galería La trama de los cielos NATALIA LO BELLO 04. Dic / 12. Ene

Transcripción

1 galería La trama de los cielos 04. Dic / 12. Ene

2 En el año 1908, el filósofo alemán Wilhelm Worringer introdujo en el campo de la filosofía estética la idea de que lo abstracto se contrapone directamente a lo figurativo, al publicar su tesis doctoral Abstracción y Empatía. Según afirmaba allí, el arte mostraba una tendencia hacia la abstracción, en particular la geométrica pura, libre de cualquier tipo de conexiones externas con el mundo. La obra de Natalia Lo Bello tiene sus orígenes en aquella época de exploración de nuevos lenguajes plásticos. Según la artista, su producción es heredera de tres grandes maestros: Kupka, Kandinsky y Klee. Del primero toma la investigación en el campo de la pintura pura y el dinamismo del universo, y sus estudios acerca de la naturaleza y la fisiología. Kupka sostenía que si el artista quiere expresar de manera satisfactoria sus pensamientos y visiones, debe crear sus propias formas plásticas y esquemas de color y luz que no dependan de la realidad externa. De este modo rechaza la falsa realidad de la experiencia perceptiva a favor de la realidad verdadera de lo conocido. De la obra de Kandinsky y Klee, ambos profesores de la Bauhaus, Lo Bello reinterpreta la tendencia a la abstracción lírica y su inclinación hacia las figuras geométricas definidas con más claridad y mayor rigidez en la organización de la composición. A estos ingredientes, debemos agregar las investigaciones de arte óptico de Vasarely y Riley. Desde los años 60, estos artistas estudiaron las relaciones de color y espacio en sus matrices elementales de diseños geométricos, que producían una interacción vibrante entre el color y el ritmo debido a la tendencia del ojo a producir imágenes posteriores, tras haber percibido fuertes contrastes en blanco y negro y/o yuxtaposiciones de colores muy vivos. En esta nueva producción de Lo Bello, observamos todos estos componentes, pero con un agregado de técnica y sensibilidad muy personal. Cada pintura y cada dibujo fue concebido como un mundo único, con infinitos mundos adentro. El espectador puede (y debe) completar la obra con su mirada, haciendo y deshaciendo tramas, formas y recorridos, y apropiándose de la imagen de una manera única y original. Gabriel Bitterman

3 el resto De hombre o ángel el Gran Arquitecto Hizo bien en ocultar y no divulgar Sus secretos, para no ser escudriñado por quienes deben Más bien admirarlo; o quizá ha abandonado A sus disputas la trama de los cielos, Para reírse de sus extrañas opiniones, Si tratan de hacer conjeturas sobre ella; Cuando hagan un modelo de los cielos Y calculen las estrellas, ver cómo dispondrán La poderosa armazón; cómo construyen, destruyen e imaginan Para salvar las apariencias; cómo ciñen la esfera De garabatos céntricos y excéntricos, De ciclos y epiciclos, orbe en orbe. El Paraíso perdido, Libro VIII John Milton 1. S/T. Tinta plateada sobre papel 0,50 x 0,70 mts. 2012

4 2. S/T. Tinta dorada sobre papel 0,70 x 1,00 mts. 2011

5 3. AGUA. Óleo sobre tela 0,70 x 2,10 mts

6 4. FUEGO. Óleo sobre tela 0,60 x 2,00 mts. 2010

7 5. MADERA. Óleo sobre tela 0,70 x 2,00 mts. 2011

8 6. METAL Óleo sobre tela 0,60 x 2,00 mts. 2012

9 Mendoza, Estudió Letras en la Universidad Nacional de Cuyo. Desde 2008 a la fecha asiste al taller de pintura de Sergio Bazán. Durante 2011 realizó el seminario de arte contemporáneo a cargo de Lara Marmor. Entre 2006 y 2008 asistió al taller de pintura de Balbina Lightowler. Tomó clases de dibujo con el escultor Gianni Ugo. Realizó cursos de diseño textil en el Centro Cultural Borges. EXPOSICIONES Muestra colectiva Los Carniceros en la Fundación Lory Barra Muestra de Art Design 2012 Fronteras en BSM Art Building - Fundación Rozenblum ArteBA Stand Revista Magenta ArteBA Galería ZAVALETALAB Arte Contemporáneo ArteBA Stand Revista Magenta Muestra individual Desde el centro, silencio tras silencio en Galería ZAVALETALAB Arte Contemporáneo Premio Mención - Concurso señaladores ArteBA 2010 revista Magenta Muestra colectiva Bikini flotante en el Centro Cultural Borges. Veo en el arte un medio idóneo para transmitir lo inefable, para acceder al conocimiento intuitivo de múltiples verdades. Utilizo la pintura como instrumento visualizador de intangibles y sublimes conjuntos de existencia. El hilo conductor de mi obra es la energía vital y su esencia dinámica que se manifiesta en innumerables formas. El color busca las formas e indaga en el espacio para hacerlas emerger, evoca la musicalidad del abrir de una flor y de rumores de follaje; es color, sí, también visualidad de un rayo de sol, de un sonido, del éter, de la transparencia del agua. Trazos, enhebrados geométricos que parecen, en algunos casos, pinturas dentro de la misma pintura. Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina. Natalia Lo Bello

10 QUIMERA DEL ARTE Humboldt 1981 Palermo CABA galería