GUÍA DOCENTE de la Asignatura ARTE BARROCO Y DE LA ILUSTRACIÓN

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1 FACULTAD DE LETRAS GUÍA DOCENTE de la Asignatura ARTE BARROCO Y DE LA ILUSTRACIÓN Grado de HISTORIA Y GEOGRAFIA 1. DATOS GENERALES DE LA ASIGNATURA ASIGNATURA: Arte Barroco y de la Ilustración CÓDIGO: CARÁCTER: Asignatura obligatoria CENTRO: Facultad de Letras de Ciudad Real GRADO: HISTORIA Y GEOGRAFIA RAMA DE CONOCIMIENTO: Artes y Humanidades CRÉDITOS ECTS: 6 CURSO: Tercero SEMESTRE: Primero LENGUA EN QUE SE IMPARTIRÁ: Español USO DOCENTE DE OTRAS LENGUAS: PROFESOR QUE LA IMPARTE NOMBRE: Antonio NAVAL MAS DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE DESPACHO: 334 HORARIO DE ATENCIÓN AL ALUMNO: Se fijará a principios de curso JUSTIFICACIÓN EN EL PLAN DE ESTUDIOS, RELACIÓN CON OTRAS ASIGNATURAS Y CON LA PROFESIÓN La asignatura desarrolla los contenidos de la materia Historia del Arte, del módulo Fundamentos de distintos grados de la Facultad de Letras. Grado en Español: Lengua y Literatura, Grado en Historia, Grado en Geografía y Grado en Historia del Arte de la UCLM. 1

2 Para la relación detallada con otras asignaturas del presente título y la actividad profesional remitimos a las correspondientes memorias de los grados anteriormente citados. 2. REQUISITOS PREVIOS Se requiere capacidad ejercitada de expresión y comprensión, así como hábitos iniciados de análisis y síntesis En todo caso, se supone que se ha adquirido el control de términos y conceptos de la especialidad de Historia del Arte en la asignatura Fundamentos de la Historia del Arte que el alumno ha cursado anteriormente. 3. COMPETENCIAS DE LA TITULACIÓN QUE LA ASIGNATURA CONTRIBUYE A ALCANZAR 4. OBJETIVOS O RESULTADOS ESPERADOS GENERALES: Dominio de una segunda lengua extranjera en el nivel B1 del Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas Conocimientos de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC). Una correcta comunicación oral y escrita Compromiso ético y deontología profesional TRANSVERSALES: Aprender a aprender. Resolver problemas de forma efectiva. Aplicar pensamiento crítico, lógico y creativo. Trabajar de forma autónoma con iniciativa. Trabajar de forma colaborativa. Comunicarse de manera efectiva y con asertividad en el entorno laboral y como ciudadano. El alumno será capaz de lograr: Saber detectar en nivel básico universitario las características, las funciones, y las líneas básicas del arte en sus diferentes manifestaciones, a lo largo del discurrir histórico y en el marco de diferentes culturas. Ser capaz de enmarcar la obra de arte con el contexto socio-cultural en el que se forjo, y conectándola con otras formas de expresión cultural de la época. Estar en condiciones de aplicar los conocimientos adquiridos a casos concretos mediante el contacto directo con las obras en visitas a museos, exposiciones o monumentos. Contextualizar la obra de arte entendiendo su significado como testimonio documental para su respeto y transmisión 2

3 ESPECÍFICAS: Conocer las coordenadas espacio temporales (diacronía y sincronía) y los límites e interrelaciones geográficas y culturales de la Historia del Arte Analizar la visión diacrónica general de la Historia del Arte Universal. Interpretar las imágenes (Conocimientos básicos de iconografía) Aplicar las distintas metodologías de aproximación a la Historia del Arte y de su contingencia histórica (Historiografía del Arte). Conocer los diferentes períodos de la Historia Universal, la estructura diacrónica sincrónica de la historia. Conocer la historia general y del territorio. Conocer la relación interdisciplinaria de las humanidades: Filosofía, lenguas antiguas, Lingüística, Semiótica, Historia del Teatro y la Literatura, Historia de la Música, Mitología clásica, Historia de las Grandes Religiones, Sociología y Antropología. Conocer y comprender a un nivel elemental los sistemas sociales (parentesco, religión y visión del mundo, política, economía, género, arte, etc.) y sus dinámicas dentro de culturas específicas. Conocer y comprender los procesos contemporáneos de multiculturalismo, interculturalidad y diversidad cultural. 5. TEMARIO / CONTENIDOS SINTESIS DE CONTENIDOS 10 - El Barroco La arquitectura barroca La escultura de la exaltación La diversificación pictórica del barroco 13.0 El final de la trayectoria barroca 3

4 6 y 7. ACTIVIDADES O BLOQUES DE ACTIVIDAD Y METODOLOGÍA CON SU CARGA EN HORAS DE TRABAJO PARA ALUMNO Y PROFESOR Y SU VALORACIÓN Actividades Tiempo de actividad presencial (Profesor y Alumno) Tiempo de actividad autónoma (Alumno) Tiempo total Valoración en nota final Clases teóricas: a) Explicación de los contenidos del temario b) Orientación de trabajos: explicación y revisión de trabajo individual y en grupo. c) Tutorías de grupo: aclaración de dudas y actividades previas a la evaluación d) Explicación de herramientas de trabajo (búsquedas bibliográfica, recursos online, galerías de imágenes, ) 40 horas 60 horas 100 horas 55% 4

5 Clases prácticas: a) Preparación tutorizada de contenidos básicos del temario, con lecturas de bibliografía, y exposición oral individualizada. b) Cometarios de obras de arte. c) Salidas de trabajo, itinerarios urbanos y visitas a museos y exposiciones. 18 horas. 27 horas 45 horas 45 % Sesiones de evaluación: 2 h. 3 h. 5 horas TOTAL 60 horas 90 horas 150 horas 100% Horas Horas 6 CRÉDITOS ECTS 8. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1.- Contenidos teóricos: Capacidad y hábito de síntesis en contenidos, y de análisis en obras, mediante evaluación continuada, en prácticas, al menos una vez al mes, y realizada mediante las pruebas-examen a que pueda haber lugar. Es imprescindible la asistencia regular a las exposicionesclases. 2.- Contenidos prácticos: 5

6 - Trabajo Individual: debe reflejar un trabajo autónomo del alumno basado en utilización de distintos recursos demostrando capacidad de síntesis, capacidad de análisis de obras de arte y conocimiento metodológico. Se tendrá en cuenta un correcto dominio de la redacción escrita. Peso evaluativo, hasta un 30%. - Trabajo en grupo: debe reflejar un correcto planteamiento de un diseño de una exposición oral elaborada en equipo, con aplicación del bagaje de conocimientos obtenido de las clases teóricas y de la consulta de materiales bibliográficos. Se valorará también la participación activa en la tutoría de grupo y en otras actividades relacionadas con el trabajo. Peso evaluativo, hasta un 10%. 3.- Asistencia participativa en clases y seminarios: En estas prácticas, el alumno, previamente iniciado y con el opcional soporte de una plantilla-guía, debe demostrar que sabe hacer algo más que adivinar la identificación de la imagen. Se le pide que ponga de manifiesto su progresivo dominio en el análisis de las obras de arte, y de su valoración en relación con los precedentes que pudo tener o pudo generar. Peso evaluativo, hasta un 5 % 9. CRONOGRAMA / CALENDARIO: Duración del curso: 15 semanas (4 horas disponibles en el aula por semana) = 60 horas: Cada tema está desarrollado en varios esquemas cada uno de los cuales corresponde a la exposición de una clase. Hay tantos esquemas como clases, con un pequeño margen para imprevistos. Los temas y esquemas articulan la materia y marcan su desarrollo diacrónico. Estos esquemas, que el alumno necesariamente tiene que adquirir, están disponibles en la red e-libro.net, ( (biblioteca virtual UCLM), con el titulo Historia del Arte en la Edad Moderna: Renacimiento y Barroco: esquemas soporte de la exposición en clase, 6

7 - 10. BIBLIOGRAFÍA, RECURSOS BIBLIOGRAFIA: El libro disponible en la red e-libro.net, incluye una bibliografía preferente, una bibliografía recomendada, y una bibliografía específica en cada una de los esquemas que corresponden a cada clase. 7