ERRETAKO BASOA EL BOSQUE QUEMADO Assumpció Mateu

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Eugenio Belmonte García
hace 7 años
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1 61 1 ERRETAKO BASOA EL BOSQUE QUEMADO Assumpció Mateu C.C. AIETE K.E. UZTAILA 13 JULIO / IRAILA 19 SEPTIEMBRE

2 62 2 ERRETAKO BASOA EL BOSQUE QUEMADO Assumpció Mateu Uztailak 13 Julio Irailak 19 Septiembre 2012 EL BOSQUE QUEMADO La obra de Assumpció Mateu (Girona, 1952) se ha desarrollado siempre en una constante experimentación, plástica y literaria, en la que su tratamiento de la naturaleza (con el valor semántico de la naturaleza que comunica) es una de las constantes más significativas. Mateu inventa sus propios caminos plásticos con metáforas de su realidad emocional. Su tránsito se traduce en una constante autorreflexión que le permite dirigirse hacia nuevas direcciones en un discurrir lento y preciso que se desenvuelve entre texturas, pigmentos y materia. La serie de obras de El bosque quemado de Assumpció Mateu que conforman esta exposición parten de una experiencia personal en el bosque quemado de Maçanet de la Selva y en el de Montarí en Girona. Se trata de un peregrinaje emocional que generó una investigación plástica cuyo resultado, complejo y coherente, podemos observar en esta muestra. El origen está en la experiencia del bosque ardiendo y de la memoria del bosque vivo que es el bosque quemado. Para Mateu esta memoria sugiere desesperanza, ausencia, nostalgia, silencio La ausencias personales e íntimas, intelectuales e ideológicas, hacen patentes las presencias fundamentales que han construido a la artista y su obra. Su recorrido artístico se ha desarrollado en el ámbito del informalismo poético con artistas de cabecera como Tàpies, Millares, Brancusi o Rothko. El resultado es una obra que se caracteriza por el valor dado a los materiales, algunos recogidos directamente en bosques quemados (madera quemada, papel, tierras calcinadas), por la variedad de

3 63 3 recursos plásticos (cosidos, rozaduras, incisiones, uso y marca del fuego, collage) y especialmente, por la importancia que le otorga a las texturas, que aplica directamente con las manos convirtiendo la superficie de la obras en su segunda piel. Las obras que muestra la exposición son acrílicos, fotocollages y poemas visuales. En todos ellos asistimos al resultado plástico de una investigación que le lleva desde el rotundo negro al vibrante blanco, de la oscuridad a la luz, de la desesperanza a la serenidad. Los fotocollages De alguna manera fueron los fotocollages realizados durante 2004 y 2005, las obras que dieron lugar a la serie del bosque quemado, en los que la artista aplica su collage de papel y materia sobre fotografías tomadas de bosques quemados. Obras como Poètica del bosc (Poética del bosque), Treitjant el Silenci (Pisando el silencio) u Olor a Cendra (Olor a ceniza), son el anticipo de la obra pictórica más reciente y el primer acercamiento emocional a la poética del bosque. En éstas, son visibles lo árboles y las tierras quemadas con una profundidad que Mateu sintetizará más adelante en la superficie de sus lienzos. Acrílicos La fragilidad inherente a la obra de Mateu no pierde protagonismo en su obra pictórica, ni siquiera en los grandes lienzos de hasta 4 metros de longitud. Es precisamente en estas obras donde mejor observamos como poco a poco el azul, el rojo o el verde, como en Fragilitat (Fragilidad), van restándole protagonismo al negro, como pequeños brotes de vida que se resisten a arder. Esta progresión acabará en obras luminosas y claras en las que Mateu parece culminar un periodo para empezar otro. Es en la pintura donde Mateu hace gala de su versatilidad

4 64 4 técnica, integrando materiales que recoge en los bosques para crear piezas con un ritmo interno pausado y reflexivo, tanto de memoria como de silencio. Poemas visuales Cada obra de Mateu lleva añadido un largo periodo interno de autorreflexión, de viaje interior que la artista hace acompañada de literatura, de filosofía, de música. Por este motivo, el concepto del bosque quemado es más amplio que su plasmación plástica, e incluye un especial grupo de poemas literarios y poemas visuales, en los que Assumpció hace patente su búsqueda del valor estético del lenguaje. Los poemas visuales que podemos ver en esta exposición, están construidos de una manera eufemísitica que nos acerca al lado más íntimo del bosque quemado. LA AUTORA Assumpció Mateu (Girona 1952) vive y trabaja en Barcelona desde En 1970 empieza sus estudios en la Facultad de Bellas Artes Sant Jordi de Barcelona y paralelamente estudia Diseño Gráfico en la Escuela Elisava de la misma ciudad, licenciándose en Más tarde realiza estudios de Cinematografia en el Centro de Estudios de la Imagen. A partir de 1979 se dedica a la actividad docente como profesora de pintura en la Facultad de Bellas Artes Sant Jordi de la Universidad Central de Barcelona. En 1988 obtiene el Grado de Doctora en Bellas Artes por la Universidad Central de Barcelona con la Tesis: Percepción: color y pensamiento. En este mismo año decide dedicarse exclusivamente a pintar. En 1988 se publica el libro La Voz del Fuego escrito por M. Mercè Roca, inspirada en la persona y la obra de la artista. (Ámbit Serveis Editorials n.2.).

5 65 5 En el año 2005, se edita su libro monográfico A. Mateu: La mirada del espacio interior, escrito por Glòria Bosch (March Editor, n.7 collection Art Land). En 2009 se publica el Catálogo Presons intimes Fundación VilaCasas, Espai volart. En 2010 se publica el libro La Mirada poética Fundación Atrium Artis. En 2011 y con motivo de la exposición que se inaugura en el Museo Würth La Rioja se publica el catálogo El bosque quemado escrito por Kosme de Barañano. El Bosque Quemado Dentro del panorama artístico actual en Cataluña, la obra de la pintora Assumpció Mateu sigue estando considerada como una de las más interesantes ya que ha mantenido, a lo largo de los años, un estilo propio, alejado de contaminaciones. El hecho que demuestra la vigencia de una obra pictórica es que no es necesario mucho efectivismo para lograr su principal objetivo: provocar la reflexión del espectador en cada uno de los trabajos que expone. La Naturaleza vuelve a ser uno de los ejes principales en esta propuesta. La impresión provocada después de contemplar las consecuencias de un incendio en un bosque es el motivo para un viaje sorprendente. La corteza carbonizada del árbol es vista por Mateu como una hábil metáfora de un mundo encendido en el que, a veces, el fuego parece como un elemento liberador, pero que después pasa a mostrarse con toda su crueldad por las consecuencias que tiene. En este sentido, la propia creadora ha comentado de esta nueva obra que es el reflejo de un estado. Es una obra salida del vacío, de la soledad, de la angustia provocada por diferentes cosas vividas íntimamente a consecuencia de lo que se respira en el mundo: la injusticia, la intolerancia, la incomprensión, la falta de

6 66 6 solidaridad, las guerras... y las personas que ha ido perdiendo por el camino, la ausencia y el silencio. Actualmente trabaja en su estudio de Barcelona y de Jafre (Baix Empordà, Girona).

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