PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES.

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1 Conservatori Professional de Música Joan Cantó Alcoi ( ) PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES. ENSEÑANZAS NO INSTRUMENTALES CONTENIDOS Y LISTAS ORIENTATIVAS DE OBRAS. Lenguaje Musical... Pág. 03 Armonía... Pág. 11 Análisis... Pág. 15 Historia de la Música... Pág. 19 Piano Complementario... Pág. 23 Acompañamiento... Pág. 27

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3 ESPECIALIDAD LENGUAJE MUSICAL - 3 -

4 DEPARTAMENTO LENGUAJE Y TEORÍA DE LA MÚSICA ESPECIALIDAD LENGUAJE MUSICAL CURSO ACCESO PRIMERO E.P. PRUEBA B: CONOCIMIENTOS TEÓRICO-PRÁCTICOS DE LENGUAJE MUSICAL CONTENIDOS DE LAS ÁREAS ÁREA TEÓRICA (ejercicio escrito) Tipos de síncopas y notas a contratiempo. Intervalos melódicos (número y especie): Mayores, menores, justos, aumentados y disminuidos. Tabla general de compases regulares: simples y compuestos (binarios, ternarios, cuaternarios). Tipo de subdivisión Binaria - Ternaria. Nota de Compás, Nota de Tiempo, Nota de subdivisión. Acentuación de los compases. Tipo de compás: simple o compuesto. Escalas Mayores naturales o diatónicas. Escalas menores: armónicas, melódicas hasta siete alteraciones máximo en la armadura, (tanto con sostenidos como con bemoles). Reconocimiento de Tonalidades Mayores y menores. (con siete alteraciones máximo tanto con sostenidos como con bemoles). Realización correcta, conocimiento y aplicación del conjunto de términos y conceptos teóricos del Lenguaje Musical necesarios para el acceso a Primer curso de Enseñanzas Profesionales, en relación a los contenidos de teoría establecidos, de los conocimientos teóricos-prácticos del Lenguaje Musical. Conocimiento y norma de la escritura musical correcta. ÁREA DE RITMO (ejercicio individual) Leer sin entonar (llevando el compás o palmeando) ejercicios rítmicos en clave de Sol, Fa en 4ª Línea. Figuras rítmicas: Combinación de todas las siguientes figuras y sus silencios (blanca, negra, corchea, semicorchea y fusas). Puntillo y doble puntillo. Cambio de compases y de pulsos (equivalencias). Síncopas, Contratiempos, anacrusas. Matices dinámicos, matices agógicos y movimientos. Capacidad por parte del aspirante de encadenar diversas figuras rítmicas dentro de un tempo establecido. Realización por parte del aspirante de la práctica de cambios de compás de unidad igual o diferente. ÁREA DE ENTONACIÓN (ejercicio individual) Entonar ejercicios melódicos (sin acompañamiento) en clave de sol hasta tres alteraciones en la armadura, (con sotenidos o bemoles). En modo Mayor o menor (escala armónica o melódica). Con matices dinámicos y agógicos (básicos) (Expresión) y movimientos. El aspirante dispondrán de diez minutos máximo para la preparación de ambos ejercicios

5 Capacidad del aspirante para aplicar técnicas de entonación y justeza de afinación de un fragmento tonal. Aplicando indicaciones expresivas presentes en el fragmento musical. Sin acompañamiento. Aplicación adecuada de entonación, afinación y expresión de un fragmento tonal. Dominio por parte del aspirante de la entonación del intervalo simple. ÁREA AUDITIVA (ejercicio escrito) Ejercicios auditivos (dictados) en donde aparecerán los siguientes elementos: Distinción de Compases entre varios fragmentos escuchados: Tonalidades: Do Mayor, La menor, Sol M, Mi m, Re M, Si m, Fa M, Re m, Sib M, Sol m. Dificultades rítmicas: blancas, negras, corcheas, semicorcheas y sus combinaciones, puntillo y ligadura. Alteraciones accidentales (sencillas). Percepción e interiorización del pulso e identificación del acento periódico. Comprobar la destreza para producir un hecho melódico desde cualquier sonido. Capacidad para identificar ambos modos Escritura y caligrafía musical correcta por parte del aspirante

6 DEPARTAMENTO LENGUAJE Y TEORÍA DE LA MÚSICA ESPECIALIDAD LENGUAJE MUSICAL CURSO ACCESO SEGUNDO E.P. PRUEBA B: CONOCIMIENTOS TEÓRICO-PRÁCTICOS DE LENGUAJE MUSICAL CONTENIDOS DE LAS ÁREAS ÁREA TEÓRICA (ejercicio escrito) Todos los contenidos teóricos de la prueba de acceso a primero de Enseñanzas Profesionales de Música más los siguientes: Notas de Adorno: apoyatura, mordente, grupeto. Ampliación y reducción de intervalos. Inversión de intervalos compuestos. Intervalos armónicos: Consonancias perfectas e imperfectas, disonancias absolutas, condicionales e intervalos armónicos neutros, atractivas. Escalas Mayores mixtas (tetracordos y enlaces de escalas). Escala menor Oriental. Escala Hispano - árabe. Escala cromática (e integral). Escalas exátonas o de tonos enteros y escala pentatónica o pentáfona. Orden de las claves (desde la más aguda a la más grave y viceversa). Clave de Do en 1ª, 2ª, 3ª y 4ª línea y clave de Fa en 3ª línea y Fa en 4ª línea. Índice acústico Franco- Belga aplicándolo a las claves. Compases de amalgama y dispares. Compases de valores agregados o añadidos y de disminución (d e c i m a l e s, fraccionarios, quebrados...) El metrónomo y equivalencias. Nomenclaturas extranjeras: Tonalidades y modalidades en Inglés, Alemán, Francés e Italiano. Tetracordos Griegos y modos griegos. Modos Eclesiásticos o medievales. (finalis, repercusio). Canto Gregoriano. (Notación). La voz humana: c las ific ación, tesituras-extensiones, tipos de agrupaciones vocales. El transporte escrito (número de diferencias, normas, clave que se leería en el transporte mental y escrito). Grados Tonales y modales. Tonalidades vecinas (1º grado de vecindad). Movimientos. Matices dinámicos y matices agógicos. (Términos y signos que afectan a la expresión). Signos de repetición y abreviaturas (repetición de fragmentos, notas, compases, (8ª alta y 8ª bassa, Loco...). Segno, Párrafo o llamada... Grupos de valoración especial contenidos en un pulso con figuras iguales: Tresillos de corcheas (también con silencios), tresillos de semicorchea, seisillos. En compases compuestos cuatrillos, dosillos y tresillos de semicorcheas y seisillos. Fusas en compases simples. Índice Acústico Franco Belga. Equivalencias pulso = pulso, figura = figura. Tonos homónimos. Acordes Perfecto Mayor y Acorde Perfecto menor. (intervalos que los forman). Realización correcta, conocimiento y aplicación del conjunto de términos y conceptos teóricos del Lenguaje Musical necesarios para el acceso a Segundo curso de Enseñanzas Profesionales de Música, en relación a los contenidos de teoría establecidos. Conocimiento y norma de la escritura musical correcta

7 ÁREA DE RITMO (ejercicio individual) Leer sin entonar ejercicios rítmicos en clave de Sol, Do en 3ª y 4ª línea, Fa en 4ª línea. Figuras rítmicas: Combinación de todas las figuras y sus silencios (Blanca, negra, corchea, semicorchea y fusas). Puntillo y doble puntillo. Cambio de compases y de pulsos (equivalencias). Síncopas, Contratiempos, anacrusas, calderones. Compases dispares o de amalgama. Matices dinámicos y matices agógicos. Movimientos. Expresión. Identificación por parte del aspirante de estructuras rítmicas de un fragmento con o sin cambio de compás. Correcta interiorización del pulso y del acento. ÁREA DE ENTONACIÓN (ejercicio individual) Entonar ejercicios melódicos marcando el compás (sin acompañamiento) en clave de sol, fa en 4ª línea, Do en 1ª, 3ª, 4ª línea hasta cuatro alteraciones en la armadura (con sostenidos o bemoles). Compases simples, compuestos, amalgama, dispares o de valor añadido o de substracción. Modo Mayor o menor ( escalas menores armónicas y melódicas). Expresión: Matices dinámicos y matices agógicos. Movimientos. Notas de adorno: (mordentes, apoyaturas y grupetos). El aspirante dispondrá de diez minutos máximo para ambos ejercicios. Entonar correctamente repentizando una melodía tonal, sin acompañamiento, aplicándole las indicaciones de carácter expresivo. Entonación y dominio por parte del aspirante de todo tipo de intervalo. ÁREA AUDITIVA (ejercicio escrito) EJERCICIO AUDITIVO A UNA VOZ Ejercicio auditivo (dictado) en relación a los siguientes conocimientos prácticos del Lenguaje Musical: Compases: Ejercicio auditivo sin cambios de compases. Dificultades rítmicas: blancas, negras, corcheas, semicorcheas, sus combinaciones y sus silencios correspondientes. Puntillo y ligadura, síncopas y notas a contratiempo. Tonalidades máximo hasta cinco alteraciones en la armadura (con sostenidos o bemoles). Alteraciones accidentales. Alteraciones en escalas armónicas y melódicas de las tonalidades menores. Los aspirantes indicarán por escrito la tonalidad principal del dictado a una voz

8 Identificar estructuras rítmicas de un fragmento sin cambio de compás. Identificar por parte del aspirante todo tipo de intervalo melódico como elemento de aplicación a estructuras tonales. Escritura musical correcta y adecuada. EJERCICIO AUDITIVO A DOS VOCES Compases: Dificultades rítmicas: blancas, negras, corcheas, sus combinaciones y silencios correspondientes. Hasta dos alteraciones máximo en al armadura, (con sostenidos o bemoles). Alteraciones accidentales. Alteraciones en escalas armónicas y melódicas de las tonalidades menores. Clave de Sol y Clave de Fa en 4ª Línea. Los aspirantes indicarán por escrito la tonalidad principal del dictado a dos voces. Capacidad por parte del aspirante para la percepción simultánea de dos sonidos, e identificación de regiones sonoras. Escritura musical correcta y adecuada

9 DEPARTAMENTO LENGUAJE Y TEORÍA DE LA MÚSICA ESPECIALIDAD LENGUAJE MUSICAL CURSO ACCESO TERCERO E.P. PRUEBA B: CONOCIMIENTOS TEÓRICO-PRÁCTICOS DE LENGUAJE MUSICAL CONTENIDOS DE LAS ÁREAS ÁREA DE TEORÍA (ejercicio escrito) Notas de adorno u ornamentación: Trinos, grupetos, apoyaturas, mordentes (interpretación al dar y al alzar). Modos Eclesiásticos o Medievales transportados. Instrumentos traspositores: Claves, características, tono de afinación más usual y su realización en el transporte escrito. Elementos constitutivos de la música: Ritmo, melodía y armonía. (Tipos de frases, semifrases, comienzos, finales e indicación de cadencias básicas). Especies de Acordes: Acorde Perfecto Mayor y Acorde perfecto menor, Acorde de 5ª Aumentada y acorde de 5ª disminuida. Acorde de 7ª de dominante en Estado Fundamental e inversiones. Indicación del número y especie de todo tipo de Intervalos melódicos. Intervalos armónicos: Tipos de consonancias y disonancias. Armaduras y tonalidades. Tonos vecinos (primer y segundo grado de vecindad). Tonalidades enarmónicas. Tipos de cadencias básicas: Perfecta, Plagal, Rota y Semicadencias básicas. Conocimiento de las siete claves (orden y ubicación según el Índice Acústico Franco- Belga). Familias de instrumentos y su clasificación. La Orquesta y sus instrumentos. -Diferentes agrupaciones instrumentales: Orquesta sinfónica, Orquesta clásica, Orquesta de cámara, Banda, Conjunto, Quinteto de viento, Cuarteto de cuerda, Trío con piano. Acústica básica: generación del sonido, tipos de ondas, tubos abiertos y cerrados: Vibraciones de cuerdas, nodos, vientres, membranas. Serie armónica y el cálculo del tono de frecuencias. La música del siglo XX: Polirritias, atonalidad y nuevas grafías Realización correcta, conocimiento y aplicación del conjunto de términos y conceptos teóricos del Lenguaje Musical. Conocimiento y aplicación correcta de las normas de la escritura musical. ÁREA DE RITMO (ejercicio individual) Realización de ejercicios de ritmo marcando el compás, en donde aparecerán los siguientes elementos del área de ritmo: Cambios de compases con unidades iguales o diferentes, (equivalencias, cambios de pulsos). Compases simples, compuestos, binarios, ternarios, cuaternarios y quinarios (compases originados por dos o más pulsos desiguales, dispar, amalgama). Compases aksak o de valor añadido. (Lectura en las siete claves). Capacidad del aspirante para encadenar diversas figuras rítmicas dentro de un tempo establecido. Realización correcta por parte del aspirante de la práctica de cambios de compás de unidad igual o diferente

10 ÁREA DE ENTONACIÓN (ejercicio individual) Realización de entonación de varios fragmentos en relación a los siguientes elementos del área de entonación: Intervalos simples. (Mayores, menores, aumentados y disminuidos) Máximo 7 alteraciones en la armadura (con sostenidos o bemoles). Escalas menores armónicas y melódicas. Ornamentación (notas de adorno, mordentes, apoyaturas, grupetos). Expresión: matices agógicos, dinámicos y movimientos. Entonación tonal. Entonación atonal (interválica pura). Prueba de Lenguaje Musical para valorar las aptitudes y conocimientos alcanzados durante el segundo curso de Enseñanzas Profesionales. Aplicación por parte del aspirante de la correcta y adecuada entonación, afinación y expresión de un fragmento tonal. Capacidad del aspirante para aplicar técnicas de entonación y justeza de afinación de fragmentos tonales. Aplicando indicaciones expresivas presentes los fragmentos musicales (sin acompañamiento). Dominio por parte del aspirante de la entonación correcta y adecuada de los intervalos simples. ÁREA AUDITIVA (ejercicio individual) Identificación del área de escucha inteligente por medio de la realización escrita de dictados a una y a dos voces. Percibiendo y señalando los siguientes contenidos: Elementos rítmicos, melódicos modulatorios, cadenciales, formales, tímbricos y estilísticos de fragmentos escuchados (en relación a conceptos básicos del lenguaje Musical). Pequeñas frases, semifrases, finales, cadencias, tonalidades, identificación de fórmulas rítmicas, identificación de acordes o intervalos armónicos, identificación de errores o diferencias, distinción de errores o distinción del Modo Mayor o menor. Dictado a una voz máximo hasta 6 alteraciones (con sostenidos o bemoles). Dictado a dos voces máximo hasta 4 alteraciones (empleando la clave de sol y la clave de Fa en cuarta línea). Consonancias y disonancias. Escalas menores (armónicas, melódicas). Alteraciones accidentales y propias. Modulaciones sencillas. (1º grado y 2º grado de vecindad) Compases simples o compuestos. Figuras de notas y sus silencios: Redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea. Puntillos, ligaduras, síncopas, notas a contratiempo, anacrusas. Ejercicio de escucha inteligente sobre un dictado a una voz y a dos voces e intervalos armónicos en donde se le preguntarán conceptos relacionados con el mismo en relación a estructuras tonales y formales no complejas y análisis de elementos melódicos y armónicos adecuados al curso de segundo de Enseñanzas Profesionales. Valoración de la capacidad del aspirante para la percepción simultánea de dos sonidos. Destreza del aspirante para la utilización correcta de la grafía musical y su capacidad de relacionar el hecho musical con su representación gráfica. Capacidad del aspirante para percibir aspectos sintácticos y estructurales de lo escuchado. Comprobar la destreza del aspirante para producir un hecho melódico desde cualquier sonido. Utilización por parte del aspirante de la grafía y la escritura musical y su capacidad de relacionar el hecho musical con su representación gráfica. (Valoración de la correcta caligrafía musical)

11 ESPECIALIDAD ARMONÍA

12 DEPARTAMENTO LENGUAJE Y TEORÍA DE LA MÚSICA CONTENIDOS: ESPECIALIDAD ARMONIA CURSO ACCESO CUARTO E.P. Extensión de las voces. Distancia entre las voces. Movimientos: directo, contrario, oblicuo. Posiciones: abierta, cerrada, mixta Cruces. Movimiento de 2ª; de 3ª y 6ª; de 4ª y 5ª en el bajo. Duplicación en los acordes mayores y menores. Cambios de posición. 5ªs y 8ªs consecutivas. Unísonos, 8ªs y 5ªs directas. Normas de conducción melódica. Enlace V-I. Unísono. Acordes en estado fundamental. Primera inversión: acordes de sexta. Serie de sextas. Segunda inversión: acordes de cuarta y sexta. Marchas progresivas. Cadencias. Funciones armónicas. Acorde de 7ª de dominante. Análisis armónico de fragmentos musicales, según los contenidos estudiados. : Comprensión siempre razonada de las normas básicas de la armonía tonal. Corrección en el encadenamiento de acordes, no incurriendo en los errores contemplados en las normas básicas de la armonía tonal. Elección razonada de los acordes en el cifrado, según el concepto de funciones armónicas, para obtener una sucesión de acordes que se constituyan en un discurso armónico con sentido. TIPO DE PRUEBA: Respuesta de entre una y tres preguntas teóricas, según los contenidos del curso. Análisis armónico de un fragmento musical, entre 8 y 16 compases de extensión, según los contenidos del curso. Cifrado y realización de un bajo, soprano o bajo-tiple, entre 8 y 16 compases de extensión, según los contenidos del curso

13 DEPARTAMENTO LENGUAJE Y TEORÍA DE LA MÚSICA CONTENIDOS: ESPECIALIDAD ARMONIA CURSO ACCESO QUINTO E.P. Acorde de 7ª de sensible y 7ª disminuida. Modulación. Modulación a tonos vecinos. Falsa relación cromática. Modulación a tonos lejanos. Acordes de 7ª sobre todos los grados. Series de 7ªs encadenadas. Acorde de 5ª aumentada del tercer grado del modo menor. Acorde de 9ª de dominante. Acordes de 11ª y 13ª. Modulación introtonal. Análisis armónico de fragmentos musicales, según los contenidos estudiados. : Comprensión siempre razonada de las normas inherentes a los nuevos conocimientos adquiridos. Corrección en el encadenamiento de acordes, no incurriendo en los errores contemplados en las normas ya conocidas y en las inherentes a los nuevos conocimientos adquiridos. Elección razonada de los acordes en el cifrado, incluyendo el uso de todas las posibilidades estudiadas, desde las tríadas hasta los acordes de 11ª y 13ª, pasando por todas las cuatríadas y el acorde de 9ª de dominante, siempre aplicando el concepto de funciones armónicas, para obtener una sucesión de acordes que se constituyan en un discurso armónico con sentido. TIPO DE PRUEBA: Respuesta de entre una y tres preguntas teóricas, según los contenidos del curso. Análisis armónico de un fragmento musical, entre 8 y 16 compases de extensión, según los contenidos del curso. Cifrado y realización de un bajo, soprano o bajo-tiple, entre 8 y 16 compases de extensión, según los contenidos del curso

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15 ESPECIALIDAD ANÁLISIS

16 CONTENIDOS: DEPARTAMENTO ESPECIALIDAD ANÁLISIS MUSICAL CURSO ACCESO QUINTO E.P. INTRODUCCIÓN AL ESTUDIO DE LA FORMA. Concepto de Forma musical. Evolución y renovación de los distintos tipos formales. Los géneros musicales y la Forma. LA ESTRUCTURA FORMAL: Microorganización interna: La frase musical y sus secciones. Tema, motivo y diseño. Ictus inicial y final. Tipos rítmicos según sus ictus inicial y final. Fórmulas melódicas. Fórmulas carenciales. Fórmulas combinadas. Tipos de estructura: Tipos rítmicos de periodo. Exposición, repetición y reexposición. Modificaciones en repeticiones y reexposiciones. Estructuras binarias y ternarias. Frase binaria, ternaria y cuaternaria. Combinación de los periodos conclusivos y suspensivos. Frases con más de cuatro periodos. Estructura simétrica o regular. Frase cuadrada. La frase asimétrica y sus causas. El proceso tonal y el proceso modulante en estructuras binarias y ternarias. Periodo principal y secundario. Introducción y Coda. Soldadura. Delimitación de frase, periodo y subperiodo. Pequeños tipos formales: Pequeño tipo primario; Pequeño tipo binario: Lied binario; Pequeño tipo ternario: Lied ternario. Introducción a los grandes tipos formales. IMITACIÓN Y CANON: La imitación: antecedentes y particularidades. Partes de la imitación. Clases de imitación: por movimiento directo, retrógrado, contrario, aumentación, disminución, etc. El Canon y sus distintas especies: abierto, cerrado y enigmático. LA FUGA: Concepto. Fuga de escuela y Fuga libre. Elementos constitutivos de la Fuga. Sujeto, Respuesta: real y tonal (la mutación). Contrasujeto. Fuga tonal y Fuga real. Las entradas y las tonalidades de las mismas. Los Episodios, Codas y Codettas. Material de los Episodios. Los Estrechos y sus denominaciones. Las Cadencias. Reducción y ampliación del número de partes de una Fuga. Plan formal de la Fuga. La 1ª sección: Exposición; Particularidades. La 2ª Sección: Desarrollo; Tipos de Desarrollo; Los episodios en esta sección. La 3ª sección: Reexposición, su constitución en cuanto a tonalidad, estrechos, episodios, pedales, etc. LA SUITE: La Suite antigua y la Suite moderna. Constitución de la Suite antigua. La forma binaria denominada tipo Suite. Principales características de las piezas que con más frecuencia figuraron en la Suite antigua: Allemande, Courante, Zarabanda, Giga, Rondó, Bourrée y Rigodón, Gavota, Pavana, Minué, Gallarda, Passepied, Siciliana, Musette, Hornpipe. Suite moderna: Casación, Serenata o Divertimento. ESTUDIO DE LA FÓRMULA SONATA Y SU VERIFICACIÓN POSTERIOR EN LA FORMA SONATA: Definición y diversas acepciones del vocablo Sonata. Proceso evolutivo de la Suite a la Sonata. Tiempos constitutivos de la Sonata clásica. Tiempo Vivo inicial: Tipo Sonata. Tiempo Lento: Tipo Suite, Tipo Lied ternario, Tipo Lied desarrollado, Tipo Sonata con y sin desarrollo. Tiempo Moderado: Tipo Minue de sonata, Tipo Scherzo de Sonata. Tiempo Vivo final: Tipo Rondó simple, Tipo Rondó Sonata. La Sonata en las obras pianísticas. La Sonata cíclica. : a. Reconocer en el análisis los elementos morfológicos (armónico-contrapuntísticos, melódicos, rítmicos, tímbricos, etc.) de los distintos estilos. b. Demostrar comprensión del papel sintáctico, estructural y expresivo de los elementos morfológicos dentro de la obra que se analiza, así como de la interrelación de cada uno de ellos con los restantes elementos compositivos que constituyen la obra. c. Manifestar el grado de coordinación y subordinación de las distintas unidades formales y su significado dentro del conjunto formal. d. Relacionar en el análisis las estructuras formales con su contexto estilístico mostrando un conocimiento de los procedimientos y esquemas formales propios de cada periodo, así como de su evolución y adaptación. PRUEBA: 1. Parte práctica: realizar un detallado análisis musical de una obra propuesta. 2. Parte teórica: contestar a diversas cuestiones breves o desarrollar algún tema propuesto, concerniente a la materia

17 ESPECIALIDAD HISTORIA DE LA MÚSICA

18 DEPARTAMENTO ESPECIALIDAD ANÁLISIS MUSICAL CURSO ACCESO SEXTO E.P. CONTENIDOS: 1. LA MÚSICA EN LA INDIA. Contexto histórico. Música india antigua: los Vedas. Teoría musical india: raga, tala, kharaja. Periodo moderno. Tipos de instrumentos. 2. LA MÚSICA EN GRECIA. Tipos de instrumento. Época arcaica. Época clásica. Época final. Teoría musical griega: Géneros; Sistemas; Tonos; Modos. Notación. Teóricos destacados. 3. LA MÚSICA EN ROMA Y LA IGLESIA CRISTIANA PRIMITIVA. La música en la antigua Roma. La iglesia cristiana primitiva: Roma, Bizancio y Milán. 4. CANTO GREGORIANO. Antecedentes históricos. Orígenes. Liturgia romana. Clases de canto gregoriano. Desarrollo posterior del canto gregoriano: tropo, secuencia y frama litúrgico. Teoría medieval: modos eclesiásticos, sistema de hexacordos. 5. LA MÚSICA VOCAL EN LA EDAD MÉDIA. Orígenes del arte profano medieval. Primeras manifestaciones: los goliardos. Trovadores, troveros y juglares. Polifonía medieval. Ars antiqua: escuelas, formas musicales y notación mensural. Ars Nova: características generales; formas musicales; Ars Nova en Francia, Italia e Inglaterra. España en el siglo XIV. Notación. 6. MÚSICA INSTRUMENTAL EN LA EDAD MEDIA. Los instrumentos y la práctica instrumental. Instrumentos musicales. Danzas instrumentales. 7. LA MÚSICA VOCAL EN EL RENACIMIENTO. Contexto histórico. La música en el siglo XV: características generales. Escuelas franco-flamenca y borgoñona. Polifonía religiosa en el siglo XVI: formas musicales; formas religiosas en la Reforma protestante. Contrarreforma: escuela romana. Escuela Veneciana. Escuela flamenca. Escuela española. 8. LA POLIFONIA PROFANA. Características generales. Formas musicales: el madrigal en Italia; el madrigal inglés; la canción francesa. Polifonía profana en España. 9. LA MÚSICA INSTRUMENTAL EN EL RENACIMIENTO. Contexto histórico. Trovadores del siglo XV. Música instrumental en el siglo XVI. Formas instrumentales en Italia y Francia. Instrumentos: la vihuela, la guitarra y los teclados. Conjuntos de instrumentos. 10. EL BARROCO. MÚSICA INSTRUMENTAL. Rasgos generales. Estilo concertante. Los instrumentos: evolución y agrupaciones. Diapasón y afinación. Formas instrumentales: suite, sonata, fuga y concierto. Maestras/os destacadas/os. Panorama musical en Europa: Italia, Francia, Alemania y España. 11. LA MÚSICA RELIGIOS EN EL BARROCO. La cantata en Italia y en Alemania. El oratorio: origen y tipos. La pasión: origen y evolución. La misa. Principales compositoras/es. 12. LA MÚSICA EN EL CLASICISMO. Ideología y pensamiento. Periodo preclásico. Características generales del clasicismo musical. Música instrumental para teclado: la sonata clásica. Música orquestal: la sinfonía clásica y el concierto. Autoras/es destacadas/os. 13. MÚSICA INSTRUMENTAL Y VOCAL EN EL ROMANTICISMO. EL POSTROMANTICISMO. Contexto social y características de las/os compositoras/es románticas/os. Cambios técnicos en los instrumentos. La Orquesta romántica. Géneros instrumentales. La música programática. El lied. Maestras/os del Romanticismo. Maestras/os del Postromanticismo. : a. Demostrar un conocimiento cronológico de las características específicas de cada periodo estilístico, ubicando a las/os compositoras/es correspondientes en cada uno de ellos. b. Reconocer las circunstancias históricas de cada periodo y la incidencia que han tenido en los aspectos característicos de cada estilo musical y de cada autora/or representativa/o. c. Identificar, a través de la audición, la obra propuesta ubicándola en la época correspondiente y describiendo sus rasgos compositivos más significativos. PRUEBA: 1. Parte práctica: comentario sobre una audición propuesta. 2. Parte teórica: examen teórico en el que el alumno/a deberá contestar a diversas cuestiones, o/y desarrollar algún tema referente a la materia

19 ESPECIALIDAD PIANO COMPLEMENTARIO

20 DEPARTAMENTO TECLA ASIGNATURA PIANO COMPLEMENTARIO CURSO TERCERO DE E.P. PRUEBA A : Lectura de una obra a primera vista con las siguientes características CONTENIDOS Compases: 2/4, 3/4, 4/4 Armadura: Hasta una alteración (# ó b) Nº de compases: 16 Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro, final de frase, respiraciones. Dinámica: piano, forte, mezzo forte, crescendo y diminuendo. Articulación: Legato, picado, picado-ligado y staccato. Figuras: redonda, blanca con puntillo, blanca, negra, corchea, negra con puntillo, semicorchea y sus correspondientes silencios Grupos de valoración irregular: tresillos de corchea. : Adoptar una posición correcta del cuerpo Demostrar una independencia básica gestual entre las dos manos Demostrar un control elemental de independencia rítmica entre las dos manos Elección de una digitación correcta en función de las necesidades del fragmento Mantener el equilibrio rítmico Demostrar la comprensión musical a través de la aplicación de una técnica adecuada Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical Demostrar solvencia en la lectura a primera vista PRUEBA B: Presentación de tres obras del nivel indicado en la lista de obras orientativas. Interpretación de una de ellas, elegida por el tribunal. CONTENIDOS: Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 Armadura: Hasta tres alteraciones (mayores y menores) Dinámica: p, mf y f con reguladores en crescendo y diminuendo. Articulación y Acentuación: Ligado, Picado, Picado- Ligado, Stacatto, Sforzando y Tenuto... Grupos de valoración irregular: tresillos de corchea y de semicorchea Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro/ Ritardando, acelerando, respiraciones, cambio de tempo, final de frase Ornamentos: Trinos, apoyaturas, mordentes, grupitos : Adoptar una posición correcta del cuerpo Demostrar una independencia básica gestual entre las dos manos. Demostrar un control elemental de la independencia rítmica y de articulación entre las dos manos. Elección de una digitación correcta en función de las necesidades de la obra. Mantener el equilibrio rítmico a través de la expresión de una pulsación constante a lo largo del fragmento. Demostrar la comprensión musical a través de la aplicación de una técnica adecuada que permita ajustar la dinámica y sonido a las necesidades del fragmento. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Utilización del pedal de resonancia sincopado y a tempo en aquellos momentos que lo requiera la obra musical. Nivel mostrado en la capacidad de la interiorización de la obra a través de la memoria. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales

21 OBRAS ORIENTATIVAS: For Chidren vol B. BARTOK Cantos populares... NÖMAR Álbum de Ana Magdalena Bach... J. S. BACH Minuetos... W. A. MOZART Estudios Op BURGMÜLLER Álbum de la Juventud... R. SCHUMANN Cuadernos 1 y 2 de Adriana... A. GARCÍA ABRIL

22 DEPARTAMENTO TECLA ASIGNATURA PIANO COMPLEMENTARIO CURSO CUARTO DE E.P. PRUEBA A : Lectura de una obra a primera vista con las siguientes características CONTENIDOS Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 2/2 y 6/8 Armadura: Hasta dos alteraciones, con alteraciones accidentales Nº de compases: 16 Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro, final de frase, respiraciones, calderón, Dinámica: piano, forte, mezzo forte, crescendo y diminuendo Articulación: Legato, picado, picado-ligado y staccato Figuras: redonda, blanca con puntillo, blanca, negra, corchea, negra con puntillo, corchea con puntillo, semicorchea así como las fórmulas rítmicas propias de los compases de subdivisión ternaria y sus correspondientes silencios Grupos de valoración irregular: tresillos de corchea. Adoptar una posición correcta del cuerpo Demostrar una independencia básica gestual entre las dos manos Demostrar un control elemental de independencia rítmica entre las dos manos Elección de una digitación correcta en función de las necesidades del fragmento Mantener el equilibrio rítmico Demostrar la comprensión musical a través de la aplicación de una técnica adecuada Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista PRUEBA B : Presentación de tres obras del nivel indicado en la lista de obras orientativas. Interpretación de una de ellas, elegida por el tribunal. CONTENIDOS Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 2/2 y 3/8 Armadura: Tres alteraciones(mayores y menores) Dinámica: piano, forte, mezzo forte, crescendo y diminuendo Articulación y Acentuación: Ligado, Picado, Picado- Ligado, Stacatto, Sforzando y Tenuto... Grupos de valoración irregular: tresillos de corchea y de semicorchea Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro/ Ritardando, acelerando, respiraciones, cambio de tempo, final de frase Ornamentos: Trinos, apoyaturas, mordentes, grupetos Adoptar una posición correcta del cuerpo. Demostrar una independencia básica gestual entre las dos manos. Demostrar un control elemental de la independencia rítmica y de articulación entre las dos manos. Elección de una digitación correcta en función de las necesidades de la obra. Mantener el equilibrio rítmico a través de la expresión de una pulsación constante a lo largo del fragmento. Demostrar la comprensión musical a través de la aplicación de una técnica adecuada que permita ajustar la dinámica y sonido a las necesidades del fragmento. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Nivel mostrado en la capacidad de la interiorización de la obra a través de la memoria. Utilización del pedal de resonancia sincopado y a tempo en aquellos momentos que lo requiera la obra musical. Demostrar solvencia en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales

23 OBRAS ORIENTATIVAS: Estudios... BURGMÜLLER Op Estudios... BERTINI Op. 100 Álbum de Ana Magdalena... J. S. BACH Sonatinas Op M. CLEMENTI Sonatinas... J. HAYDN Álbum de la Juventud... R. SCHUMANN Cuadernos de Adriana... A. G. ABRIL For Children... B. BARTOK

24 DEPARTAMENTO TECLA ASIGNATURA PIANO COMPLEMENTARIO CURSO QUINTO DE E.P. PRUEBA A: Lectura de una obra a primera vista con las siguientes características CONTENIDOS Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 2/2 y 6/8. Armadura: Hasta dos alteraciones, con alteraciones accidentales. Nº de compases: 16. Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro, final de frase, respiraciones, calderón. Dinámica: piano, mezzo piano, mezzo forte, forte, crescendo y diminuendo. Articulación: Legato, picado, picado-ligado y staccato Figuras: redonda, blanca con puntillo, blanca, negra, corchea, negra con puntillo, corchea con puntillo, semicorchea así como las fórmulas rítmicas propias de los compases de subdivisión ternaria y sus correspondientes silencios. Grupos de valoración irregular: tresillos de corchea, seisillos, Demostrar un nivel de comprensión armónico-formal que permita desarrollar un discurso musical coherente, basado en las indicaciones señaladas en los contenidos, a elección del tribunal. Leer a primera vista con el piano, el fragmento musical que se ha creado. Demostrar el conocimiento básico de las posibilidades sonoras del piano, a través de la utilización de patrones armónico-melódicos propios del instrumento. Elección y utilización de una digitación adecuada a las necesidades del fragmento Demostrar la correcta utilización del pedal en el caso de que sea conveniente. Demostrar la adquisición de un lenguaje musical propio fruto de la comprensión de los elementos que crean una unidad sonora proporcionada. PRUEBA B: Presentación de tres obras del nivel indicado en la lista de obras orientativas. Interpretación de una de ellas, elegida por el tribunal. CONTENIDOS Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 2/2, 9/8, 3/8 Y 12/8 Armadura: Cuatro alteraciones(mayores y menores) Dinámica: piano, forte, mezzo forte, crescendo y diminuendo. Articulación y Acentuación: Ligado, Picado, Picado- Ligado, Stacatto, Sforzando y Tenuto... Grupos de valoración irregular: tresillos de corchea y de semicorchea Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro/ Ritardando, acelerando, respiraciones, cambio de tempo, final de frase Ornamentos: Trinos, apoyaturas, mordentes, grupetos Adoptar una posición correcta del cuerpo. Demostrar una independencia gestual entre las dos manos así como un control de la psicomotricidad. Demostrar un control de la independencia rítmica y de articulación entre las dos manos. Elección de una digitación correcta en función de las necesidades de la obra. Mantener el equilibrio rítmico a través de la expresión de una pulsación constante a lo largo del fragmento. Demostrar la comprensión musical a través de la aplicación de una técnica adecuada que permita ajustar la dinámica y sonido a las necesidades del fragmento. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Nivel mostrado en la capacidad de la interiorización de la obra a través de la memoria. Utilización del pedal de resonancia sincopado y a tempo en aquellos momentos que lo requiera la obra musical. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.

25 OBRAS ORIENTATIVAS: Sonatinas Op M. CLEMENTI Sonatinas... J. HAYDN Sonatinas... L. v. BEETHOVEN Álbum de la Juventud... R. SCHUMANN Cuadernos de Adriana... G. ABRIL Álbum de la juventud... R. SCHUMANN Mikrokosmos vol. II... B. BARTOK Piezas op S. PROKOFIEV Estudios... BERTINI 0p

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27 ESPECIALIDAD ACOMPAÑAMIENTO

28 DEPARTAMENTO TECLA ASIGNATURA ACOMPAÑAMIENTO CURSO SEXTO E.P. PRUEBA A: Transporte de un fragmento musical, propuesto por el tribunal, de acuerdo a los siguientes contenidos. (La distancia interválica elegida por el tribunal no dará como resultado, una tonalidad con más de 5 alteraciones en la armadura). CONTENIDOS Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 2/2, 3/8, 6/8 y 9/8. Armadura: Hasta cuatro alteraciones, con alteraciones accidentalesyu. Nº de compases: Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro, final de frase, respiraciones, calderón, rubato. Dinámica: piano, forte, mezzo forte, mezzo piano, fortísimo, pianíssimo, fp, crescendo y diminuendo. Articulación: Legato, picado, picado-ligado y staccato. Figuras: redonda, blanca con puntillo, blanca, negra, corchea, negra con puntillo, corchea con puntillo, semicorchea, semicorchea con puntillo, así como las fórmulas rítmicas propias de los compases de subdivisión ternaria y sus correspondientes silencios. Pedal: pedal de resonancia, pedal a tempo Grupos de valoración irregular: tresillos de corchea y de semicorchea, seisillos, dosillos y cinquillos. Demostrar una independencia gestual entre las dos manos así como un control de la psicomotricidad. Demostrar un control en la independencia rítmica de las dos manos. Elección de una digitación correcta en función de las necesidades del fragmento. Mantener el equilibrio rítmico a través de la expresión de una pulsación constante a lo largo del fragmento. Demostrar la comprensión musical a través de la aplicación de una técnica adecuada que permita ajustar la dinámica y sonido a las necesidades del fragmento. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Utilización del pedal de resonancia atendiendo a las necesidades específicas del fragmento. Demostrar solvencia y autonomía en la lectura a primera vista. Demostrar un conocimiento armónico del teclado que permita una adaptación rápida a la nueva Tonalidad. Demostrar en la ejecución, la capacidad del trabajo mental que permite asimilar ideas musicales con sentido completo y que muestran que el alumno sabe pensar la música escrita. PRUEBA B: Realización de un acompañamiento de una melodía cifrada propuesta por el tribunal. CONTENIDOS Improvisación de un acompañamiento a una melodía cifrada de, entre 16 y 20 compases, propuesta por el tribunal. (Acordes de triada en estado fundamental y con sus inversiones; 6/4 cadencial, séptima de dominante, dominantes secundarias, serie de séptimas, serie de 5as, acordes de jazz ) Demostrar el desarrollo del oído armónico que permita adaptar el acompañamiento más adecuado a la melodía escrita. Conocer y saber aplicar los acordes señalados en los contenidos del presente apartado, según las necesidades del fragmento. Demostrar la comprensión armónico-formal de estructuras musicales a través de la creación de una de ellas, siguiendo las pautas indicadas. Demostrar la adquisición de un lenguaje musical propio, como resultado de un pensamiento musical coherente. Demostrar el conocimiento de la armonía y de su aplicación en el discurso musical a través de la aplicación de bajos cifrados