El Impresionismo. Los cuatro elementos fundamentales del Impresionismo son: 1. Luz 2. Color 3. Pincelada 4. Plenairismo

Transcripción

1 El Impresionismo El Impresionismo es un movimiento artístico que se desarrolló en la segunda mitad del siglo XIX, en Francia y luego en el resto de Europa. Es un movimiento que se define en la pintura, pues su característica fundamental es plasmar la luz a la primera impresión, restando importancia a la fuente de la luz y el resto de elementos que estén bajo ella, llegando a ser nula la relevancia del dibujo. Esta cualidad del impresionismo hace que el movimiento no se desarrolle a plenitud en los ámbitos de la escultura y la arquitectura. Sin embargo, estudiaremos las manifestaciones de forma completa. El término impresionismo surgió como un adjetivo despreciativo que el crítico de arte Louis Leroy utilizó para referirse a una pintura de Monet, llamada Impresión, sol naciente y a otros expuestos en el Salón de Artistas Independientes de París en Los cuatro elementos fundamentales del Impresionismo son: 1. Luz 2. Color 3. Pincelada 4. Plenairismo 1

2 El positivismo. En la época se vivía filosóficamente la corriente del Positivismo, los artistas Impresionistas fueron influenciados por este pensamiento, tomaron de dicha corriente que lo que tiene más valor es la experiencia, por lo que tomaron la libertad necesaria para romper con las reglas de las Academias. Los pintores Impresionistas innovaron en las técnicas y materiales, para ello se apoyaron en los avances de las ciencias, en particular en la física, que revelaba estudios sobre la luz. Los artistas buscaban crear un realismo visual, captando la primera impresión, los elementos hasta entonces desapercibidos de la naturaleza. Arte y fotografía. Otra gran influencia del Impresionismo es el arte de la estampa japonesa y la fotografía. Fue en 1867, durante la Exposición Universal de París donde se reveló estas nuevas expresiones artísticas. La fotografía resulta un aliado efectivo para un artista Impresionista, pues en un click se detiene el movimiento, y por tanto la primer impresión de la luz de una forma más efectiva. La fotografía también ofreció el poder inmortalizar un momento irrepetible. En el caso de la estampa japonesa, las llamadas xilografías, dan a los artistas una guía sobre los encuadres asimétricos y fuera del centro, el punto de vista superior, los colores planos, la claridad de la luz y la incidencia del viento y la lluvia. El puente Ōhashi en Atake bajo una lluvia repentina de 1857, por Utagawa Hiroshige. 2

3 El plenairismo. Como ya lo mencionamos el Plenairismo, es uno de los elementos característicos del Impresionismo y es un término que significa pintura al aire libre. Esta técnica ya fue utilizada para pintar paisajes por los representantes de la Escuela de Barbizon y los Macchiaioli, pero fue hasta en el siglo XIX que se utilizó en mayor medida, como ventaja para incorporar más fielmente el efecto de la luz sobre los elementos a representar. El surgimiento la presentación comercial del óleo en tubos y del caballete llamado inglés, facilitó que los artistas pudieran llevar a cabo su trabajo al exterior. Los pintores Monet, Renoir y Pissarro contribuyeron a la difusión de este estilo, al pintar la gran mayoría de sus obras en el exterior. Claude Monet y su esposa sobre la barca de su atelier, de 1874, por Edouard Manet El Salón de los rechazados. El término francés Salon des Refusés, español Salón de los Rechazados, es utilizado para referirse a una exposición de obras rechazadas por el jurado oficial del Salón de París. Surgió en 1830, cuando las galerías de arte de París comenzaron a exponer las obras rechazadas por los jurados del Salón. El evento más significativo se dio en el año 1863, en ella fueron expuestas las obras rechazadas para que el público las valorara y determinara el desacierto del jurado. En dicha exposición estuvieron 3

4 obras hoy famosas como Chica de blanco de Whistler y Desayuno sobre la hierba de Édouard Manet y las de otros artistas, muchos de estilo Impresionista. Aunque fueron duramente criticados, este tipo de exposiciones evidenciaron la vanguardia pictórica que se estaba gestando y propagaron ese nuevo estilo. Chica de blanco de Whistler. Baudelaire. En todo movimiento artístico hemos estudiado la incidencia de los críticos del arte. En el Impresionismo, fue el poeta y crítico del arte Charles Baudelaire ( ) quien más se vinculó. Baudelaire, famoso en la literatura por su obra Las Flores del Mal, se expresa en contra de las contradicciones que se viven en París durante la segunda mitad del siglo XIX. Pero es en su obra El pintor de la vida moderna en la cual centraremos nuestro estudio. Inició a escribirla en 1859, se publicó en 1863 y le añadió un poco más en En El Pintor de la vida moderna Baudelaire trata como las manifestaciones artísticas se contradicen ante las realidades de la sociedad moderna imperante. Para Baudelaire seguir los cánones clásicos era ridículo en la época y el artista no debía conformarse sino innovar. 4

5 En su libro Baudelaire expresa su opinión respecto a cada uno de las exposiciones de Salón celebradas en 1845, 1846 y 1859, escribe una biografía de Delacroix y un libro sobre el arte romántico. Sus comentarios son fuertes, en el sentido de establecer su gusto por las nuevas tendencias, como el paisajismo y el impresionismo. Retrato de Baudelaire, de Courbet. El nacimiento de la modernidad Manet. Dentro de la Historia del Arte, cuando se vive la modernidad destacan dos artistas: Manet y Degas. A continuación estudiemos los datos biográficos de ellos: Édouard Manet ( ), pintor francés reconocido como uno de los artistas que preparó la antesala al Impresionismo, por tanto, muchas veces es nombrado el padre del Impresionismo. Dentro de la evolución artística de Manet, fue en 1870 que empezó a usar las técnicas impresionistas, su principal cualidad fue ser un artista innovador, capaz de mostrar como un espectador el mundo que lo rodea. Aunque se le considera tan influyente para el Impresionismo, es importante aclarar que nunca se consideró un impresionista y siempre se sometió al criterio del jurado del Salón de París, pues aunque innovo en su técnica no se atrevió a desligarse del Academicismo de la época. Una de las obras que presento al jurado del Salón y fue rechazada es El Desayuno sobre la hierba y como ya lo hablamos antes, fue expuesto en el Salón de los Rechazados. 5

6 El Desayuno sobre la hierba, de Édouard Manet El nacimiento de la modernidad (Degas) Edgar Degas ( ), pintor y escultor francés, es otro de los artistas considerado entre los iniciadores del Impresionismo, aunque al igual que Manet no se declaraba Impresionista sino un Realista. Su principal cualidad es captar el movimiento, por lo cual varios de sus temas son las carreras de caballos, bailarinas y desnudos. Se afirma que el estilo de Degas fue influenciado por Manet, luego de compartieron en 1864 mientras ambos copiaban la obra Velásquez en el Museo de Louvre. Degas se mantuvo cada año exponiendo en el Salón de París, hasta que perdió el interés y comenzó a dejarse influenciar por algunas de las características de los Impresionistas. Degas llego a liderar un grupo de jóvenes llamados Los Impresionistas y con ellos a partir de 1874 llevo a cabo exposiciones conocidas como Exhibiciones Impresionistas. Lo contradictorio es que Degas a pesar de liderar el grupo no compartía algunos puntos de vista como la pintura al aire libre, así como le incomodaba el sensacionalismo y la publicidad que se les estaba dando como Impresionistas. Su estrategia fue siempre incluir en las exposiciones obras no impresionistas, pero al final sus desacuerdos disolvieron el grupo en Según los historiadores del arte, Degas nunca fue un impresionista, incluso algunos afirman que fue un anti-impresionista. Los cierto es que su estilo es más cercano al Impresionismo que a cualquier otro movimiento de la historia y su papel liderando el grupo de Los Impresionistas hace que se le considere sin lugar a dudas un artista relevante en este movimiento artístico. 6

7 La clase de danza de 1876, por Edgar Degas. Fuente: _Google_Art_Project.jpg El movimiento impresionista. Ya estudiamos a los precursores del Impresionismo y a los artistas que tienen el crédito de haberse atrevido a romper esquemas e innovar con las técnicas y materiales que la era moderna estaba poniendo a su disposición. El Impresionismo como tal alcanza su esplendor en el año 1873, gracias a la intensa labor de artistas como Monet, Sisley y Pissarro. Los Impresionistas en esta época ya estaban organizados y defendían su estilo, para promulgarlo fundaron la Sociedad Anónima de Pintores, Escultores y Grabadores, con ella en 1874 lograron montar una exposición. 7

8 Catálogo de la Exposición de 1874 de la Sociedad Anónima de Pintores, Escultores y Grabadores. Monet. Oscar-Claude Monet ( ), pintor impresionista francés, gracias a su obra Impresión, sol naciente, el movimiento gano su nombre, tal y como ya lo estudiamos. Inicialmente Monet fue Realista y participaba de las exposiciones en el Salón de París, sin embargo, aproximadamente a partir de 1865 comenzó a pintar con la tendencia Impresionista. Dentro de este movimiento formo parte de las exposiciones Impresionistas (anteriormente mencionadas), junto a Renoir y Degas. Como ya lo mencionamos, su obra Impresión, sol naciente formo parte de las obras de la exposición de 1874 del Salón de los Rechazados y así prosiguió hasta que en 1882 finalizó su participación y decidió alejarse del Impresionismo, a tal grado que busco la aceptación del jurado del Salón de París. Monet fue el pintor impresionista que más utilizó el Plenairismo, es decir, el pintar al aire libre, bajo la luz del sol fue más efectivo mostrar el efecto de la luz sobre los objetos y esa es una cualidad indiscutible en las pinturas de Monet. Monet sufrió de cataratas en sus ojos y la muerte de esposas e hijos, lo cual le provoco una depresión que le afectó incluso luego de haber sanado sus ojos tras una operación. En un periodo 8

9 de crisis emocional pinto sus famosas pinturas Nenúfares, que fueron donadas al Estado, luego de que Monet se mantuviera indeciso de hacerlo por algún tiempo. Respecto al estilo de Monet y sus influencias emocionales y físicas, los historiadores afirman que el estilo de Monet sufrió cambios tras la operación, al contrastar sus clásicos con las nuevas obras, algunos críticos se atreven a afirmar que era gracias a su enfermedad que él tenía ese toque tan abstracto y peculiar. Sisley y Pissarro. El Desayuno, de Monet. Alfred Sisley ( ), pintor francés, de padres Ingleses. Expuso en la primera exposición de los Impresionistas de 1874 y en algunas otras exposiciones celebradas años posteriores. Su principal cualidad como impresionista es su habilidad para representar en sus obras la incidencia de los elemento de la naturaleza como agua, nieve, niebla, etc. Las mejores obras de su producción son las paisajísticas. La razón por la que no tiene la fama de otros Impresionistas puros como Monet es su pobreza, luego de que su familia quedara en la ruina tras la guerra franco-prusiana de 1870, al elaborar sus cuadros los vendía a bajo precio. Fue hasta después de su muerte que los críticos del arte comenzaron a valorar sus obras. 9

10 Avenide de castaños cerca de La Celle-Saint-Cloud de 1865, de Sisley. Camille Pissarro ( ), pintor francés de origen danés, al igual que Monet y Sisley es un impresionista puro. Participó en las 8 exposiciones del grupo Impresionistas, desde 1874 a Pissarro pintaba generalmente paisajes rurales de Francia o vistas urbanas y retrataba la vida campesina. Su papel en el Impresionismo es más como guía artístico y moral, debido a su mayoría de edad respecto a otros los otros Impresionistas. Trabajó junto a Monet edificios envueltos en nieblas y en sus pinturas predominan los colores, la luz y la pincelada rápida. Entrada a Voisins de 1872, por Pissarro. 10

11 Renoir. Pierre-Auguste Renoir ( ), pintor francés, que en agrega el toque sensual al Impresionismo. Se inspiraba en la belleza y lo ornamental, no mostraba la realidad del modernismo sino que pintaba escenas alegres dentro de un entorno agradable, así como varios desnudos femeninos. Sus pinturas están cargadas de color y luminosidad. Entre sus principales obras están: El palco, El columpio, Baile en el Moulin de la Galette, Almuerzo de remeros y Las grandes bañistas. Fue gran amigo de Monet y Sisley y muchas veces pintaron juntos en el bosque de Fontainebleau. Manet influyó grandemente en Reinor, cuando tuvo oportunidad de observar la obra Almuerzo sobre la hierba, en la exposición del Salón de los Rechazados, desde ese momento pasó a formar parte fiel del Impresionismo. Fue organizador de la Sociedad Anónima Cooperativa de Artistas, Pintores, Escultores, Grabadores y formo parte de la primera exposición de Impresionistas de El Palco de Reinor. 11

12 Recursos complementarios Galería digital de las obras de Monet Galería digital de las obras de Sisley Galería digital de las obras de Pissarro Acceso al documento por medio de la plataforma. Actividad de evaluación Nombre de la actividad Tipo de actividad Objetivo Instrucciones Mapa Conceptual sobre los Pintores Impresionistas. Parejas Sintetizar el estudio de la presente semana en un mapa conceptual de modo que el estudiante refuerce su conocimiento sobre los pintores Impresionistas. Elaborar con la herramienta web Popplet, Mindmeister ú otra con similares características, un mapa conceptual que resuma la actividad de los pintores Impresionistas estudiados en la presente semana. Para conocer cómo utilizar la herramienta verifique el tutorial: Video tutorial para utilizar Mindmeister: ( Fecha de entrega Criterios de evaluación Exportar la presentación como imagen (jpeg) y compartirla en el foro de tarea, comentar al menos uno de los mapas de sus compañeros. La fecha límite de participación será el día domingo al final de la semana 1 a las 11:55 pm Calidad del contenido (40%), creatividad (40%), comentarios (10%) y puntualidad (10%) 12