GUÍA DOCENTE de la Asignatura COMISARIADO Y MONATAJE DE EXPOSICIONES Grado de HISTORIA DEL ARTE

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1 FACULTAD DE LETRAS GUÍA DOCENTE de la Asignatura COMISARIADO Y MONATAJE DE EXPOSICIONES Grado de HISTORIA DEL ARTE 1. DATOS GENERALES DE LA ASIGNATURA ASIGNATURA: Comisariado y montaje de exposiciones CÓDIGO: CARÁCTER: Asignatura optativa CENTRO: Facultad de Letras de Ciudad Real GRADO: HISTORIA DEL ARTE RAMA DE CONOCIMIENTO: Historia del arte CRÉDITOS ECTS: 6 CURSO: Tercero y Cuarto SEMESTRE: Segundo LENGUA EN QUE SE IMPARTIRÁ: Castellano USO DOCENTE DE OTRAS LENGUAS: PROFESOR QUE LA IMPARTE NOMBRE: Ramón Vicente Díaz del Campo ramonvicente.diaz@uclm.es DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE DESPACHO: HORARIO DE ATENCIÓN AL ALUMNO: Se fijará a principios de curso JUSTIFICACIÓN EN EL PLAN DE ESTUDIOS, RELACIÓN CON OTRAS ASIGNATURAS Y CON LA PROFESIÓN La asignatura desarrolla los contenidos de la materia Patrimonio del grado de Historia del Arte de la UCLM. Para la relación detallada con otras asignaturas del presente título y la actividad profesional remitimos a la correspondiente memoria del grado. Esta asignatura forma parte de los 30 créditos que el alumno debe cursar para conseguir la intensificación en Patrimonio. 1

2 2. REQUISITOS PREVIOS No hay requisitos previos que cierren el paso a la matrícula de esta asignatura En todo caso, se supone que se ha adquirido el control de términos y conceptos de la especialidad de Historia del Arte en asignaturas cursadas con anterioridad. 3. COMPETENCIAS DE LA TITULACIÓN QUE LA ASIGNATURA CONTRIBUYE A ALCANZAR 4. OBJETIVOS O RESULTADOS ESPERADOS GENERALES: Dominio de una segunda lengua extranjera en el nivel B1 del Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas Conocimientos de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC). Una correcta comunicación oral y escrita Compromiso ético y deontología profesional TRANSVERSALES: Aprender a aprender. Resolver problemas de forma efectiva. Aplicar pensamiento crítico, lógico y creativo. Trabajar de forma autónoma con iniciativa. Trabajar de forma colaborativa. Comunicarse de manera efectiva y con asertividad en el entorno laboral y como ciudadano. ESPECÍFICAS: Interpretar los conocimientos particulares y optativos de la Historia del Arte. El alumno será capaz de lograr: Familiarizar a los estudiantes con la valoración del Patrimonio cultural y audiovisual. Conocer la metodología básica del patrimonio cultural, audiovisual. Estudiar y analizar la multiplicidad de procedimientos y su conservación en nuevos formatos digitales. Adquirir capacidades para la gestión y el desarrollo de recursos para la difusión, promoción y publicidad de la obra audiovisual en los medios de comunicación y en los mercados. Familiarizar a los estudiantes con el lenguaje general y específico del diseño y montaje de exposiciones. Conocer la metodología básica para la presentación y organización de exposiciones. Distinción entre los diferentes espacios susceptibles de ser usados para la exhibición de obras de arte y ser capaz de ordenar en ellos los materiales de forma armoniosa y coherente. Capacitar a los estudiantes a resolver los problemas y preguntas surgidas en el proceso de elaboración y montaje de una exposición. Conocimiento y comprensión de los procesos relacionados con la lectura de la imagen. 2

3 Analizar el conocimiento sistemático e integrado del hecho artístico: distintos lenguajes (arquitectura y urbanismo, escultura, pintura, fotografía, cine, música, artes suntuarias y decorativas), procedimientos y técnicas de la producción artística a lo largo de la historia. Teoría y Pensamiento estético Aplicar la metodología científica en Historia del Arte: estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, procesos críticos de síntesis, formulación ordenada de conclusiones. Crítica de Arte. Evaluar la historia de la conservación y las problemáticas actuales, criterios de restauración y gestión del patrimonio histórico artístico y cultural. Conocer los aspectos básicos de la museología y la museografía. Conocer la documentación, composición de materiales y técnicas constructivas de los bienes artísticos muebles e inmuebles. Conocer la gestión de colecciones de arte: inventario, documentación, catalogación, exposiciones y difusión de arte. Conocer el mercado del arte: anticuarios, galerías, tasación y mecenazgo. Conocer la relación interdisciplinaria de las humanidades: Filosofía, lenguas antiguas, Lingüística, Semiótica, Historia del Teatro y la Literatura, Historia de la Música, Mitología clásica, Historia de las Grandes Religiones, Sociología y Antropología. Capacidad de reflexión y de razonamiento crítico. 5. TEMARIO / CONTENIDOS El temario se organiza en once temas de contenidos 1. La exposición y sus tipologías 2. Diseño y planificación: el proyecto 3. El espacio. Estudio y organización 4. Gestión y producción 5. Materiales y fabricación 3

4 6. Iluminación 7. Información, señaletica y medios audiovisuales 8. Instalación y montaje 9. Seguridad y protección 10. Difusión, educación y publicidad 11. Evaluación y mantenimiento 6 y 7. ACTIVIDADES O BLOQUES DE ACTIVIDAD Y METODOLOGÍA CON SU CARGA EN HORAS DE TRABAJO PARA ALUMNO Y PROFESOR Y SU VALORACIÓN Actividades Tiempo de actividad presencial (Profesor y Alumno) Tiempo de actividad autónoma (Alumno) Tiempo total Valoración en nota final Clases teóricas: a) Explicación de los contenidos del temario b) Orientación de trabajos: explicación y revisión de trabajo individual y en grupo. c) Tutorías de grupo: aclaración de dudas y actividades previas a la evaluación d) Explicación de herramientas de trabajo (búsquedas bibliográfica, recursos online, galerías de imágenes, ) 40 horas 60 horas 100 horas 55% 4

5 Clases prácticas: a) Preparación tutorizada de contenidos básicos del temario, con lecturas de bibliografía, y exposición oral individualizada. b) Cometarios de obras de arte. c) Salidas de trabajo, itinerarios urbanos y visitas a museos y exposiciones. 18 horas. 27 horas 45 horas 45 % Sesiones de evaluación: 2 h. 3 h. 5 horas TOTAL 60 horas 90 horas 150 horas 100% Horas Horas 6 CRÉDITOS ECTS 8. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1.- Contenidos teóricos: - Adquisición de conocimientos: Examen Final. Se tendrá en cuenta la calidad del contenido, la claridad y coherencia en la exposición. También la aplicación de la bibliografía y materiales consultados. Se valorará hasta un 55 % de la evolución total 2.- Contenidos prácticos: - Trabajo Individual: debe reflejar un trabajo autónomo del alumno basado en utilización de distintos recursos demostrando capacidad de síntesis, capacidad de análisis de obras de arte y conocimiento metodológico. Se tendrá en cuenta un correcto dominio de la redacción escrita. Peso evaluativo, hasta un 45%. 5

6 3.- Asistencia participativa en clases y seminarios: - Se valora la calidad y frecuencia de las intervenciones en clases teóricas y prácticas, la actitud crítica y de análisis historiográfico y de contextualización y relación entre procesos artísticos. Peso evaluativo, hasta un 5 % 9. CRONOGRAMA / CALENDARIO: Duración del curso: 15 semanas (4 horas disponibles en el aula por semana) = 60 horas: FEBRERO Primera semana: - Presentación: Manejo de la Guía Docente, explicación de los contenidos, evaluación organización de trabajos. - Clases teóricas: explicación de contenidos del Tema 1 Semana del 1-4 Segunda y Tercera semana: - Clases teóricas: explicación de contenidos del Tema 2 - Se realizaran prácticas para la introducir al alumno en el lenguaje básico de las exposiciones Cuarta semana: - Clases teóricas: explicación de contenidos del Tema 3 Semana del 7-11 Semana del Semana del MARZO Primera y Segunda semana: - Clases teóricas: explicación de contenidos del Tema 4 Tercera, Cuarta y Quinta semana: - Clases teóricas: explicación de contenidos de los Temas 5 y 6 - Prácticas con materiales sobre exposiciones. Tutorías del trabajo individual Semana del 31 al 4 Semana del 7 al 11 Semana del 14 al 18 Semana del 21 al 25 6

7 Semana del 28 al 1 Primera y Segunda semana: - Clases teóricas: explicación de contenidos de los Temas 7 y 8 Tercera Semana (Semana Santa) Cuarta semana: - Clases teóricas: explicación de contenidos del Tema 9 ABRIL Semana del 4 al 8 Semana del 11 al 15 ************ Semana del 25 al 29 MAYO Primera y Segunda semana: - Clases teóricas: explicación de contenidos de los Temas 10 y 11 - Presentación del trabajo individual Semana del 2 al 6 Semana del 9 al BIBLIOGRAFÍA, RECURSOS ALONSO FERNÁNDEZ, L. y GARCÍA FERNÁNDEZ, I.: Diseño de exposiciones. Concepto, instalación montaje. Alianza, Madrid, BELCHER, M. Organización y diseño de exposiciones. Su relación con el museo. Ediciones Trea,S.L. Gijón, GARCÍA BLANCO, A.: Didáctica del museo. El descubrimiento de los objetos. Ediciones de la Torre. Madrid, MONTANER, J.M.: Nuevos museos. Espacios para el arte y la cultura. Editorial Gustavo Gili. Barcelona, RICO, J. C., Montaje de exposiciones : museos, arquitectura, arte, Madrid, Silex,

8 RICO, J. C., Los conocimientos técnicos : museos, arquitectura, arte, Madrid, Silex, ROTAECHE GONZÁLEZ DE UBIETA, M. Transporte, depósito y manipulación de obras de arte, Madrid, Síntesis, (En cada uno de los temas se le proporciona al alumno una bibliografía específica) 8