estos se adecuaran de forma ordenada u adecuada a cada alumno. Se introducirán, en mayor o menor velocidad y dificultad, según el desarrollo de cada alumno. MÉTODOS: - "All for string II y III"...ANDERSEN/ FROST - "Nuevo método para contrabajo" vol.1...f. SIMANDL - "Mi forma de tocar el contrabajo" vol. 2...L. STREICHER - "Técnica de la mano izquierda" vol. 1...B. SALLES - "Técnica de la mano derecha" vol. 2...B. SALLES - "A Tune a Day vol. 2...C. P. HERFURTH - Método completo para contrabajo vol. 1...E. NANNY ESTUDIOS:

13 - "30 estudios "...F.SIMANDL OBRAS: - "Leichte Spielstucke" vol. 1...K. TRUMPF - "Technitunes"...SHEILA M. NELSON - "Suzuki I y II - Minuet no.1...j.s.bach DUOS: Programación de Contrabajo Complementario - "Duo en Do M"...J. OFFENBAC - Petit Scherzo...C. GOUNOD (2ª voz) Programa mínimo para superar el tercer curso: Escalas y arpegios: El alumno debe haber trabajado escalas mayores y menores (desde 3b a 4#) y sus arpegios. Piezas y estudios breves: El alumno debe haber trabajado al menos 15 piezas y/o estudios, e interpretado en público. Estas piezas y estudios deberán recoger los diferentes aspectos técnico-expresivos contemplados en los contenidos. Alguna de ellas de memoria. Así mismo debe haber interpretado en público una pieza. Lectura a primera vista CUARTO CURSO Objetivos específicos del cuarto curso - Supervisar la posición del instrumento, del arco y la colocación de la mano izquierda - Insistir en una buena relajación y respiración - Continuar desarrollando el sonido - Desarrollar el oído y el pulso rítmico interno - Trabajar la técnica de la afinación - Estudiar las posiciones: 5ª alta y 6ª y afianzar las anteriores así como los desplazamientos entre ellas - Trabajar las escalas y arpegios de 1 y 2 octavas y perfeccionar las anteriores - Trabajar la escala cromática

14 - Continuar con el estudio sistemático de las dobles cuerdas - Afianzar los golpes de arco en escalas y estudios - Desarrollar la velocidad y comenzar el estudio del trino - Trabajar el cruce de cuerdas y el variolaje - Continuar el estudio de la distribución de arco para las diferentes articulaciones (matices, dinámicas ) - Continuar desarrollando el trabajo en grupo - Continuar en el estudio del vibrato Contenidos específicos del cuarto curso - Supervisión continua de la posición del brazo derecho e izquierdo respecto al instrumento - Insistencia en una buena relajación y respiración - Desarrollo del sonido - Desarrollo del oído interno para obtener una buena afinación - Desarrollo de un buen pulso rítmico interno - Profundizar en el estudio de las posiciones desde la ½ hasta la 5ª alta así como en los cambios de posición entre ellas - Desarrollo del estudio de las escalas mayores, menores y arpegios: MiM, FaM (2 octavas), MibM, sim y rem (1 octava) - Afianzamiento en el estudio de las escalas en 2 octavas así como las escalas de una octava por la misma cuerda - Afianzamiento en el estudio de la escalas cromáticas - Afianzamiento en el estudio de las dobles cuerdas - Desarrollo de la velocidad - Desarrollo del cruce de cuerdas y comienzo al variolaje trabajando con cuerdas al aire - Desarrollo del estudio de la distribución de arco, y la región del instrumento para así realizar los matices, las dinámicas y los diferentes timbres - Desarrollo del trabajo en grupo - Afianzamiento en el estudio del vibrado Material didáctico recomendado para el cuarto curso No existe una única selección de materiales, si no que estos se adecuaran de forma ordenada u adecuada a cada alumno. Se introducirán, en mayor o menor velocidad y dificultad, según el desarrollo de cada alumno. MÉTODOS: - "All for string II y III"...ANDERSEN/ FROST - "Nuevo método para contrabajo" vol.1...f. SIMANDL - "Mi forma de tocar el contrabajo" vol. 2...L. STREICHER

15 - "Técnica de la mano izquierda" vol. 1...B. SALLES - "Técnica de la mano derecha" vol. 2...B. SALLES - "A Tune a Day vol. 2...C. P. HERFURTH - Método completo para contrabajo vol. 1...E. NANNY ESTUDIOS: - "30 estudios "...F.SIMANDL OBRAS: - "Leichte Spielstucke" vol. 1...K. TRUMPF - "Hommage a Vivaldi"...C. GOUINGUENÉ - "El elefante"...c. SAINT- SAËNS - "Technitunes"...SHEILA M. NELSON - "Suzuki II y III - Minuet no.1...j.s.bach DUOS: Programación de Contrabajo Complementario - "Duo en Do M"...J. OFFENBAC - Petit Scherzo...C. GOUNOD (2ª voz) Programa mínimo para superar el cuarto curso: Escalas y arpegios: El alumno debe haber trabajado escalas mayores y menores (desde 3b a 4#) y sus arpegios. Piezas y estudios breves: El alumno debe haber trabajado al menos 20 piezas y/o estudios, e interpretado en público. Estas piezas y estudios deberán recoger los diferentes aspectos técnico-expresivos contemplados en los contenidos, alguna de ellas de memoria. Así mismo debe haber interpretado en público una pieza. Lectura a primera vista ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN El alumno que, habiendo perdido el derecho a la evaluación continua o que no siendo evaluado positivamente durante la misma, esté interesado en acceder al curso siguiente deberá interpretar ante un tribunal un programa de examen cuyo nivel deberá corresponder

16 al curso en el que está matriculado, según los contenidos que aparecen en esta programación. Este programa será elaborado por el profesor tutor del alumno en función de los aspectos técnicos y/o interpretativos que considere deban ser superados. Esta prueba se realizará el mes de junio, en el día, lugar y hora establecido por el centro o, en su caso, por el profesor correspondiente. Criterios de Evaluación EVALUACIÓN 4- Interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo adecuados al texto y nivel. Este criterio de evaluación pretende comprobar la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del instrumento. 5- Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje individual. Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor y con ellas desarrollar una autonomía progresiva de trabajo. 6- Leer textos a primera vista. Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno, dentro de su nivel, para desenvolverse en la lectura a primera vista. 7- Interpretar, de memoria, obras de su nivel, con seguridad y control. Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad de memoria y autocontrol y dominio del texto interpretado. Procedimiento de Evaluación CUÁNDO De acuerdo con el proyecto curricular del centro, se realizarán 2 o 3 audiciones, conforme a los criterios de valoración del grado. QUÉ Las audiciones estarán integradas por: - Contenidos técnicos (Técnica) - Contenidos Técnico-Interpretativos (Estudios) - Contenidos Interpretativos (Obras)

17 POR QUIÉN Por los profesores que se establezca en el proyecto curricular de centro o el Departamento de Cuerda del Centro y teniendo en cuenta los criterios de evaluación del grado. Auto evaluación Es necesario que los alumnos participen en el proceso del curso a través de la auto evaluación y la coevaluación, potenciando la autonomía y la autocrítica de los alumnos, y con ello su implicación responsable en el proceso de aprendizaje. Ello les llevará a crear elementos de elaboración de juicios y criterios personales sobre los distintos aspectos musicales a los que está accediendo, que les permitirán, crear su propia visión de la música y de su instrumento. Debe considerarse la clase colectiva y/ o la audición colectivas, "como un medios básicos para que los alumnos participen en dicha auto evaluación". Instrumentos de la Evaluación 1.- SONDEO.- El profesor debe contar con una cierta información sobre los alumnos y alumnas, que puede obtenerse de los historiales de éstos (datos como edad, circunstancias personales, expediente académico, condiciones socio-familiares, etc.), de entrevistas a los padres o mediante preguntas directas en clase sobre la situación personal del aprendizaje. Esta tarea ha de repetirse cada vez que se inicia un nuevo período de programación. En todo caso supone obtener información útil para el profesor. 2.- REVISION.- Supone el contraste de las programaciones anteriores, reflexión crítica y discusión. 3.- ENSAYO DE PREVISION.- En todo caso cualquier sistema debe considerarse de manera informal: Notas trimestrales o escritas en hojas, blocks o sobre el cuaderno de programación de cada alumno. Además debe interrogarse sobre lo que se quiere saber. En todo caso debe considerarse como criterio básico de evaluar, el grado de interés y de implicación del alumno en la actividad y el conjunto del trabajo realizado