CARACTERÍSTICAS DEL ÁREA

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1 PROGRAMACIÓN DEL ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA 4º CURSO EDUCACIÓN PRIMARIA CARACTERÍSTICAS DEL ÁREA Las manifestaciones artísticas son una de las aportaciones inherentes al desarrollo de la humanidad. Desde sus orígenes, el hombre ha expresado y comunicado sus necesidades, sentimientos e ideas a través del arte; por tanto, no puede haber un estudio de la historia del hombre donde no se contemple la presencia del arte en todas sus posibilidades. Conocer las manifestaciones artísticas y su evolución supone conocer y enriquecer la historia de la humanidad con la información que éstas nos ofrecen para entender en profundidad la evolución psicológica, cognitiva y emocional del hombre integralmente considerado. Por otra parte, el proceso de aprendizaje en el ser humano no puede estar alejado del desarrollo de sus facetas artísticas que le sirven como un medio de expresión de sus ideas, pensamientos y sentimientos. Al igual que ocurre con otros lenguajes, el ser humano utiliza tanto el lenguaje plástico como el musical para comunicarse con el resto de seres humanos. Estos lenguajes, por tanto, deben formar parte del bagaje cultural del alumno, que debe ser capaz de aprenderlos y utilizarlos para comunicar, expresar y disfrutar de todo lo artístico que le rodea y que le estimulará tanto su desarrollo cognitivo como emocional, dotándole de las herramientas y estrategias necesarias para afrontar un mundo lleno de incertidumbres y de cambios, evaluarlo y participar activamente en él. Desde esta perspectiva, entender, conocer e investigar desde edades tempranas los fundamentos de dichos lenguajes van a permitir al niño el desarrollo de la atención, la percepción, la inteligencia, la memoria, la imaginación, la creatividad, la sensibilidad y la iniciativa. Además, el conocimiento plástico y musical permitirá el disfrute del patrimonio cultural y artístico valorando y respetando las aportaciones que se han ido añadiendo al mismo.. Colegio de Educación Infantil y Primaria Las Castillas Página 1

2 PROGRAMACIÓN DEL ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA 4º CURSO EDUCACIÓN PRIMARIA SECUENCIA Y TEMPORALIZACIÓN DE CONTENIDOS (TABLA DE LAS UD). CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y SUS CORRESPONDIENTES ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES.INTEGRACIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE, MEDIANTE LA RELACIÓN ENTRE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Y LAS COMPETENCIAS. *Documento Anexo 1. Tabla de estándares ESTRATEGIAS E INSTRUMENTOS PARA LA EVALUACIÓN DE LOS APRENDIZAJES DEL ALUMNADO Los aprendizajes del alumnado se evaluarán a través de la consecución de los diferentes estándares de aprendizaje del área. Dichos estándares afectarán a la nota del área curricular en base a la ponderación que la Consejería ha establecido para ellos por ser básicos, intermedios o avanzados. Cada estándar se asociará a un instrumento de evaluación dentro de la herramienta Evalúa, y se procurará que dichos instrumentos sean lo más variados posible. Cada estándar se valorará en uno o varios momentos del curso, si bien se tendrá en cuenta únicamente la última nota puesta a la hora de incluirla en la ponderación. Asimismo los alumnos que no superen una cantidad de estándares tal, que no les permita demostrar un nivel adecuado en una determinada competencia, necesitarán trabajar dichos estándares en el trimestre siguiente, especialmente aquellos que sean básicos e intermedios. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN El grado de consecución de cada estándar se valorará por un sistema de rúbricas del 1 al 5, en base a los siguientes criterios: 1.- Nunca o casi nunca es conseguido. Equivale a insuficiente. 2.- Aproximadamente la mitad de las veces consigue ese estándar. Equivale a un suficiente. 3.- Más de la mitad de las veces consigue ese estándar pero sin destacar en exceso. Equivale a un bien 4.- Destaca en la consecución de ese estándar, sin llegar a la excelencia, pero supera el bien. Equivale a un notable. 5.- Siempre, o casi siempre, consigue el estándar. Se acerca a la excelencia o la consigue. Equivale a un sobresaliente. Colegio de Educación Infantil y Primaria Las Castillas Página 2

3 PROGRAMACIÓN DEL ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA 4º CURSO EDUCACIÓN PRIMARIA En base a la calificación de los diferentes estándares y la ponderación de los mismos se obtendrá tanto la calificación numérica del área. Así mismo, la calificación de dichos estándares formará parte de la valoración del nivel de las competencias clave. Al final de cada curso escolar se decidirá en base al grado de consecución de las diferentes competencias clave la repetición o no de curso escolar. ORIENTACIONES METODOLÓGICAS, DIDÁCTICAS Y ORGANIZATIVAS. La metodología llevada a cabo en la Educación Artística está basada en el aprendizaje activo, participativo, cooperativo, significativo y vinculado con la experiencia y la realidad. El principal objetivo es fomentar las relaciones entre iguales y promover el trabajo entre grupos diferentes. Debido a las características particulares de cada grupo y las propias del área de educación artística se utilizará una metodología activa, participativa y motivadora que parta del nivel de desarrollo de los alumnos y sus conocimientos previos y que potencie tanto el aprendizaje individual del alumno como el aprendizaje cooperativo. Los materiales usados serán los directamente relacionados para llevar a cabo sus producciones (reglas, compás, colores ) y también todo aquel material que se encuentre en su entorno y que pueda tener una finalidad expresiva. Las instalaciones más usadas para la impartición del área será el aula destinado específicamente para la Educación Artística, pero debido a la diversidad de actividades se pueden explorar nuevas posibilidades utilizando diferentes entornos (patio, visita de un edificio, museo, etc). Las sesiones estarán organizadas diferenciando, normalmente, tres etapas (presentación de la tarea a llevar a cabo, siempre de manera motivadora señalando los materiales que van a ser necesarios, para después pasar a la etapa de explicación y ejemplificaciones, y terminar en la fase de producción por parte de los alumnos ya sea individualmente o en grupos dependiendo de lo que requiera cada tarea). Colegio de Educación Infantil y Primaria Las Castillas Página 3

4 PROGRAMACIÓN DEL ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA 4º CURSO EDUCACIÓN PRIMARIA MATERIALES CURRICULARES Y RECURSOS DIDÁCTICOS. *Documento Anexo 2. Unidades. La gran mayoría de material es de elaboración propia adaptando los contenidos a trabajar a los intereses del alumnado. Páginas web: PLAN DE ACTIVIDADES o Halloween (concurso de calabazas) o Fiesta de Navidad. (decoraciones varias) o Día del árbol o Día del libro (marcapáginas y trabalenguas) o Día del árbol o Día de la paz o Día del padre/madre/familia/ninguno o Carnaval (disfraces) o Día de la paz. o Día del medio ambiente Colegio de Educación Infantil y Primaria Las Castillas Página 4

5 % TRIMESTRES Mat. CONTENIDOS CRIT. EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES B-I-A 1º 2º 3º curric. CC.BB. 4º curso Educación Primaria a) Educación plástica Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables Lenguaje audiovisual 1.- Las imágenes fijas y en movimiento - La publicidad - Función social de las imágenes - Análisis e interpretación de los mensajes 2.- La fotografía - Encuadre y enfoque - La cámara fotográfica 3.- La tipografía 4.- La imagen digital: - Búsqueda, selección, copiado, pegado y tratamiento de imágenes con programas informáticos. - Uso responsable de la imagen en internet Proceso creativo Elaboración de una composición visual individual y/o grupal respetando las fases del proceso creativo: - Propósito de la obra: búsqueda de información y elección del proyecto: - Planificación: Trabajo a desarrollar: Cartel/logo publicitario Recursos necesarios: herramientas y materiales.( imágenes, ilustraciones, fotografías, cromos, adhesivos, lápices, pinturas ) y soporte (papel o digital) - Reparto de tareas (actividad grupal) - Primer boceto - Realización del proyecto - Comunicación verbal - Valoración del trabajo realizado Bloque 1: Educación audiovisual 1. Distinguir las diferencias fundamentales entre las imágenes fijas y en movimiento clasificándolas siguiendo patrones aprendidos. 2. Aproximarse a la lectura, análisis e interpretación del arte y las imágenes fijas y en movimiento en sus contextos culturales e históricos comprendiendo de manera crítica su significado y función social siendo capaz de elaborar composiciones visuales nuevas a partir de los conocimientos adquiridos. 3. Utilizar las tecnologías de la información y la comunicación de manera responsable para la búsqueda, creación y difusión de imágenes fijas y en movimiento Clasifica imágenes fijas y en movimiento atendiendo a diversos criterios Realiza fotografías cuidando el encuadre más adecuado al propósito inicial. Analiza los mensajes que trasmiten las imágenes (vallas publicitarias, rótulos, iconos, signos o logos). Elabora carteles y/o logos publicitarios. Utiliza la tipografía adecuada con creatividad. Realiza una composición visual de imágenes digitales, utilizando sencillos programas informáticos de tratamiento de imagen. Desarrolla hábitos de orden, uso correcto, y adecuado mantenimiento de los materiales e instrumentos utilizados en sus creaciones artísticas Muestra creatividad en sus producciones artísticas 2.8. Participa activamente en tareas de grupo Valora con respeto las composiciones visuales realizadas Maneja programas informáticos sencillos de elaboración y retoque de imágenes digitales (tamaño, brillo, color, contraste ) que le sirva para el desarrollo del proceso creativo. Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables Bloque 2: Expresión artística B X UD1 CC A X UD2 CD B X UD2 CC B X UD2 CC B X UD2 CC I X X X UD 1,2,3,4 CD B X X X UD 1,2,3,4 CS A X X X UD 1,2,3,4 CC B X X X UD 1,2,3,4 CS B X UD2 CD Lenguaje plástico 1.- Representación de la cara 2.- Organización del espacio bidimensional: la proporcionalidad 3.- El color - Colores fríos - Colores cálidos 4.- Técnicas artísticas: el dibujo con el lápiz de grafito y el collage 5.- Manifestaciones artísticas: la artesanía 6.- Profesiones artísticas: los artesanos Proceso creativo Elaboración de una composición artística bidimensional, individual y/o grupal respetando las fases del proceso creativo: - Propósito de la obra: búsqueda de información y elección del proyecto: Collage - Planificación: Técnicas a desarrollar: collage, Selección de materiales (diversos tipos de papeles, telas, desecho y pegamento) y soporte (papel, cartulina, cartón...) 1. Identificar el entorno próximo y el imaginario, explicando con un lenguaje plástico adecuado sus características. 2. Representar de forma personal ideas, acciones y situaciones valiéndose de los elementos que configuran el lenguaje visual. 3. Realizar producciones plásticas siguiendo pautas elementales del proceso creativo, experimentando, reconociendo y diferenciando la expresividad de los diferentes materiales y técnicas pictóricas y eligiendo las más adecuadas para la realización de la obra planeada. 4. Utilizar recursos bibliográficos, de los medios de comunicación y de internet para obtener información que le sirva para planificar y organizar los procesos creativos, así como para conocer e intercambiar informaciones con otros alumnos. 5. Imaginar, dibujar y elaborar obras tridimensionales con diferentes materiales Realiza dibujos reproduciendo con cierta precisión los elementos de la cara. Describe de manera sencilla y utilizando la terminología del lenguaje plástico sus producciones artísticas. Distingue los colores fríos y cálidos y los combina con intención expresiva en sus producciones. Organiza el espacio de sus producciones bidimensionales utilizando el formato horizontal y vertical y los conceptos básicos de espacio y proporción. Utiliza las técnicas de dibujo con el lápiz de grafito y sus posibilidades gráficas. Presenta sus trabajos con limpieza. Realiza obras plásticas con la técnica del collage utilizando materiales variados tanto en color como en textura, individualmente y en grupo 4.1. Busca en libros y en internet la información pertinente para seleccionar y organizar su proceso creativo Confecciona obras artísticas utilizando diversos materiales A X UD1 CC B X UD1 CL B X UD1 CC B B X UD1 CC B X UD1 CC B X X X UD1,2,3,4 AA B X UD1 CC I X UD1 SI

6 proyecto: Collage - Planificación: Técnicas a desarrollar: collage, Selección de materiales (diversos tipos de papeles, telas, desecho y pegamento) y soporte (papel, cartulina, cartón...) - Reparto de tareas (actividad grupal) - Realización del proyecto - Comunicación verbal - Valoración del trabajo realizado planificar y organizar los procesos creativos, así como para conocer e intercambiar informaciones con otros alumnos. 5. Imaginar, dibujar y elaborar obras tridimensionales con diferentes materiales. 6. Conocer las manifestaciones artísticas más significativas que forman parte del patrimonio artístico y cultural, adquiriendo actitudes de respeto y valoración de dicho patrimonio Confecciona obras artísticas utilizando diversos materiales Aprecia y valora las principales manifestaciones artesanas del patrimonio cultural y artístico de su localidad y región. Respeta las obras artísticas y los lugares donde se encuentran. Conoce el trabajo de los artesanos, materiales y herramientas con las que trabaja, interesándose por las características de su trabajo Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables Lenguaje geométrico 1.- El espacio: - El croquis - El plano 2.- Figuras planas: - Circunferencia - Circulo 3.- Suma y restas de segmentos. 5.- Tipos de ángulos: agudos, rectos y obtusos 6.- Instrumentos del dibujo geométrico: - La escuadra - El cartabón - El transportador - El compás 7.- Cuerpos geométricos: - Cubos - Esferas - Prismas - Pirámides - Cilindros Bloque 3: Dibujo Geométrico 1. Identificar conceptos geométricos en la realidad que rodea al alumno relacionándolos con los conceptos geométricos contemplados en el área de matemáticas con la aplicación gráfica de los mismos. 2. Iniciarse en el conocimiento y manejo de los instrumentos y materiales propios del dibujo técnico manejándolos adecuadamente Identifica un espacio de su entorno por medio de croquis y planos. Representa el plano de espacios conocidos utilizando una cuadricula. Realiza y colorea composiciones con círculos y circunferencias utilizando el compás. Suma y resta segmentos gráficamente utilizando la regla y el compás. Dibuja ángulos rectos, agudos y obtusos utilizando los instrumentos del dibujo geométrico. Reconoce los cuerpos geométricos estudiados Usa y aprecia el resultado de la utilización correcta de los instrumentos geométrico valorando la precisión en los resultados. del dibujo B X UD1 CC I X UD3 CC B X UD3 CS I X UD3 CC A X UD4 CM I X UD4 CM I X UD4 CC I X UD4 CM I X UD4 CM B X UD4 CM I X UD4 CC Proceso creativo Elaboración de una composición geométrica individual y/o grupal respetando las fases del proceso creativo. - Propósito de la obra - Planificación: Trabajo a desarrollar: Mándalas creativas Recursos necesarios: herramientas (compás y regla) materiales (papel, rotuladores, lápices de colores ) y soporte (papel, cartón...) - Reparto de tareas (actividad grupal) - Realización del proyecto. - Comunicación verbal - Valoración del trabajo realizado a) Educación musical Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables Cualidades del sonido: altura (agudo-mediograve), intensidad (forte-mezzoforte-piano), timbre y duración (largo-medio-corto). Reconocimiento de estas cualidades en instrumentos y voces. Registros de voz: soprano, contralto, tenor, bajo. Familias de instrumentos: cuerda, viento, percusión, eléctricos. Agrupaciones vocales: dúo, coro, escolanía; e instrumentales: orquesta, banda, rondalla. Bloque 4: Escucha 1. Utilizar la escucha musical para la indagación en las posibilidades del sonido de instrumentos y voces. 2. Analizar la organización de una obra musical y describir los elementos que la componen. 3. Conocer obras musicales de diferentes estilos, valorando la importancia de mantener y difundir el patrimonio musical Identifica y clasifica las cualidades del sonido de instrumentos y voces, respecto a la altura, intensidad, timbre y duración Reconoce la forma de una obra musical. Distingue en una audición registros de la voz, familias de instrumentos, así como agrupaciones vocales e instrumentales. Escucha obras musicales de diferentes estilos. Aprecia la importancia de conservar el patrimonio musical a partir de la escucha de obras de diferentes estilos. B X X X UD 1, 2, 3 CC I X X X UD 1, 2, 3 CC I X X X UD 1, 2, 3 CC B X X X UD 1, 2, 3 CC

7 Familias de instrumentos: cuerda, viento, percusión, eléctricos. Agrupaciones vocales: dúo, coro, escolanía; e instrumentales: orquesta, banda, rondalla. Reconocimiento en una audición de registros de voz, familias de instrumentos, agrupaciones vocales e instrumentales. 3. Conocer obras musicales de diferentes estilos, valorando la importancia de mantener y difundir el patrimonio musical. 4. Aprender a respetar las normas para afrontar las audiciones y representaciones Escucha obras musicales de diferentes estilos. Aprecia la importancia de conservar el patrimonio musical a partir de la escucha de obras de diferentes estilos Entiende la importancia de las normas de comportamiento en una audición y representaciones musicales. B X X X UD 1, 2, 3 CC B X X X UD 1, 2, 3 CS Formas musicales: rondó (ABACA), lied (ABA) y canon. Disfrute con la escucha de piezas musicales de diferentes estilos (clásico, pop, de otras culturas), interesándose por ampliar el repertorio y por mantener las normas de comportamiento. Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables Técnica vocal: fonación, articulación, entonación, afinación y respiración. Cuidado de ésta en la interpretación de canciones. Improvisación vocal en ejercicios de pregunta y respuesta. Instrumentos acústicos de las diferentes familias (cuerda frotada, pulsada y percutida; viento madera y metal; percusión) y eléctricos. Identificación visual de los mismos. Lenguaje musical convencional: notas, figuras y sus silencios, tempo, ritmo, compás (binario, ternario, cuaternario), signos de prolongación (calderón, ligadura, puntillo), repetición y expresión (dinámica), síncopa, anacrusa, escala, intervalos. Ritmos sencillos con redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea y sus silencios. Figuras con puntillo: blanca, negra y corchea. Combinaciones de figuras: corchea-negracorchea, corchea y dos semicorcheas, dos semicorcheas y corchea. Uso e interés del lenguaje musical en la interpretación de obras y en la realización de dictados rítmicos. Entonación de canciones populares de otras épocas, estilos y culturas con acompañamiento instrumental. Coro escolar: canon. Interpretación de piezas instrumentales con flauta dulce. Conocimiento de roles de profesionales de la música. Bloque 5: Interpretación musical 1. Entender la voz como instrumento y recurso expresivo, partiendo de la canción y de sus posibilidades para interpretar, crear e improvisar. 2. Utilizar el lenguaje musical en la interpretación grupal o individual de piezas vocales e instrumentales que contengan procedimientos musicales de repetición y variación. 3. Asumir la responsabilidad en la interpretación en grupo, respetando tanto las aportaciones de los demás como a la persona que asume la dirección. 4. Explorar y utilizar las posibilidades sonoras y expresivas de diferentes materiales e instrumentos Emplea la técnica vocal para la interpretación de canciones y las utiliza para improvisar melodías Utiliza lenguaje musical para la interpretación de obras Transcribe al lenguaje musical convencional esquemas rítmicos sencillos Clasifica instrumentos acústicos de las diferentes familias y electrónicos, registros de la voz, así como agrupaciones vocales e instrumentales Interpreta piezas vocales e instrumentales que contengan procedimientos musicales de repetición y variación, para distintos agrupamientos con y sin acompañamiento Valora el conocimiento e interpretación de obras de otras épocas, estilos y culturas para su formación individual y grupal Explora las posibilidades sonoras y expresivas de instrumentos. B X X X UD 1, 2, 3 CC A X X X UD 1, 2, 3 CC A X X X UD 1, 2, 3 CC I X X X UD 1, 2, 3 CC I X X X UD 1, 2, 3 CC B X X X UD 1, 2, 3 CC B X X X UD 1,2,3 SI Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables El cuerpo como instrumento expresivo: posibilidades sonoras y motoras. Valoración como instrumento de interacción social. Control postural y coordinación del cuerpo con la música en la interpretación de danzas. Movimientos corporales con acompañamiento de secuencias sonoras y canciones. Danzas de tradicionales de otras regiones. Disfrute en su realización y valoración como Bloque 6: La música, el movimiento y la danza 1. Adquirir capacidades expresivas que ofrecen la expresión corporal y la danza, valorando su aportación al patrimonio y disfrutando de su interpretación Identifica el cuerpo como instrumento para la expresión de sentimientos y emociones y como forma de interacción social Controla la postura y la coordinación con la música cuando interpreta danzas Conoce danzas tradicionales de otras regiones valorando su aportación al patrimonio artístico y cultural Reproduce y disfruta interpretando danzas tradicionales de otras regiones entendiendo la importancia de su continuidad y el traslado a las generaciones futuras Realiza movimientos espaciales de forma libre y guiada siguiendo una audición. B X X X UD 1, 2, 3 CC B X X X UD 1, 2, 3 CC B X X X UD 1, 2, 3 CC I X X X UD 1, 2, 3 CC B X X X UD 1, 2,3 SI

8 de secuencias sonoras y canciones. Danzas de tradicionales de otras regiones. Disfrute en su realización y valoración como aportación al patrimonio artístico y cultural futuras Realiza movimientos espaciales de forma libre y guiada siguiendo una audición.

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11 Nº 1 Nombre LOS CHICOS DEL CORO Temporalización PRIMER TRIMESTRE Introducción En esta unidad didáctica se pretende que los niños conozcan su propia voz y que la utilicen para expresar y comunicarse. Conoceremos los tipos de registros de voz que hay, así como las agrupaciones vocales, formando un coro escolar. Exploraremos las posibilidades sonoras de instrumentos de percusión Contenidos Criterios de Evaluación Estándares de aprendizaje Recursos didácticos (actividades y metodología) Bloque 4: Escucha Cualidades del sonido: altura (agudomedio-grave), intensidad (fortemezzoforte-piano), timbre y duración (largo-medio-corto). Reconocimiento de estas cualidades en instrumentos y voces. 1. Utilizar la escucha musical para la indagación en las posibilidades del sonido de instrumentos y voces. 1.1 Identifica y clasifica las cualidades del sonido de instrumentos y voces, respecto a la altura, intensidad, timbre y duración. -Audición de una obra musical para diferencia entre sonido y silencio a través de un colage sonoro. -Audición para discriminar las cualidades sonoras y acústicas de onomatopeyas de una canción. -Discriminación de las voces de los compañeros. -Audición de fragmentos musicales para asociar imágenes con lo que suena. -Presentación de los signos gráficos básicos que representan la intensidad. Bloque 4: Escucha Registros de voz: soprano, contralto, tenor, bajo. Familias de instrumentos: percusión. 2. Analizar la organización de una obra musical y describir los elementos que la componen. 2.1 Reconoce la forma de una obra musical. 2.2 Distingue en una audición registros de la voz, familias de instrumentos, así - Audición obra musical y acompaña con percusión corporal al ritmo de la música. - Escucha de diferentes fragmentos

12 Agrupaciones vocales: dúo, coro, escolanía; e instrumentales: orquesta, banda, rondalla. como agrupaciones vocales e instrumentales. musicales de instrumentos de percusión. - Audición de canciones para discriminar su forma musical. Reconocimiento en una audición de registros de voz, familias de instrumentos, agrupaciones vocales e instrumentales. - Diferenciación de estribillo y estrofa. - Seguimiento de un cuento sonoro. Formas musicales: lied (ABA) - Audición de fragmentos musicales sobre los registros de la voz para discriminarlos. - Ficha sobre los registros de la voz. - Audición de agrupaciones musicales para su discriminación. - Formación de un coro. Bloque 4: Escucha Disfrute con la escucha de piezas musicales de diferentes estilos (clásico, pop, de otras culturas), interesándose por ampliar el repertorio y por mantener las normas de comportamiento. 3. Conocer obras musicales de diferentes estilos, valorando la importancia de mantener y difundir el patrimonio musical. 4. Aprender a respetar las normas para afrontar las audiciones y representaciones. 3.1 Escucha obras musicales de diferentes estilos. 3.2 Aprecia la importancia de conservar el patrimonio musical a partir de la escucha de obras de diferentes estilos. 4.1 Entiende la importancia de las normas de comportamiento en una audición y representaciones musicales. - Escuchar canciones de diferentes estilos. - Búsqueda de canciones de diferentes estilos para ampliar nuestro repertorio. - Reflexión sobre la importancia de la música como elemento integrador y socializador.

13 - Asistencia a una audición/ teatro musical/ concierto respetando normas de comportamiento. Bloque 5: Interpretación musical Técnica vocal: fonación, articulación, entonación, afinación y respiración. Cuidado de ésta en la interpretación de canciones. Improvisación vocal en ejercicios de pregunta y respuesta. 1. Entender la voz como instrumento y recurso expresivo, partiendo de la canción y de sus posibilidades para interpretar, crear e improvisar. 1.1 Emplea la técnica vocal para la interpretación de canciones y las utiliza para improvisar melodías. -Actividades y juegos de educación vocal: respiración, relajación, articulación, y vocalización. -Reflexión grupal sobre la importancia de la voz y de su cuidado. -Recitado rítmico interpretándolo con diferentes matices de intensidad. Bloque 5: Interpretación musical Instrumentos acústicos de las diferentes familias (percusión). Identificación visual de los mismos. Lenguaje musical convencional: notas, figuras y sus silencios, tempo, ritmo, compás (binario, ternario, cuaternario Ritmos sencillos con redonda, blanca, negra, corchea y sus silencios. Uso e interés del lenguaje musical en la interpretación de obras y en la realización de dictados rítmicos. Entonación de canciones populares 2. Utilizar el lenguaje musical en la interpretación grupal o individual de piezas vocales e instrumentales que contengan procedimientos musicales de repetición y variación. 2.1 Utiliza lenguaje musical para la interpretación de obras. 2.2 Transcribe al lenguaje musical convencional esquemas rítmicos sencillos. 2.3 Clasifica instrumentos acústicos de las diferentes familias y electrónicos, registros de la voz, así como agrupaciones vocales e instrumentales. 2.4 Interpreta piezas vocales e instrumentales que contengan procedimientos musicales de repetición y variación, para distintos agrupamientos con y sin - Ficha para clasificar instrumentos de percusión según su material. - Video para visualizar instrumentos de percusión. - Grafía de la clave de sol en el pentagrama. - Juegos para reconocer notas en el pentagrama. -Dictado melódico. - Presentación de la grafía de las figuras musicales (partes, elementos), así como la duración y

14 de otras épocas, estilos y culturas con acompañamiento instrumental. acompañamiento. sus silencios de todas ellas. - Ecos rítmicos. - Escritura de las figuras musicales. - Dictado rítmico. - Lectura rítmica de las figuras musicales mediante el sistema silábico de Kodaly. - Musicalización de textos. - Acompañamiento de canciones con pequeña percusión marcando el acento. - Presentación de compás. - Ficha para trabajar los compases (trazar líneas divisorias; relacionar partituras con compases ). - Interpretación canción mediante la imitación - Acompañamiento de canción con percusión corporal. Bloque 5: Interpretación musical Conocimiento de roles de profesionales de la música. 3. Asumir la responsabilidad en la interpretación en grupo, respetando tanto las aportaciones de los demás como a la persona 3.1 Valora el conocimiento e interpretación de obras de otras épocas, estilos y culturas para su formación - Reflexión grupal sobre la interpretación de canciones populares de otras regiones y

15 que asume la dirección. individual y grupal. países. Bloque 5: Interpretación musical Interpretación de piezas instrumentales con flauta dulce. 4. Explorar y utilizar las posibilidades sonoras y expresivas de diferentes materiales e instrumentos. 4.1 Explora las posibilidades sonoras y expresivas de instrumentos. -Exploración sonora de objetos cotidianos. -Dramatización de la forma de tocar instrumentos de percusión. -Interpretación de canciones con flauta dulce, cuidando la correcta posición del cuerpo, de las manos y de los dedos. Notas sol, la, si do, re -Construcción de un instrumentos musical con materiales sencillos y accesibles. Bloque 6: La música, el movimiento y la danza El cuerpo como instrumento expresivo: posibilidades sonoras y motoras. Valoración como instrumento de interacción social. Control postural y coordinación del cuerpo con la música en la interpretación de danzas. Movimientos corporales con acompañamiento de secuencias sonoras y canciones. Danzas de tradicionales de otras 1. Adquirir capacidades expresivas que ofrecen la expresión corporal y la danza, valorando su aportación al patrimonio y disfrutando de su interpretación. 1.1 Identifica el cuerpo como instrumento para la expresión de sentimientos y emociones y como forma de interacción social. 1.2 Controla la postura y la coordinación con la música cuando interpreta danzas. 1.3 Conoce danzas tradicionales de otras regiones valorando su aportación al patrimonio artístico y cultural. 1.4 Reproduce y disfruta interpretando danzas tradicionales de otras regiones entendiendo la importancia de su - Desplazamientos por el aula para diferenciar sonido y silencio siguiendo la pulsación de la música. - Video para conocer danzas tradicionales de otras regiones. - Interpretación de una danza tradicional de otra región. - Desplazamientos por el aula gestualizando el instrumento que escuchen.

16 regiones. Disfrute en su realización y valoración como aportación al patrimonio artístico y cultural continuidad y el traslado a las generaciones futuras. 1.5 Realiza movimientos espaciales de forma libre y guiada siguiendo una audición.

17 Nº 2 Nombre SONIDOS FANTÁSTICOS Temporalización SEGUNDO TRIMESTRE Con esta unidad didáctica se pretende que los alumnos se sumergan en un mundo de fantasía, donde discriminarán voces, Introducción instrumentos de viento. Aprenderemos aspectos destacados de los compositores de esas obras y del periodo que fueron escritas. Interpretaremos con flauta dulce y otros instrumentos fragmentos de obras seleccionadas. Despertaremos la imaginación y creatividad de los alumnos y crearemos historias sonoras sobre las audiciones. Contenidos Criterios de Evaluación Estándares de aprendizaje Recursos didácticos (actividades y metodología) Bloque 4: Escucha Cualidades del sonido: altura (agudo-medio-grave), intensidad (forte-mezzoforte-piano), timbre y duración (largo-medio-corto). Reconocimiento de estas cualidades en instrumentos y voces. 1. Utilizar la escucha musical para la indagación en las posibilidades del sonido de instrumentos y voces. 1.1 Identifica y clasifica las cualidades del sonido de instrumentos y voces, respecto a la altura, intensidad, timbre y duración. -Audición de fragmentos musicales de instrumentos de viento. Clasificación según su material. -Audición de canciones para interiorizar la anacrusa. -Audición activa de obra que contiene elementos sonoros procedentes de objetos no musicales. Bloque 4: Escucha Registros de voz: soprano, contralto, tenor, bajo. Familias de instrumentos: viento, percusión. Agrupaciones vocales: dúo, coro, escolanía; e instrumentales: orquesta, banda, rondalla. 2. Analizar la organización de una obra musical y describir los elementos que la componen. 2.1 Reconoce la forma de una obra musical. 2.2 Distingue en una audición registros de la voz, familias de instrumentos, así como agrupaciones vocales e instrumentales. - Audición de una obra musical y acompañamiento con distintos ritmos propuestos. - Audición de agrupaciones instrumentales para su discriminación y diferenciación. - Audición de una historia musical siguiéndola a través de un

18 Reconocimiento en una audición de registros de voz, familias de instrumentos, agrupaciones vocales e instrumentales. Formas musicales: rondó (ABACA), lied (ABA) y canon. musicograma. Búsqueda de información sobre compositores de esas obras y del periodo en que fueron escritas. - Inventar una historia sonora partiendo de una audición. - Audición de canciones para discriminar la forma musical. - Audición de canciones para reconocer voces. Bloque 4: Escucha Disfrute con la escucha de piezas musicales de diferentes estilos (clásico, pop, de otras culturas), interesándose por ampliar el repertorio y por mantener las normas de comportamiento. 3. Conocer obras musicales de diferentes estilos, valorando la importancia de mantener y difundir el patrimonio musical. 4. Aprender a respetar las normas para afrontar las audiciones y representaciones. 3.1 Escucha obras musicales de diferentes estilos. 3.2 Aprecia la importancia de conservar el patrimonio musical a partir de la escucha de obras de diferentes estilos. 4.1 Entiende la importancia de las normas de comportamiento en una audición y representaciones musicales. - Escuchar canciones de diferentes estilos. - Búsqueda de canciones de diferentes estilos para ampliar nuestro repertorio. - Reflexión sobre la importancia de la música como elemento integrador y socializador. - Asistencia a una audición/ teatro musical/ concierto respetando normas de comportamiento. Bloque 5: Interpretación musical Técnica vocal: fonación, articulación, entonación, afinación y respiración. Cuidado de ésta en la interpretación 1. Entender la voz como instrumento y recurso expresivo, partiendo de la canción y de sus posibilidades para interpretar, crear 1.1 Emplea la técnica vocal para la interpretación de canciones y las utiliza para improvisar melodías. -Actividades y juegos de educación vocal: respiración, relajación, articulación, y vocalización.

19 de canciones. e improvisar. -Improvisación vocal. Improvisación vocal en ejercicios de pregunta y respuesta. Bloque 5: Interpretación musical Instrumentos acústicos de las diferentes familias viento madera y metal; percusión. Identificación visual de los mismos. Lenguaje musical convencional: notas, figuras y sus silencios, tempo, ritmo, compás (binario, ternario, cuaternario), signos de prolongación (calderón, ligadura, puntillo), repetición, anacrusa, escala. Ritmos sencillos con redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea y sus silencios. Figuras con puntillo: blanca, negra y corchea. Uso e interés del lenguaje musical en la interpretación de obras y en la realización de dictados rítmicos. Entonación de canciones populares de otras épocas, estilos y culturas con acompañamiento instrumental. Coro escolar: canon. 2. Utilizar el lenguaje musical en la interpretación grupal o individual de piezas vocales e instrumentales que contengan procedimientos musicales de repetición y variación. 2.1 Utiliza lenguaje musical para la interpretación de obras. 2.2 Transcribe al lenguaje musical convencional esquemas rítmicos sencillos. 2.3 Clasifica instrumentos acústicos de las diferentes familias y electrónicos, registros de la voz, así como agrupaciones vocales e instrumentales. 2.4 Interpreta piezas vocales e instrumentales que contengan procedimientos musicales de repetición y variación, para distintos agrupamientos con y sin acompañamiento. - Videos/ Láminas para visualizar instrumentos de viento y su clasificación. - Ficha instrumentos de viento. - Ecos rítmicos que contengan semicorcheas y su silencio. - Dictado rítmico. - Lectura rítmica de las figuras musicales mediante el sistema silábico de Kodaly. - Escritura de figura musicales. - Recitado rítmico para interiorizar figuras musicales nuevas. -Presentación signos de prolongación (calderón, ligadura, puntillo). Identificación de ellos en una partitura. - Equivalencias de figuras musicales - Ficha para trabajar signos de

20 prolongación. - Presentación signos de repetición (puntos de repetición) - Presentación concepto de anacrusa. - Presentación concepto de escala. - Entonación de los sonidos de la escala. Diferenciación entre escala ascendente y descendente. - Entonación de canciones de distintas épocas. - Interpretación de canciones polifónicas a través de canon. Bloque 5: Interpretación musical Conocimiento de roles de profesionales de la música. 3. Asumir la responsabilidad en la interpretación en grupo, respetando tanto las aportaciones de los demás como a la persona que asume la dirección. 3.1 Valora el conocimiento e interpretación de obras de otras épocas, estilos y culturas para su formación individual y grupal. - Reflexión grupal sobre la interpretación de canciones populares de otras regiones y países. Bloque 5: Interpretación musical Interpretación de piezas instrumentales con flauta dulce. 4. Explorar y utilizar las posibilidades sonoras y expresivas de diferentes materiales e instrumentos. 4.1 Explora las posibilidades sonoras y expresivas de instrumentos. -Interpretación con instrumentos de percusión estribillos de canciones. -Interpretación con flauta dulce canciones que contengan anacrusas y signos de prolongación.

21 -Interpretar con flauta dulce canciones que contengan las notas do, re, mi, fa, sol, la, si do -Dramatización de la forma de tocar instrumentos de viento. -Construcción de un instrumento musical con materiales del entorno. Bloque 6: La música, el movimiento y la danza El cuerpo como instrumento expresivo: posibilidades sonoras y motoras. Valoración como instrumento de interacción social. Control postural y coordinación del cuerpo con la música en la interpretación de danzas. Movimientos corporales con acompañamiento de secuencias sonoras y canciones. Danzas de tradicionales de otras regiones. Disfrute en su realización y valoración como aportación al patrimonio artístico y cultural 1. Adquirir capacidades expresivas que ofrecen la expresión corporal y la danza, valorando su aportación al patrimonio y disfrutando de su interpretación. 1.1 Identifica el cuerpo como instrumento para la expresión de sentimientos y emociones y como forma de interacción social. 1.2 Controla la postura y la coordinación con la música cuando interpreta danzas. 1.3 Conoce danzas tradicionales de otras regiones valorando su aportación al patrimonio artístico y cultural. 1.4 Reproduce y disfruta interpretando danzas tradicionales de otras regiones entendiendo la importancia de su continuidad y el traslado a las generaciones futuras. 1.5 Realiza movimientos espaciales de forma libre y guiada siguiendo una audición. - Ejercicios de psicomotricidad y calentamiento. - Improvisación rítmica de movimientos y gestos. - Acompañamiento de canciones con gestos. - Interpretación de una danza típica de otras regiones. - Video para conocer danzas tradicionales de otras regiones.

22 Nº 3 Nombre EL RITMO DE LA VIDA Temporalización TERCER TRIMESTRE Introducción Bloque 4: Escucha En esta unidad didáctica trabajaremos los instrumentos, sobre todo en los de cuerda y en los electrónicos. Trabajaremos en las audiciones en el plano sensitivo y descriptivo de la música. Conoceremos distintas danzas de otras regiones y profundizaremos en el lenguaje musical. Contenidos Criterios de Evaluación Estándares de aprendizaje Recursos didácticos (actividades y metodología) Cualidades del sonido: altura (agudomedio-grave), intensidad (fortemezzoforte-piano), timbre y duración (largo-medio-corto). Reconocimiento de estas cualidades en instrumentos y voces. 1. Utilizar la escucha musical para la indagación en las posibilidades del sonido de instrumentos y voces. 1.1 Identifica y clasifica las cualidades del sonido de instrumentos y voces, respecto a la altura, intensidad, timbre y duración. -Audición activa atendiendo a los instrumentos de cuerda mediante un musicograma. -Búsqueda de información sobre obras musicales y sobre sus compositores. -Audición d fragmentos musicales para ejercitar la discriminación auditiva. Bloque 4: Escucha Registros de voz: soprano, contralto, tenor, bajo. Familias de instrumentos: cuerda, viento, percusión, eléctricos. Agrupaciones vocales: dúo, coro, escolanía; e instrumentales: orquesta, banda, rondalla. Reconocimiento en una audición de 2. Analizar la organización de una obra musical y describir los elementos que la componen. 2.1 Reconoce la forma de una obra musical. 2.2 Distingue en una audición registros de la voz, familias de instrumentos, así como agrupaciones vocales e instrumentales. - Audición de canciones para diferenciar formas musicales. - Audición fragmentos sonoros para reconocer instrumentos de cuerda y electrónicos. - Audición de agrupaciones musicales. - Video agrupaciones musicales vocales e instrumentales.

23 registros de voz, familias de instrumentos, agrupaciones vocales e instrumentales. Formas musicales: rondó (ABACA), lied (ABA) y canon. Bloque 4: Escucha Disfrute con la escucha de piezas musicales de diferentes estilos (clásico, pop, de otras culturas), interesándose por ampliar el repertorio y por mantener las normas de comportamiento. 3. Conocer obras musicales de diferentes estilos, valorando la importancia de mantener y difundir el patrimonio musical. 4. Aprender a respetar las normas para afrontar las audiciones y representaciones. 3.1 Escucha obras musicales de diferentes estilos. 3.2 Aprecia la importancia de conservar el patrimonio musical a partir de la escucha de obras de diferentes estilos. 4.1 Entiende la importancia de las normas de comportamiento en una audición y representaciones musicales. - Escuchar canciones de diferentes estilos. - Búsqueda de canciones de diferentes estilos para ampliar nuestro repertorio. - Reflexión sobre la importancia de la música como elemento integrador y socializador. - Asistencia a una audición/ teatro musical/ concierto respetando normas de comportamiento. Bloque 5: Interpretación musical Técnica vocal: fonación, articulación, entonación, afinación y respiración. Cuidado de ésta en la interpretación de canciones. 1. Entender la voz como instrumento y recurso expresivo, partiendo de la canción y de sus posibilidades para interpretar, crear e improvisar. 1.1 Emplea la técnica vocal para la interpretación de canciones y las utiliza para improvisar melodías. -Actividades y juegos de educación vocal: respiración, relajación, articulación, y vocalización. -Improvisación vocal de intervalos. Improvisación vocal en ejercicios de pregunta y respuesta. Bloque 5: Interpretación musical Instrumentos acústicos de las diferentes familias (cuerda frotada, 2. Utilizar el lenguaje musical en la interpretación grupal o individual 2.1 Utiliza lenguaje musical para la interpretación de obras. - Videos/ Láminas para visualizar instrumentos de cuerda y su

24 pulsada y percutida; viento madera y metal; percusión) y eléctricos. Identificación visual de los mismos. Lenguaje musical convencional: notas, figuras y sus silencios, tempo, ritmo, compás (binario, ternario, cuaternario), signos de prolongación (calderón, ligadura, puntillo), repetición y expresión (dinámica), síncopa, anacrusa, escala, intervalos. Ritmos sencillos con redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea y sus silencios. Figuras con puntillo: blanca, negra y corchea. Combinaciones de figuras: corchea-negra-corchea, corchea y dos semicorcheas, dos semicorcheas y corchea. Uso e interés del lenguaje musical en la interpretación de obras y en la realización de dictados rítmicos. Entonación de canciones populares de otras épocas, estilos y culturas con acompañamiento instrumental. Coro escolar: canon. de piezas vocales e instrumentales que contengan procedimientos musicales de repetición y variación. 2.2 Transcribe al lenguaje musical convencional esquemas rítmicos sencillos. 2.3 Clasifica instrumentos acústicos de las diferentes familias y electrónicos, registros de la voz, así como agrupaciones vocales e instrumentales. 2.4 Interpreta piezas vocales e instrumentales que contengan procedimientos musicales de repetición y variación, para distintos agrupamientos con y sin acompañamiento. clasificación. - Ficha instrumentos de cuerda. - Videos instrumentos de electrónicos. - Concepto de síncopa. Interiorización a través de recitados rítmicos. - Lectura rítmica de las figuras musicales mediante el sistema silábico de Kodaly. - Dictado rítmico. - Presentación signos de expresión. Aprendizaje de Vocabulario. - Reconocimiento de signos de expresión en una partitura. - Ecos rítmicos para interiorizar combinaciones de figuras musicales. - Presentación concepto de intervalo. Clasificación. - Entonación de intervalos. - Dictado melódico. - Interpretación canciones de otras

25 épocas, estilos y culturas. - Interpretación de una canción que narra una historia. Bloque 5: Interpretación musical Conocimiento de roles de profesionales de la música. 3. Asumir la responsabilidad en la interpretación en grupo, respetando tanto las aportaciones de los demás como a la persona que asume la dirección. 3.1 Valora el conocimiento e interpretación de obras de otras épocas, estilos y culturas para su formación individual y grupal. - Reflexión grupal sobre la interpretación de canciones populares de otras regiones y países. Interpretación de piezas instrumentales con flauta dulce. 4. Explorar y utilizar las posibilidades sonoras y expresivas de diferentes materiales e instrumentos. 4.1 Explora las posibilidades sonoras y expresivas de instrumentos. -Dramatización de la forma de tocar instrumentos de cuerda y electrónicos. -Interpretación instrumental donde reforzaremos los contenidos rítmicos trabajados. -Construcción de un instrumento musical de cuerda con materiales del entorno. -Interpretación con flauta dulce una obras musical con notas do, re, mi, fa, sol la, si, do,re Bloque 6: La música, el movimiento y la danza El cuerpo como instrumento expresivo: posibilidades sonoras y motoras. Valoración como 1. Adquirir capacidades expresivas que ofrecen la expresión corporal y la danza, valorando su aportación al patrimonio y disfrutando de su 1.1 Identifica el cuerpo como instrumento para la expresión de sentimientos y emociones y como forma de interacción social. - Ecos rítmicos con percusión corporal. - Interpretación de una danza siguiendo unos sencillos

26 instrumento de interacción social. Control postural y coordinación del cuerpo con la música en la interpretación de danzas. Movimientos corporales con acompañamiento de secuencias sonoras y canciones. Danzas de tradicionales de otras regiones. Disfrute en su realización y valoración como aportación al patrimonio artístico y cultural interpretación. 1.2 Controla la postura y la coordinación con la música cuando interpreta danzas. 1.3 Conoce danzas tradicionales de otras regiones valorando su aportación al patrimonio artístico y cultural. 1.4 Reproduce y disfruta interpretando danzas tradicionales de otras regiones entendiendo la importancia de su continuidad y el traslado a las generaciones futuras. 1.5 Realiza movimientos espaciales de forma libre y guiada siguiendo una audición. movimientos. - Video para visualizar danzas tradicionales. - Desplazamientos por el aula atendiendo a unas consignas. - Desplazamientos libres por el aula.