Carrera en Animación_

Transcripción

1 Carrera en Animación_ DURACIÓN: 900 HORAS

2 CARRERA EN ANIMACIÓN_ Un arte nacido prácticamente a la par que el propio medio cinematográfico, la animación es en si misma un estilo y una forma única de expresión. Tanto en 2D como en 3D, la Carrera en Animación se enfoca a enseñarte a dominar el modelado, texturizado, la iluminación, el character rigging, el rendering o la post-producción, entre otros procesos. Consolida todo ello manejando con total soltura los recursos y las posibilidades que te ofrece el 3D Generalista, indispensable a la hora de entender y desarrollar cualquier proyecto en cine digital. Para ello te desgranaremos todos los detalles de los conceptos clave del arte de la animación: el body mechanics, forward kinematics, inverse kinematics, acting, criaturas, trabajo con la cámara y el entorno, staging o cómo entender el mundo laboral de esta industria. Demuestra mucho más que lo que has aprendido en un proyecto final (Demo Reel o Portfolio), supervisado por los mejores profesionales de cada área. Todo para que al término de la carrera cuentes con la mejor de las cartas de presentación. Ello te permitirá desempeñar puestos en la industria del entretenimiento (cine, televisión, internet), del marketing o como freelance de tu propio estudio. Trabaja como character rigger, animador, realizador, intercalador, integrador multimedia o productor visual, entre otros. Esta modalidad está especialmente orientada a alumnos con nociones básicas en medios visuales, procedentes de carreras y/o módulos de Comunicación, Bellas Artes, Diseño, Marketing y Publicidad que deseen especializarse en el campo de la Imagen 3D y la Animación. En está carrera aprenderás a utilizar los softwares: Maya, Mudbox, Photoshop, Vray para Maya, Substance Suite, Arnold, Zbrush, 3Ds Max, Final Cut Pro X, Bridge, Lightroom

3 CARRERA EN ANIMACIÓN_ La escuela ha sido certificada como centro homologado Authorised Training Centre para todas las herramientas que componen la suite de software de Autodesk, garantizando la máxima calidad de la enseñanza técnica. Trazos fue el primer centro académico español en obtener la certificación oficial como Training Center Provider de NukeX. Como pioneros en el uso de esta herramienta, contamos con la más extensa experiencia y profesorado acreditado. Durante el módulo de animación aprenderás a animar utilizando 10 de los mejores personajes de Boutique23, los cuales podrás emplear de forma indefinida para cualquier proyecto personal dentro y fuera de la escuela.

4 MÓDULO I AUDIOVISUAL_ En este primer módulo te adentrarás en los conceptos del campo del audiovisual, aprendiendo a desenvolverte con los equipos, sistemas y metodologías aplicados en cualquier rodaje profesional. Además, obtendrás una formación profunda en el lenguaje del cine y sus diferentes formatos, preparándote para poder dirigir tu propio proyecto audiovisual y ser capaz de afrontar todos los retos que implica.

5 TEMARIO_ 01/ Video digital (75 horas) Fundamentos básicos del vídeo. Ópticas y accesorios. Audio. Iluminación básica. Tipos de iluminación y creación de ambientes. Workflow de trabajo y fases en la producción de vídeo. Preparación del material. Práctica en exteriores. Práctica en interiores. Organización de proyectos para edición. Edición Básica I. Elección de planos, música, transiciones y plugins en Final Cut Pro X. Edición Básica II. Montaje. Retoque de color y audio. Tipos de compresión y formatos. Edición Básica III. Análisis de planos, color, audio y grafismo. Referencias nacionales e internacionales del vídeo. 02/ Fotografía digital básica (75 horas) Fundamentos básicos de la fotografía. Captación y codificación de la fotografía digital. Manejo básico de la cámara. Conceptos básicos para entender la imagen digital. Formatos de archivo. Óptica fotográfica. Iluminación y balance de blancos. Revelado y retoque fotográfico básico. Referencias nacionales e internacionales de la fotografía. 03/ Grafismo y composición (50 horas) Fundamentos básicos del grafismo. Tipografía en vídeo y fotografía. Tipografismo y expresión de la forma tipográfica. El texto como imagen. Uso de la tipografía en el entorno digital. Fundamentos básicos de la composición. Recursos de la composición de digital. Diseño audiovisual. Creación de imágenes complejas mediante fuentes estáticas o animadas. 04/ Introducción a la Dirección de Arte (50 horas) Conceptos básicos de la Dirección de Arte. Identidad corporativa y manuales de estilo. Departamento de arte, espacio escénico, localizaciones adaptadas. Fundamentos básicos del matte painting. Equipo y materiales. 05/ Producción y Comunicación Audiovisual (50 horas) Introducción a la producción audiovisual. Fases de un proyecto audiovisual. Pre-producción. Producción. Postproducción. Presupuestos. Producción videográfica vs Producción fotográfica. Fundamentos básicos de la Comunicación Audiovisual.

6 MÓDULO II IMAGEN 3D_ Aprender a emplear Autodesk Maya al máximo nivel es aprender la mecánica del programa clave de todo 3D generalista, un puesto elemental en toda creación digital. Modela, esculpe, aplica el rigging, renderiza para animación o gestiona la postproducción con Nuke en un módulo diseñado para ofrecer la mejor preparación en imagen generada por ordenador.

7 TEMARIO_ 01/ Introducción al 3D con Maya (3 horas) Introducción a Maya Qué es el 3D. Interfaz y primeros pasos con las herramientas 3D. 02/ Modelado (43 horas) Introducción al modelado. Modelado de superficies duras. Modelados de superficies orgánicas. Textos en 3D. 03/ Esculpido Digital (23 horas) Esculpido digital con MUDBOX Introducción al esculpido. Esculpido orgánico. 04/ Iluminación (33 horas) Iluminación con Vray. Intoducción a la iluminación y sus aspectos artísticos. Iluminación de estudio / producto. Iluminación de exterior. 05/ Texturizado (30 horas) Introducción al texturizado. Que son UVs y para qué sirven. Tipos y técnicas de texturizado. Texturizado orgánico con Mudbox Técnicas de texturizado avanzado con Substance (Designer & Painter) 06/ Creación de materiales (20 horas) Qué son y creación de materiales básicos. Utilidades especiales para creación de materiales. Creación de materiales avanzados con Vray. 07/ Render (13 horas) Aplicación de técnicas de iluminación. Creación de materiales conjuntamente para finalización de imágenes. Composición de imágenes con Photoshop. 08/ Animación (23 horas) Introducción a la animación. Métodos de animación. Ejercicios prácticos. Trazados y deformadores especiales. Introducción a la animación de personajes. 09/ Rigging (23 horas) Iniciación a la creación de setups para animación. Setups de tipo geometría dura. Setups de tipo geometría orgánica. Rig facial.

8 TEMARIO_ 10/ Dinámicas (20 horas) Iniciación a los sistemas dinámicos de Maya. Cuerpos rígidos y rompibles. Sistemas Nucleus con Nparticles. Sistemas de deformación de tejidos Ncloth. Maya Fluids para simulaciones de explosiones y gases. 11/ Nhair & Fur (13 horas) Introducción a sistema Nhair. Módulo de creación de pelo nativo en Maya. Creación de pelo largo. Creación de pelo corto o pelaje con FUR. 12/ Render para animación (23 horas) Técnicas de render para animación. Técnicas de render con Vray. 13/ Postproducción con Nuke (33 horas) Iniciación a la postproducción. Técnicas de postproducción 2D. Corrección de color. Integración de imagen 2D y 3D.

9 MÓDULO III Animación_ Incorpórate a los equipos de producción de cine y videojuegos más punteros del mundo aprendiendo a dotar de vida tus creaciones, tanto si son en 3D como en 2D. En este módulo conocerás los procesos y softwares de trabajo incluídos en las etapas de proyección y bocetado hasta la texturización y animación final, así como las técnicas para dotar de emoción y expresividad, la animación de estructuras anatómicas o cómo dirigir tu propio proyecto audiovisual.

10 TEMARIO_ 01/ Basics Teoría general. Software, curve editor, dopesheet, animation layers. Manejo de información, escenas, rigs, etc. Animación básica: objetos, personajes básicos. 12 principios de la animación. 02/ Body Mechanics Forward Kinematics vs Inverse Kinematics. Teoría de anatomía para animación. Ciclos: caminar, correr, saltos. Interacción entre varios personajes, obstáculos y props. 03/ Acting Referencias. Puesta en escena. Lenguaje corporal. Facial: lip-synch, ojos, mirada. Diálogo. 04/ Criaturas Conceptos y anatomía de las criaturas. Referencias. Criaturas básicas. Criaturas complejas. Criaturas de fantasía o irreales. 05/ El Plano Enfrentarse al plano: por dónde empezar. Trabajar con la carrera y el entorno. Staging y composición del plano y los personajes. Acabado y entrega. 06/ El Mundo Laboral Cine de animación, VFX, publicidad, videojuegos. Métodos de trabajo, pipeline. Relación con compañeros, supervisores y directores. Feedback. Relación con otros departamentos. La reel y las entrevistas.

11 PRoyecto_ Al finalizar la carrera, tendrás un plazo de tres meses para presentar tu propio proyecto creativo final. Consiste en un trabajo personal y de desarrollo externo. No obstante, previa solicitud, podrás tener a tu disposición cualquiera de los puestos de trabajo que se encuentren libres en nuestras aulas. Contarás con hasta cuatro sesiones de 3 horas de duración: una sesión de planteamiento, dos de seguimiento y una de presentación final donde un profesor te guiará y asesorará en lo que necesites. Además, como premio a la excelencia, podrás optar a uno de los premios Trazos Awards que entregamos anualmente en la escuela promocionando el talento destacado del alumnado..

12 Cuesta de San Vicente Madrid